Я ВЛЮБИЛАСЬ В EX-VOTOS
Эксвото или ретабло - это картинки, которые люди обычно заказывают художникам, чтобы отблагодарить святого за чудо, случившееся с ними или их родственниками. В Мексике существует множество художников, которые промышляют рисованием ретабло. По всему миру есть люди, коллекционирующие эти прекрасные произведения.
С первого взгляда я влюбилась в эти работы. Они наполнены искренностью, теплом и благодарностью. Причем очень поразили темы на которые люди благодарят святых. Они варьируются резкими скачками, от простейших бытовых (как возвращение блудного кота домой) – до невероятно фантастических (как поселение самого дьявола в постель на мягкие матрасы купленные в Гвадалахаре(что тоже не мало важный нюанс:)))
[показать]Когда меня бросил муж, мне пришлось просить подаяние и, к несчастью, все, что мне подали было украдено обезьяной-карманницей. Я вознесла молитвы Святому Младенцу Иисусу, и благодаря ему, обезьяна вошла со мной в долю, и мы стали партнерами. Теперь у меня все прекрасно, и денег остается даже на то, чтобы делать пожертвования Святому Младенцу Иисусу.
Давно всем известно,что за волосами нужен уход и зимой и летом.Но еще очень важно при этом знать- какие дни наиболее благоприятны для определенных процедур, а какие-нет.И зависит это от Луны.Никто уже не оспаривает ее влияния на Землю и в частности - на человеческий организм.При растущей Луне усиливается активность жидкости в организме и в такие дни не рекомендуется проводить к примеру никаких хирургических вмешательст, даже удалять зубы) На рост волос тоже влияет Луна- если вы подстрижетесь на убывающей Луне, то волосе будут отрастать медленнее, чем если будете стричься при растущей.
Лунный календарь стрижки волос на декабрь 2010 года
Я вот сначала записалась на эту субботу к парикмахеру, а потом глянула в этот календарик- и перезаписалась на воскресенье))
Это время дорогого шика, почти безвкусной глобализации моды, засилья популярных марок одежды и идеологии истеблишмента. В целом модная эстетика 80-х была яркой и вызывающей. Эпоха спортивной одежды и радужных цветов Disco Couture, Arthur Elgort, Bruce Weber, The Great Outdoors, Brooke Shields и Calvin Klein.
В конце 70-х годов начался очередной экономический подъем, определивший облик модной жизни восьмидесятых – десятилетия прагматизма и культа материальных ценностей.
В мировой политике олицетворением неоконсерватизма стала «железная леди» М.Тэтчер, ставшая в 1979 году премьер-министром Великобритании. А по ту сторону Атлантики в 1980 г. президентом США был избран Р. Рейган, ставший символом подъема американской экономики. В это же время, на Дальнем Востоке, во главе с Японией, Южной Кореей и Тайванем, появляется новый экономический центр. Эта была эпоха беспечной траты денег, лихорадочным наслаждением жизни, оптимизма, вызванного горбачевской Перестройкой, концом «холодной войны» и, впоследствии, крахом «империи зла».
В 1985 году Всемирная организация здравоохранения объявила о начале эпидемии СПИДа. Это стало началом конца сексуальной революции, что требовало изменения стереотипов поведения, так как свободный секс уже стал нормой жизни.
Модные журналы наперебой удовлетворяли всемирный интерес к блеску и материальности. Идеалы красоты продолжали меняться. К концу десятилетия возникает культ супермоделей – «пробирочных» образцов физического совершенства: Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристина Тарлингтон, Стефани Сеймур.
[показать] [показать] [показать]
Альтернативой классической красоте стала индивидуальность. «Мальчики на постерах», который придумал Брюс Вебер (а также фотографы, похожие на него по стилю – Херб Ритц и Роберт Мэпплторп) стали примерами мужской сексуальности в рекламе. Журналы новой волны, такие как The Face, i-D, Blitz документировали контркультуру. Впоследствии, именно они стали субстратом, на котором взросла новая генерация фотографов моды 1990-х гг.– Ник Найт, Дэвид Ляшапелль, Корина Дей.
