В дополнение к предыдущей записи: в передаче прозвучали отрывки из МДС, короткие (по несколько минут) рассказы.

Фредерик Браун - «Ответ» (Fredric Brown. Answer (1953))

Фредерик Браун - «Первая машина времени» (читался дважды) (Fredric Brown. First Time Machine (1955))

Фредерик Браун - «Вуду» (Fredric Brown. Voodoo (1954))

Роберт Шекли - «О высоких материях» (читался дважды) (Robert Sheckley. What is Life? (1976))

Рубен Дарио - «Рождение капусты»

Фредерик Браун - «Приговор» (Fredric Brown. Sentence (1957))

Рейс не задался с самого начала. Вместо ретусианских жабок на борт отгрузили жучков-кордова с Терры Блю...

Андрей Егоров - «Ловушка для женоненавистника» (2005), рассказ входит в сборник «Книга темной воды».

Алогичные существа, они такие... Страшная сила, в общем. Нелогичная.

Слушать прямо здесь:

Подраненный «Голубой марлин», медленно кружась, падал в полную звезд бездну. Если верить бортовому компьютеру (а не верить ему не было оснований) падение должно было завершиться через двенадцать часов и двадцать две минуты ударов о каменистую землю неизвестной планеты. Остывшие дюзы молчали вот уже третий день, сберегая драгоценные остатки топлива для последнего маневра, целью которого должна была стать попытка приземления.

Михаил Кликин - «Все самое необходимое» (2008), рассказ входит в сборник «Русская фантастика-2008».

Если былой романтики в освоении дальних планет нет, придется изыскивать новые методы...

Слушать прямо здесь:

Душеполезные песни на каждый день

Инициатива совместной работы изначально принадлежит Андрею Котову, руководителю хора русской духовной музыки "Сирин", широко известного в стране и за рубежом как исполнительский коллектив высочайшего класса, пропагандирующий и развивающий русские национальные традиции хорового духовного пения. Идея состояла в том, чтобы объединить на одной сцене родственных по духу представителей разных течений русской народной музыки – народной, духовной и современного авторского творчества.

В проекте приняли участие Сергей Старостин, неутомимый собиратель и популяризатор аутентичного русского фолка, номинант на премию World Music (ежегодно присуждается медиа-компанией BBC наиболее интересным музыкантам мира, работающим в жанре этнической музыки); и Леонид Фёдоров, известный как по работе в составе одной из ведущих команд отечественного рока – группы «АукцЫон» - так по своим независимым сольным программам, зачастую выполненным в сотрудничестве с ведущим авант-джазовым контрабасистом Владимиром Волковым. Все участники проекта уже имели успешный опыт работы друг с другом в рамках предыдущих проектов и акций.

Первое совместное выступление трио Фёдоров-Котов-Старостин состоялось в ноябре 2002 года. В основу программы коллектива легли русские народные распевы, духовные стихи, а также авторские произведения участников проекта.

«Душеполезные песни на каждый день» – это камерная по форме и в то же время очень глубокая и многогранная по содержанию программа, обращённая в равной степени и к эстетическому чувству слушателя, и к его пониманию национальной музыкальной традиции, и к тому, что принято называть духовным содержанием человека. Участники проекта сумели, посредством обращения к национальной традиции и силой собственного таланта, без назидательности и начетничества, деликатно и исподволь коснуться больших и вечных вопросов, рано или поздно встающих перед каждым человеком. Эта музыка - и для ушей, и для ума, и для сердца. Она – и о прошлом, и о настоящем, и о будущем. И – о вечном.

http://www.uni-media.ru/resource/74857-3/10415/

-----------------------------------------------------------------------





------------------------------------------------------------------------

Леонид ФЕДОРОВ помог харьковской группе ПАСХАЛЬНОЕ ШЕСТВИЕ
Рок Работа еще не получила никакого названия, даже рабочего. Тем не менее, зная, что этот коллектив из тех, что живут своей жизнью и развиваются, независимо от степени востребованности их творчества в каждый конкретный момент времени, от новой работы можно ожидать нечто интересное. Тем более, если к ней приложил руку «тот самый» Федоров.
Запись хита "Шоу-бизнес", запомнившегося многим по прошлогодним концертам, обошлась-таки без участия бэк-вокалиста Сергея Шнурова. Также "Пасхальное шествие" заново переписали песню "Индеец", опубликованную и на предыдущем альбоме, который называется "Ёперный театр". Единственный петербуржец из постоянного состава группы барабанщик Игорь Левкин проявил себя в студии и в качестве аккордеониста.

Харьковская группа «Пасхальное шествие» из тех, что живут своей жизнью и развиваются, независимо от степени востребованности их творчества в каждый конкретный момент времени. Их музыка эклектична, но узнаваема, и несмотря на то, что, в общем, «видно, откуда что растёт», оригинальна. Сплав арт-рока, фолка, психоделии и городского романса украшенный интересными текстами Алексея Проскурнина, Эдуарда Новосельцева и Александра Девяткина. Впрочем, сейчас нельзя сказать, что они обделены вниманием. Совсем недавно на питерской студии «Нева» группа закончила запись нового (уже девятого в её дискографии) альбома при участии Леонида Фёдорова в качестве гитариста. Фёдоров же будет заниматься и сведением альбома.

http://www.guruken.ru/rock/pomog_harkovskoi/

----------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------

Re: Концерт в "Орландине"
Автор: Randy Дата: 01.06.03 17:15:49


Я вот вчера тоже был на концерте в Орландине и получил массу впечатлений.
«Пасхальное шествие» показалось, извините, полным дерьмом.
Ничего своего, недоделанный «Аукцыон», очень несложно угадывались проигрыши из «Орландины» – 2 раза, «Спи, солдат» и, кажется, «Фа-фа». У вокалиста нет ни голоса, ни харизмы, ни чего-нибудь своего. Совсем. Моя знакомая нашла что-то из Паши Кашина, и я согласился (у вокалиста даже тембр под Пашу тогда косил). В общем, впечатление нерадостное.

http://leonidfedorov.oceanlab.ru/forum_messages.asp?cfrom=9&msg_id=49&cpage=1

= ФЁДОРОВ= КОТОВ= СТАРОСТИН=

Инициатива проекта изначально принадлежит Андрею Котову, руководителю хора русской духовной музыки "Сирин", с которым Леонид Фёдоров работал, в частности, над записями, вошедшими в альбомы "Фёдоров Волков Курашов - Зимы не будет" и "Анабэна". Идея проекта состояла в том, чтобы объединить на одной сцене родственных по духу представителей разных течений русской народной музыки - Сергея Старостина, хорошо известного в мире благодаря его работе в жанре аутентичного русского фолка (см. также альбомы "XIX98", "Было солнце" и "Под светлым месяцем" на вебсайте "Волковтрио"), Андрея Котова (русская духовная музыка) и - Леонида Фёдорова.
Регулярная работа в составе трио Фёдоров-Котов-Старостин началась в августе 2002 года, а уже 24 ноября того же года состоялось первое совместное выступление в московском культурном центре "Дом" с программой "Песни о смерти", прошедшее с большим успехом. В основу программы трио легли русские народные роспевы, духовные и нищенские стихи, а также авторские произведения всех трёх участников проекта, так или иначе связанные с темами жизни, смерти и жизни вечной.
Поскольку все три музыканта имеют довольно плотный график работы каждый сам по себе, выступления в формате совместного трио проходят нечасто - за шесть лет существования проекта состоялось не более двух десятков концертов.

http://www.leonidfedorov.ru/fks.htm



------------------------------------------------------------------

- Второй путь, - продолжал профессор, - традиционен. Этим путем идет человечество последние две тысячи лет - медленный рост морали и культуры, подавление звериных инстинктов, борьба с чувством врага. Ведь двигателем любой агрессии является чувство врага. Враг в традиционном человеческом понимании - существо тебе подобное, но недостойное жизни. Его надо унизить, уничтожить и съесть. Наши предки это делали в прямом смысле, а сегодня врага чаще принято съедать в смысле финансовом или идеологическом. Но это не меняет сути!

Леонид Каганов - «Людоед» (2007)

В чем корень всех бед, в чем истоки человечьей агрессии?.. Уж не в недостатке ли в рационе... человечины?

Отчасти рассказ перекликается с одной моей записью.

Кстати, рассказ можно почитать, Каганов его выложил в открытый доступ: http://lleo.aha.ru/arhive/fan2007/ludoed.html

Или послушать прямо здесь:

-------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------


[699x462]

------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------


[394x591]

"Федоровская"
"Волковстрой"

Леонид Каганов «Загадать желание»

Читать: http://lleo.aha.ru/arhive/no_humor/jelanie.shtml
Слушать: http://www.mds-club.ru/cgi-bin/index.cgi?r=84&lang...0&search=%ea%e0%e3%e0%ed%ee%e2

Когда-то в России и правда жило беспечальное юное поколение, которое улыбнулось лету, морю и солнцу - и выбрало «Пепси».

Сейчас уже трудно установить, почему это произошло. Наверно, дело было не только в замечательных вкусовых качествах этого напитка. И не в кофеине, который заставляет ребятишек постоянно требовать новой дозы, с детства надежно вводя их в кокаиновый фарватер. И даже не в банальной взятке - хочется верить, что партийный бюрократ, от которого зависело заключение контракта, просто взял и полюбил эту темную пузырящуюся жидкость всеми порами в своей разуверившейся в коммунизме души.

Виктор Пелевин - «Поколение П» (1999)

Вполне себе логичный бред. Основная мысль - что все вокруг есть глобальный заговор - не нова, безусловно, но данная реализация выглядит довольно свежей. Особенно про нарисованных политиков забавно.

Кстати, книгу хотят экранизировать, фильм обещают в следующем году.

.
[700x525]

АукцЫон в программе "А".
=1996+1998=

Комсомол - шеф электрификации
Год выхода: 1932
Жанр: документальный,экспериментальный
Режиссер: Эсфирь Шуб

Первый звуковой документальный фильм, в котором в сцене митинга впервые использован эффект "прямого кино" - гимн электрификации,от создания электроэнергии до многочисленных примеров ее использования, гимн трудовому энтузиазму первых пятилеток. Фильм "должен был отразить борьбу комсомола за электрификацию народного хозяйства. Я снимала не только синхронные кадры, но и просто звуковые документальные шумы, звуки машин на заводах, шум строек, воды, толпы, эхо, пение птиц, звуки патефона, сливающиеся с шумом воды во время купания американских специалистов на берегу Днепра и многое другое. Когда фильм был готов, я эти звуки и синхронную запись смонтировала вместе с изобразительнымматериалом. Мы снимали наиболее крупные достижения в области электротехники,радио, первые опыты по телевидению, лабораторию высоковольтных передач профессора Чернышева и лабораторию академика Иоффе и пр. Всюду мы получали самую активную помощь от комсомольских комитетов, где происходили наши съемки". - Э.Шуб.
С. Эйзенштейн после просмотра "КШЭ" послал композитору фильма Попову, с которым еще не был знаком, телеграмму: "Поздравляю великолепной звуко-зрительной творческой победой в фильме "КШЭ". Сергей Эйзенштейн".
После фильма "Сегодня" Эсфирь Шуб делает следующий решительный шаг - от монтажа документов, снятых другими, она сама переходит к съемке. Ее первый звуковой фильм "КШЭ" становится не только последовательным выражением ее творческих принципов, но в то же время и хорошей школой для нее как художника. В частности, она проводит смелый эксперимент, подлинно новаторское значение которого будет оценено лишь впоследствии. Через тридцать лет зарубежные теоретики начнут восхищаться открытиями "прямого" кино, синхронными репортажами Ликока и Дрю, Руша и Маркера, забывая о блистательном опыте Эсфири Шуб, осмелившейся с тяжелой, неповоротливой звуковой и осветительной аппаратурой произвести синхронную съемку заводского митинга. Это не казенная демонстрация, а страстный и самокритичный диспут комсомольской молодежи, борющейся за сроки изготовления турбин для Днепростроя; его участники - не позирующие перед киноаппаратом и, уж конечно, не "саморазоблачающиеся" при помощи психоаналитических киноинтервью заводские ребята; его творческий результат - коллективный портрет поколения 30-х годов, живое, не фальсифицированное и поэтому столь драгоценное свидетельство неповторимого энтузиазма первых пятилеток. Шуб сняла это событие не методом "скрытой" камеры (тогда не только не было этого термина, но и техники для его осуществления),и тем более велика ее чисто режиссерская заслуга - ведь она не инсценировала, не "восстановила" митинг, она сумела организовать его к жизни как реальный действенный факт, а затем и зафиксировала с предельной точностью и наблюдательностью документалиста.
Эсфирь Шуб была подлинным поэтом экрана. Лиризм ее фильмов, возникающий от глубоко личной влюбленности в советскую действительность, роднит ее с Маяковским. Задолго до Бертольта Брехта Шуб сформулировала некоторые особенности современной эстетики и не только теоретически осмыслила их, но, что самое важное, применила в своей практике.

VIII фестиваль ленинградского рок-клуба.
Интервью с Н.Михайловым.




источник: www.zvuki.ru

Николай Михайлов (ЛЕНИНГРАДСКИЙ РОК-КЛУБ): Временами я ненавижу рок-музыку...
Прошли ноябрьские праздники, для большинства довольно мало понятные и объяснимые, однако "город трех революций", события в котором и породили когда-то дополнительные выходные в начале ноября, готовится сейчас к новому, вполне исторически обоснованному торжеству, заставляющему вспомнить, что Санкт-Петербург - это еще и "столица рок-н-ролла". Скоро там начнется серия мероприятий, связанных с 25-летием питерского (ленинградского) рок-клуба. Своими воспоминаниями об истории рок-клуба и подробностями предстоящего шестидневного празднования поделился со Звуками.Ru бессменный президент рок-клуба Николай Михайлов.

Николай Михайлов: Если говорить о самом начале, то еще в 60-е годы была создана федерация под начальством небезызвестного Николая Васина, которая преследовала цель объединения музыкантов в борьбе с внешним врагом, в роли которого тогда выступало, конечно же, государство. Какое-то время эта федерация просуществовала, но ни о какой нормативной регистрации этой федерации, конечно же, речи тогда не шло - юридически существовала она только в умах своих создателей. Организовывались концерты, которые всячески маскировались: например, была прекрасная маскировка под ночные съемки массовки для какого-то ленфильмовского кино. Арендовалась школа, привозились "тон-вагены", выставлялись крупные сценические светильники - ну, и под это дело народ всячески оттягивался. Шло это довольно-таки бойко и достаточно долго по тем временам - почти год, до того момента (я еще был маленький - знаю об этом понаслышке), пока директриса одной из арендованных школ не сказала: "Ох, я никогда не видела, как снимается кино. Можно прийти посмотреть?" - Ну, директор школы, конечно, можно. И вот пришла она ночью на "съемку", увидела это все, и ее хватила "кондрашка". Инфаркт, увезли в больницу - слава Богу, осталась жива, но прикрыть это дело не удалось. Кто-то угодил в тюрьму, кто-то дался в бега, Васин свою коллекцию пластинок закопал в лесу - на том и разбежались: Вот такая была первая попытка организации рок-клуба в городе.
Потом было еще несколько попыток, но я об этом мало знаю, поскольку служил в армии, а вот в конце 70-х образовался реальный клуб. И предвосхищая сразу вопрос о КГБ, о чем так много говорили в последнее время, отвечу прямо - нет, это была исключительно инициатива музыкантов, ну, и частично менеджеров (если можно их так назвать), которые занимались организацией концертов - абсолютно нелегальных, естественно. Как-то даже генерал Калугин, предатель Родины, живущий в Америке, вякнул, что КГБ являлся спонсором рок-клуба. Мне это в тот момент создало серьезные проблемы, потому что члены рок-клуба стали спрашивать меня, куда я дел эти деньги КГБ... (вздыхает) Возникла более-менее внятная формация с очень невнятным и замаскированным названием "Городской экспериментальный клуб любителей современной молодежной музыки" - на проспекте Энергетиков, 50. Я тогда уже играл в группе Пикник, только-только зародившейся, и мы организовали большой концерт. Собрали все необходимые нормативные документы, пригласили разных секретарей райкомов и т. п. - набрали каждой твари по паре. Выступало групп 8-10, концерт бы тяжелый и безалаберный, но он все-таки прошел. Мы ездили затем по организациям и собирали у приглашенных на концерт отзывы - их было много, и в основном, кстати, положительные, вроде такой: "Концерт очень понравился, но хотелось бы пожелать лидеру группы Россияне подстричься" (смеется).
Этот клуб развалился по внутренним причинам, из-за каких-то разногласий среди менеджмента... Да, могу сказать, что идея объединения музыкантов в этом городе была достаточно если не вечна, то, во всяком случае, длительна, потому что ни музыкантам, ни зрителям, ни менеджерам не нравилось, когда большинство концертов заканчивалось встречей с милицией. Органы правопорядка тогда накопили достаточный опыт в борьбе с этим злом, и им тоже это не нравилось, потому что резко возрастала отрицательная отчетность. И вот, когда мы в 81-м году пришли на Рубинштейна, 13, в Дом самодеятельности, с разработанным пакетом документов и предложением организации клуба, в принципе, все уже были готовы: КГБ, партия, комсомол, профсоюзы... Они видели, что это - зло, с которым просто так не справиться, поэтому решено было создать такую "резервацию", в которой возможно будет нас направлять, воспитывать и т.д. Тогда же, кстати, были созданы клуб литераторов "Клуб 81" на улице Достоевского и какой-то союз художников-альтернативщиков, но за их судьбой я не следил и мало что могу рассказать - они недолго просуществовали, кажется.

Звуки.Ru - Кто же вошел в состав рок-клуба в начале?

Николай Михайлов: Было штук двадцать групп, наверное, а на открытии выступали 4 коллектива - Мифы, Пикник, Зеркало и Россияне. Тогда же Читать далее...

10-летие рок-клуба.


12 марта 1991г.
Дворец спорта "Юбилейный"

Из интервью с Олегом Гаркушей перед выходом АУКЦЫОНА:
"Лично у меня настроение боевое... Когда мы только начинали, мы считали за счастье сыграть на каком-нибудь фестивале или концерте, так что выступление на 10-летии рок-клуба для нас и почетно, и приятно.
Наш звездный час был в 85-86 годах, когда люди приходили на концерт и чуть ли не рыдали...
Сейчас мы играем не совсем ту музыку, которую делали раньше. Это, конечно, связано с возрастом группы.
Эротическая струя в группе появилась с приходом Веселкина, а также с изменением нашего мировоззрения..В принципе, гомосексуализм - это нормальное явление, но вот эта борьба за права сексуальных меньшинств - ЭТО не рекламная акция ни в коей мере. Этим у нас занимается один только Володя Веселкин, а остальные - просто поддерживают..."
Выступление АУКЦЫОНА на сей раз обошлось без приобщения народных масс к великим творениям монументальной живописи знаменитого арт-мэна Кирилла Миллера. Вместо полюбившегося многим фанам задника с гигантским кукишем за ударной установкой была подпущена некая поп-артовая конструкция.
Пик страстей пришелся на "Нэпмана" и был связан со скандальным оголением мускулистой задницы секс-символа Страны Советов Вовы Веселкина. Кульминационнойразвязкой всего перфоменса АУКЦЫОНА стал реактивный запуск со сцены вышеназванной поп - конструкции, которую фанаты в мгновение ока растащили, на тысячу (никак не меньше!), "феничек". Вслед за тем прямо в тусовку спикировал и сам полуголый Веселкин, чей прыжок в массы оригинально прокомментировал Гаркуша: "Прощай, Вова!"

(фрагмент статьи В_Ёжикова в газете Rockfuzz)

"Все равно ничего не останется" 2002 ДК "Меридиан"





"Еще один дождь.." 2008 ЦДХ

Смотреть это видео

новая экономическая политика