Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Kate Moss, фотограф Craig McDean
Kate Moss, фотограф Craig McDean
(2001)
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Sketches by Dolce & Gabbana
Madonna
Girlie Show World Tour (1993)
Sketches by Dolce & Gabbana
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Snejana Onopka в образе Анны Винтур, фотограф Mario Testino
Snejana Onopka в образе Анны Винтур, фотограф Mario Testino
для Vogue Paris (август, 2008)
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Интервью. Фредерик Бегбедер
Фредерик Бегбедер
Писатель, 45 лет
Фредерик, хотя я принадлежу к поколению, для которого ваша первая книга «99 франков» была важным событием, предлагаю поговорить не о литературе. А о ее объекте и поводе – жизни.
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Lady Gaga, фотограф Mario Testino
Lady Gaga, фотограф Mario Testino
для V № 61 (сентябрь, 2009)
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Jessica Stam, фотограф Dusan Reljin
Jessica Stam, фотограф Dusan Reljin
для Numero (май, 2006)
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
80's. Модная фотография
Это время дорогого шика, почти безвкусной глобализации моды, засилья популярных марок одежды и идеологии истеблишмента. В целом модная эстетика 80-х была яркой и вызывающей. Эпоха спортивной одежды и радужных цветов Disco Couture, Arthur Elgort, Bruce Weber, The Great Outdoors, Brooke Shields и Calvin Klein.
В конце 70-х годов начался очередной экономический подъем, определивший облик модной жизни восьмидесятых – десятилетия прагматизма и культа материальных ценностей.
В мировой политике олицетворением неоконсерватизма стала «железная леди» М.Тэтчер, ставшая в 1979 году премьер-министром Великобритании. А по ту сторону Атлантики в 1980 г. президентом США был избран Р. Рейган, ставший символом подъема американской экономики. В это же время, на Дальнем Востоке, во главе с Японией, Южной Кореей и Тайванем, появляется новый экономический центр. Эта была эпоха беспечной траты денег, лихорадочным наслаждением жизни, оптимизма, вызванного горбачевской Перестройкой, концом «холодной войны» и, впоследствии, крахом «империи зла».
В 1985 году Всемирная организация здравоохранения объявила о начале эпидемии СПИДа. Это стало началом конца сексуальной революции, что требовало изменения стереотипов поведения, так как свободный секс уже стал нормой жизни.
Модные журналы наперебой удовлетворяли всемирный интерес к блеску и материальности. Идеалы красоты продолжали меняться. К концу десятилетия возникает культ супермоделей – «пробирочных» образцов физического совершенства: Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристина Тарлингтон, Стефани Сеймур.
[показать] [показать] [показать]
Альтернативой классической красоте стала индивидуальность. «Мальчики на постерах», который придумал Брюс Вебер (а также фотографы, похожие на него по стилю – Херб Ритц и Роберт Мэпплторп) стали примерами мужской сексуальности в рекламе. Журналы новой волны, такие как The Face, i-D, Blitz документировали контркультуру. Впоследствии, именно они стали субстратом, на котором взросла новая генерация фотографов моды 1990-х гг.– Ник Найт, Дэвид Ляшапелль, Корина Дей.
Лицо эпохи 80-х – образы, созданные Ньютоном. Сильные, эротичные, уверенные в своей привлекательности женщины бросили вызов идеям женственности и гендерных ролей.
[показать] [показать] [показать]
push
BRUCE WEBER (Брюс Вебер)
Без сомнения, одна из самых влиятельных фигур в фотографии моды 1980-х. Он родился и вырос в маленьком шахтерском городе Гринсбург в Пенсильвании. Его отец был успешным бизнесменом и увлекался фотографией, снимая свою красивую жену на лужайке у дома. Мальчик рос довольно одиноким ребенком, «аутсайдером» в типичной Америке «среднего класса», не разделяя большинства интересов своих сверстников. Он был замкнут, почти не имел друзей и жил в мире своих фантазий. Модные журналы, такие как Vogue, которые читала его мать и которых всегда было много в доме, занимали будущего фотографа. В своем интервью для газеты Observer Вебер вспоминал себя 17-летним юношей. Когда мать торопила его принять душ и переодеться к обеду в клубе, куда он ходил плавать, юноша мог сделать только после того, как уйдут все остальные подростки. Эта история помогает понять внутренний мир Вебера, мир его фотообразов. Он сам неоднократно говорил: «Мы иногда фотографируем тех, кем сами не можем стать».