Лицо эпохи 80-х – образы, созданные Ньютоном. Сильные, эротичные, уверенные в своей привлекательности женщины бросили вызов идеям женственности и гендерных ролей.
[показать] [показать] [показать]
push
BRUCE WEBER (Брюс Вебер)
Без сомнения, одна из самых влиятельных фигур в фотографии моды 1980-х. Он родился и вырос в маленьком шахтерском городе Гринсбург в Пенсильвании. Его отец был успешным бизнесменом и увлекался фотографией, снимая свою красивую жену на лужайке у дома. Мальчик рос довольно одиноким ребенком, «аутсайдером» в типичной Америке «среднего класса», не разделяя большинства интересов своих сверстников. Он был замкнут, почти не имел друзей и жил в мире своих фантазий. Модные журналы, такие как Vogue, которые читала его мать и которых всегда было много в доме, занимали будущего фотографа. В своем интервью для газеты Observer Вебер вспоминал себя 17-летним юношей. Когда мать торопила его принять душ и переодеться к обеду в клубе, куда он ходил плавать, юноша мог сделать только после того, как уйдут все остальные подростки. Эта история помогает понять внутренний мир Вебера, мир его фотообразов. Он сам неоднократно говорил: «Мы иногда фотографируем тех, кем сами не можем стать».
[показать] [показать] [показать]
push
PAOLO ROVERSI (Паоло Роверси)
Паоло Роверси впервые взял в руки фотоаппарат, путешествуя с семьей по Испании. В 20 лет стал работать фоторепортером и много снимал «для души». В 1971 г. он приехал в Париж по приглашению Петера Кнаппа (арт-директора Elle, впоследствии тоже успешного фотографа моды) и стал работать его ассистентом. Некоторое время был ассистентом Лоуренса Сэкмана в Лондоне. Дальше Elle, Marie Claire, Depeche Mode.
Первые модные фотографии Роверси были сделаны для Depeche Mode в 1975 году. В 1979 году он провел неделю в Ланцароте по заданию Marie Claire, где снял серию фотографий на фоне безудержно синего неба, которую почему-то называет своим «фиаско». Он вернулся в Париж, полный решимости переделать серию в студии, и с тех пор стал редко снимать на улице. До этого поворотного момента его работы были простыми, прямолинейными и не очень отличались от других журнальных снимков.
[показать] [показать] [показать]
push
PETER LINDBERGH (Питер Линдберг)
Он начал работать в Париже примерно в то же время, что и Паоло Роверси. Но его стиль развивался в совершенно другом направлении: его резкая, контрастная черно-белая фотография отражает то, что он сам называл «своей тяжелой немецкой экспрессионистской стороной». Он больше интересуется индивидуальностью и пластикой своих моделей, их «внутренним миром», нежели надетыми на них костюмами от престижных модных домов, которые, собственно, и заказывают Линдбергу фотосерии. Фотограф получил художественное образование и начинал как абстракционист. Он умело пользуется цитатами из истории искусства, а также истории фотографии, кино и танца. Драматический повествовательный стиль Линдберга «укоренен» в его интересе к кино: он часто ссылается на режиссеров от Фрица Ланга до Джима Джармуша и отдает должное таким разным фотографам, как Жак-Анри Лартиг и Эрвин Блюменфельд. Линдберг почти сразу имел успех и в США, где стал ведущим фотографом в американском Vogue, редактор которого Анна Винтур назвала его работы «современными, сексапильными, актуальными». Он всегда отстаивал свои «прямолинейные» работы. Его профессиональный рост, однако, не мог продолжаться вечно в нью-йоркских рамках. В восьмидесятые он активно сотрудничает со всеми европейскими журналами мод. Легко узнаваемый почерк (крупный план лица – это в какой-то мере портрет, а также бесстыдные «ню») с трудом укладываются в каноны модной фотографии.
