• Авторизация


Разоблачение униформы asia_white : 13-11-2010 22:12


Ксения Гусарова

Разоблачение униформы

Craik J. Uniforms Exposed: From Conformity to Transgression. Oxford; N.Y.: Berg, 2005. 268 p.: ill.1

В книге австралийской исследовательницы Дженнифер Крейк «Разоблачение униформы: От конформизма к трансгрессии» рассматривается роль одежды в процессах моделирования современной идентичности. Автор переосмысливает понятие «униформа», расширяет его значение: от специализированной одежды, обозначающей профессиональную принадлежность ее носителя и во многом связанной с особенностями профессии, до символического инструмента объединения людей в группы. Выделяются три класса форм: официальная, неофициальная и квази­униформа. Под официальной формой исследовательница подразумевает привычное значение слова «униформа»: предписанность каждой детали одежды и способов ее ношения для определенных групп людей (сюда относятся военная форма, школьная форма, церковное облачение, спецодежда рабочих, пожарных, врачей и т.д.). Неофициальная форма и квази­униформа представляют собой определенную манеру одеваться, не регулируемую специальными предписаниями, но отражающую представления людей о своем статусе, которые в рамках одной социальной группы, как правило, схожи - отсюда однотипность этих «униформ». Многообразие общественных отношений позволяет автору включать любой способ одеваться в эту классификацию, парадоксальным образом одежды вне униформ не существует. Попытка отказа от кодов, принятых в определенных кругах, лишь приводит к созданию новых видов формы. Субкультуры и контркультуры, оппозиционные к официальной культуре и не признающие законов социума, вырабатывают собственные квази­униформы. При этом, по мнению Крейк, чем более радикальную позицию занимает определенная субкультура, тем более жесткие предписания определяют, какую именно одежду могут носить ее представители.

Исследование носит междисциплинарный характер: экскурсы в историю костюма сочетаются с использованием методов социологии, исторической антропологии, дискурсного анализа, огромное значение для автора имеет гендерная проблематика. Нельзя не отметить влияние, которое оказала на методологию Дж. Крейк социальная антропология Марселя Мосса и Норберта Элиаса: австралийская исследовательница полностью разделяет их взгляд на человека как на изменчивое и моделируемое существо. Униформа при этом выступает как один из инструментов «лепки» тела, причем определяющую роль играют не столько сами детали одежды, сколько предписанные практики их ношения. Техники тела, связанные с ношением униформы, задаются в основном при помощи запретов (разъяснений, как нельзя носить форму) и призваны способствовать воспитанию дисциплинированного индивида. Этот образ незримой дисциплинирующей силы перекликается с идеями постструктуралистов, в частности с теорией Мишеля Фуко о контроле над невидимой, социально­психической составляющей человека через контроль над его телом («душа - тюрьма тела»2). Крейк заимствует у Фуко понятие «послушные тела», делая акцент в первую очередь не на пассивности тела по отношению к внешним силам, а на его открытости для обучения и произвольного моделирования. Принуждение, насилие, связанное с дисциплинирующей функцией униформы, позволяет заключить: не тело носит форму, но форма носит тело. Первоисточник идеи униформы, ее социальное и культурное основание автор видит в контроле над телами и душами, осуществляемом  государством при помощи военного и церковного аппарата. Поэтому именно военная форма и церковное облачение являются наиболее устойчивыми и влиятельными униформами. Их элементы используются при создании новых видов униформ по мере возникновения новых видов деятельности, а также стимулируют творческую фантазию модельеров при создании образцов от­кутюр и повседневной одежды. Одежда служителей церкви и военная форма неизменно обыгрываются в карнавальных шествиях с раннего Нового времени до наших дней, где власть и авторитет трактуются в пародийном ключе.

Исторически в систему властных отношений, отношений наказания и подчинения были включены только мужчины. Они служили в армии, ведали делами культа, на них было направлено дисциплинирующее воздействие социальных институтов. Роли, связанные с ношением униформы, - это мужские роли. Униформа имплицитно предполагает наличие гендерного субъекта, обладающего нормативными маскулинными характеристиками. По мере роста социальной активности женщин в ХХ веке возникает необходимость создания предназначенных для женщин

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
История красоты asia_white : 13-11-2010 22:06


Ольга Рогинская

История красоты

Под ред. Умберто Эко / Пер. с итал. А. А. Сабашниковой. - М. : СЛОВО/SLOVO, 2005. - 440 с. : ил.

В русском переводе вышла «История красоты» (Storia della bellezza1) - книга под редакцией Умберто Эко, опубликованная в издательстве Bompiani2. В ее основу положен выпущенный несколько лет назад авторский CD­ROM У. Эко «Красота. История одной идеи западной культуры»3.

Несмотря на то что, по сравнению с диском, в книгу внесены исправления и добавления, общий научно­популярный характер издания остался неизменным. В этом его принципиальное отличие от более ранней книги У. Эко, также посвященной проблеме красоты, «Искусство и красота в средневековой эстетике»4, которая представляет собой краткий очерк эстетических учений Средневековья и написана традиционным академическим языком.

Ярко выраженная установка на популярный характер издания и имя Умберто Эко, одного из главных интеллектуалов XX века, на обложке книги5 - отнюдь не оксюморон. Эко - бренд нашего времени: соединение строгой научности, глубокой эрудиции и в то же время звездности, широкой популярности, рассчитанной не только на гуманитарную академическую публику.

Новая ипостась сегодняшнего ученого - популяризаторство. Отсутствие четкой грани между наукой и публицистикой­эссеистикой, причем не только на уровне языка, но и в буквальном, профессиональном смысле, - отличительная черта его современного существования6. Академический ученый, являющийся одновременно журналистом, критиком, писателем, телеведущим, общественным деятелем, - сегодня скорее норма, чем исключение.

«История красоты» (в России, как и в других странах) издана красиво и дорого. Яркая суперобложка, не совсем стандартный для обычного научного издания формат, высокое качество бумаги и печати, а также многочисленные, разнообразные, профессионально подобранные иллюстрации, занимающие в книге столь же важное место, что и сопровождающие их тексты, - все это задает определенное сходство с художественным альбомом. Вряд ли это являлось сознательной, первоначальной установкой авторов7 и издателей, готовящих к выходу в свет научное издание по искусству. Более точным будет определить такой результат как отражение определенных тенденций, имеющих место в сегодняшнем книжном мире.

В основе книги лежит сквозной сюжет, безусловно, интригующий читателя: путешествие сквозь века в попытке проследить те метаморфозы, которым подвергается в разные эпохи идея красоты как таковой. Заявлен и последовательно выдержан исторический принцип рассмотрения материала8.

Авторский подход к проблеме выражен следующим образом: «В своем экскурсе в многовековую историю представлений о Красоте мы попытаемся, прежде всего, выявить те моменты, когда определенная культура или определенная историческая эпоха признавали ту или иную вещь приятной для глаз независимо от возбуждаемого ею желания. Это значит, что мы не будем исходить из заранее определенной идеи Красоты: мы проследим, что именно люди на протяжении тысячелетий считали прекрасным» (с. 10).

Понятие прекрасного зависит от эпохи и культуры, поэтому главная задача авторов - выявление различий. «Мы исходим из принципа, что Красота никогда не была чем­то абсолютным и неизменным, она приобретала разные обличья в зависимости от страны и исторического периода - это касается не только физической красоты (мужчины, женщины, пейзажа), но и Красоты Бога, святых, идей...» (с. 14).

