Православному Рождеству посвящается.
Хоть я и католичка, но половина моей семьи – православные, и так получилось в моей жизни, что Рождество я праздную дважды – и 25 и 7 января, и так к 25 я ничего не успела приготовить вкусного для глаз, то позвольте наверстать упущенное к 7.)))
Перебирая свои архивы я наткнулась на подборку работ анонимных художников 15-нач 16 вв. Всех, конечно, выложить не смогу, но хотя бы тех, кто нравится мне лично…
Итак, художник, известный как Master of the Virgo inter Virgines (1470-1500/1520), Нидерландский художник, названный так по самой известной своей картине изображающей Деву Марию в окружении святых – девственниц – святых Варвары, Екатерины, Сесилии и Урсулы. О самом художнике известно не много. Работал в Делфте, известно около 20 его работ, искусствоведы характеризуют его как наиболее бескомпромиссного «реалиста» своего времени и считают предтечей национальной голландской школы живописи. Вот, пожалуй и все.
Как-то я так хорошо отпраздновала 100-летие музея, которое плавно перетекло в празднование Католического Рождества, торжественное открытие тюрьмы Трубецкого бастиона с обедом, приготовленным по меню конца 19 века на тюремной кухне и награждение, видимо за последнее, от комитета по культуры, что в себя пришла только 31 числа, и оказалось, что надо уже встречать Новый Год, сегодня уже 2 января, а я еще никого толком не поздравила. Непорядок!) И так как моя душа и мое сердце в последнее время настроены исключительно на чувство любви (- Это у тебя от усталости – озабоченно сказал мне Рыцарь и ласково погладил рыжие кудряшки – это пройдет.) то и поздравлю всех подборкой отражающей именно это чувство.
Нашла еще одну, совершенно случайно, тоже не очень известна, я, по крайней мере, вижу первый раз, хотя художника знаю и люблю)))
Juan de Flandes
Этот сюжет не нов ни в искусстве, ни здесь, на лиру, где его тоже затрагивали неоднократно. Надеюсь, что сам сюжет подробно рассказывать не надо, все, наверно помнят, как умер Иоанн Креститель. На пире в честь дня рождения Ирода перед ним танцевала падчерица –царевна Саломея, дочь Иродиады. И танцевала так, что Ирод поклялся исполнить любую ее просьбу. Правда, в новом завете имени Саломеи нет, но зато есть подробное описание греха Иродиады и Ирода, обличительных слов Иоанна Крестителя, которые и стали причиной ненависти Иродиады и казни Иоанна. Впрочем, нет там и названия танца – танец с семью покрывалами или танец семи вуалей, которое снимется одно за другим и в конце танцовщица должна остаться обнаженной. Почему же сейчас танец Саломеи прочно ассоциируется с танцем семи вуалей – для меня большая загадка.
[188x261] [200x217]Генри Морган по праву считается самым знаменитым из всех карибских пиратов . Ему посвящены монографии и специальные главы во всех исторических исследованиях карибского пиратства, а писатель Рафаэль Сабатини во многом опирался на его историю при создании своего капитана Блада.Опасных приключений на долю Генри Моргана, приехавшего на Ямайку из Англии и ставшего в конце концов капитаном собственного пиратского судна, выпало множество. Но ему всегда фантастически, просто невероятно везло.
Ни в одном бою он не получил даже царапины. А однажды с ним произошел и вовсе невероятный случай.Возглавив одну из пиратских экспедиций, в открытом море Морган пригласил на свой корабль для совета капитанов всех остальных судов.Как раз в этот момент подвыпивший матрос случайно выстрелил из мушкета и попал ... в пороховой погреб. Корабль взлетел на воздух, и погибли все , кто был на борту, кроме Генри Моргана и капитанов, сидевших рядом с ним.
[615x600]В 1890 году Моне купил дом и землю в небольшом местечке Живерни и решил сделать у себя пруд и вырастить там кувшинки из семян, заказанных в Японии. Зарождение подобного замысла было связано с большим интересом и любовью художника к японскому искусству и, в частности, к гравюрам Хиросигэ и Хокусая, получившим распространение в Европе после 1870 года.
[500x258]Сад занимал около двух акров, и часть его раскинулась по другую сторону дороги. Рядом был небольшой пруд; Моне купил его вместе с прилегающей землей в 1893 году. Обращаясь в префектуру за разрешением на переустройство пруда, Моне писал, что это необходимо «ради праздника для глаз и мотивов для живописи».
[524x550]Получив от местных властей разрешение, он переделал его в водяной сад, через шлюзы пустив в него воду близлежащей речки Эпт. Вокруг пруда он высадил цветы и кустарники: частью местного происхождения - малину, пионы, остролисты, тополя; частью экзотические растения - японскую вишню, розовые и белые анемоны.
[699x344]Сад, что был раскинут по другую сторону дороги и вокруг пруда, производил впечатление экзотическое и романтическое. При его планировке Моне следовал советам японского садовника, гостившего какое-то время в Живерни: среди скромной привычной растительности тут выделялись китайские гинкго, японские фруктовые деревья, бамбуки, японский мостик, словно перекочевавший сюда с гравюры Хокусая. В пруду плавали кувшинки, а сад был испещрен лабиринтом вьющихся и пересекающихся тропинок.
[400x289]Осенью 1899 года в Живерни Клод Моне начинает цикл «Кувшинки», над которым работал до самой смерти. Это самый любимый уголок Моне в Живерни, который он писал особенно часто, - пруд с кувшинками и всегда прозрачной водой, окруженный деревьями и цветами, с легким японским мостиком в форме спины ослика. Сквозь густую зелень сада проглядывается голубое небо. На фоне основного зеленого контраста горят яркие белые, розовые, желтые пятна венчиков и кувшинок. Свисающие ветви плачущих ив, образуют сплошную стену, отгораживающую этот уголок от остального мира.
[396x400]«Понадобилось какое-то время, чтобы я смог понять, что собой представляют мои кувшинки. Я их высаживал и растил просто ради удовольствия, без всякой мысли, что буду писать к них картины... Восприятие живой природы приходит к нам не сразу» (Клод Моне).
[400x403] [187x241]Меншиков Александр Данилович (1673-1729). Фаворит Петра I, его ближайший сподвижник. Первый генерал-губернатор Петербурга... Сыграл решающую роль в возведении Екатерины I на престол и при ней (1725—27) стал некоронованным правителем России. В 1827 г. был обвинён в государственной измене и хищении казны и сослан в Берёзов, где и умер 12 ноября 1729 г. Был похоронен возле алтаря церкви, которую он собственноручно срубил. Над могилой стояла часовня. Церковь сгорела в 1764 году, тогда же сгорела и часовня. Могила затерялась. Очень возможно, река, возле которой стояла церковь, размыла берег, и останки унесло водой.
[700x514]Русская публика едва ли не впервые увидела изображение исторического события во всей правде характеров, ситуаций, в неоспоримой достоверности костюмов и обстановки.
В столкновении отца и сына, Петра и Алексея, Ге увидел отражение основного исторического конфликта рубежа XVII и XVIII столетий - конфликта между прогрессивной силой, энергией петровских преобразований и рутиной старых, неподвижных и косных устоев жизни.
Вернувшись на родину, Ге обратился к русской истории и на первой же выставке передвижников показал картину «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871 г.). Алексей Петрович (1690-1718)-сын Петра I. Он примкнул к оппозиции Петровским реформам, бежал за границу, был возвращён и осуждён на казнь. Умер в тюрьме. По одну сторону стола сидит Пётр, в простой одежде, без парика, в высоких сапогах; лицо его, обращённое к сыну, искажено гневом. По другую — стоит царевич, бледный, долговязый, нескладный, с опущенным взором, В облике Петра подчёркнута энергия, сила, правота, в лице и фигуре Алексея — робость, тщедушие, безволие. Художник стремился к психологической и исторической достоверности, к точности и простоте. «Всякий, кто видел эти две простые, вовсе не эффектно поставленные фигуры, должен будет сознаться, что он был свидетелем одной из... потрясающих драм...» — так оценил картину писатель Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин.
[600x347]Картина «Утро стрелецкой казни» была первым большим полотном Сурикова на тему русской истории.
Художник начал работу над этой картиной в 1878 году. Он создавал ее в Москве, куда переехал на постоянное жительство после окончания Академии художеств.
[454x368]Среди картин Сурикова „Меншиков в Березове" принадлежит к числу самых известных. Картине этой посвящено немало страниц в монографиях о мастере. В них передаются поучительные и занимательные факты из биографии знаменитого сподвижника Петра I и его несчастных детей. Отмечаются историческая верность, соблюденная в этой картине, портретный характер образа Меншикова, тонкая психологическая характеристика каждого из членов его семьи. В связи с этим сообщаются сведения и о прошлой славе Меншикова под Азовом и под Полтавой и о его грядущих испытаниях — словом, говорится о том, что предшествовало моменту, запечатленному художником, и о том, что за ним последовало. Чтобы ближе подойти к пониманию картины Сурикова и разобраться в воплощенном в ней живописном мастерстве, необходимо на известное время отвлечься от всего того, что нам известно о Меншикове из уроков истории, и взглянуть на картину так, как смотрели на нее современники Сурикова, когда она в 1883 году впервые появилась на XI выставке передвижников.
[445x700]Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма. Он начал эту картину незадолго до отъезда в Италию, где находился в 1881-1882 годах, но работа оставалась незавершенной еще как минеимум пять лет.
Детальное изучение фасонов показывает, что платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платье на женщине слева - моде 1886 года. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Фигуры двух девочек, стоящих с правой стороны картины, написаны мягкими, воздушными мазками, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем, более конкретным, явно демонстрирующим то влияние, которое оказало на художника изучение образцов классического искусства и искусства эпохи Ренессанса, с которыми он познакомился в Италии. Несмотря на эти различия, картина смотрится очень цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара - оригинальной по замыслу и наполненной живыми, яркими деталями. Эта картина была последним большим полотном, на котором Ренуар изобразил сцену из современной ему жизни. После этого он обратился к более "вечным" темам.
[585x700]Биография английского художника Томаса Гейнсборо не отмечена какими-нибудь значительными событиями. Он родился в провинциальном городке Садбери, вдалеке от Лондона, и хот рано стал проявлять интерес к искусству, систематического художественного образования получить ему не пришлось.
[457x600]Посетители выставки 1864 года в Академии художеств подолгу останавливались перед картиной Флавицкого, которая вызвала многочисленные толки в художественных кругах и стала предметом споров и самых разноречивых оценок. Среди академических картин, посвященных традиционным темам из античной и русской истории, каким-то чуждым казалось это произведение, отмеченное чертами своеобразия и самостоятельности и в выборе сюжета и в его художественном решении.
Что бы сгладить тяжелый предыдущий пост, за который я еще раз прошу прощение – со мной такое бывает крайне редко – публикую этот...
Часть первая. История одной культуры.
3. О чем свидетельствуют языки?
Ну что ж, наступили суровые рабочие будни, надо возвращаться к своим проектам и начинаниям.
Например, к кельтам..)))
Сегодня около двух миллионов человек говорят на языках, принадлежащих к кельтской группе.
Мегалиты Шотландии.
Время уже давно не детское, и большие зеленые глаза замка Алькасар давно закрываются, и как всегда некогда написать что-то вечное, и сил хватает только на то, чтобы признаться еще раз в любви к иллюминированным манускриптам и замкам.)))
Коллекция Музея Конде. Шантийи.
Вот все-таки люблю его нежно и самозабвенно. За все то, почти гениальное, что он сумел вынести из открытий эпохи, за утонченность, так свойственную высокому Ренессансу, еще не отягощенному излишествами маньеризма. За духовную возвышенность, не перерастающую, как это часто бывает, в слащавость. За изысканность, грацию и льющийся внутренний свет, на котором отдыхает глаз и успокаивается душа.
Бартоломео Венето (1480?-1521). Жил и работал в Венеции (откуда прозвище) и в Ломбардии. Большинство сведений о нем мы черпаем из подписей и дат на его работах. Был учеником великого мастера Возрождения Джованни Беллини, и ранние его картины на любимый религиозный сюжет– мадонна – проникнуты этим влиянием. Однако позднее он разошелся с учителем в вопросах изображения света и пространства. Одной из первых работ считается «Мадонна» 1502 г., сейчас находится в одной из частных коллекций в Венеции. Позднее, уже в Милане, он попал под влиянием Ломбардской школы и посвятил себя, в основном, портретной живописи, в которой его отличают точный формат и внимание к деталям костюма.
Искусствоведы любят говорить, что его мужские фигуры на портретах «странные на вид», а женские – причудливы.
Здравствуйте, дорогие мои. Ваш замок Алькасар прибыл из путешествия, догуливает последние сладкие дни отпуска. Спасибо вам за то, что вы у меня есть, спасибо за то, что ждали.
Путешествовала я по замкам Румынии, эмоций от красоты столько, что вместить их в узкие рамки слов я наверно не смогу, поэтому поделюсь как умею, как всегда частями.
Итак, замок Бран. Замок был построен в конце XIV века, некоторые источники датируют постройку 1382 годом, жителями города Брашова как важный стратегический пункт. Из его бойниц можно было контролировать торговые пути.
Двор последних Валуа в карандашных портретах Клуэ.
Елизавета Австрийская. Иконография одного портрета.
Меня всегда восхищал гений художников Клуэ. Конечно, я люблю портрет в принципе и потому пристрастна, но их творчество – это все-таки отдельная песня. Из всего наследия, не настолько большого, как бы мне хотелось, особую любовь я питаю к знаменитой коллекции Екатерины Медичи, включающую в себя около 500 карандашных портретов. Любя графику, эти портреты можно рассматривать вечно. В них живет то, что исчезает за парадным блеском красок – схваченное мгновение, мысль, выражение, состояние – крошечный кусочек внутреннего мира модели. Этот и следующие посты из этой серии не претендуют ни на глубокий исторический анализ, ни на глубокий искусствоведческий, для этого будут другие. Это просто попытка поймать ускользающий мир французского ренессанса.
Как всегда долго думала с кого начать. Сначала хотела начать с какой-нибудь одиозной личности типа Дианы де Пуатье, но потом передумала. И начну, пожалуй, с человека, вокруг которого существует такой своеобразный заговор молчания. Это жена короля Карла IX, печально знаменитого Варфаломеевской ночью, Эрцгерцогиня Австрии, королева Франции Елизавета Австрийская.
Ну что ж, попробуем открыть новую рубрику. Долго думала, с какой страны начать, но так получилось, что начну с Испании.
Я, как всегда, пусть не в лучшем, но точно в своем репертуаре, и рассказ об испанской королевской династии начну с конца. Причем с самого. Итак, кто же у нас самый младший в очереди на трон Испанского королевства.
Думаю, что многие из вас в 2004 году видели трансляцию свадьбы наследника испанской короны принца Астурийского Фелиппе и Летиции Ортис Рокасолано.
Свадьба эта наделала много шума в Испании, так как до нее страна активно обсуждала личную жизнь несчастного наследного принца, который умудрялся буквально с упорством Ленина, съедающего седьмую чернильницу все время влюбляться в кого ни поподя, т.е. ни в того, в кого хотелось бы венценосным родителям. Правда, Летиция исключением не стала, и тоже ни к королевским фамилиям, ни к знатным родам Испании не имеет никакого отношения. Чего ей до сих пор не может простить свекровь – та еще мегера – королева София.
Так или иначе, но свадьба состоялась, и 31 октября 2005 года у принца и принцессы Астурийских родилась дочь – инфанта Леонор де Тодос лос Сантос де Бурбон и Ортис. Рождение дочери наследника престола инфанты Леонор стало событием, занявшим сотни страниц испанских газет и десятки часов телепрограмм. Так как королевская семья держала в глубокой тайне пол ребенка до самого его рождения, многие средства массовой информации были застигнуты врасплох известием, что принц Астурийский стал отцом девочки. Все ждали мальчика. Газета «El Mundo», вышедшая в день рождения инфанты двумя изданиями, скорее всего, впопыхах провозгласила: «Принцесса Астуриас родила этой ночью дочь - будущую королеву Испании». Будем надеяться, что эти слова окажутся пророческими для маленькой инфанты.
Инфанта Леонор, появившись на свет, принесла с собой вопрос о необходимости реформы испанской конституции, которая дает преимущество в праве на наследие престола лицам мужского пола. Та же конституция утверждает, что все испанцы имеют равные права в независимости от пола.
Лично для 
driver_85
Разбирая свой архив, нашла фото реконструкции средневекового Лувра.)) Может быть у Вас конечно такая уже есть, но на всякий случай решила выложить. Во-первых, вдруг Вам пригодиться; во-вторых, интересно сравнить с фотографиями сегодняшнего))) [699x466]