[428x290]

режиссер: Лоран Буттона

2007, историческая мелодрама

в ролях: Альберт Дюпонтель, Мари-Жозе Кроз, Гаспар Улье, Жослин Киврин, Чеки Карио

вот ведь фантастика! Оказывается, все клипмейкеры, которые когда либо работали с Милен Фармер магическим образом снимают компетентные и зрелищные фильмы. Буттона снял не хуже Джо Райта, который, если бы увидел — удавился бы от зависти. То есть фильм туфтовый абсолютно с точки зрения достоверности и событийности, но зрелищный до такой степени, что за пять метров видно как старались парикмахеры, художники постановщики и оператор, который, кажется, вообще влюбился в Гаспара, пока снимал этот фильм. А снимал он Гаспара точно также, как Райт обычно снимает Киру Найтли — то есть фанатки артиста будут рыдать навзрыд, нервно захлебываясь соплями, особенно в сценах где Гаспар сверкает своей костлявой голой задницей.

сюжет: Франция, смутное время (Наполеон в изгнании, в стране идёт реставрация монархии), злобный граф наехал, понимаешь, на мелкого землевладельца, довел его до смертной казни, а его 6-летний пацан остался с мамой, которая умерла от горя спустя пару недель — мальчику пришлось бомжевать, есть свечки, а затем он решил замерзнуть в сугробе и умереть. Его разумеется, спас, вылечил и воспитал богатый кюре (Чеки Карио).

Мальчика целый час играл хорошо постриженный паренек с внимательными глазками, который спал верхом на маме — Мари-Жозе Кроз, а затем с ней же фантастически проклинал графа во время грозы. Папу мальчика в начале фильма играл Дюпонтель, которого я спутала с Дюжарденом. Вообщем, мальчик, спустя час, вырос в Гаспара Улиеля, и стал Жанной Дарк, потому что затаил на графа обиду с раннего детства. Честно говоря, не хватало только Одри Тоту из "Долгой Помолвки", — вместо нее алчную дочку графа играла какая то секс-бомба сербка, которая строила Гаспару весь фильм козни, раза три в него стреляла, а затем прониклась к нему чувствами, когда тот, как Шварценегр, нес ее на руках из горящего замка. Ну то есть фильм махровая такая мелодрама, с мыльной оперой про разделенную любовь (с до крайности положительной Джудит Дэнч) и не разделенную любовь (с секс бомбой сербкой), сюда же идут сцены как убийственно серьезный Гаспар героически выбирается из колодца, и т.д и т.п.

Чувства зря потраченного времени нет, даже учитывая, что сейчас так даже про Монте-Кристо не снимают.

Бутонна молодец — делает качественное кино для масс, не хуже голливудских товарищей.

режиссер: Франсуа Хансс

2003, триллер

в ролях: Эммануэль Санье, Филипп Торретон, Иоланда Моро

во-первых, фильм с подобным названием есть у Абеля Феррары, а во-вторых, это чудесный стоминутный ролик от бывшего оператора клипов Милен Фармер, который, в сущности, ничего нового и не придумал, но умело скрестил "скафандр и бабочку", "лемминг", "поговори с ней", "клетку" и даже "мертвую зону". К примеру, тот же Камерон Кроу, или тот же Кроненберг сняли бы этот фильм точно так же, правда без кое-каких недосказанностей и мелких неувязок, но с кем не быват. В любом случае, Хансс создал целостный, тревожный, устрашающий мир застенок, мир одиночества, окрашенный в неяркие, сине-серые тона + изолировав жену Поланского от общества и практически превратив ее в глухую золушку, сделал ее игрушкой «принца» с больным воображением.

сюжет: Санье — прима из ночного клуба, томно сбрасывающая одежду под музыку a-la Cocteau Twins, вдруг доверяется "прекрасному принцу", который случайно зашел на ее стриптиз, тут же влюбился, и предложил руку, сердце и небольшое поместье со скромной двухэтажной виллой. Санье решает бросить стриптиз и начать новую жизнь. И как на зло, она в тот же вечер, возвращаясь домой, разбивается на машине. В результате страшные шрамы по всему телу + частичная потеря памяти и глухота. Но не смотра на это «принц» продолжает ее любить, живут они счастливо и рождается сын... Все бы так и было похоже на какое нибудь «ванильное небо», если бы не титр через 15 минут— 6 лет спустя. Санье хоть по прежнему не слышит, но научилась на языке глухонемых понимать мужа, сына и школьную учительницу – Иоланду Моро, которая ей рассказала, что сын в свои 8 ходит пи-пи сидя, как девочка. Санье идет к психологу и узнает, что ее муж зачем-то скрывает свое прошлое, хотя причин это скрывать, на первый взгляд, нет. И тут, собственно, начинается настоящий лемминг, с элементами скафандра и бабочки. Муж оказывается никакой не архитектор, а хирург, более того он не просто пришел и влюбился в стриптизершу — у него был план. Все 6 лет он внушал Санье, что зашил ее по кусочкам после ужасной аварии, а оказалось что он как и положено — двуликий главгерой.