Конечно, заданное уже названием книги направление исследования интригует и рождает много вопросов. Их возникает все больше и больше в процессе знакомства с книгой. Существуют ли эпохи, времена, для которых понятие красоты, прекрасного вообще, нерелевантно? Можно ли выявить такие сферы человеческой жизни, где красивое и прекрасное не ценятся? Каковы обязательные условия того, чтобы актуальность прекрасного стала очевидной и непреложной? Для каких социальных групп и в какие эпохи актуально понятие красоты?

Кроме того, перечисление в синонимическом ряду понятий красивого, прекрасного, возвышенного кажется менее продуктивным, чем их разведение и семантическое и контекстуальное различение. Напрашивается и апелляция к этимологии слов, обозначающих перечисленные выше понятия (авторский текст не учитывает и как будто бы не предполагает возможности перевода на другие языки книги и, в частности, самого слова, обозначающего понятие красоты (в итальянском варианте это bellezza), что неизменно увеличивает процент неточности и приблизительности на уровне выражения смысла.

Не все, что входит в область представлений человека о красивом, упомянуто в книге. Так, к примеру, не обсуждается вопрос об эстетической ценности старины, тех условиях, в которых формируется представление о красоте антиквариата.

Лишь

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Императорский костюм XVIII - начала XX века asia_white : 13-11-2010 22:05


Юлия Демиденко

Императорский костюм XVIII - начала XX века

Новая постоянная экспозиция Государственного музея--заповедника «Павловск»

Современная Россия одержима идеей музея костюма и моды. Кажется, это единственное, чего нам недостает, чтобы наконец почувствовать себя «как все», то есть как все нормальные государства Европы, Америки и даже Тихоокеанского региона, где такие музеи и целые институты уже давно есть. Хотя первый музей костюма был создан только в 1937 г. в Нью­Йорке (ныне - Институт костюма при музее «Метрополитен»), сегодня в мире насчитывается около трехсот музейных собраний и экспозиций, так или иначе связанных с модой. Причем это не только музеи костюма, но и музеи головных уборов и обуви, вееров и сумок, перчаток и бижутерии. Последние годы и в России звучали обещания в ближайшем будущем такой музей создать. О музее моды говорили в Эрмитаже, выставку «про это» обсуждали в Русском музее, новую экспозицию готовили в Царском Селе... Наконец в мае 2006 г. сразу два подобных музея распахнули свои двери. В Москве свой Музей моды представил Валентин Юдашкин, а под Петербургом, в романтичном Павловске, резиденции великого князя Павла Петровича, императора Павла I, 23 мая открылась новая постоянная экспозиция, посвященная костюму XVIII-XX веков. Название выставки звучит по­музейному сухо - «Императорский костюм XVIII - начала XX века», однако вполне соответствует замыслу автора экспозиции, хранителя фонда костюма Государственного музея­заповедника «Павловск» Натальи Вершининой. В нескольких залах северного полуциркульного корпуса Павловского дворца представлено несколько сотен предметов - костюмы, детали костюмов и всевозможные аксессуары, принадлежавшие русским императрицам и великим княгиням того периода, который принято связывать с распространением в России европейской моды, то есть начиная с петровских преобразований и до начала XX века, до эпохи войн и революций, перевернувших мир и заставивших на время забыть о моде.

Прологом к экспозиции служит один из «костюмных» указов Петра I, повелевшего носить повсюду европейское платье. Далее в строго хронологическом порядке представлены мундирные платья Екатерины Великой, изящные туалеты ее невестки Марии Федоровны и внучки Екатерины Павловны, костюмы последних императриц Марии Федоровны и Александры Федоровны, камзолы и кафтаны Павла I, виновника его гибели, его сына и преемника Александра I. Мужских костюмов мало, они сохранились значительно хуже, особенно их нижняя часть (с этой проблемой знакомы все музейщики) - уверяют, что в связи с вечным российским дефицитом, императорские штаны и жилеты в 1920­е гг., якобы выдавали музейным сотрудникам вместо зарплаты. Среди экспонатов - уникальное платье ордена Св. Екатерины с почти трехметровым шлейфом, принадлежавшее супруге Павла Марии Федоровне, и скромное серо­голубое, в котором другая Мария Федоровна, принцесса датская Дагмара, впервые появилась при русском дворе.

Мемориальный характер представленных вееров, шляп, придворных и вечерних туалетов не меняет сути экспозиции - перед нами краткая история моды XVIII - начала XX века, представленная в работах лучших европейских портных - от Розы Бертен до Чарльза Ворта. Тщательный отбор экспонатов многое говорит знатокам: по мере развития моды развивалась и Россия, а к названиям знаменитых европейских мастерских Worth, Nicaud, Torin Blossier, Coelh & Uzel, Mirette добавлялись русские имена Ольги Бульбенковой, Августа Бризака, Надежды Ламановой. Впрочем, какие­то имена для нас утрачены навсегда, ведь ленточку с названием мастерской нередко спарывали во время чисток и стирок. Костюм обрастал все большим количеством аксессуаров - шляп, сумочек, вееров, платочков, зонтиков и перчаток, а исключительно парадные и торжественные императорские туалеты для выходов все больше дополнялись вполне обычными, но оттого не менее модными и стильными визитными и прогулочными платьями, в которых ни одна деталь не говорит об императорском статусе их хозяек. Помпезность и пышность все больше и больше уступали место комфорту. Несколько сотен экспонатов выставки включают не только собственно костюм и его непременных спутников - кружева, вышивки etc., но и портреты, мебель и прочие свидетельства эпохи.

А сама выставка рассказывает не только о хорошо знакомых персонажах, о смене силуэтов и фасонов, но в первую очередь о музейных проблемах. Начать с того, что новую экспозицию готовили чуть ли не двадцать лет. Именно столько времени понадобилось для того, чтобы отреставрировать все экспонаты, заказать специальные пыленепроницаемые витрины, предусмотреть трехуровневую защиту от солнечного света, губительного для экспонатов из текстиля, и сделать в скульптурной мастерской особые манекены, под каждый костюм свой. О стоимости всех этих работ говорить не хочется - она значительно превышает выставочный бюджет музея, и хранителю нужно обладать немалым мужеством и упорством, чтобы убедить руководство потратить деньги именно так, а не иначе. Выставлять живопись и проще, и дешевле. Этим во
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фабрика культур asia_white : 13-11-2010 22:04


Ольга Гурова

Фабрика культур

Мода, идентичность, глобализация: от раннего модерна к постмодерну

Производство и потребление моды: идентичность в глобальном контексте

Нью-­Йорк - мировая столица моды, это известно всем. Здесь проходят Недели высокой моды, располагаются штаб­квартиры ведущих домов моделей, находятся магазины всех известных дизайнеров одежды. Нью­-Йорк задает стандарты в образовании в области моды: в сердце города на Манхэттене, на Fashion Avenue, на расстоянии нескольких сотен метров располагаются две самые известные школы дизайна - Fashion Institute of Technology и Parsons School of Design. Нью­-Йорк задает стандарты академических исследований в области моды, подтверждая свой статус столицы не только на примере производства и потребления моды, но и на примере научных исследований.

