«Не Ручей, а Море ему имя» (слово Bach по-немецки значит «ручей»). Эти слова принадлежат Людвигу ван Бетховену.
Но музыка Баха – это действительно море или даже целый океан чувств, мыслей и звуков. Чем больше проходит времени с тех пор, как жил композитор, тем больше открываются просторы и глубины его искусства . О Бахе, его жизни и творчестве можно писать очень много – ведь невозможно исчерпать Океан. Композитор вобрал в свою музыку всё что было, есть и будет, это как сама вечность. Его музыка гениальна как рассвет, как вид ночного неба, водопад… Когда слушаешь Баха, становишься лучше, хотя бы на то время, пока звучит эта музыка.
Мне дорог Бах…
Ну, как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являла благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей!
Н.Ушаков
Период жизни и творчества Иоганна Себастьяна Баха, эпоха барокко — расцвет скрипки как профессионального инструмента. Близость звучания к человеческому голосу и способность производить сильное эмоциональное воздействие на слушателей, богатство, выразительность и теплота ее тембра, певучий, полный разнообразных оттенков звук являются ее главными достоинствами.
Один из красивейших скрипичных концертов
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
Концерт для скрипки ля минор BWV 1041
Allegro
  |
Largo
| |
Allegro assai
| |
Фото 
Uncle_Sasha
Это цитата сообщения КатюШок Оригинальное сообщение
Чужая женщина, чужой мужчина...(песня)
Стихи Майя Мейнедрум
Статья с сайта музыканта и журналиста Анны Благой, часто туда захожу и с интересом и удовольствием читаю... здесь
***********
Сегодня я сделала открытие, которое изменило мои представления о мире.
Мы все с вами знаем все это – про засилье «попсы», что классика «никому не нужна», и т.п.
Если смотреть телевизор – то так и покажется.
Распространенное заблуждение, опирающееся на всем известный факт: для среднестатистического homo sapiens голая задница, как правило, интереснее Баха с Моцартом.
*************
Олтон Гленн Миллер родился 1 марта 1904 года в городке Кларинда, в юго-западной части кукурузного штата Айова.
Первый тромбон 14-летнему Гленну подарил мясник, в лавке которого он временами подрабатывал. Он заиграл на нём в школьном танцевальном оркестре. Уже в пору учебы в Колорадском университете в 1923 году Миллер стал играть в университетском танцевальном оркестре. Через полтора года он бросил учёбу и отправился в Лос-Анджелес в составе оркестра Макса Фишера.
[450x348]
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Хорошие собаки [Фотограф Tim Flach] [35 фото]
Tim Flach родился и проживает в Лондоне. В 1983 году он закончил магистратуру в школе искусств им. Св. Мартина, где изучал фотографию и прикладную живопись. Фотограф получил признание благодаря своим стилизованным фотографиям животных, которые не вписываются в традиционные понтия съемки дикой природы, когда животных непременно показывают в естественной среде обитания. Tim Flach избегает очевидных композиций. Животные на его снимках вырваны из контекста, и эта нереалистичность заставляет еще раз пересмотреть сложившиеся стереотипы.
Работы Tim Flach публиковались в журналах Creative Review и Stern. Его выставки проходили в Великобритании, Соединенных Штатах и на Дальнем Востоке. Он также часто читает лекции по фотографии в разных странах и получил такие международные награды как: Association of Photography (AOP), British Design & Art Direction (D&AD), Art Director’s Club of New York (ACNY), Communication Arts (CA) и Photo District News (PDN) Photography.
[показать]+ 34 >>>
[показать]Получать новые посты дневника на почту:
«Rhapsody in Blue» (Рапсодия в стиле Блюз, Рапсодия в блюзовых тонах, Голубая рапсодия, Рапсодия в голубых тонах) — одно из самых известных произведений Джорджа Гершвина.
Рапсодия была впервые исполнена автором 12 февраля 1924 в Нью-Йорке в сопровождении оркестра Пола Уайтмана.
Первоначально произведение должно было называться «Американская рапсодия», известное нам название было подсказано братом композитора Айрой Гершвиным, после посещения им художественной выставки Джеймса Макнейла Уистлера.