Мы все ищем место, где можно спрятаться и смотреть на жизнь издали.
The Misfits
Безвыходным мы называем положение, выход из которого нам не нравится.(с)
Я верю в любовь, в поцелуи, романтику, секс. Я не хочу, чтобы всё сводилось к каким-то идеальным уравнениям. Я хочу беспорядка и хаоса. Хочу, чтобы кто-то сходил с ума и только по мне. Хочу узнать и жар, и страсть, и пот и безумие, и я хочу валентинки, амуров и всего этого барахла.(c)
Только с тобой мое сердце бьется быстрее или замирает насовсем.
к/ф Цыпочка (The Hot Chick).
Глупые женщины влюбляются, а умные выходят замуж.(c)
Нас создают и переделывают все те, кто когда-либо любил нас.(c)
«Эви́та» (англ. Evita) — фильм Алана Паркера, основанный на одноименном мюзикле Эндрю Ллойда-Уэббера и Тима Райса.
Фильм основан на биографии Эвы Дуарте, которая, приехав в 15-летнем в возрасте в Буэнос-Айрес, сумела стать знаменитой актрисой и выйти замуж за полковника Хуана Перона, ставшего впоследствии президентом страны. Эва, используя свое природное обаяние, стала величайшей личностью в истории страны, отношение к которой в Аргентине до сих пор крайне неоднозначно: Эва, ставшая впоследствии духовным лидером нации, проводила крайне популистскую политику, активно помогая беднейшим слоям населения, но с другой стороны она способствовала установлению тирании и диктатуры в стране, что позже привело к краху политики перонизма, проводимой мужем Эвы.
Режиссер стремился отразить в фильме одновременно и святость, и беспощадность главной героини, которая жестоко подавляла инакомыслие, при этом щедро одаривая деньгами дескамисадос (безрубашечников), категорию населения из которых происходила Эва. История Эвы — это история борьбы за власть, за славу, за социальную справедливость, породившая одну из самых ярких страниц в истории Аргентины.
Фильм был благосклонно принят и зрителями, и критиками. Сборы от проката только в США порядка 50 миллионов долларов, сумма сборов по всему миру составляет 143 миллиона. «Эвита» стала главным фильмом в фильмографии Мадонны, впервые ее работа была высоко оценена: за свою роль артистка была удостоена престижной премии «Золотой глобус».
Благодаря фильму Мадонна установила мировой рекорд (внесённый в книгу рекордов Гиннеса) по количеству костюмов, использованных в одном фильме. Прежний рекорд принадлежал Элизабет Тейлор (фильм «Клеопатра»), которая на протяжении фильма меняла костюмы 65 раз. В «Эвите» Мадонна меняла костюмы 85 раз; в числе прочего в реквизит входило 39 шляпок, 45 пар обуви и 56 пар серьг).
Madonna, фотограф Mario Testino
для Vanty Fair (1996)
Джим Джармуш
Режиссер, 57 лет
- Его отец работал на шинном заводе Гудиер. Мать до замужества работала журналистом в местном журнале «Маяк», она освещала последние новости шоу-бизнеса и кино.
- Полное имя — Джеймс Р. Джармуш.
Я всегда хотел снять японский фильм, но очевидные обстоятельства препятствуют этому.
Представьте себе будущее, когда люди с Востока приедут, чтобы взглянуть на нашу культуру после заката американской империи — который не за горами. Они пойдут в дома рок-звезд и кинозвезд. Это все, что в конечном счете представляет наша культура.
В детстве мать привозила меня в кинотеатр, где показывали «Слизь», «Атаку гигантского краба-монстра» и «Тварь из Черной лагуны». Мне эти фильмы очень нравились. В 17 лет я уехал из Огайо, оказался в Нью-Йорке и обнаружил, что не во всех фильмах присутствуют гигантские крабы-монстры. Это стало для меня настоящим откровением.
Люди слишком много думают о том, что модно. Для меня это не имеет никакого значения. Все, что становится модным, в любом случае принадлежит прошлому.