Весной 2006 г. в Нью­-Йорке прошли две академические конференции: «Фабрика культур. Мода, идентичность, глобализация: от раннего модерна к постмодерну» (10 марта 2006 г.) и «Производство и потребление моды: идентичность в глобальном контексте» (26 апреля 2006 г.). Конференции, организованные профессорами Городского университета Нью­-Йорка (City University of New York), собрали коллег из университетов Нью-­Йорка, из других американских университетов, а также из Великобритании, Голландии и России. Среди участников - историки искусств, антропологи, социологи, экономисты и литературоведы - исследования моды сегодня междисиплинарны. Помимо теоретиков на конференцию были приглашены кураторы музеев. К сожалению, в число ее участников не попали те, кто создает моду или те, кто включен в сеть ее распространения: реальность такова, что исследователи часто «оторваны» от того поля, которое они изучают, если речь идет о современной моде, и на академическом мероприятии редко можно встретить, скажем, байера - каждый занимается своим делом, хотя такая встреча и совместное обсуждение могло бы быть очень интересным.

Конференции стали частью более широкого проекта, включающего выставку «Фабрика культур» в музее Годвина­ Тернбаха Городского университета Нью­-Йорка, а также семинара «Мода, идентичность и глобализация», прошедшего в том же университете. По словам организаторов конференции, таким образом была сделана попытка расширить рамки мероприятия от обсуждения теории и результатов исследования к визуализации темы через материальные объекты - платья разных культур.

Конференции были посвящены моде и глобализации, об этом свидетельствовали как темы докладов, так и география участников мероприятия. Конференция по глобализации была организована американцами и в Америке, поскольку глобализация часто понимается как синоним американизации (the West versus «the rest»1). В докладах было показано, что этот процесс сложнее и на фоне экспорта американских культурных образцов приобретают новые значения локальные культуры во всем мире.

Антрополог Джоан Шнайдер в докладе «От потлача к Wal­Mart» на примерах из социальной теории показала, что не только потребление, но и производство одежды в традиционном и в современном обществе имеет символический смысл. В секции костюма в эпоху Ренессанса Джанет Кокс Ририк, историк искусств, рассказала о взаимном влиянии костюма королевы Франции Элеоноры Австрийской и флорентийской герцогини Элеоноры Толедской в XVI веке. Евгения Пауличелли представила исследование литературы по этикету в Италии XVI века. В секции «Мода вперед: дизайн в глобальном контексте» переход от истории к современности был обозначен в докладах, посвященных циклам моды в промышленности сегодня. Кристина Мун из Йельского университета рассказала о роли азиатских дизайнеров в модной индустрии Нью­Йорка. Переход от западного контекста к культурам Востока и Африки также был обозначен докладами о моде во Вьетнаме, Китае, Индии и Замбии. Карэн Транберг Хансен из Северо­западного университета в Чикаго, исследуя молодежную моду и роль секонд­хенда в Замбии, отметила, что эффекты глобализации сложнее, чем упадок местной промышленности в стране, куда поступает американский секонд­хенд, как говорит расхожий аргумент. Приток вещей поднимает интерес к моде в стране, делает одежду демократичной и доступной и не приводит к исчезновению национальной одежды. Эта одежда никуда не исчезает, напротив, ее смысл быть символом национальной идентичности становится все более значимым и эксплуатируется как локально, так и глобально. Схожий тезис был доказан на примере национальной одежды Индии в докладе Рэйчел Моррис из Бруклинского музея.

Среди дискуссантов на конференциях выступали такие признанные авторитеты, как директор Музея Института технологии моды, главный редактор английского журнала «Теория моды» Валери Стил, известный социолог, работающий в области социологии потребления Шэрон Зукин и Евгения Пауличелли, одна из организаторов, куратор выставки «Фабрика культур» и автор статей и книг о моде.

Такие мероприятия, как прошедшие конференции, способствуют созданию сети исследователей, работающих в сфере исследований моды (fashion studies), и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мода в контексте культуры asia_white : 13-11-2010 22:01


Галина Габриэль, Галина Лола, Мария Яковлева

Мода в контексте культуры

Санкт­-Петербургский государственный университет культуры и искусств 13 апреля 2006 г.

В апреле в Санкт­Петербургском государственном университете куль­туры и искусств прошла первая специализированная научно­практическая конференция «Мода в контексте культуры». Она была организована кафедрой искусствоведения и научно­методическим и инновационным центром при факультете истории мировой культуры. В конференции приняли участие как ведущие специалисты, так и молодые ученые, аспиранты, представляющие различные области гу­манитарного знания.

Существенным фактором, оказавшим решительное влияние на процессы культурной динамики ХХ века, можно считать моду, ставшую проводником между социальными и культурными идеями и повседневностью. В рамках культурологического знания, его междисциплинарного статуса изучение моды особенно интересно, поскольку позволяет проследить как историческую, так и современную динамику культурных процессов. При быстротечности и изменчивости этих процессов в ХХ веке становится необходимой выработка новых стратегий исследования культуры в целом и моды в частности, позволяющих выявлять основные закономерности развития изучаемых феноменов. Об этом говорит стремление современной науки к развитию междисциплинарного знания. Данное направление стало концептуальной основой при выборе приоритетов конференции.

Одним из направлений работы конференции стало исследование тео­ретических и исторических аспектов моды, в рамках которого была затронута основная проблематика ее изучения и прогнозирования. Тео­ретический блок включил в себя такие актуальные не только в области моды, но и в культуре вопросы, как проблемы виртуальности, массового и элитарного, глобального и локального, традиций и новаций. Здесь можно выделить доклады А. Коневой «Культурология моды», И. Елинер, Л. Елинер «Системообразующие факторы моды в эпоху постмодернизма», М. Яковлевой «Мода в коммуникативном пространстве».

Также большое внимание было уделено месту и роли человека в пространстве моды, раскрываемых через призму телесности, гендерных, социокультурных и психологических аспектов. Эти проблемы наиболее интересно были затронуты в сообщениях Ю. Арутюнян «Атлет и аскет: мода и телесная красота в средневековой культуре», В. Лелеко «Женский костюм в зеркале мужского взгляда», А. Демшиной «В поисках конфигурации современного тела - тело человека как область труда и творчества», М. Яковлевой «Динамика образов мужественности на рубеже XX-XXI веков», В. Липской «Психологические аспекты создания дизайнером коллекции костюма».

В исторической части секции были предложены на рассмотрение не только традиционные представления о развитии моды, костюма, ювелирных украшений, аксессуаров, но и представлены новые подходы и методики в осмыслении исторического и современного наследия - доклады М. Блюмин «Свобода в творчестве: Вселенная Дениз и Поля Пуаре», Г. Габриэль «Из истории мужской моды: эволюция запонок», Е. Козловой «Экзотика и игра в итальянских ювелирных украшениях и аксессуарах эпохи Ренессанса», Е. Христиченко «К вопросу о влиянии сюрреализма на моду 1930-40­х годов» и другие. Основным направлением этих исследований можно определить стремление к анализу процессов взаимодействия как внутри костюма, так и выявление роли отдельных элементов в создании и интерпретации тенденций моды, что внесло определенные новаторские концептуальные идеи в изучение этого многогранного феномена культуры. Необходимо отметить, что доклады участников сопровождались не только визуальным материалом, но и демонстрацией уникальных авторских работ - сообщение Н. Цветковой «Ткани ручного ткачества в современном костюме», И. Глущенко - «Авторская методика разработки студенческих коллекций для международного проекта».

На круглом столе «Мода: маркетинг и коммуникации» основная тема получила новое развитие. Предметом анализа стала мода как специфический рынок и как бизнес­процесс. В работе круглого стола приняли участие специалисты по маркетологии моды, менеджеры модных бутиков, журналисты.