Вообщем прекрасный фильм из разряда, о том какие бывают принцы, когда терять уже нечего.

трейлер:

режиссер: Оливье Ассаяс

2001, реализм

в ролях: Мегги Чунг, Беатрис Даль, Ник Нолти, Жанна Баллибар

вот бы у Ассаяса все фильмы такими были – самоиндульгенция + размеренная ненадрывная режиссура, и подвижная, чутко реагирующая на жесты персонажей камера Эрика Готье, и реальные песенки, реальных Metric, выступление которых правда лучше пропустить и послушать на youtube. Засветился кстати и Трики, в роли самого себя.

фильм-участник основного конкурса каннского фестиваля

фильм начинается с того, что муж Мегги Чунг умирает от передозировки. Сама Мегги также сидит на героине вот уже несколько лет, но в тот вечер они с мужем поругались, и она принимала отдельно. После смерти мужа Мегги отсидела порядочный срок в тюрьме, где вспомнила что у нее есть сын, которому уже лет 7 и живет он с бабушкой и дедушкой, но чтобы его увидеть надо полностью завязать, и найти работу. И вот бедная Мегги, которая когда-то вела на мтв свое шоу бесконечно мыкается по Парижу в поисках работы и жилья – то она работает официанткой, то приходит к бывшей любовнице Баллибар и просит помощи, то живет у Беатрис Даль. Тем временем дедушка, которого играет Ник Нолт, тайком от бабушки привозит сына в Париж, на встречу в мамой, но оказывается что сын не любит и видеть не желает свою далекую и незнакомую мать. У Мегги начинается проблема поиска себя во имя сына и взаимопониманий с Ником Нолтом, который всю дорогу переигрывает сам себя из фильма "Нортфорк" чем особенно и прекрасен. Сам фильм примерно со средины начинает напоминать все то что снимает Клер Дени – очень много съемок с руки, что делает фильм реалистично живым. То есть по сути это душераздирающая история женщины, вернувшейся к сыну из наркотического плена. Очень реальная и трогательная.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=FP_4aIenueM

скачать: http://cono.infostore.org/info/1936019?refer=196448&rs=2

Ив Сен-Лоран не только величайший из людей в мире моды

но и величайший человек в судьбе Денев

он познакомил ее с будущим мужем — Девидом Бейли

а также сделал ее иконой стиля №1

[500x338]

p.s. в 1967, за костюмы для дневной красавицы Лоран получил "Оскара"

и Денев для Франции стала тем же, чем примерно Одри Хепберн для США

...

[434x289]мне тут порекомендовали добрые люди фильм.  Вкратце опишу, чтобы вы не тратили даром времени на них

Феликс и Лола / Felix et Lola

режиссер: Патрис Леконт

2001, триллер

в ролях: Шарлота Гинсбур, Филипп Торретон

очень и очень вторичный для Леконта фильм. До ужаса банальная сказка о том, как встретились два одиночества: карусельщик Феликс и закомплексованная девица с отпечатком порока на лице — Лола (Гинсбур). Лола весь фильм играет роль врунишки, которая придумывает себе жизнь, чтобы быть интереснее, из серии пришла в парк аттракционов, покаталась 2 часа на машинке, и оп — влюбился в нее директор. Ну и тут же взял ее на работу кассиршей. Она при этом о себе не рассказывает ничего, и ходит весь фильм с видом, словно умирает от рака. Феликс, который, кстати до боли похожий на лучшего баскетболиста Литвы — Рамунаса Шишкаускаса, влюбляется в эту загодочно-аутичную Лолу, и пол фильма стремится выяснить, что же она за человек и почему живет в вечном страхе. В итоге оказалось, что никто от рака не умирает, и нет никакого темного прошлого, и все это ее пшик, фокус, прикол. Причем ясно это становиться уже минуте на 15-й. Просто Леконт, судя по всему повелся на моду с именем Лола, и высосал сценарий из пальца, ну и приукрасил все перепевом своих лучших работ 80-х. Получилось так, что весь фильм — это ультра лайт версия "Мсье Ира", а с такого материала честно говоря даже короткометражку было бы стыдно снять, не то что фильм.