Из Жан-Клода Ван Дамма, Стивена Сигала и Дольфа Лундгрена я предпочитаю Дольфа. Он похож на робота и не делает вид, будто его герои стоят перед моральными дилеммами.
Мне кажется, терроризм больше не эффективен в Америке или Европе, потому что его так легко обратить в оружие государства против всякой критической деятельности.
Понятие независимости — относительное. Вас нельзя назвать независимым, если вы не снимаете кино за свой собственный счет, чего в здравом уме никто не делает.
Мы испортили нашу планету из жадности. В известном смысле что-то делать на этой планете настолько поздно, что мне важнейшими кажутся самые простые вещи, такие как беседа, или прогулка с кем-нибудь, или манера определенного облака проплывать мимо.
В кино паузы важнее слов, минутная тишина — важнее диалога. Потому что так в жизни.
Зрители должны понимать, что к ним относятся пренебрежительно, кормят говном на лопате. Сколько молодежных фильмов о потере девственности надо посмотреть, пока до вас не дойдет: «Черт! Кажется, здесь есть какая-то формула».
Мне нравится, как Тарантино структурирует свои истории. Но его саундтреки ужасны. Это началось до него: давайте, мол, купим попсовую песню во дворе и засунем ее в фильм.
Я люблю женщин. В исключительно мужском обществе я чувствую себя односторонне.
Однажды я пошел с Роберто (Бениньи. — Esquire) в рабочую столовую в Риме. Там стояли длинные столы, где все сидели вместе. Мы обедали с этими людьми в голубых комбинезонах. Роберто говорил с ними о Данте, Ариосто и итальянских поэтах XV века. Теперь поезжайте в долбаный Вайоминг, отправляйтесь в бар и произнесите слово «поэзия» — вам тут же засунут в задницу пушку.
Учеба — это 95% выброшенного времени и 5% чего-то по-настоящему важного.
Меня не интересует разделение на страны, национальности, временные отрезки. Сначала были битники, потом хиппи, панки и так далее — это всего лишь волны. Если посмотреть на них сверху, вы даже не сможете их сосчитать, они часть одного океана, они постоянно прибывают, пересекаются и влияют друг на друга.
Я искренне ненавижу кино,
Вязать их очень быстро и просто.Туловище – обвязанный тенистый шарик.В шарик насыпан бисер – зайчик шуршит и тарахтит.Пряжа Mohair Delicate Nako, 40% мохер,60% акрил, 100г/500м, крючок №1,25. подробное описание выполнения работы с множеством фотографий
Есть маленькая проблема. Помогите ее решить. Я знаю, что среди читателей моего блога есть люди, которые имеют богатый опыт в своей жизни и запросто смогут дать ответ на маленький вопрос.
Суть проблемы:
Девочка учится, ей дали тему для диплома, но из-за “щедрости” русского языка, тема на которую ей нужно писать не совсем раскрыта в ее голове. Она никак не может связать социологию управления и социологию религии. Я, прошу помочь девочке и объяснить: в чем суть, данной на написание диплома, темы?
Название темы: “Молодежь и религия: социально-управленческий аспект”. Теоретико-методологические основы исследования социального управления отношениями молодежи к религии.
Первая глава:
Вот список литературы (в формате .doc), который дал ей её преподаватель, может быть это натолкнет вас на соображения.
P.S. Я и Анна, будем очень рады любым догадкам по этом поводу в комментариях или личных сообщениях. Спасибо, что уделили этому сообщению максимум своего внимания.
Diane Kruger, фотографы Mert Alas и Marcus Piggott
для Interview (сентябрь, 2009)
Studio 54
26 апреля 1977 года в Нью-Йорке открылся клуб, который вскоре станет домом не только всех богатых и известных модников Запада, но и Меккой диско-культуры, пышным кокаиновым царством культурного авангарда 70-х. Здесь будут не только танцевать, трахаться и принимать наркотики. Здесь будет происходить мировое общественное движение, несомненно и навсегда изменившее облик культуры и шоу-бизнеса.