Основное внимание было сосредоточено на анализе современного рынка моды, динамике модного образа и новых стратегиях продвижения бренда. Понимание особенностей рекламных коммуникаций на данном рынке, способность к формализации креативного процесса, умение конструировать и контролировать рекламную кампанию становятся неотъемлемой частью профессиональной компетенции специалиста в области моды.

Г. Лола в докладе «Рекламные коммуникации в индустрии моды» указала на методологический ресурс постмодернистской парадигмы, позволяющий проблематизировать моду как полноценный культурный феномен. Помещенная в социокультурный контекст мода предстает как инструмент эффективной коммуникации. Особый интерес представляет маркетология моды, поскольку исследование потребительского поведения и инструментов воздействия на него позволяет по­новому взглянуть на процесс отчасти спонтанного, отчасти сконструированного изменения вкусов,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Редкая птица: экспонаты из коллекции Айрис Баррел Апфель asia_white : 13-11-2010 21:59


Наталия Смолярова

Редкая птица: экспонаты из коллекции Айрис Баррел Апфель

В Институте костюма музея «Метрополитен» с 13 сентября 2005 г. до 22 января 2006 г. проходила выставка Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection. Выставка очень необычная, и, может быть, поэтому о ней так много говорили и писали в Нью­Йорке.

В своем интервью газете The New York Times (2005. November 17) куратор выставки Гарольд Кода сказал, что эта экспозиция - очень смелое отступление от традиций «Метрополитена», так как за годы своего существования музей показал много коллекций одежды, созданной дизайнерами, «но никогда еще не выставлял личного гардероба, потому что это была бы уже социальная история». Айрис Апфель, а ей сейчас восемьдесят четыре, со свойственным ей чувством юмора добавила: «Это - не показ коллекции. Это просто налет на мою гардеробную! Я всегда думала, что для того, чтобы тебя показали в «Метрополитене», нужно умереть».

Действительно, в «Метрополитен» из нью­йоркской квартиры Айрис Апфель переехали многочисленные вешалки с ее платьями и пальто (их она очень любит), а также содержимое шкафов и стеллажей.

Первоначально планировалось показать только украшения и аксессуары из коллекции Айрис Апфель. Их на выставке около трехсот, и диапазон экспонируемых предметов очень широк: от итальянских серег XVIII века со стразами до современных пластмассовых браслетов, от броши Грипуа до ожерелья от Роже Жан­Пьера, от моделей и аксессуаров 1950­х до совершенно современных, - в том виде, как их носит сейчас миссис Апфель.

В процессе подготовки выставки ее кураторы, Г. Кода, С. Уи­Таунер и сама Айрис Апфель пришли к выводу, что показ аксессуаров без моделей одежды лишен смысла. Так и возникла эта экспозиция.

Миссис Апфель начала собирать свою коллекцию пятьдесят лет назад. Дизайнер интерьера, она вместе с мужем Карлом до недавнего времени возглавляла компанию «Ткачи Старого Света», специализирующуюся на выпуске аутентичных обивочных тканей в стиле XVIII века. Среди их клиентов были Грета Гарбо, Эсте Лаудер и Маржори Мерриуэзер Пост. В поисках образцов старинных тканей Айрис и ее муж много путешествовали. Из всех поездок, а за годы работы они побывали в Индии, Непале, Тибете, Марокко и многих других местах, Айрис привозила одежду и аксессуары для своей постепенно складывающейся коллекции. Миссис Апфель собирала ее повсюду: на базарах и барахолках Ближнего Востока, развалах Маракеша, блошиных рынках европейских столиц и... в домах высокой моды (часто на распродажах в конце сезона). Помимо моделей и аксессуаров от­кутюр и этнической одежды, на выставке представлено много экспонатов из обычных магазинов. По признанию Айрис, она до сих пор очень любит ходить по магазинам.

Экспозиция состоит из нескольких виньеток - тематических повествований, среди которых «Зима», «Жизнь Подиума», «Цирк» и другие. И если эти виньетки - новеллы, то каждый из ансамблей, представленных на выставке (а их более восьмидесяти), - рассказ, но не в словах и не просто в красках (хотя и в них тоже), а в мастерски подобранных предметах из гардероба Айрис. Она сочиняет свои ансамбли из одежды и аксессуаров очень разного стиля, разного происхождения и часто принадлежащих разным эпохам.

Ее творчество отличает чувство цвета, за редким исключением, чувство меры и безусловное чувство юмора. Именно оно необходимо для того, чтобы сочетать этнический костюм и современную европейскую обувь, носить афганское пальто, украшенное серебряными монетками, вместе с ожерельем от Givenchy или подвенечное платье из Индии и дешевые американские джинсы.

Айрис Апфель смешивает Восток и Запад, 1950­е и 1990­е годы, италь­янские броши XVIII века и военную амуницию (патронташ она носит с вечерним платьем). Ее сложный стиль способен превратить самую обычную одежду - в нарядную, а простые вещи повседневного обихода - в изысканные украшения. Пластмассовый браслет с нью­йоркского блошиного рынка «в контексте» пиджака от­кутюр и этнической обуви неожиданно перестает быть дешевой бижутерией и обретает совсем новый смысл.

Выставка демонстрирует одежду в очень широком стилистическом диапазоне: от строгости и некоей суровости (строгое черное платье с черным поясом из пластика) до эксцентрики. Верхом на страусе сидит манекен в жакете из оранжевых, красных и зеленых петушиных и утиных перьев от Nina Ricci (1970­е), в красных замшевых брюках Moschino (1996) и шелковых розовых туфлях с оранжевыми бантами от Anne Klein (1989). В комплект украшений входят ожерелье из пластика, металла и горного хрусталя (1969, Apex Art) и индийские браслеты (2003).

Манера одеваться, свойственная Айрис Апфель, и характерная черта ее коллекции в целом - это совмещение несовместимого. Коллекция эклектична в хорошем смысле этого слова. Составляя свои нарративы в одежде (так они названы на выставке), миссис Апфель балансирует на грани вкуса и безвкусицы, но никогда не переступает ее. Примером может служить трикотажный тренировочный костюм оранжевого цвета (Jeoffrey Been, 1982), украшенный
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Матисс и его ткани asia_white : 13-11-2010 21:58


Наталия Смолярова

Матисс и его ткани

У выставки Matisse: The Fabric of Dreams - His Art and His Textiles, которая проходила в музее «Метрополитен»1 с 23 июня по 25 сентября 2005 г., непростое название и непростая судьба. Название, которое можно перевести на русский лишь приблизительно: «Матисс - его мечты, его искусство и его ткани», в английском варианте кажется избыточным и многословным. Сразу возникает вопрос - зачем нужно соседство двух повторяющих друг друга по смыслу слов fabric и textile2 и была ли необходимость в немного высокопарном словосочетании fabric of dreams3? Однако если всмотреться в название выставки внимательнее и подумать о ее тематике не при входе на нее, а в конце экcпозиции, то видишь, что оно вполне обосновано.

Помимо значения материи и ткани, мануфактуры и ремесла, у слова fabric есть еще один смысл - структуры и сути. По мере знакомства с экспозицией складывается впечатление, что организаторам выставки удалось не только рассказать главное о творчестве и жизни Матисса, но показать это на фоне тканей из его коллекции и как бы сквозь ткань. Второе слово textiles, помимо тканей и ткачества относится еще и к свиванию и перевиванию нитей, мотивов и смыслов, что вполне соответствует проблематике этой необычной экспозиции. Название выставки является репликой названия фундаментальной монографии А. Барра «Матисс: его искусство и его публика» (Matisse: His Art and His Public)4.