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=999.html

.

[429x296]

Цветок зла / La Fleurdu mal

режиссер: Клод Шаброль

2003, триллер

в ролях: Натали Бай, Бенуа Мажимель, Мелани Дотей, Сюзан Флон

режиссер: Жак Риветт

1991, психологическое исследование творческого процесса

по новелле О. Бальзака неведомый шедевр

в ролях: Эммануэль Беар, Джейн Биркин, Мишель Пикколи

Риветт уникальнейший режиссер — то что Бальзак написал на три листочка, он экранизировал многоплановой фрустрацией за 4 часа. Причем как эпопею в которой Пикколи по меньшей мере показан как Джорджоне, Тициан или Паоло Веронезе, а Беар большую часть экранного времени на фоне Стравинского позирует ему голой, для шедевра, предназначенного Медичи.

Гран-при Каннского кино-фестиваля

+ пять номинаций на премию Сезар + приз Синдиката французских кинокритиков + приз Лос-анжелесской ассоциации кинокритиков за лучший зарубежный фильм

.

сюжет: 60-летний художник Пикколи, истомившийся в затворничестве в своем старинном французском особняке, уже лет десять находится в кризисе и артистическом простое. Однажды он знакомится с Беар, и, проникшись ее красотой, уговаривает позировать для своего неизвестного шедевра. Весь фильм он её любовно рисует, а Риветт показывает сам процесс его работы над картиной: изо дня в день руки Пикколи зажимают и выкручивают пухлые бедра Беар в дискомфортнейших позах — чем немыслимей у нее позы, тем чудовищней окаменение ее ангельского лица... За все 4 часа ровным счетом не происходит больше ничего, и почти отрешённо приходится наблюдать за ящичками с красками, бутылками с маслом и эссенциями, опрокинутыми скамейками, и тем, как с невероятной точностью Пикколи (руками Бернара Дюфура) делает тремя карандашами, сангиной и пером бесчисленные наброски и этюды, ведя пространные беседы со своей своенравной натурщицей.

Тем временем, жена Пикколи — Джейн Биркин, номинально является божественным существом, которая когда-то являлась столь же влекущей к творчеству "очаровательной проказницей", но теперь уже не вдохновляет. Именно шедевр с ее изображением, Пикколи оставил незаконченным 10 лет назад, для которого теперь позирует Беар. Естественно Биркин мучается крайне флегматичной ревностью, и это выглядит также прекрасно и мучительно, как и настоящее искусство Пикколи-Беар. Роль у Биркин очень сильная — она играет этакий замороженный, мягкий шквал отчаяния, в конце залитый маслом из тюбиков Пикколи. Эта стереоскопия произвела на меня сильное впечатление. Словно отыгрывается пророческий параллелизм героинь романа Эдгара По "Овальный портрет".

[434x283]режиссер: Клод Шаброль

1994, комедийный психо-триллер

в ролях: Эмануэль Беар, Франсуа Клюзе, Жан Пьер Кассель

Бормонание Шаброля о том как ревность может загнать сознание в ад. А загнать может очень просто, для этого надо взять резвую Беар, накрасить ей губы красной помадой, как Еве Грин, и заставить строить из себя нимфоманку весь фильм. При этом, на роль мужа обязательно нужно взять ничем не примечательного нытика Клюзе, который весь фильм будет сходить с ума от ревности, рыться в ее вещах, напиваться и мучиться паранойей, а в финале совершенно озвереет — привяжет Беар к кровати, изобьет и изнасилует…

Грубо говоря, ад по Шабролю это кризис среднего возраста — ну вот чем еще в жизни заняться, когда ты владеешь отелем во французской провинции, есть сын и красавица жена лет на 10 моложе, которую хочет вся деревня. Ну разумеется надо начать следить за женой и выдумать как, с кем и при каких обстоятельствах она крутится юлой, чтобы хоть как то оправдать свое мучительное чувство рутины

.