Ноктюрн в синем и золотом
Иоганн Себастьян Бах
Сонаты и партиты для скрипки соло
Partita 3 - Preludio
| |
Partita 3 - Gavotte en Rondeau
| |
Partita 2 - Giga
| |
Sonata 2 - Fuga
| |
Sonata 2 - Allegro
| |
Sonata 1 - Fuga (Allegro)
| |
Sonata 1 - Presto
| |
Глеб Семёнов
Бах
Не верю, нет, не органист
Меня во прах поверг!
Летели камни сверху вниз,
А души снизу — вверх.
Был каждый вновь из ничего
Прекрасно сотворён.
О ты, слепое торжество
Знамён, племён, времён!
Тщета интриг, тщета вериг,
Тщета высоких слов…
Есть человека первый крик,
Любви внезапный зов.
Есть добрый труд из года в год
И отдых в день седьмой.
И время течь не устаёт,
Как небо над землёй.
Какая разница: свеча
Или мильоны свеч?
Какая разница: парча
Или лохмотья с плеч?
Геройствуй, схимничай, греши, —
За жизнью — только смерть.
Лишь в редких проблесках души
Сияет третья твердь.
Там над обломками эпох,
С улыбкой на губах,
Ведут беседу Бах и Бог,
Седые Бог и Бах.
1966
Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее - он вечный...
Р. Шуман
[480x591]
Э.Г. Хаусманн. Портрет И.С. Баха. 1747.
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (Bach)
(21 III 1685, Эйзенах - 28 VII 1750, Лейпциг)
Бах - композитор парадоксальный. Вот один из парадоксов. Притом, что Бах занимает первую строчку в любом списке самых часто исполняемых композиторов, у него нет таких мелодий, которые мы бы насвистывали или напевали в минуту грусти или радости - первый признак популярности. И это притом, что у Баха есть несравненные страницы музыки грустной и музыки радостной! Популярность - необычайная - гениального Баха иного рода, нежели популярность сладкозвучного Иоганна Штрауса, например.
Владимир Набоков
Все окна открыв, опустив занавески,
ты в зале роялю сказала: живи!
Как легкие крылья во мраке и блеске,
задвигались руки твои.
Под левой - мольба зазвенела несмело,
под правою - отклик волнисто возник,
за клавишем клавиш, то черный, то белый,
звеня, погружался на миг.
В откинутой крышке отливы лоснились,
и руки твои, отраженные там,
как бледные бабочки, плавно носились
по черным и белым цветам.
И звуки холмились во мраке и в блеске,
и ропот взбирался, и шепот сбегал,
и ветер ночной раздувал занавески
и звездное небо впускал.
Шуберт - Лист "Auf dem Wasser zu singen"
| |
О. Ренуар
Моцарт - Andante (из сонаты № 16)
| |
Дебюсси - Arabesque
| |
Мне снилась музыка...
Я звуки чистые ловил
На острия дрожащих веток,
Ко мне летели соловьи,
Сквозь вьюгу пущенные светом.
ГАЙДН - АДАЖИО
| |
Мне снилась музыка...
Всё — музыка, в конце концов,
И, требуя проникновенья,
Возникло музыки лицо,
Ускорив ритм сердцебиенья.
Мне снилась музыка...
И потрясенная до дна,
Душа входила в пору таянья...
Мне снилась музыка. Она
Легко меняла очертания:
Как облако и как волна,
Как снежный день, как ночь слепая,
То сладостна, то солона,
То на изгибах зелена,
То золотисто-голубая
Мне снилась музыка... Во мгле
Такая в ней светилась сила!
И всё, что было на земле.
Всё из неё происходило.
Мне снилась музыка...
Владимир Лазарев
[255x42]
автор фото sunsan
Henry Mancini - The Pink Panther
| |
ЖЕНЩИНА И КОШКА
Играла с кошкою своей
Она, и длился вечер целый
Прелестный в смутностях теней
Бой белой ручки с лапкой белой.
Шалила, - хитрая! - тая
Под кружевом перчаток черных
Ногтей агатовых края,
Как бритва острых и проворных.
И та хитрила с госпожой,
Вбирая коготь свой стальной, -
Но дьявол не терял нимало;
И в будуаре, где, звеня,
Воздушный смех порхал, сверкало
Четыре фосфорных огня.
Поль Верлен
Давно не брала в руки фотоаппарат, и наконец решилась сделать несколько снимков нашей северной зимы, поскольку такой красоты может уже и не будет... Температура воздуха - 42, морозный туман, иней так обильно укутал хрупкие деревца, что они склонились под его тяжестью
Лирический дар Лемешева оказался востребован в эпоху бравурных маршей и трескучих речей во многом как противопоставление этим явлениям жизни, хотя, быть может, сам певец никогда не подчеркивал этого противостояния. Что трогает в его пении более всего? Конечно, в первую очередь, необыкновенной красоты тембр - нежный, мягкий, свободно льющийся, голос с серебристыми верхами, напоминающими звон валдайских колокольчиков. Но кроме этого, кроме великолепной дикции, бережного отношения к слову, общей высокой культуры пения однажды и навсегда пленяет поразительная простота и естественность исполнения, удивительное чувство меры. Слушая лемешевские записи каждый раз ловишь себя на мысли, что внутренне поешь вместе с ним, что и ты так бы вот спел ту или иную фразу, будто и не знаменитый певец Лемешев с пластинки полувековой давности поет тот или иной романс, а ты сам - настолько искренне и безыскусно, но в то же время глубоко прочувствованно его исполнение. Эта простота и задушевность захватывают целиком, и многие вещи, особенно русского репертуара, потом бывает трудно слушать в исполнении других певцов - лемешевские интонации надолго поселяются в ушах, и иные прочтения кажутся чересчур надуманными, манерными, даже грубыми. Когда слушаешь пение Лемешева, автоматически отключаешься от многих технических деталей, перестаешь анализировать пение как таковое. Слушаешь музыку, которая берет за нутро, а рациональную логику заставляет притихнуть.
Что стоит за этой естественностью, за этим неповторимым у других певцов обаянием? Годы упорного труда? Вряд ли. Годы упорного труда способны сделать из любого певца хорошего мастера, профессионала в высоком понимании. Профессионализм, техническое совершенство способны вызвать восхищение, удивление, даже восторг - но не глубокое эмоциональное переживание. А пение Лемешева заставляет сопереживать прежде всего на эмоциональном уровне, ибо у певца есть то, что не приобретается ни с опытом, ни с годами: талант, может быть даже гениальность в умении пропустить эмоцию, заложенную в музыке, через себя и сделать пение, исходящим из глубин души, то есть близким и понятным всем. Можно ли искусственно взрастить талант подобного рода? Маловероятно. Но талант, если он заложен изначально, можно развить, научить свою душу быть более тонкой, чувствительной, восприимчивой к человеческим переживаниям. А это уже - дело времени и упорного труда, работы души и ума.
Выхожу один я на дорогу
Е. Шашина - М.Ю. Лермонтов
| |
На заре ты её не буди
А. Варламов - А. Фет
| |
Метелица
А. Варламов - П. Глебов
| |
Сердце - игрушка
А. Гурилев - Э. Губер
| |
На заре туманной юности
А. Гурилев - А. Кольцов
| |
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Друзей моих медлительный уход той темноте за окнами угоден...
Современная поэтесса, шестидесятница, входившая в знаменитую "пятерку" (вместе с Евтушенко, Окуджавой, Вознесенским и Рождественским), которая собирала переполненные залы в Политехническом и стала одним из символов поколения. Имя ее всегда было окутано ореолом таинственности и утонченности. Настоящая королева московской богемы.
Изабелла Ахатовна Ахмадулина родилась в Москве. В числе ее предков есть итальянцы и осевшие в России татары (по отцовской линии). В 1960 году закончила Литературный институт. Обладающая неповторимой женственностью, Изабелла Ахатовна сводила и продолжает сводить с ума мужчин. Она была первой женой Евтушенко, затем Нагибина, на этом список ее мужей не заканчивается. Последний и самый постоянный - Борис Мессерер.
Первый поэтический сборник Ахмадулиной - "Струна" (1962 ), в 1969 году вышли "Уроки музыки". Публиковалась она и за рубежом - сборник "Озноб" (1968) вышел в издательстве "Посев". Вольный ветер шестидесятых годов, наследство Серебряного века (не зря имя поэтессы часто ставят рядом с именем Цветаевой) навсегда входят в поэзию Ахмадулиной. Когда героиня Рязанова в фильме "Ирония судьбы" на вопрос Ипполита "чьи стихи?" роняет: "Ахмадулиной", а тот с уважением кивает - это не ход экзальтированного режиссера. Так кивала с уважением вся страна. Сами поэты 60-х смотрели на Беллу Ахмадулину как на неотъемлемую фигуру современного искусства, посвящая ей стихи и песни.
Ахмадулина пробовала сниматься в кино. Но за роль журналистки, исполненную ею в фильме "Живет такой парень", ее сильно ругали. Не бывает, говорили, таких утонченных и нежных журналисток. Зато бывают такие поэты. Изабелла Ахатовна решила не изменять больше своему ремеслу.
Белла Ахмадулина не любит выступать, считая это привилегией эстрадников. Но читает - неподражаемо. В 1997 году вышел ее четырехтомник, что подтверждает неувядающую славу поэтессы.
*******************************************
Вопросов мне не задавай.
Глазами добрыми и верными
Руки моей не задевай.
Не проходи весной по лужицам,
По следу следа моего.
Я знаю - снова не получится
Из этой встречи ничего.
Ты думаешь, что я из гордости
Хожу, с тобою не дружу?
Я не из гордости - из горести
Так прямо голову держу.
1957
*********************************************
А.Пугачева, По улице моей...
| |
По улице моей который год
звучат шаги - мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
той темноте за окнами угоден.
Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.
Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх
вас, беззащитных, среди этой ночи.
К предательству таинственная страсть,
друзья мои, туманит ваши очи.
О одиночество, как твой характер крут!
Посверкивая циркулем железным,
как холодно ты замыкаешь круг,
не внемля увереньям бесполезным.
Так призови меня и награди!
Твой баловень, обласканный тобою,
утешусь, прислонясь к твоей груди,
умоюсь твоей стужей голубою.
Дай стать на цыпочки в твоем лесу,
на том конце замедленного жеста
найти листву, и поднести к лицу,
и ощутить сиротство, как блаженство.
Поль Верлен
ОЧАРОВАНИЕ МУЖСКИХ РАЗМЫШЛЕНИЙ
В тебя ли я влюблен? Твое ль очарованье
Виной тем чувственным томленьям,
Что негой наполняют мою грудь,
И сладкие нежнейшие мгновенья
Пронизывают плоть, мне не уснуть,
Любимая, без мыслей о тебе….
В тебя ли я влюблен? Твоя ли сила духа
Опорой мне и в мыслях, и в делах,
Что побеждают леность и сомненья?
Соперников своих повергнув в прах,
И торжество, и радость вдохновенья
С тобою связывать привык…
[400x19]
Когда не долг бы владеть собою,
я выл как волк бы. Но я не вою.
Собой владею. Даже не лаю.
Хоть и умею, да не желаю.
Допустим, осень. Век девятнадцатый кончается, кряхтя.
Во вторник, в восемь — проспект шумит как неразумное дитя.
И некий некто, достатка явно небольшого господин,
в конце проспекта сидит со скрипкой на скамейке, сам один.
Это цитата сообщения Вьюгитта Оригинальное сообщение
ChinaМузыкальное-О Сян Рен-4
ChinaМузыкальное-О Сян Рен-4
Драгоценная цитра
Нефритом украшена цитра моя,
И струн на ней пятьдесят.
И все эти звонкие струны со мной
О давних днях говорят.
Ли Шан-инь
Глинка. Вальс-фантазия.
(1804 - 1857)
Жанр: 1) фортепианная пьеса; 2) оркестровая пьеса.
Год создания (первая – фортепианная - версия): лето 1839 года; написан для Е. Е. Керн.
Посвящен: Д. Стунееву.
Издан: 1839 год.
Первое исполнение: лето 1839 года, в концертах оркестра Павловского вокзала (точная дата неизвестна).
История создания и публикации
Вальс-фантазия был создан в период сердечного увлечения М. И. Глинки молодой Екатериной Ермолаевной Керн, дочерью А. П. Керн, той самой Анны Петровны, которой Пушкин посвятил свое знаменитое стихотворение «К***» («Я помню чудное мгновенье»), а Глинка написал на него романс.
Анна Петровна Керн
Я помню чудное мгновенье
М. Глинка - исп. Сергей Лемешев
| |
[400x544]
Неизвестный художник – Портрет Е.Е. Керн