Теперь о судьбе выставки. Автору идеи и главному консультанту Хилари Сперлинг потребовались долгие годы, чтобы убедить своих коллег в Лондоне, Париже и Москве в том, что она нужна и интересна. Возражения были разными, но в основном сводились к излишней декоративности в творчестве Матисса, которую такая экспозиция лишь подчеркнет. Кроме того, противники выставки полагали, что соседство живописных полотен с образцами шелка и тафты, платьями, румынскими блузами, марокканским кафтаном и многим другим из личной коллекции Матисса снизит художественный уровень выставки и упростит ее идею. Было и еще одно возражение. Эксперт, имени которого Х. Сперлинг не называет, отмечал, что биография Матисса никогда не была и не будет написана, так как «его жизнь была слишком скучна для этого».

Идея выставки, где наряду с произведениями Матисса будут показаны ткани, пришла Сперлинг не случайно. В 1992 г., работая над книгами о художнике - «Неизвестный Матисс» (The Unknown Matisse) и «Матисс мастер» (Matisse the Master), она приехала в небольшой город Боэн­ан­Вермандуа, где прошли его детство и юность. Она знала, что Боэн был городом ткачей, что он славился шелковыми тканями очень высокого качества и что в 1900 г. эти ткани были удостоены Гран­при на Всемирной выставке в Париже. Несколько раз в году ткачи этого города поставляли новые образцы своей продукции в дома высокой моды Парижа, и их лозунгом было: «Все, что нужно, - это дерзать!» Весной, летом, осенью и зимой в Боэне составлялись альбомы с многочисленными образцами шелка, тафты и бархата.

Будучи внуком и правнуком ткача, Матисс рос в атмосфере тканей и ткачества, на улице, где было много небольших мастерских, владельцы которых работали на ткацких станках, занимались вышивкой и разработкой рисунка тканей. Эти ткачи, часто работавшие в одиночку, иногда совсем безграмотные, были подлинными художниками, для которых челнок был сродни кисти. Они находились в состоянии постоянного поиска: искали сюжеты для будущих тканей и орнаментов повсюду - в газетах, где сообщалось о новых научных открытиях, в материалах этнографических экспедиций и просто в природе.

Фактура ткани, цветные нити, узоры и орнаменты обсуждались всеми. До двадцати лет Матисс не видел масляной живописи, а когда познакомился с работами великих мастеров, говорил и мыслил о них в категориях тканей: одни казались ему бархатистыми, другие напоминали шелк.

Все это было известно Х. Сперлинг, когда она впервые приехала в Боэн. Неожиданным оказалось другое - ни один из прохожих, к которым она обратилась с вопросом о том, где находится дом Матисса, не только не знал этого, но и никогда не слышал имени художника. «Массис? Мазис? Повторите, пожалуйста!» - переспросил сорокалетний юрист из адвокатской конторы, расположенной совсем недалеко от дома, где жил Матисс.

Отчаявшись получить ответ у людей среднего возраста, Сперлинг стала спрашивать о нем у людей семидесятилетних. Они слышали о нем, знали его, но сразу переходили на шепот. «Не произносите вслух его имени, - говорили они, - он - идиот! Он - трижды идиот: он бросил юридическую карьеру, не продолжил дело отца, торговавшего зерном, и главное, он убежал в Париж и стал художником!»

Попытки поговорить с директором художественной школы в соседнем городке Сен­Кантен, где когда­то учился Матисс, тоже не увенчались успехом. Х. Сперлинг сразу предупредили, что директор стыдится великого ученика своей школы и просит не упоминать его имени. А одна старая женщина сказала о Матиссе: «Ну что в нем хорошего? Любой ребенок может так рисовать!» Впрочем, обвинения в детскости и наивной
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Антимода: 1970-е гг. asia_white : 13-11-2010 21:54


 

Валери Стил (Valerie Steele) – историк моды, доктор наук, директор нью­йоркского Музея Института технологии моды (The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York), главный редактор журнала Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. Автор книг «Фетиш: мода, секс и власть» (Fetish: Fashion, Sex & Power. 1997), «Корсет: культурологическое исследование» (The Corset: A Cultural History. 2001) и др.  

Валери Стил
 
Антимода: 1970-­е годы

«До недавнего времени каждый мог сказать, что семидесятые еще не наступили. В этом десятилетии не существовало ни определенного стиля, ни четких предпочтений, ни лозунгов. Наша ошибка заключалась в том, что мы пытались отыскать здесь такие яркие явления, как «Битлз», наркотик ЛСД, поп­арт, хиппи, политический радикализм. Между тем 70­е представляют собой время болезненной и совершенно непредсказуемой разработки тем и идей, которые с некоторой беспечностью и как­то наспех породила предыдущая эпоха», – писал Эдмунд Уайт в своем пророческом эссе «Фантазия на тему семидесятых». Он сосредоточился на эволюции гомосексуального стиля в мужской одежде, от «одежды в стиле фэнтези» начала 1970­х до «нового брутализма» Levi’s, моды на кожу и тяжелые рабочие ботинки. Однако похожие изменения коснулись модной культуры в целом.

Будучи незаконным отпрыском модной революции 1960­х, стиль 1970­х постепенно вступил в конфликт со своим прародителем. Поскольку существовали самые разные мнения о том, куда должна идти мода, она стала развиваться сразу в нескольких принципиально различных направлениях. Причем отсутствие единого стиля казалось странным как в то время, так и в более поздние годы. В 1975 г., когда Джорджина Хауэлл писала свою книгу «В моде», последняя глава была названа «Неопределенные семидесятые». В 1991 г., пересматривая и дополняя книгу, она обозначила ее как «Шизофренические семидесятые».

Были ли 70­е на самом деле «шизофреническими»? Или за хаотичным столкновением стилей одежды все­таки можно было разглядеть скрытое единство культуры? Чтобы лучше понять стиль 1970­х, прежде всего необходимо осознать, что в то время мода была не в моде. «Дадим семидесятым право на антимоду, ибо наконец­то наступила свобода носить, что хочешь, где и когда хочешь», – провозгласила журналистка Клара Пьер в своей книге в 1976 г. «Привлекательность: освобождение моды». Ее мнение отражает основную идею времени, когда знатоков стиля вполне могли объявить «фашистами от моды», посмей они диктовать женщинам, что «в моде», а что нет. В результате глянцевая журналистика быстро приспособилась и переняла новый для себя язык «свободы» и «выбора».

Американский журналист Том Вулф обозначил 1970­е как «я­десятилетие»: он имел в виду нарциссизм, потакание своим желаниям и слабостям, свойственные обществу в те времена. В статье «Секс, наркотики и гедонистический рай взрывных семидесятых», опубликованной в Har­pers & Queen (апрель 1980 г.), Вулф спорит с теми, кто ошибочно считает 1970­е периодом затишья после «бури» 1960­х. Хотя студенческий политический протест и пошел на убыль после окончания Вьетнамской войны, по всем другим позициям культурный радикализм 1960­х не только не исчез, но и проник в другие слои общества. Так, например, увлечение наркотиками и сексуальная революция стали массовыми явлениями...

(часть статьи)

 

Журнал "Теория моды", №1

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Заглядывая в будущее asia_white : 13-11-2010 21:52


 
 

Оксана Секачева - дизайнер, искусствовед. С 2000 г. живет в Лондоне. Автор ряда публикаций о моде, стиле жизни и истории костюма в британских и российских изданиях, автор главы о русском костюме в книге Clothing Culture, 1350-1650 (2004). Ее работы выставлялись в лондонском Музее Виктории и Альберта.