Не то чтобы у Шаброля случилось экранное бесплодие или там режиссерская импотенция, нет. Шаброль просто взял тридцатилетней давности незаконченный фильм Клузо, где когда-то играла Роми Шнайдер и сам закончил. По своему. Причем Шаброль понял, что на теме неясной ревнивой возни далеко не уедешь и потому  сцены как Беар изменяет мужу снял особенно хорошо — то она в белом купальнике катается на водных лыжах, словно супермодель с календаря пирелли, то раз пять наклоняется чтобы доставить мужчине оральное удовольствие, то стреляет сигареты с такими видом, словно рассказывает что забыла надеть трусики. А сцены на чердаке и вовсе сняты в какой-то невероятной люминисенции — гром, дождь, молния, Беар похожа на вампира и ее при этом кто-то жадно имеет на стареньком камоде… Ну то есть фильм можно сказать держится на игре Беар, — она одномоментно и трогательно невинна, и вульгарно порочна.

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=556910

[426x290]

режиссер: Ив Симоно
в ролях: Кристиан Клавье, Изабелла Росселлини, Жерар Депардье, Джон Малкович, Александра Мария Лара

4-серийный, очень добротно сделанный фильм. Без преувеличения - это шедевр жанра киноэпосов. Подробная жизненная история, многослойный Наполеон - его успехи у женщин и его слабые места в фильме представлены так же широко, как и его военные успехи и достижения. Для сравнения на ум приходит сериал "Есенин", с гениальным Безруковым, который тоже смотрелся на одном дыхании.

Роль Наполеона играет Кристиан Клавье, настоящий француз, да еще и с итальянскими корнями по бабушки/дедушкиной линии, большую часть времени живущий на Корсике. В каждой сцене Клавье просто пышет харизмой, его персонаж поражает и подкупает своей внутренней силой, своей неиссякаемой энергией и уверенностью. Да, он может быть и слабым, но не бывает сломленным. Остальные актеры тоже на высоте. Изабелла Росселини играет Жозефину. Образ императрицы вышел очень убедительным – высочайшее актерское мастерство здесь так же, как и у Клавье, соседствует с внутренним сопереживанием своей героине. Лично я не могу уже представить себе Жозефину иной, нежели она. Депардье играет тщедушного министра Фуше. Как обычно хорош, однако его роль не предполагала какой-либо феерии или глубокого психологизма.  Джон Малкович играет Талейрана - одного из самых неоднозначных и фантастически «живучих» политиков эпохи. Имя «Талейран» стало едва ли не нарицательным для обозначения хитрости, ловкости и беспринципности. И Малкович здесь просто бесподобен! Гениальное попадание с ролью. Анук Эмме в образе Летиция Бонапарт - замечательно сыграла роль матери. Александра Мария Лара (героиня фильма копполы "Молодость без молодости") - в роли Валевской.

Единсвенное что не на высоте - батальные сцены сняты не лучшим образом: Аустерлиц не отличишь от Ваграмма. Бородина вообще нет! Просто идёт от Парижа такая стрелочка прямо до Москвы, а в Москве кто-то (по-моему Мюрат) вспоминает, что русских они вроде как уже разбили. Поход на Россию это кино провал, хотя именно он стал определяющим в судьбе Бонапарта. Однако, можно сделать скидку на то, что в фильме превалирует драматическая составляющая, а не военная. Все-таки художественное кино, а не документалистика.

именно с него во Франции начался настоящий дендизм — в годы разгула хиппи и панков он появлялся на публике не иначе как в дорогом костюме с бабочкой. Жак Дютронк — культовейшая фигура для одних, и совершенно не знакомая другим.

[389x508]

 я слышала о Жаке разное, к примеру на вопрос "кто такой Жак Дютронк?" некоторые говорили:

.

[434x356]

режиссер: Франсуа Армане

2001, молодежная ретро-комедия

в ролях: Метью Симонет, Алис Таглиони, Сесиль Кассель, Тьери Лермитт, Люсьен Гинсбур

.

фильм-участник конкурсной программы Берлинского кинофестиваля

Во Франции в 60-х было 2 поколения молодежи: мечтатели, которых интересовали старые ч/б фильмы, марихуана, революция, анархия и джими хендрикс; и настоящая золотая молодежь, которых интересовала идеология, машины «моррис купер», стильная одежда а-ля клетчатые мини-юбки, ботинки «кларкс», кашемировые английские свитера, правильные складки на брюках… Их также интересовала философия Ницше и Маркса, книги Лавкрафта и Саган, музыка Ареты Франклин и Билли Холидей, фильмы с Одри Хепберн и Касабланка, а также каникулы на нормандском побережье и конечно невероятно крутой вип-клуб «Drugstore» на элисейских полях, где собирался исключительно молодежный денди-бомонд. Денди это пижоны, модники и снобы, другими словами — избалованные дети буржуазной элиты Парижа. Денди высокомерны, своевольны, циничны, и в то же время ранимы и чувствительны как герои романа  Француазы Саган "Здравствуй грусть"