[показать] [показать] [показать]
push
PAOLO ROVERSI (Паоло Роверси)
Паоло Роверси впервые взял в руки фотоаппарат, путешествуя с семьей по Испании. В 20 лет стал работать фоторепортером и много снимал «для души». В 1971 г. он приехал в Париж по приглашению Петера Кнаппа (арт-директора Elle, впоследствии тоже успешного фотографа моды) и стал работать его ассистентом. Некоторое время был ассистентом Лоуренса Сэкмана в Лондоне. Дальше Elle, Marie Claire, Depeche Mode.
Первые модные фотографии Роверси были сделаны для Depeche Mode в 1975 году. В 1979 году он провел неделю в Ланцароте по заданию Marie Claire, где снял серию фотографий на фоне безудержно синего неба, которую почему-то называет своим «фиаско». Он вернулся в Париж, полный решимости переделать серию в студии, и с тех пор стал редко снимать на улице. До этого поворотного момента его работы были простыми, прямолинейными и не очень отличались от других журнальных снимков.
[показать] [показать] [показать]
push
PETER LINDBERGH (Питер Линдберг)
Он начал работать в Париже примерно в то же время, что и Паоло Роверси. Но его стиль развивался в совершенно другом направлении: его резкая, контрастная черно-белая фотография отражает то, что он сам называл «своей тяжелой немецкой экспрессионистской стороной». Он больше интересуется индивидуальностью и пластикой своих моделей, их «внутренним миром», нежели надетыми на них костюмами от престижных модных домов, которые, собственно, и заказывают Линдбергу фотосерии. Фотограф получил художественное образование и начинал как абстракционист. Он умело пользуется цитатами из истории искусства, а также истории фотографии, кино и танца. Драматический повествовательный стиль Линдберга «укоренен» в его интересе к кино: он часто ссылается на режиссеров от Фрица Ланга до Джима Джармуша и отдает должное таким разным фотографам, как Жак-Анри Лартиг и Эрвин Блюменфельд. Линдберг почти сразу имел успех и в США, где стал ведущим фотографом в американском Vogue, редактор которого Анна Винтур назвала его работы «современными, сексапильными, актуальными». Он всегда отстаивал свои «прямолинейные» работы. Его профессиональный рост, однако, не мог продолжаться вечно в нью-йоркских рамках. В восьмидесятые он активно сотрудничает со всеми европейскими журналами мод. Легко узнаваемый почерк (крупный план лица – это в какой-то мере портрет, а также бесстыдные «ню») с трудом укладываются в каноны модной фотографии.
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Madonna, фотограф Mario Testino
«Эви́та» (англ. Evita) — фильм Алана Паркера, основанный на одноименном мюзикле Эндрю Ллойда-Уэббера и Тима Райса.
Фильм основан на биографии Эвы Дуарте, которая, приехав в 15-летнем в возрасте в Буэнос-Айрес, сумела стать знаменитой актрисой и выйти замуж за полковника Хуана Перона, ставшего впоследствии президентом страны. Эва, используя свое природное обаяние, стала величайшей личностью в истории страны, отношение к которой в Аргентине до сих пор крайне неоднозначно: Эва, ставшая впоследствии духовным лидером нации, проводила крайне популистскую политику, активно помогая беднейшим слоям населения, но с другой стороны она способствовала установлению тирании и диктатуры в стране, что позже привело к краху политики перонизма, проводимой мужем Эвы.
Режиссер стремился отразить в фильме одновременно и святость, и беспощадность главной героини, которая жестоко подавляла инакомыслие, при этом щедро одаривая деньгами дескамисадос (безрубашечников), категорию населения из которых происходила Эва. История Эвы — это история борьбы за власть, за славу, за социальную справедливость, породившая одну из самых ярких страниц в истории Аргентины.
Фильм был благосклонно принят и зрителями, и критиками. Сборы от проката только в США порядка 50 миллионов долларов, сумма сборов по всему миру составляет 143 миллиона. «Эвита» стала главным фильмом в фильмографии Мадонны, впервые ее работа была высоко оценена: за свою роль артистка была удостоена престижной премии «Золотой глобус».
Благодаря фильму Мадонна установила мировой рекорд (внесённый в книгу рекордов Гиннеса) по количеству костюмов, использованных в одном фильме. Прежний рекорд принадлежал Элизабет Тейлор (фильм «Клеопатра»), которая на протяжении фильма меняла костюмы 65 раз. В «Эвите» Мадонна меняла костюмы 85 раз; в числе прочего в реквизит входило 39 шляпок, 45 пар обуви и 56 пар серьг).
Madonna, фотограф Mario Testino
для Vanty Fair (1996)
Snejana Onopka, фотограф Andreas Ohlund
для Cover (январь, 2011)
[показать] [показать] [показать]
Знаете, делать глобальные выводы об очередном прожитом годе своей жизни - это ещё сложнее, чем анализировать отдельные дни, недели, месяцы, сезоны, этапы, фрагменты... В этом процессе намного больше ответственности за каждое сказанное слово, за каждую оценку, за каждое воспоминание. С одной стороны я понимаю необходимость подведения итогов по результатам преодоления ещё одной ступени в жизни, с другой - это всегда неблагодарное дело, потому что в любом случае что-то незаслуженно забудется, а другие события наоборот приобретут слишком важное значение без должной на то причины...
Обычно я провожу анализ прожитого года по фотографиям - в этом году их было отнюдь не мало, и фотография стала неотъемлемой частью моей жизни как важное хобби: за 2010 год я сделала более 15 фотосессий и поняла, что хочу развиваться в этом направлении: хочу профессиональный фотоаппарат и в довершение к нему усовершенствовать своё чувство кадра и выбор ракурсов. В любом случае, фотография - это явно моё и я очень хочу в Новом 2011 году покорять новые вершины и учиться чему-то новому - наверное, дают о себе знать гены, т.к. мой папа уже много лет занимается фотографией и сейчас даже хвалит многие мои работы.
Слово "работа" - одно из самых неотъемлемых частей моей жизни. По сути, именно в коллективе ежедневно проходит треть моей жизни. В моём случае коллектив больше похож на огромную семью, в которой один за всех и все за одного. Конечно, мне не хватает креативности и элементов творчества в работе - сфера, с которой на данный момент связана моя жизнь, не особо это предусматривает. Я всё больше убеждаюсь, что хотела бы связать свою жизнь в дальнейшем с журналистикой или психологией - в 2010 году я старалась максимально много писать о том, что происходит внутри меня и словами выражать то, что часто сложно сказать чётко и понятно... А психолог - это явно моё второе призвание, т.к. каким-то странным образом сложилось так, что люди обращаются ко мне за помощью и советами по поводу того, что происходит в их жизнях, и я всегда по мере своих возможностей, терпения и силы воли пыталась примерить ситуацию и подсказать возможные варианты решения проблем. Действенными ли они были, решать, конечно, не мне, но этот год дал твёрдую уверенность в том, что я не умею бросать людей в беде и оставлять их наедине со своими проблемами... Конечно, давно пора научиться говорить "нет" там, где я не могу помочь, но за 2010 год моя натура научилась быстро приспосабливаться к различным ситуациям и искать рациональное их разрешение... А ещё во мне укрепилась уверенность в том, что на досуге я бы очень хотела поучиться парикмахерскому и диджейскому искусству - это 2 мои давние мечты: музыка и красота манят меня к себе уже довольно-таки давно, может, когда-нибудь я таки дойду к реализации этих желаний...
Я всю свою сознательную жизнь иду за руку вместе с музыкой, фильмами и книгами. Это то, без чего существование было бы пустым и бессмысленным. 2010 год можно смело назвать для меня годом сериаломании: я за 4 месяца посмотрела весь LOST и стала истинной Lost'оманкой, начала смотреть около 20 новых для себя американских сериалов. Среди лидеров - The Vampire Diaries, Lie To Me, Fringe, White Collar, Human Target, V, Nikita, Dollhouse, Bones, Californication, Moonlight, The Forgotten. "Дневники Вампира" вообще стали огромной частью моей жизни, благодаря которой я познакомилась с многими поклонниками сериала из США и Европы. Ещё одна бомба для меня - это "Интерны", и это при том, что я хронически не переношу ситкомы из-за преобладающей в них тупости и бессмысленности. Изначально и к "Интернам" я относилась слегка предвзято, считая их жалкой пародией на американский "Scrubs", но моё мнение очень быстро изменилось уже буквально после первых минут просмотра: 40 серий я посмотрела за 3 дня. С фильмами в этом году ситуация обстоит похуже, хотя сериалы по сути вытеснили их из меню моего досуга. Самое большое разочарование - The Social Network: полгода ждала этот фильм, в итоге он оказался унылым и абсолютно не интересным. С музыкой - так вообще всё плохо: почему-то с каждым годом всё меньше новых интересных невторичных музыкальных единиц, за творчеством которых хочется следить. Благо, музыки так много, что я при всём желании за всю жизнь не переслушаю и половины того, что создано человеком. Потому иногда полезнее искать что-то новое для себя (при этом старое для других) и открывать новые грани в уже созданном и существующем. Из музыкальных открытий лично для себя выделю IAMX, 30 Seconds To Mars, Hurts и Stateless. С IAMX вообще интересная история, т.к. это одна из немногих групп, которую я сначала услышала на концерте и уже потом стала слушать! А услышала я их на фестивале "Старе місто", который и стал для меня самым ярким музыкальным событием