Оксана Секачева

Заглядывая в будущее. Прогнозисты трендов: предсказатели или диктаторы?

Броские цветочные узоры, оборки на юбках и меховые горжетки в очередной раз синхронно заполнили прилавки модных магазинов. Из сезона в сезон определенная цветовая гамма, сходные орнаменты и ткани, различные интерпретации одной идеи повторяются в коллекциях дизайнеров. Редакторам глянцевых журналов не составляет труда выделить тенденции и проиллюстрировать их примерами с последних показов в крупных столицах моды.

При лихорадочной смене модных тенденций возникает естественный вопрос: что же будет доминировать в следующем сезоне? И таким вопросом задаются не только потребители, покупая новую вещь и беспокоясь, не станет ли она «вчерашним днем», как только ее принесли домой. Для работающих в индустрии моды, где речь идет о выпуске изделий миллионными тиражами и жесткой конкуренции, достоверный прогноз коммерчески необходим.

Откуда же модный тренд появляется? Или, может, он формируется? Диктуется? Для этого стоит обратиться к специалистам, первыми понимающим, что будет актуально завтра: к прогнозистам трендов (по­английски они зовутся trend forecaster, trend spotter, trend hunter). Их слушают ведущие дизайнерские дома моды, мировые корпорации и даже политики. На примере работы лидирующих европейских экспертов в этой области мы рассмотрим механизм появления новых модных тенденций.

Прогнозирование тренда в моде порой сравнивают с погоней за будущим с сачком (Gardner 1995). По мнению Эвелин Браннон, выявление тренда - процесс творческий, подвластный пониманию, анализу и систематизации (Brannon 2005). В действительности из множества компаний и специалистов, занятых поиском трендов, только единицы пользуются успехом и завоевывают признание.

Прогнозирование модного тренда - нечто большее, чем определение колорита и дизайна. Это многоступенчатый процесс, первым этапом которого является расследование тенденций. Работа начинается с изучения реальных факторов, определяющих дух времени - Zeitgeist. Они были перечислены Нистромом в 1928 г. и с некоторыми корректировками актуальны и сегодня (Nystrom 1928). Доминирующие в обществе события, идеи, социальные группы, технологии оказывают влияние на формирование моды. И не только. Тренд распространяется на архитектуру, текстиль, интерьер и мебель, флористику, косметику, дизайн автомобилей, упаковку, графический и промышленный дизайн. По словам Ли Эделькорт, пионера в интеллектуальном прогнозировании и наиболее авторитетного на сегодняшний день эксперта в этой области, «не существует творчества без предварительных знаний, продукт без дизайна не существует...» Достоверный прогноз дает ориентиры для профессионалов, интерпретирующих эволюцию общества, и предопределяет изменения вкусов потребителей, ни на минуту не отрываясь от экономической реальности. Поиск тенденций осуществляется через изучение и анализ научных достижений, исследований антропологов, демографов, экологов, социологов, культурологов, общение с представителями субкультуры, неформалами, авангардными художниками, молодежью, учеными.

Техника фиксации новых трендов у каждого специалиста своя. Ли Эделькорт постоянно путешествует по планете. «Слушая» и исследуя окружающий мир, она извлекает информацию из всего. «В том, что я делаю, нет ничего мистического. Идеи, которые я описываю, вовсе не мои. Они витают в воздухе. Новые идеи - продукт коллективного сознания, мыслей и ощущений. А вот как их трактовать, это уже творчество».

В компании Kjaer Global, специализирующейся на создании будущих трендов, поиск тенденций - дело коллективное. Дважды в году Анна­Лиза Кьер, основатель компании, собирает ведущих специалистов из различных областей на совет и проводит «мозговой штурм» (англ. brainstorm). Во время этих встреч высказываются мнения и предположения, на основе которых впоследствии Кьер выстраивает концепции трендов.

В «Лаборатории будущего» (The Future Laboratory) тренды выявляют путем «чтения рынка». Для этого создана

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Три загадки моды asia_white : 13-11-2010 21:50


 
Ханс Ульрих Гумбрехт  (Hans Ulrich Gumbrecht) - американский исследователь, литературовед, медиевист, историк и теоретик культуры, философ. Профессор Стэнфордского университета (Stanford University). В 2005 году в Москве на русском языке вышла его работа: «В 1926 году: на острие времени».

 

Ханс Ульрих Гумбрехт

Три загадки моды

1

Не важно, сознательно или подсознательно, но вы, скорее всего, уверены, будто знаете, что такое «мода» и как она функционирует. Попытайтесь, однако, сформулировать определение - и вы неожиданно для себя поймете, что имеете дело с феноменом практически незнакомым и по­настоящему загадочным. Та невидимая, но почти осязаемая аура вопросов и недоумений, которая вот уже больше ста пятидесяти лет окружает моду, вдохновила немало выдающихся интеллектуалов на попытки объяснения или по меньшей мере описания механизмов этого явления, причем каждая из таких попыток претендовала на полноту. Шарль Бодлер и Марсель Пруст, Георг Зиммель, Ролан Барт и Пьер Бурдье - вот лишь некоторые из самых маститых авторов, не устоявших перед обаянием моды. При столь внушительном списке имен тем более странно, насколько бессвязными и расплывчатыми оказались все рассуждения на эту тему. Все сказанное представляется то чересчур общим, то недостаточно всеобъемлющим; то чрезмерно изощренным, то почти не имеющим отношения к теме. К примеру, вот уже несколько десятков лет считается хорошим тоном заявлять, порой с легким оттенком снисходительности, что мода как таковая приводится в движение механизмами рынка и целиком подчиняется воле его могущественных игроков. Кроме того, изначально воспринимается как само собой разумеющееся, что мода что­то такое «выражает» - что именно, не так уж и важно. Но даже и эти - кажущиеся большинству очевидными - исходные допущения не выдерживают серьезного анализа и противоречат некоторым вполне элементарным эмпирическим наблюдениям. Таким образом, принимая во внимание, во­первых, сложность обсуждаемого нами феномена, а во­вторых, странную интеллектуальную апатию, одолевающую всех пишущих о нем, можно утверждать, что всякий, кто берет на себя смелость рассуждать об этом явлении, должен смиренно начать с исторического анализа и попытаться понять: а что же, собственно, мы имеем в виду под словом «мода»? Попробуем найти системный подход к предмету и, прежде чем приступать к исследованию динамических тенденций моды, попытаемся сформулировать ряд вопросов.

Не всякое изменение связанных с одеждой стереотипов, бытующих в той или иной культуре, вписывается в систему координат моды. Например, переход от одеяний средневековой знати (чьи фасоны перекликались с древнеримской традицией) к менее экзотическому, на наш современный взгляд, стилю Возрождения, несомненно, находится вне сферы моды. То же можно сказать и о весьма значительных изменениях фасонов женской одежды, наблюдавшихся в течение XVII века. Все дело в том, что эти метаморфозы не имели никакого отношения ни к институциональному ритму перемен, характерному для системы моды, ни к субъективной потребности человека в смене имиджа. С исторической точки зрения мода характеризуется несколькими обязательными признаками. Во­первых, изменение доминантных (позднее мы вернемся к этому определению) форм одежды происходит с отчетливой периодичностью. Во­вторых, направление этих изменений определяется интуицией модельеров, обслуживающих не конкретных индивидов, а некий безликий рынок. В­третьих, свои разработки эти модельеры регулярно представляют публике в контексте «коллекций», каковые, в­четвертых, должны вписываться в некий единый стиль, меняющийся от сезона к сезону. Собственно последовательность таких стилей на протяжении нескольких сезонов и определяет стилистиче­скую индивидуальность каждого модельера. Если совокупность всех этих характеристик и впрямь представляет собой определение того, что мы привыкли называть «модой», то придется внести коррективы в традиционную историю моды, «канонизирующую» Розу Бертен как первого в мире модельера. В конце XVIII века Роза Бертен заведовала туалетами французской королевы Марии Антуанетты, и деятельность ее на этом поприще была настолько успешной, что в конце концов она стала общепризнанной законодательницей мод для дам высшего общества. Но ведь Роза Бертен обслуживала одну­единственную клиентку, а не производила товары для рынка, кроме того, при всей своей

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"М Коллекция" о галстуках asia_white : 13-11-2010 18:53


Цена галстука – от чего она зависит? Исследователь индустрий роскоши, развлечений и искусства Александр Долгин рассуждает на эту тему с шеф-редактором «М-коллекции» Еленой Лебедевой.