сюжет: Метью 18 лет. Он гиперсексуально робок и похож на любимого актёра Франсуа Трюффо Жан-Пьера Лео. Его друг Марк — настоящий Ален Делон, времен яркого солнца. Сесиль Кассель не отличишь от культовой французской певицы Франсуазы Арди, а Алис Таглиони ничем не хуже самой Джейн Фонды. Они все вместе тусуются, им нет дела до политики и революции, они не знают о "новой волне", и даже если и ходят на фильмы Годара, то обязательно покидают зал одними из первых, так как устали от политики. Главный герой Метью влюблен в Сесиль, но под гнетом собственной девственности боится признаться ей в своих чувствах, и поэтому спит с Алис, которая в свое время предпочитает мужчин по старше — 45 летнего интеллигента Тьерри Лермита, отца Сесиль. При этом, ни у кого их 4-х ребят нет никаких страстных признаний, истерик, бурного выяснения отношений и т.д. — они давят свои чувства. Привыкшие жить на показ они вообще не понимают самоценности ощущений. Их любовь остается невысказанной, но очевидной и трогательной, особенно когда они пытаются подменить элегантной холодностью простой поцелуй, а чуткость осознания  начинается и заканчивается под хит "Friday On My Mind".

в фильме есть сын Сержа Гинсбура, — прямо копия папы.

Его показывают в сценах разборки в Драгсторе, он ни слова не говорит, а молча улыбается, но не узнать его не возможно.

трейлер:

Пальм Дор — Лоран Канте «Между стен»

Лучший сценарий — Братья Дарденны «Молчание Лорны»

Спец приз за заслуги — Катрин Денев

остальные призовые места у итальянцев, турков и венгров

Шон Пенн отличный президент жюри, — его не содербергская эпопея про че гевару интересует, и не 30-е годы с волонтеркой Джоли в главной роли в фильме у друга Иствуда, и не всякие там выпендрежные фильмы о реальной жизни, или о придуманной жизни — его интересуют реальные, социальные фильмы и интеграция разношерстных подростков в современный мир. Молодец Шон, воистину дальновидный и мудрый президент жюри. Канны, это не ведь Оскар, некому подсуживать, а фильм Канте действительно безоговорочно признан лучшим фильмом основного конкурса.

Российские критики все как один пишут, что мол пальм дор получил никому не известный режиссер, некий Лоран Канте, и вообще, мол, французы получили ветку, потому как уже лет 20 лет им ничерта не вручали. Ну и дальше значит для статистики пишут, что последняя пальм дор у французов была аж в 1987 году за фильм в котом Депардье играл главную роль... Ну я прямо и не знаю где берутся эти критики и кто им разрешает вообще ездить на фестивали, если они не знают ни Канте, ни что пальм дор 20 лет назад досталась французам вопреки — фильм Мориса Пиала «Под солнцем Сатаны» забукали примерно также как и фильм Гареля. Пальму грубо говоря вырвали из рук то ли у Тарковского, то ли у Вендерса, толи у Михалкова. Они трое уж точно на нее расчитывали.

....

в самый последний день фестиваля, приехал Лоран Канте и показал лучший фильм конкурсной программы — между стен. (по-французски он называется "В стенах", на английский перевели как "Класс"). Канте был отобран в основной конкурс позже всех, потому что отборочная коммисия долго не могла решить — брать его фильм или не брать. Даже на официальном каннском сайте в списках он появился с опозданием. Однако Канте, как оказалось, снял настоящее фестивальное кино, без гениальности и экспериментов, но удивительно честное и профессиональное — о современном французском обществе, сложном, разношерстном и многообразном. Разноконтенентальные критики, в т.ч. и lejdd, screen daily, variety, о фильме отзываются крайне хорошо, еще бы — в зале после просмотра была 20 минутная овация. Сценарий к фильму по своему роману написал и сыграл главную роль бывший (и один из лучших) критик журнала "кайе дю синема" — Франсуа Бегадо, а сам Лоран Канте известен остро социальными картинами (на юг, тайм-аут).

.

"Между стен" — фильм про один учебный год во французской школе: проблемные дети-афрофранцузы с бедных кварталов Парижа, этническая и социальная полисемия, проблема интеграции, самообладание, власть и т.д. Грубо говоря в фильме нет выдающихся актеров, лишь вышеупомянутый Франсуа Бегадо, который словно мудрый Сократ ищет человеческие ресурсы у каждого из 25 детей из бедных парижских кварталов, которые задействаны в качестве актеров.

[407x466]прокатили долгожданную «Границу рассвета» Филиппа Гареля

прокатили долгожданную "Границу рассвета"  Филиппа Гареля. 2200 человек вышло из зала с мислью что новый фильм Гареля на грани обезоруживающего экзистенциального комизма.

критики пишут что фильм что называется, challenging. И lejdd и variety и screen daily его совершенно забукали. Культурный и критический эстеблишмент Канн скорее всего к Гарелю несправедлив + впервые Филлип участвует в Каннском конкурсе.

Не то чтобы его первый раз на старости лет взяли в конкурс, — он регулярный гость венецианского фестиваля, но по большому счету в Канны Гареля отобрали в дань почтения к событиям 68 года, ведь когда Годар с Трюффо сорвали каннский фестиваль, Гарель тем временем снимал что-то вроди хроники революции в Париже. Гарель все еще ходит в непризнанных гениях, но до сих пор снимает с клинической точностью черно-белые фантазмы, сейсмографически записывая состояния душ. Кайе дю синена считает его на сегодняшний день наиболее интересным автором современного кино, и одним из наиболее рафинированных представителей авторского направления, который находится где-то между Бергманом и Эсташем. И проблема Канн не в том что что фильм Гареля не понравился вэрайети или скрин дейли — проблема в самих Каннах. В 60-м антонионевкое "приключение" освистали, в 2003 Винсента Галло с его "коричневым кроликом" и еще куча куча подобных примеров.

[409x375]Моника, похожая на Софию Копполу представляла вкус крови. Пожалуй один из немногих фильмов где Монику, прошу прощения, никто не дрючит. Фильм именно по этой причине к нам врятли приедет, потому как рассказывает он историю реальной жизни неких товарищей очень популярных в фашистской Италии, которые попали в плен к партизанам и они их там замучили и убили. Тем временем, братья Дарденны, как пишет lejdd, screen daily и variety прокатили очередной жизнеутверждащий фильм — "молчание Лорны" с Жереми Ренье в главной роли. Братья Дарденны, если кто не знает — 2-х кратные победители каннского фестиваля (пальм дор за дитя и за "розетту"). Случай вообще невероятный в кино мире — 2 раза в Каннах побеждали только Дарденны, Кустурица и Коппола. И все. За все 65 лет. Критики пишут, что третью пальму Дардены врятли получат, хоть и сняли не хуже Лукаса Мудиссона какого-нибудь. трейлер конечно мощный — Дарденны в своем духе яросно выступают против нелегальной иммиграции. Тем временем, 

[400x590]

ровно 40 лет назад, Годар был первым, кто примкнув к левым радикалам организовал срыв каннского фестиваля. В Париже как раз шла революция — Сорбонну штурмом взяла полиция, Де Голль распустил парламент и прятался на военной базе в Германии, а студенты жгли машины и бастовали против увольнения директора парижской Синематеки — Анри Ланглуа, чрезвычайно популярного и уважаемого человека французской "новой волной". .

Годар прямо с революции приплыл в пляжно-буржуазные Канны на яхте, собрал пресс конференцию и потребовал проявить солидарность со студенческим движением во Франции + выступил в поддержку основателя Синематеки с речью что мол нельзя фестивалить, но можно показывать фильмы, но призов не вручать, и само слово "фестиваль" не говорить.

.

Годара поддерживал Трюффо, который вообще выступал за то, чтобы закрыться и разъехаться. Трюффо также посчитал своим долгом написать в «кайе дю синема» о том, что Каннский фестиваль не способен показывать лучшее мировое кино, а жюри (в котором заседали Поланский, Луи Маль, Форман и Моника Витти) назвал "некомпетентным ареопагом", за что его пожизненно лишили журналистской аккредитации. Уже к вечеру территория вокруг мероприятия, была оккупирована студентами и радикальными киноманами + начался саботаж фестиваля — Рене, Корно, Лелуш и т..д забрали свои фильмы с показов. Оставшиеся фильмы все-таки решили показывать, но Годар с Трюффо пытались этого не допустить — не давая поднять занавес они висели на нем, как гроздья бананов. Затем в зале началась схватка между сторонниками и противниками фестиваля, а на следующий день директор фестиваля досрочно закрыл Каннский кинофестиваль, пока на нем никого не убили. Моника Вити и Поланский пошли пить водку с Ахмадулиной, которая привезла прокатывать Анну Каренину, и затем пресса писала, что члены жюри с горя пили и жрали так как будто это был последний каннский фестиваль в мире.

.

Вообщем, учитывая апофатический характер истории, начавшейся с закрытия Синематеки, переросшей в студенческую революцию 68-го и отменившей каннский фестиваль, годаровские старания признаются удачными и остаются одним из самых удивительных эпизодов в истории кино. Возможно, Годар сейчас сидя в Лозанне, смотрит по фешн тв как Содерберги, Лукасы и Иствуды ходят по красной дорожке и трижды плюется. 

.

[401x603]тем временем как вудиаллены и пенелопыкруз топчутся по красной дорожке

тем временем как вудиаллены и пенелопыкруз топчутся по красной дорожке, вездесущий Метью Амальрик, метит стать 2-м Депардье, ибо с ним на каннском фестивале показывают 2-й год подряд каждый 3-й фильм. С 95-го года Метью приобрел в Канны абонимент, а в прошлом году, побил свой собственный рекорд — прокатывал сразу 4 фильма: для Тедески (Сон предыдущей ночи), для Шнабеля (скафандр и бабочка), для Одуля (истрия Ришара О) и для Миллера (Секрет) — с собой в главных ролях разумеется. В этом году, Метью также разрывается между своими премьерами, помимо рождественской сказки, он прокатывает:

.

1. о войне транс-фильм от Бертрана Бонелло

кроме Амальрика там играют Ардженто, Эсме, Пикколи, Люка и Гийом Депардье.

судя по трейлеру вся режиссерская группа, включая самого режиссера наелись шаманских грибов и поэтому сперва нагнетается псевдомистическое чувство, а потом все в лесу серьёзно колбасятся за идею.

.

2. сорняки от Алене Рене (трейлера пока нет)

кроме Амальрика на вторых ролях: Дюссолье, Девос и Косиньи — те же напарницы что и в рождественской сказке

.

3. враг общества №1 от Франсуа Рише

Кроме Амальрика, есть еще Кассель, Санье, Дефранс, Насери и Ланвен

.

тем временем и Денев успела прокатить свой 2-й фильм я хочу увидеть и заодно явилась на премьере у Бонелло, который доселе снял 2 выдающихся фильма (из своих 4). Причем в трех из них у него играет Лоран Люка (актер из

Денев, Амальрик, Пупо, Девос, Мастрояни и Жирардо приехали прокатывать участвующую в конкурсной программе — "рождественскую сказку" Деплешена.

.

screen daily и variety пишут о фильме не очень хвалебные отзывы, а jejdd пишет что вообщем то вокруг фильма позитивная шумиха. Честно говоря, вокруг Деплешена шумиха последние несколько лет. Он режиссер, который был хорошим другом Трюффо, и который можно сказать снимает все свои фильмы в память о нем.

Кто видел его короли и королева, тот понимает, что Деплешену вообще можно фильмы снимать раз в 5 лет — настолько они мощные. Деплешен так и делает. Всего у него 8 фильмов, причем 4 из них он прокатил в Каннах в основном конкурсе.

Причем интресно, что Деплешен такой же завсегдатай Канн, как скажем и Денев, которая ездит в Канны начиная с 60-х. Впервые она приехала представлять шербургские зонтики. Канны тогда сыграли с ней роль амура — Денев познакомилась с фотографом Дэвидом Бейли, с которым впоследствии прожила в браке 7 лет. И это несмотря на то, что Бейли никогда не учил французский, а Денев английский. В сущности, с тех пор Денев из года в год промутирует здесь каждый свой фильм, даже тот, где она играет эпизодическую роль.

.

Денев также была вице-президентом жюри в 1994 году, и поспорила с тогдашним президентом — Клинтом Иствудом, что «криминальное чтиво» ну никак не получит пальм дор. Денев хотела отдать пальму  итальянскому фильму Нанни Моретти «Дорогой дневник», а Клинт Иствуд – Тарантино. В конечном счете, решение осталось за президентом жюри, которому Денев и проспорила.

.

[407x360]

тут 80-деситилетняя Жанна Моро, которую под руки привел дует комиков Рамзи и Эрик, рассказывает прокуренным голосом о том что у нее в этом году юбилей — 60 лет кино-карьеры — по такому случаю идет видеонарезка лучших фильмов ее молодости, впоминается сколько раз она была президентом жюри в каннах, сколько получила пальм + воспоминания о том как она тусовалась с Джоном Леноном

.

тем временем, Оливье Ассаяс представил летнее время с Жульет Бинош. Ассаяс, если кто не знает — это такой французский режиссер, который внешне похож на Тарантино, и который привил французам моду на азиатское кино («Ирма Веп» и т.д.) Ассаясу последние 10 лет после его восточных эксперементов с Беатрис Даль, Хлоей Севиньи и Азией Ардженто никто денег не дает, поэтому — единсвенное хорошее что есть «Сентиментальные судьбы» с Юппер и Беар 2000 года выпуска. Фильм кстати также претендовал на пальм дор и насобирал помимо всего прочего кучу Сезаров.

+

утром, пока цвет кино XXI века (джолипитты) топтались по каннской дорожке

Бегбедер сидел в специальной каннской пресс-студии, и как уполномоченный кино-критик, старался брать интервью у Гада Элмале

Гад ему рассказывает что он уже не шу-шу, а ко-ко ))

[400x545]Canal+ придумал отличную вещь, в сущности транслирует получасовые видео из Канн

можно увидеть, к примеру, как Эдвард Баер вел церемонию и как Пенн с видом умиленного ребенка слушал песни Риччи Хэйвенса, котрый в свое время выступал в Вудстоке. Ну и разумеется там же, как раз после речи Баера 13 минут подряд показывают нарезку из всех 22-х фильмов участников. Мне заочно понравились следующие: Гаррель, Дардены, Эгоян, Иствуд, Канте, и Вендерс. У Вендареса там беременная Мила Йовович играет. 

на счет Баера — у меня ни одной догадки почему именно он вдруг стал ведущим. За последние 10 лет вели церемонию звезды класса «А»: Беллучи, Кассель, Сесиль де Франс, Ледуайен (2 раза)

Ремплинг, Беар и Моро…  и тут вдруг Баер. Молодец!

.

Баера кстати, визуально с трудом можно отличить от Патрика Демпси — мужчина он потешный, и такой знаете уютный что ли, домашний. Вы наверняка видели его в фильме с Одри Тоту "Бог большой, я маленькая". Он там правда вообще на молодого Шона Пенна похож,  по сюжету играет еврея, ради которого Тоту обратилась в иудаизм и они затем вместе весь фильм ходят в синагогу и читают коран.

.

В общем Баер, он по жизни играет в разных простяцких комедиях, в некотором роде он Метью Макконахи по-французски. Недавно правда он снялся у Шаброля (в эпизоде) вместе с Мажимелем и Санье

фильм кстати в прошлом году также в Каннах показывали, называется "Девушка разрезанная напополам"  (трейлер)

[404x516]фестиваль открылся фильмом слепота, снятым по роману нобелевского лауреата. 

фестиваль открылся фильмом слепота, снятым по роману нобелевского лауреата. Критики из "кайе дю синема" о фильме отзываются не очень лестно, мол, режиссер метит занять лавры не то Куарона, не то самого Ромера, причем по смысловой нагрузке оценивают фильм как нечто средне между — ухудшенной вариацией "дитя человеческое" упомянутого Альфонсо Куарона, "рассветом мертвецов" и "28 недель спустя" и говорят, что чуть ли не единсвенное достоинство фильма — чертовски хорошо играет Гаэль Гарсия Берналь. Прямо король в стране слепых.

тем временем президент жюри — Шон Пенн, судя по всему, пытается повторить подвиг Изабель Аджани 83 года. Он, ровно, как и Изабель, игнорирует фотокореспондетвов и в частности, не появляется на традиционных утренних фотосессиях, когда фотографы снимают звезд еще до торжественной церемонии. Фотографы в отместку за такое поведение в 1983 году бойкотировали проход Аджани по красной дорожке — они поворачиваясь к ней спиной, опускали свои фотокамеры. Это притом, что Аджани исполняла главную роль в фильме основной программы — "Убийственное лето" и претендовала на пальму как лучшая актриса.

.

Пенн вообщем-то ни на что не претендует, и наверняка каждый акредитированный фотограф знает что Пенн просидел месяц в в лос-анджелесской тюрьме за избиение фотографа. Канны также пишут, что у Пенна крайне политическое настроение — во всех интервью он рассказывает гадости про Буша, про землетрясение в Бирме, и о том что Майклу Муру надо снять продолжение "Фаренгейт 9/11", потому как крайне мало фильмов отражающих ситуацию сегоднешнего дня

.

собственно, Пенн всегда отличался подобным поведением, и, в конце концов, пожертвовал пятьюдесятью миллионами собственных долларов, потраченных на пропаганду, направленную против войны в Ираке, чем и вызвал в свое время восхищение Марлона Брандо, который сказал:
"Шон Пенн — это уникальнейший человек из ныне живущих людей"