Купила на Горбушке в субботу. Лишь чудом удалось найти этот диск, уже уходить собиралась домой, и на выходе, в последней палатке он НАШЕЛСЯ!!!

Кратко о впечатлениях. Раньше я слышала лишь одну песню - Зимую (пару лет назад на Нашем радио). Она не полностью отражает настроение альбома в целом, как мне кажется. Чем-то мне он напомнил раннюю Настю типа Тацу - стилистикой некоторых композиций, если быть точной. Например, Варвара-Вертихвостка, , Алло-алло, я песня, Пьяный друг. Не знаю, почему, ведь песни наисаны гораздо позже. В то же время несколько изменилась манера исполнения песен самой Настей по сравнению со всеми старыми альбомами (почему-то всегда, описывая впечатления от новых дисков, сравниваю их с ранними вещеми - это касается не только Насти, но и других групп).
По-прежнему, сохранена у Насти индивидуальность - без этого Настя не была бы Настей. Банально, но факт.
Всем, кто еще не купил альбом - не пожалеете, ребята! Срочно в магазины/интернет/Горбушку и т.п.

Новый долгожданный альбом Насти Полевой и группы НАСТЯ «Мосты над Невою» наконец увидел свет. Работа над альбомом шла долгая, даже, быть может, слишком – поклонники группы с нетерпением ждут его уже около двух лет. И ведь не зря ждали! Альбом состоялся, вышел и готов радовать слушателей новыми замечательными песнями!

Все песни альбома написаны самой Настей Полевой, что стало уже безусловной традицией многих лет, и аранжированы, как и всегда, Егором Белкиным. Со многими из них слушатели уже много раз встречались на концертах НАСТИ, с некоторыми им предстоит встретиться впервые.

Запись происходила на студии «Аквариум» в период с 2005 по 2006 гг.

Продюсер альбома - Егор Белкин
Издатель – компания «Bomba-Питер»
Официальный сайт группы "НАСТЯ" www.nastyapoleva.ru

Купить новый альбом "Мосты над Невою" можно на концертах группы "НАСТЯ".
Так же дополнительную информацию можно получить здесь:
www.bomba-piter.ru
+7(812)327-36-60
E-mail: bomba@bomba-piter.ru
[250x227]

Популярность Насте Полевой принесли магнитоальбомы "Тацу" (1987 г., с хитом "Танец на цыпочках, который танцуют все девочки...") и "Ноа-ноа" (1989 г.).

Безусловно, Настя на сцене не новичок. В 1981 году она стала вокалисткой наиболее известной на тот момент свердловской группы "Трек". В 1986 году выступила с собственной программой на I Свердловском рок-фестивале. В ее команде собрались музыканты из групп "Урфин Джюс" и "Наутилус Помпилиус". С самого начала, и до сих пор в группе играет гитарист Егор Белкин, сам по себе примечательная личность в истории уральского рока.

Настя ничуть не изменилась: такая же чистая и честная в общении. Настоящая рок-леди. После концерта в Красноярске она дала интервью "Сегодняшней газете".

- Настя, как вы оцениваете период конца 1980-х в развитии рок-культуры в стране?

- Огромную роль в то время сыграли рок-клубы, открывающиеся во всех крупных городах, они помогли "выплыть" многим группам, правда, некоторые через два-три года рассыпались, но основных вы знаете. Это был самый насыщенный, романтичный период и самый честный.

- Сейчас молодым командам пробиться труднее?

- В этом плане огромный минус в том, что у создающихся команд цель другая - попасть в формат. Они видят, что "Муммий Троль" прошел, Земфира, а стало быть, этот формат востребован, значит - и мы будем делать так же. У нас была другая задача, поэтому существовало много оригинальных, самобытных групп. Другое дело, что не все выжили, а музыкой и сейчас не особо заработаешь. Кто играет с тех времен - жуткие энтузиасты, отобрать у них музыку сродни перекрытию кислорода.

- И теперь лучшей рок-группой страны считаются "Звери". Как вам такой расклад?

- Смешно. Это же "Руки вверх" с гитарами. Вся поп-музыка сейчас оборачивается в рок-н-ролльную обертку, из-за этого путаница в умах. Но всё равно практически у всех групп, вроде нашей, сильно омолодилась аудитория - от 20 до 25 лет, как ни странно. Пытливые молодые люди ищут всё, что могут найти интересного, они начинают с "Агаты Кристи", потом через "Нау" приходят к нам. Обычно мы последние в цепочке по степени освоения материала, а "Звери" для них - поп-группа для девочек 13-18 лет.

- Часто слушаете старые записи?

- Нет, редко, а когда слушаю, то удивляюсь тому, что мы вообще осмелились такое сделать. Последние наши альбомы более упрощенные, исчезли рваные размеры. Я стала писать тексты не на отвлеченные, а на более конкретные темы, и создается ощущение, что мы больше приближены к жизни. Когда слушаю старые альбомы, то понимаю, что там были заложены основные направления, постулаты, из которых я до сих пор черпаю вдохновение, там была абсолютно неосознанная смелость и наглость.

- Словно с неба шло?

- Да, оттуда всё идет, мы просто инструмент.

- Что импонирует в рок-стане?

- "Сплин", Земфира, "Муммий-Троль" и "Запрещенные барабанщики", особенно текстовая часть - это напомнило мне конец 1980-х.

У меня твердое убеждение, что ни нового Шевчука, ни Гребенщикова на горизонте даже не просматривается. Саша Васильев мне нравится как поэт, в плане лирики. "Текилла-джаз" - интересная команда. Все остальные - на небольшой период времени. Арбенина, Сурганова - это твердый середнячок, рассчитаны на конкретную, не буду уточнять какую, аудиторию. Я воспитана на рок-классике: "Пинк Флойд", "Лед зеппелин", "Йес" и весь спектр 1960-70-х годов. В нашей стране нет команды, услышав которую я бы сказала: "Ух ты!"

Мне гораздо милее "Король и Шут", они придумали свою эстетику: сказочные страшилки. Хоть собственную руду выработали. Русский рок вообще нельзя назвать настоящим, большим. Всех критикуют, что уже давно ни у кого не появляется стоящего материала. Глупо нападать на рок-ветеранов. Они сделали, что могли. Чего трепать "Аквариум", они такого понаписали, что никому и не снилось. Весь русский рок, вместе взятый, столько не напишет, сколько сделал "Аквариум".

- Гитару освоили, а пуанты?

- Честно говоря, нет, хотя мне предлагали знакомые балерины. А почему вы про это спрашиваете?

- Чтобы могли исполнить "танец на цыпочках", воспетый вами!

- Ну, это же образ, когда песня писалась, я представляла себе Наполеона - маленького, несчастного, ему приходилось тянуться, вставать на цыпочки, чтобы завоевать мир. Эта песня не столько про девочку, это образ маленького человека, которому надо себя проявить, чтобы стать счастливым!

nastyaroom.cwx.ru/index.php

Пока неофициальный, но мы хотим добиться впоследствии официального статуса. Заходите, общайтесь!!!

Наконец решила здесь написать немного о том, как появилось это сообщество и как я узнала о группе "Настя" вообще.
Начну, естессно, сначала. А именно со школьных времен, когда я увлеклась творчеством свердловской группы "Агата Кристи". Какая связь, спросите вы, между Настей и АК? Место рождения групп - г. Свердловск, ныне Екатеринбург (ох черт, я понимаю тут, что стоило бы где-то здесь еще и историю краткую Свердловского рок-клуба выложить, упустила момент).
Вот из истории АК и узнала про тот самый рок-клуб. Соответственно, заинтересовалась. Сначала Нау, потом Чайфами, потом случайно где-то прочитала про Настю. Помню, это была рецензия на какой-то ее альбом, кажется, Тацу. И написана та рецензия так, что сразу захотелось его прослушать. В нашем городе, расположенном неподалеку от Челябинска, отыскать можно было не все. :(
Затем я оказалась в Москве (по сей день я здесь и обитаю), где возможно найти все. Или почти все. Сначала купила пару сборников, еще тогда на кассетах, денег толком не было тогда у нас.
А как стала работать сама, у меня появилась вся имеющаяся на тот момент дискография Насти. Это были уже ни много ни мало, 2003-2004 годы.
В уходящем, 2007 году, начала вести свой блог на ли.ру. И был период, когда я решила создать что-то, более полезное, чем этот свой блог. Стала думать, что же это может быть. Ну и мысль хорошая себя ждать не заставила. Ведь на момент создания был лишь полуофициальный сайт Насти и какие-то статьи, разбросанные по сети.
По идее, суть была сообщества в том, чтоб эту инфо собирать в одном месте и обсуждать, делиться впечатлениями о концертах, альбомах, клипах.
Но, к сожалению, как-то у меня все это идет в час по чайной ложке. :(

Игорь Белкин (известен как Егор Белкин) (р. 15 апреля 1962, Верхняя Пышма) — русский рок-музыкант, наиболее известный как гитарист свердловских рок-групп «Урфин Джюс», «Настя» и «Наутилус Помпилиус».

В школе слушал песни «Beatles», «T-Rex», Suzi Quatro, «S h ocking Blue», под влиянием которых решил сам научиться играть на гитаре. В середине 1970-х создал группу «The Keys», игравшую на школьных вечерах и аналогичных мероприятиях.

В 1980 г. в Свердловске собирает группу «Р-Клуб», которая зимой того же года приняла участие в Первом фестивале Свердловского Архитектурного института, где получила гран-при. Летом 1981 г. на базе клуба «Радуга» (Верхняя Пышма) и передвижной студии продюсера Геннадия Баранова и звукорежиссера Валерия Курышкина был записан первый и последний альбом группы, получивший название «Не Утешайся!». Во время записи Белкин познакомился с Александром Пантыкиным , который пригласил его в свою группу «Урфин Джюс» в качестве гитариста и вокалиста.

В 1982 г. «Урфин Джюс» записал двойной альбом «15» (названный так по числу треков), имевший большой успех, благодаря чему группа начала гастролировать по стране. Осенью группа участвует в Вильнюсе в фестивале «Опус-2», где Белкин получил приз как лучший гитарист. В 1984 г. «Урфин Джюс» записывает свой последний (как оказалось) альбом «Жизнь в стиле Heavy Metal», после чего фактически сливается с малоизвестной в то время группой «Наутилус Помпилиус». Летом 1985 г. Белкин как композитор и Илья Кормильцев как поэт создают альбом «Около Радио», в записи которого участвовали музыканты объединенного коллектива, получившего после этого неофициальное название «Егор Белкин и друзья». Однако уже через год этот коллектив снова разделился на «Наутилус», который выходил на пик популярности, и проект Насти Полевой и музыкантов бывшего «Урфина Джюса», получивший название «Настя». Довольно быстро группу покинули Александр Пантыкин и Владимир Назимов и «Настя» фактически прекратилась в дуэт Полева-Белкин с часто меняющимся составом других участников.

Параллельно в 1988-94гг. Егор Белкин работал в качестве гитариста «Наутилуса», в связи с чем «Настю» некоторое время считали сторонним проектом этой популярной рок-группы. В 1993 г. Настя и Егор перебираются в Санкт-Петербург, но в течение двух лет продолжают концертную деятельность со свердловскими музыкантами.

ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9...1%82%D1%8F

статья о Насте в Википедии

Дискография группы "Настя"

• Тацу - 1987


• Ноа-Ноа 1989


• Невеста - 1992


• Танец на цыпочках - 1994


• Море Сиам - 1994


• Гербарий - 2000


• НеНастье - 2002


• Сквозь пальцы - 2004

Многие альбомы группы НАСТЯ, такие как «Тацу», «Ноа-Ноа», «Море Сиам», «Невеста», «Танец на цыпочках» давно уже можно считать вошедшими в «золотой фонд» и в стабильный, основной фундамент отечественного рока. Стиль музыки и песен Насти Полевой, прежде всего, определяется уникальной творческой индивидуальностью, особенным и проникновенным лиризмом. Однажды певица сказала: «Я не могу понравиться всем…» Ну что ж, дай им Бог здоровья, тем, кто нравится всем, хотя на самом-то деле таких исполнителей и не бывает. Тем не менее у Насти Полевой и её группы достаточно широкий и устойчивый круг поклонников, и надо полагать, что он станет ещё больше, после того как выйдет очередная пластинка. Когда она появится? Об том не мог не спросить у Насти Полевой в самом начале беседы корреспондент «Территории Культуры».



ТЕРРИТОРИЯ КУЛЬТУРЫ: Как будет называться новый альбом?



НАСТЯ ПОЛЕВА: Пока – «Мосты над Невой». Не знаю, останется это название или нет. Уже и оформление подготовлено.



ТК: Когда же появится очередная пластинка?



НП: Все предложения, которые есть сейчас по изданию, нас не устраивают. Но нам торопиться некуда. Альбом готов уже давно, последние доработки сделаны в июне, но с мая по сентябрь вообще мёртвый сезон, и лэйблы начинают активизироваться с осени. В этом году продажи очень сильно упали. У нас никогда не было масштабных издательских тиражей на рынке пластинок, но и на Западе сейчас тоже падают продажи. Это по сведениям лэйблов. Но конечно, пиратский рынок отследить невозможно... В любом случае, народ начинает пользоваться цифровыми приспособлениями, в которые входит до полутра-двух тысяч песен, практически даже из Интернета уже не скачивает, а составляет себе сборники. Из Интернета тоже качают, конечно, хотя многих по-прежнему не устраивает мр3-качество. К тому же, массы в основном по-прежнему слушают FM-радио. Так что в нашей стране ближайшее светлое будущее за концертами, а не за пластинками.



ТК: В группе, кроме тебя и Егора ([1]), играют сессионные музыканты.



НП: Ну да, – барабанщик и басист. Но они же всё равно должны быть, когда мы выступаем. Один из них уже два года живёт в Москве и оттуда выезжает на концерты. Группа небольшая – четыре человека, классический состав. Если бы я хорошо играла на гитаре, то мы и втроём могли бы работать. Но я не гитарист, мне на самом деле тяжело играть и петь, тем более что играть более-менее нормально я научилась совсем недавно. Да у меня и рука-то не слишком приспособлена – затягивается, устаёт быстро. Хотя Егор говорит, что всё нормально, но мне кажется – рука маловата, пальцы коротки. Раньше-то я играла на гитаре в одной-двух песнях, а сейчас играю практически всю программу и это на руке сказывается.



ТК: Концертов этим летом было немного?



НП: Лето прошло практически в затишье – концертов было мало, в основном отдыхали. Обычно пик концертной работы приходится на осенний сезон и февраль, март, апрель. За прошедший год очень мало выступали в Питере – по пальцам можно пересчитать. К тому же, многие клубы закрываются. В основном, к сожалению, даём концерты за пределами города. Думаю, что эта картина характерная для многих. Мы часто выступаем с Егором в акустике. Те, кто нас слышал и в электрическом варианте, и в акустике, считают, что более интимная и проникновенная атмосфера возникает именно тогда, когда мы играем вдвоём.



ТК: Пожалуй, в этом есть резон. А как обстоят дела в вашем фэн-клубе?



НП: Клуб сейчас, скорее, виртуальный – переместился в интернет. Ну а живой фэн-клуб, который был в Питере… Ребята взрослеют, заняты работой, учебой. Правда, иногда мы встречаемся.



ТК: Я помню, что пару лет назад группа НАСТЯ достаточно много и часто выступала за пределами России, в частности в Штатах. Теперь как обстоят дела с такими поездками?



НП: В новом сезоне планируется поездка в Штаты, и в Германию нам собираются тур сделать.



ТК: Проходят годы, ситуацию с рок-музыкой за кордоном ты неоднократно наблюдала. Как соотносятся твои наблюдения с тем, что происходит у нас? У меня такое ощущение (особенно сильно оно даёт о себе знать на протяжении последнего года), что в нашей бесконечной стране рок-музыка во многом оказалась чужеродной и не стала «массовым и всенародным искусством», как на том же Западе. Что ты думаешь по этому поводу?



НП: Я думаю, что отчасти это утверждение правильное. А может быть, и не отчасти… Интереснее причина. Рок начался здесь с лозунга, с протестов – как, собственно, и положено, но не утвердился с точки зрения музыкального искусства, собственной самобытности. По моим наблюдениям, самые интересные группы – в плане эксперимента и продвижения своей индивидуальной мысли – исчезли. Например, НЮАНС. А те, которые сегодня неплохо существуют и уже стали культовыми – в основном находятся в некотором музыкально-продвиженческом Читать далее...

К моменту распада Трека Настя Полева начала писать собственную музыку. Она уже закончила Архитектурный институт и временно работала художником-оформителем. По вечерам Настя проникала в актовый зал университетского клуба и наигрывала на фортепиано возникающие в голове мелодии. Музыка рождалась из конкретного состояния или настроения - без свидетелей, в полном одиночестве. Настя придерживалась принципа: если придуманная мелодия на следующий день всплывает в памяти - значит, она действительно запоминается и чего-нибудь стоит . Подобные эксперименты с памятью отнимали у нее немало времени, но на поверку оказывались крайне продуктивными.

Это один из самых интересных моментов жизни, - считает Настя. - Вневременное состояние, которое завершается материализацией музыки.

Периодом 85-86 годов датируется начало творческого союза Насти с гитаристом Урфин Джюса Егором Белкиным. Он предложил Полевой реальную помощь в организации сольного проекта - начиная от подбора музыкантов и заканчивая аранжировками.

Когда благодаря продюсерству Белкина появилась возможность петь собственные песни, то первоначально у меня даже не было особого желания это делать, - признается Настя. - Я поостыла. Уж слишком долго меня забивали в Сонансе и в Треке . Но в процессе работы мое отношение к будущему альбому изменилось.

В то время Настя еще не пыталась сочинять стихи, поэтому с текстами она решила не рисковать, отдав кассеты со свеженаписанным музыкальным материалом сразу трем поэтам: Аркадию Застырцу, Илье Кормильцеву и Диме Азину. После чего стала спокойно дожидаться лучшего из предложенных вариантов.

Свой выбор Настя остановила на стихотворениях Кормильцева. Говорят, что Илья довольно долго въезжал в состояние поэта для женщин - вплоть до семейных скандалов, связанных с его увлечением песнями для Насти. Как оказалось впоследствии, результат все-таки стоил затраченных нервов и усилий.

Восточно-японизированная направленность этого альбома возникла довольно забавным образом. Во время репетиций будущей композиции Тацу у Насти в вокальной рыбе стали случайно проскальзывать японообразные звукосочетания - мацу , тацу и т. п.

Я тогда не знала, что тацу в переводе с японского обозначает дракон , - вспоминает Настя. - Но тут демо-вариант этой песни услышал полиглот Кормильцев и решил, что это джапанизм и из всего материала можно сделать экзотику .

Энциклопедические познания Ильи не могли не проявиться в написанных им стихотворениях. В Улитке он использовал фрагменты лирики японского поэта XVII века Иса, а герои песен Одиссей , Цунами и Ариадна возникли из древнегреческого эпоса. В основе центральной композиции Тацу лежала реальная история о японских юношах, засланных в конце Второй мировой войны сторожить от американского вторжения крохотные необитаемые острова на юго-востоке Японии. После ядерной трагедии в Хиросиме и Нагасаки об этих бойцах народного сопротивления как-то подзабыли. В контексте альбома сам Тацу воспринимался как вполне реальный маленький дракон, а не забытый Богом и людьми японский Маугли, отловленный в местных лесах аккурат к 70-летию советской власти.

Как упоминалось выше, тексты писались уже на готовую музыку - за исключением Клипсо-калипсо , когда готовый текст был предложен Кормильцевым Бутусову и Насте одновременно. Когда я написал к этой песне музыку, на репетицию пришел Пантыкин и сказал, что ее должен петь кто-то другой, - вспоминает Бутусов. - И мы целенаправленно пригласили Настю исполнять эту песню .

Действительно, в 85-м году у Насти был небольшой период сотрудничества с Наутилусом . На нескольких концертах она пела Князь Тишины , а во время записи сольного альбома Белкина Около радио были зафиксированы Клипсо-калипсо и Белые волки - суперхит, написанный Бутусовым специально для Насти. На Тацу сотрудничество с музыкантами Наутилуса получило свое продолжение. Бутусов написал слова для песни Начало каждой реки (окончательное название - С тобой, но без тебя ), а приглашенные на запись Могилевский и Хоменко подыграли Насте на саксофоне и клавишных.

...Несмотря на явный потенциал новых композиций, Кормильцев, прослушав репетиционную запись песни Тацу , отчетливо понял, что работа над альбомом движется не в том направлении.

В процессе аранжировки Белкин впервые столкнулся с песенным материалом не квадратного размера, - вспоминает Настя. - Он всю жизнь работал с четырьмя четвертями или с вальсовыми размерами. А здесь ритмический рисунок мог чередоваться по нескольку раз на протяжении одной композиции. Так произошло в песне Тацу , в которой размер 5/8 стал для него камнем преткновения .

Тупиковую ситуацию взорвал изнутри Кормильцев. Увидев, как Белкин начинает переделывать Тацу под пресловутые 4/4, Кормильцев напрямую сказал Насте, что Белкин и помогавший ему Пантыкин мыслят традиционно и для этой композиции нужно искать Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Альбом Гербарий, 2000 год.

Популярность Насте Полевой принесли магнитоальбомы "Тацу" (1987 г., с хитом "Танец на цыпочках, который танцуют все девочки...") и "Ноа-ноа" (1989 г.).



Безусловно, Настя на сцене не новичок. В 1981 году она стала вокалисткой наиболее известной на тот момент свердловской группы "Трек". В 1986 году выступила с собственной программой на I Свердловском рок-фестивале. В ее команде собрались музыканты из групп "Урфин Джюс" и "Наутилус Помпилиус". С самого начала, и до сих пор в группе играет гитарист Егор Белкин, сам по себе примечательная личность в истории уральского рока.



Настя ничуть не изменилась: такая же чистая и честная в общении. Настоящая рок-леди. После концерта в Красноярске она дала интервью "Сегодняшней газете".



- Настя, как вы оцениваете период конца 1980-х в развитии рок-культуры в стране?



- Огромную роль в то время сыграли рок-клубы, открывающиеся во всех крупных городах, они помогли "выплыть" многим группам, правда, некоторые через два-три года рассыпались, но основных вы знаете. Это был самый насыщенный, романтичный период и самый честный.



- Сейчас молодым командам пробиться труднее?



- В этом плане огромный минус в том, что у создающихся команд цель другая - попасть в формат. Они видят, что "Муммий Троль" прошел, Земфира, а стало быть, этот формат востребован, значит - и мы будем делать так же. У нас была другая задача, поэтому существовало много оригинальных, самобытных групп. Другое дело, что не все выжили, а музыкой и сейчас не особо заработаешь. Кто играет с тех времен - жуткие энтузиасты, отобрать у них музыку сродни перекрытию кислорода.



- И теперь лучшей рок-группой страны считаются "Звери". Как вам такой расклад?



- Смешно. Это же "Руки вверх" с гитарами. Вся поп-музыка сейчас оборачивается в рок-н-ролльную обертку, из-за этого путаница в умах. Но всё равно практически у всех групп, вроде нашей, сильно омолодилась аудитория - от 20 до 25 лет, как ни странно. Пытливые молодые люди ищут всё, что могут найти интересного, они начинают с "Агаты Кристи", потом через "Нау" приходят к нам. Обычно мы последние в цепочке по степени освоения материала, а "Звери" для них - поп-группа для девочек 13-18 лет.



- Часто слушаете старые записи?



- Нет, редко, а когда слушаю, то удивляюсь тому, что мы вообще осмелились такое сделать. Последние наши альбомы более упрощенные, исчезли рваные размеры. Я стала писать тексты не на отвлеченные, а на более конкретные темы, и создается ощущение, что мы больше приближены к жизни. Когда слушаю старые альбомы, то понимаю, что там были заложены основные направления, постулаты, из которых я до сих пор черпаю вдохновение, там была абсолютно неосознанная смелость и наглость.



- Словно с неба шло?



- Да, оттуда всё идет, мы просто инструмент.



- Что импонирует в рок-стане?



- "Сплин", Земфира, "Муммий-Троль" и "Запрещенные барабанщики", особенно текстовая часть - это напомнило мне конец 1980-х.



У меня твердое убеждение, что ни нового Шевчука, ни Гребенщикова на горизонте даже не просматривается. Саша Васильев мне нравится как поэт, в плане лирики. "Текилла-джаз" - интересная команда. Все остальные - на небольшой период времени. Арбенина, Сурганова - это твердый середнячок, рассчитаны на конкретную, не буду уточнять какую, аудиторию. Я воспитана на рок-классике: "Пинк Флойд", "Лед зеппелин", "Йес" и весь спектр 1960-70-х годов. В нашей стране нет команды, услышав которую я бы сказала: "Ух ты!"



Мне гораздо милее "Король и Шут", они придумали свою эстетику: сказочные страшилки. Хоть собственную руду выработали. Русский рок вообще нельзя назвать настоящим, большим. Всех критикуют, что уже давно ни у кого не появляется стоящего материала. Глупо нападать на рок-ветеранов. Они сделали, что могли. Чего трепать "Аквариум", они такого понаписали, что никому и не снилось. Весь русский рок, вместе взятый, столько не напишет, сколько сделал "Аквариум".



- Гитару освоили, а пуанты?



- Честно говоря, нет, хотя мне предлагали знакомые балерины. А почему вы про это спрашиваете?



- Чтобы могли исполнить "танец на цыпочках", воспетый вами!



- Ну, это же образ, когда песня писалась, я представляла себе Наполеона - маленького, несчастного, ему приходилось тянуться, вставать на цыпочки, чтобы завоевать мир. Эта песня не столько про девочку, это образ маленького человека, которому надо себя проявить, чтобы стать счастливым!

Сперто отсюда: http://www.studentport.ru/mus_interview/detail.php?ID=14033&print=Y

nastya.vip.su/

Почти официальный сайт группы Настя!