Иногда встречается такое понятие—«слепая дегустация галстуков». Что оно значит?

Идея та же, что и в слепой дегустации вин,—проверить гипнотическую силу брендов и цен. Обезличивается несколько дюжин галстуков, спарываются ярлыки, и знатоки на глаз определяют цену и марку. Слепая дегустация позволяет понять, чувствительны ли галстуки к плацебо-эффекту. Плацебо в медицине—это таблетка-пустышка, не содержащая лекарственного вещества. Тем не менее прием плацебо нередко дает лечебный эффект, и он более выраженный, если препарат назначен врачом с репутацией и имеет брендовую упаковку. В современной эстетике эффекты внушения тоже действуют. Каждый сам может это проверить, проведя плацебо-тест и попытавшись самостоятельно отличить галстук за 100 долларов от галстука за 250.

И что если человек не найдет отличий?

Тогда резонно возникает вопрос: зачем платить двух-трехкратно выше цены воспринимаемого качества?

Существует набор мужских аксессуаров-символов: ремни, зажигалки, ручки, часы... Как получилось, что галстук вошел в этот ряд? Можно ли выстроить какую-то табель о рангах среди этих предметов?

Все перечисленное—это иероглифы невербального языка, которые дешифруются в процессе общения. Галстук самый броский в этом ряду. Он и рожден-то был, чтобы мгновенно отличать своих. В XVII веке шейными платками метили себя хорватские наемники, воюющие за короля Франции. Студенты Оксфорда быстро смекнули, на что может сгодиться эта бессмыслица, и заказали партию
к спортивному турниру. Два века спустя мода поразила английские клубы и школы, а потом и остальной мир. Галстук, как аристократ, абсолютно бесполезен, тем и знатен. Все другие гаджеты приносят какую-то пользу, по крайней мере делают вид. Галстук же восхитителен, как Дон Кихот, бьющийся за территорию импозантности и вкуса.

Может ли считаться элегантным мужчина, который не носит галстук?

Галстук—не приговор. Другое дело, что в отсутствие галстука эстетическая нагрузка никуда не девается—она перераспределяется на рубаху, пиджак, куртку, которые в этом случае должны быть благородней. Не нужен галстук в узком кругу общения, где «встречи по одежке» позади. Знаменитости и денди могут безболезненно пренебречь многими знаками, в том числе и этим. Вообще подсчитано, что каждый пятый мужчина, не гений и не денди, никогда не носил галстука, а каждый двадцатый даже не примерял его ни разу в жизни. Остальные, по статистике, в среднем раскошеливаются лишь на один галстук в год.

Так мало?

Да, лучше вообще никогда, чем раз в год. Поскольку при всей своей необязательности галстук—это серьезная улика. Знающему человеку не составляет труда с одного взгляда воссоздать по нему фоторобот внутреннего мира собеседника и его статус. Поскольку цепочка «цена галстука—общие траты на одежду—головой доход» выстраивается очень легко. По моим прикидкам, в России обладатели галстука за 250-400 долларов увеличивают капитал в среднем не менее чем на 3 млн. долларов в год. Конечно, при условии, что у человека этот галстук не единственный, а их, как и положено, не менее тридцати штук. Галстук ценой 150-250 долларов свидетельствует о доходе свыше миллиона в год. Стодолларовые галстуки могут и должны носить менеджеры, зарабатывающие от 50 000 долларов, если хотят продвинуться по службе, а сорокадолларовые—от 18 000 в год. Хотя цифры приблизительны, видно, что полутора-двукратный рост цены галстука отражает многократную разницу в благосостоянии. Те, кому положено (кадровики, переговорщики, компетентные девушки на выданье и проч.), легко прочитывают эту приватную экономику.

А правда, что по галстуку можно oпеределить психотип, а не только вкус и статус?

Чем больше денег и вкуса, тем меньше психотипа. Но если любопытно, могу привести примеры «гаданий» по галстуку. Светлые тона—примета оптимистов, людей легких на подъем, романтиков. Темные, тяжелые галстуки в чести у начальников—консервативных, неулыбчивых, не терпящих пререкательств. Широкая полоска—отрада для уверенных в себе середнячков, педантов. Люди с комплексами предпочитают узор в клетку. Узенькие кожаные галстуки и шелковые шнурки с дорогим зажимом—выбор творческих личностей. Желтый цвет—эпикурейцев. Серый, стальной—пофигистов. Ярко-синий—«канцелярских крыс», карьеристов и вечных девственников. Петушиный красный указывает на тревожных, неполноценных мужчин. Широкий галстук предпочитают агрессивные мужчины, «селедки»—отпетые инфантилы. Ну и в том же духе, и прочая чепуха. Хотя порой она бьет в точку, как гороскоп. Поэтому, может, и не зря мужчины пренебрегают галстуком. Зачем выставлять язвы напоказ? Но ведь отсутствие сигнала—это тоже сигнал. Словом, надел ты галстук или нет, дорогой он или не очень—ты определенно высказался.

По каким признакам отличаются «высокие» и «невысокие» галстуки?

Здесь все просто. Лучшие галстуки шьют индивидуально у известных фирм,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Наклепала кисточек от скуки... mishegu / Photoshopinka : 13-11-2010 17:34


[показать]

Кисти для фотошоп - новогодние
abr | 65 шт.| 10,2 Мб | 10nana10

depositfiles.com
turbobit.net
hotfile.com

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Стили для фотошоп - розы mishegu / Photoshopinka : 02-10-2010 16:50


[400x533]

Стили для фотошоп - розы
35 ASL | 11,6 Мб | 10nana10

turbobit.net
hitfile.net
depositfiles.com

комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Виньетка для фотошоп - год кота mishegu / Photoshopinka : 01-10-2010 17:02


[450x300]

Виньетка для фотошоп - год кота
PNG, PSD | 3600X2400 | 300dpi | 27,26 Мб | 10nana10

turbobit.net
hitfile.net
depositfiles.com

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Nineteen Eighty Seven Grunge Brush Виенто / Photoshopinka : 29-03-2009 23:32


[300x220]

ССЫЛКА 1 Uploadbox [показать]
ССЫЛКА 2 Depositfiles [показать]
ССЫЛКА 3 Letitbit [показать]

Photoshop Brush (53 in set)
7.9 Mb

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Franzis Creativ Cliparts Vol.1-3 Виенто / Photoshopinka : 28-03-2009 21:50


[174x240]

ССЫЛКА 1 Depositfiles [показать]
ССЫЛКА 2 Uploadbox [показать]

Сборник векторного клипарта размером в 961.02 Mb, разбитый по категориям. Содержит более 50 000 файлов в формате WMF. Подразделы отдельно запакованы пофайлово (в распакованном виде около 3 гб)

Содержание:
- более 50 000 файлов в формате WMF
- 16 категорий
- 111 подкатегорий

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Рамки из живых цветов часть 3 Виенто / Photoshopinka : 27-03-2009 20:54


[196x240]
[251x240]

ССЫЛКА 1 Uploadbox [показать]
ССЫЛКА 1 Depositfiles [показать]

24 рамки Jpg | ~ 2250 * 2046
Размер: 13.47 Мб

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
- Всем менеджерам посвящается asia_white : 27-03-2009 02:01


Пятиминутный курс менеджмента

"Ты рвёшь зубами, цепляясь за нами;
Для меня счастье – свобода, 
для тебя – Disney Land!"