[показать] [показать] [показать]
Клуб разместился в здании старого театра и телестудии. В 1927, когда здание только построили, здесь находилась компания «San Carlo Opera». Позже здание успело побывать в руках у таких известных театров как «The New Yorker», «Casino the Paris», «Federal Music Theatre», а с 1943 стало принадлежать телестудии «Columbia Broadcasting (CBS)». Здесь записывали, к примеру, шоу Джонни Карсона, а также занимались озвучкой телевизионных и радиопрограмм «CBS». Несмотря на то, что эта студия была 52-й по счету студией «CBS», находилась она на 54-й улице, поэтому было решено назвать новоявленный клуб «Studio 54».
О том, чтобы превратить старый театр в ночной клуб, подумывали многие, но реализовали эту идею Стив Рубелл и Ян Шрагер (Steve Rubell and Ian Schrager). Парням так понравилось место, что уже спустя неделю после их первого визита на «Студию» они подписали все должные бумаги.
«Идея состояла в том, – говорит Ян Шрагер, – что я должен был построить клуб, а Стив – покорить Манхэттен».
Шрагер вспоминает: «Это место произвело на нас сильнейшее впечатление. Очень много света. Это было, как Содом и Гоморра. Другое сравнение мне не приходит в голову».
До «Студии» Стив и Ян уже работали в клубном и ресторанном бизнесе, и владели клубом в Квинсе, который назывался «Очарованный Сад» («Enchanted Garden»).
Третьим партнером Стива и Яна был Джек Души (Jack Dushey), который смыслил в торговле. Именно он стал финансовым директором «Студии». Парни пришли к нему сразу после того, как нашли помещение для нового клуба – Души дал им пару сотен тысяч долларов и сказал: «Возьмите деньги, но я хочу 50% чистой прибыли».
Ремонт старого театра и его перевоплощение в храм вечеринок заняло приблизительно год и около $700 тыс.
[показать] [показать] [показать]
Для организации помпезного открытия «Студии» парни наняли свою старую подругу Кармен Д’алессайо (Carmen D’Alessio), чтобы она приглашала только «правильных» людей и работала в качестве PR-менеджера клуба. Было приглашено порядка 5000 человек, но лишь публика исключительная.
26 апреля 1977 у клуба собралось несколько тысяч человек, но многим из приглашенных так и не удалось пройти внутрь – помещение «Студии» трещало по швам, и это притом, что новый клуб был огромен – приблизительно 100х80 метров. Внутри была танцевальная площадка, балкон, где размещались столики для гостей, обтянутые серебряной тканью диваны по периметру танцпола, зеркальный, инкрустированный бриллиантами бар, мостик в «поднебесье» клуба, переплетения проводов, света, колонок и прочей дорогостоящей, лучшей по тем временам аппаратуры. «Студия» явилась воистину гигантским и роскошным организмом. На третьем этаже располагалась Резиновая Комната с баром в стиле Хай-Тек и кусками каучука на стенах. Именно здесь нью-йоркская богема будет совокупляться, лизать, сосать, нюхать и глотать над головами тысяч танцующих людей.
Комната «V.I.P.» находилась в подвале клуба. «В этой комнате постоянно менялись декорации, лучшие художники развешивали здесь свои картины, – рассказывает главный официант заведения Паоло Миранда (Paolo Miranda). – Особо мне запомнился «пинбол» Элтона Джона, белые пластмассовые стулья, и постоянные вечеринки, которые устраивала тут «Студия» для всяких знаменитостей…».
Своим сетом открывал первую вечеринку «Студии» Риччи Кацзор (Richie Kaczor). Первый трек, прозвучавший здесь был «Devil’s gun» группы C.J. & Co.
Макияж smoky eyes был изобретен еще в 20-х годах, его часто делали актрисам немого черно-белого кино. В 70-х годах Бриджит Бардо дала smoky eyes вторую жизнь. Именно так она и красила глаза.Читать далее
СОВЕТЫ:
- не подводите глаза слишком густо. Залог успеха - не количество пигмента на веках, а тщательная растушевка, создающая эффект «дымчатого» цвета, подобного угольному напылению!
- для smoky eyes годятся черный, коричневый и темно-серый опенки - То, какой формы должен быть контур, зависит от образа, который вы хотите создать. Если вам нужен соблазнительный «кошачий глаз», сделайте контур немного вытянутым, и пусть вас не смущает ваша собственная форма глаза. Если же вас привлекает ретро в стиле немого кино 20-х годов, сделайте этот «ореол» круглым.
ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ:
- чересчур широкая растушевка карандашной линии - тем самым вы опять-таки приобретаете сходство с пандой;
- чересчур много теней;
- грязные круги вокруг глаз. Чтобы избежать этого, начните макияж с глаз и только после займитесь тоном.
Естественно, говно - в этом случае, обозначает кучу проблем, а не фекалий. Вчера перед сном, я размышлял на тему успешности тех или иных людей, которые как-то касаются моей жизни. Теперь эти размышления выложены ниже.
Оказалось, что самые продуктивные и успешные - это люди, которые упали или которых просто бросили в говно, в кучу проблем которые нужно было решать только им самим. Эти проблемы, словно цунами, пронеслись по их карте жизни и разрушили весь уклад, все стереотипы, они убили их привычное существование. Мечты сравняли с землей, оставив лишь пепел. Проблемы сожгли их жалкую душу и без веры в ее существование они добились всего, чего так давно жаждали. На чистой земле они построили новый мир, который создан помогать им в дальнейшем.
Те, кто остался в обычном круговороте родительской ласки или доброты семейных отношений - увязли в пучину бессилия и вечного страха. Каждая подачка, с любой стороны, делает их бессильными перед реальным миром. Жизнь - это борьба, но только не для них. Они давно уже сдались, встав на колени и заслонив руки за голову. Боясь, они ждут удара судьбы, каждый день обливаясь холодным потом.
Я уверен, что среди ваших знакомых, друзей, родственников есть такие примеры. Просто проанализируйте действия близких вам людей за последние 10 - 15 лет и вы поймете, что я прав. Естественно, я не первооткрыватель такого метода становления на новую планку жизненных преград. Наверняка есть тысячи других людей, которые осознали в чем суть жизни и кому она дарит слезные подарки.
Естественно, были случаи падения личности. Когда человек спивался или надолго задерживался на одной и той же работе. Но такова жизнь, тут ничего не поделаешь.
Сейчас я нахожусь в зоне комфорта. Все мои проблемы решают родители. Выглядит это следующим образом: Я: - Хочу новый компьютер. Они: - Подожди, скоро будет. Я: - Хочу в конкретный институт. Они: - Хорошо. Сдай экзамены. Пойди поработай летом. Все остальное за нами. Я: - Хочу новый телефон. Они: - До дня рождения это терпимо? Если да, то жди.
А на самом деле, это должны быть целиком и полностью моими проблемы. Я должен кормить и одевать себя. Я должен целенаправленно получать высшее образование. Я должен покупать себе компьютеры и телефоны. И вместо того, чтобы задавать себе вопросы: Где взять денег как можно быстрее и как можно больше? Я задаю себе противоположные вопросы, по типу того: Как уговорить родителей выделить мне деньги. Это в корне не правильно.
Хотелось бы рассказать вам историю своих близких, которая раскроет весь смысл поста, но нет. Думается мне, если я ее расскажу, то они (близкие мне люди) меня неправильно поймут. У них другие стереотипы, они - люди прошлого века и не любят, когда их жизнь выставляют на показ. Со сторителлингом они тоже не знакомы, так что я постараюсь, в этот раз, уважать их понятия и обычный устав их жизни.
Хотел поделиться плодами своего воображения, когда он не дает мне спать и выслушать ваше мнение по этому поводу? Что думаете вы? Здесь и сейчас!