  Урок 1

 Муж заходит в душ, в то время как его жена только закончила мыться.
Раздается дверной звонок. Жена наскоро заворачивается в полотенце и бежит
открывать. На пороге - сосед Боб. Только увидев её, Боб говорит: "Я дам Вам
800 долларов, если Вы снимете полотенце". Подумав пару секунд, женщина
делает это и стоит перед Бобом голая. Боб дает ей 800 долларов и уходит.
Жена надевает полотенце обратно и возвращается в ванную. "Кто это был?"
-спрашивает муж. "Боб, сосед", - отвечает жена. "Прекрасно, - говорит муж,
- он ничего не говорил про 800 долларов, которые мне должен?"

Мораль: делитесь с акционерами информацией о выданных кредитах, иначе Вы
можете оказаться в неприятной ситуации.



Урок 2

Священник предлагает монахине подвезти ее. Сев в машину, она закидывает
ногу за ногу, так, что бедро обнажается. Священнику с трудом удается
избежать аварии. Выровняв машину, он украдкой кладет руку ей на ногу.
Монахиня говорит: "Отец, Вы помните Псалом 129?" Священник убирает руку.
Но, поменяв передачу, он опять кладет руку ей на ногу. Монахиня повторяет:
"Отец, Вы помните Псалом 129?". Священник извиняется: "Простите, сестра, но
плоть слаба".  Добравшись до монастыря, монахиня тяжело вздыхает и выходит.
Приехав в церковь, священник находит Псалом 129. В нем говорится: "Иди
дальше и ищи, выше ты найдешь счастье".

Мораль: если Вы плохо знаете свою работу, многие возможности для развития
пройдут прямо у Вас перед носом.



 Урок 3

Индейка говорила с быком. "Я мечтаю забраться на вершину дерева, - вздыхала
она, - но у меня так мало сил". "Почему бы тебе не поклевать мой помет? -
отвечал бык, - в нем много питательных веществ". Индейка склевала кучку
помета, и это действительно дало ей достаточно сил, чтобы забраться на
нижнюю ветку дерева. На следующий день, съев еще, она достигла второй
ветки. Наконец, на четвертый день, индейка гордо сидела на вершине дерева.
Там ее заметил фермер и сбил выстрелом из ружья.

Мораль: манипуляции с дерьмом могут помочь вам забраться на вершину, но не
удержат вас там.




 Урок 4

 Торговый представитель, секретарша и менеджер идут обедать и находят
античную лампу. Они потирают ее, и из нее появляется Джин. Он говорит: "Я
исполню по одному желанию каждого из вас". "Я первая, я первая!", - говорит
секретарша. "Я хочу сейчас быть на Багамах, на катере, и не думать ни о
чем". Пшш! Она исчезает. "Теперь я, теперь я", - говорит торговый
представитель. "Я хочу быть на Гавайях, отдыхать на пляже, с массажем,
бесконечным запасом пинаколады и любовью всей моей жизни". Пшш! Он
исчезает. "Теперь твоя очередь", - говорит Джин менеджеру. "Я хочу, чтобы
те двое вернулись в офис после обеда"

Мораль: всегда давайте Вашему боссу высказаться первым.



Урок 5

 Орел сидел на дереве, отдыхал и ничего не делал. Маленький кролик увидел
орла и спросил: "А можно мне тоже сидеть, как Вы, и ничего не делать?"
"Конечно, почему нет", - ответил тот. Кролик сел под деревом и стал
отдыхать. Вдруг появилась лиса, схватила кролика и съела его.

Мораль: чтобы сидеть и ничего не делать, вы должны сидеть очень, очень
высоко.

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
[spam] asia_white : 26-03-2009 22:21


Взято на http://my.tele2.ee/plast/kids_pictures/detpics.htm

За простыми сюжетами детских рисунков кроется гораздо большее, чем может показаться взрослым на первый взгляд. Мы попытались проанализировать несколько таких рисунков, присланных нашими читателями.

 

«ПОГРАНИЧНИКИ»

(Мятая бумага, карандаши, слюни).

[623x340]

 

Судя по счастливым лицам и шапкам набекрень пограничников – они дембели. Бегут они неспешно, так как, судя по следу, они гонятся за одноногим нарушителем государственной границы. Нарушитель бросил в них гранату, как видно по кусту, летающему в небе (см. верхний правый угол.). Судьба нарушителя уже предрешена художником: на поводке у пограничников ручные разъярённые медведи.

Нераскрытая экспертами деталь рисунка (фрагмент изображения левой руки правого пограничника) придаёт картине некую незавершённость, отчего картина приобретает философский оттенок.

 

 

«ТРИ ПОРОСЁНКА»

(Лист из школьного альбома "Для рисования", ГОСТ 87-0763, цветные карандаши, манка, пластилин)

[623x439]

Начнём с того, что все персонажи, изображённые художником, живут в «жёлтом доме». Окна зарешёчены - если присмотреться, то будет видно, что одно из окон забито дверью. На стене, рядом с дверью, остались пятна с кровью и выбоинами от пуль. В картине ощущается безысходность. Это особенно чётко выражено дорогой, уходящей вертикально вверх к святому (правый верхний угол, обратите внимание на нимб). Но заметьте, что святой тоже стоит возле такого же дома, что подчеркивает цикличность бытия, невозможность изменить нашу жизнь.

Слева (в кустах) - призрачный оттенок надежды, что выдаёт зрелость состоявшегося художника.

 

«ДЕВОЧКИ В ЛЕСУ»

(цветные карандаши).

[609x398]

Начнём с того, что действие происходит где-то на севере (деревья ниже человеческого роста). Сразу же бросается в глаза то, как выглядят эти девочки. Видно, что они пошли в лес не по грибы, так как лукошек у них нет - а накрашены они по полной. В лесу грязно, судя по чёрным кирзовым сапогам большой девочки.

Судя по всему, низкая девушка обладает широким кругозором: ведь если посмотреть на её глаза, становится видно, что её угол обзора составляет все 360 градусов. Кроме того, она является ещё и мозговым центром, судя по размерам её головы. Большая девочка знает куда идти, маленькая ей сопротивляется, этим художник подчеркивает противоречивость внутреннего мира человека.

Особую пикантность картине придают приподнятые ветки ёлочек, мимо которых накрашенные девочки уже прошли.

 

«САМОЛЁТИК»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Рамки из живых цветов часть 2 Виенто / Photoshopinka : 25-03-2009 23:21


[198x240]

[267x240]

ССЫЛКА 1 Depositfiles [показать]
ССЫЛКА 2 Uploadbox [показать]

24 рамки Jpg | ~ 2250 * 2046
Размер: 11.50 Мб

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии