Друзья!
В комментариях к этому посту вы можете оставить все свои пожелания, замечания, связанные с работой сообщества.
Быть может, у кого-то есть ценные предложения о внесении изменений.
Также постоянно ведется набор модераторов, здесь вы можете заявить о себе. Или же написать в личку сообщества или мне.
Спасибо, что вы остаетесь с нами :)
Будьте счастливы 
Итак, как это делаю я. Это - ингредиент, так называемой, бумажной глины или, как называют наши мастерицы, - масса. Ингредиент, о котором пойдёт речь, - это бумага. Практически во всех рецептах бумажной глины предлагается использовать туалетную бумагу. Похоже, идея самодельной бумажной глины пришла из Европы - там тоже, оказывается, есть умельцы, которые не прочь сэкономить центик.) Такой рецепт я нашёл у итальянского(?) мастера. Он лепит вертепы - такие настольные скульптурные композиция отражающие библейскую историю о младенце Христе, которого Мария прячет в помещении для скота. Помните?
Так вот он(мастер) использует туалетную бумагу самую дешёвую, но, как и во многом, там даже самая плохая туалетная бумага - белая! Наши попробовали нашу самую плохую и обломались - образует комочки. Тогда стали брать белую, но это уже другой ценовой порядок.
Я вырос во времена, когда насущными были лозунги об экономии и отходы в доходы. Мне печально читать, что люди, ещё недавно использующие газеты для интимной гигиены, теперь неплохой продукт просто переводят не по назначению. Да денег не становится больше. А тут и мне приглянулась идея использовать бумажную глину, так как изделия из папье-маше(клееной бумаги) имеют много огрех(кто делал, тот знает).
Идея с туалетной бумагой мне не понравилась и стал пробовать использовать макулатуру: замачивал бумагу в большом количестве воды(не кипятил - газ это деньги), потом перфоратором с насадкой для размешивания краски дробил бумагу в воде, потом фильтровал и отжимал через ткань. Что-то получалось, но явно были видны вкрапления крупноватых кусочков бумаги. Для крупных изделий годилось, но это явно не бумажная глина.
Нужно сказать, что я не скульптор и, в основном, пользуюсь разнообразными формами, которые, опять таки, изготавливаю сам из гипса. Или использую подходящей формы сосуды и разные штучки - трубки, старые детские игрушки из дерева и пластмасс, бижутерию и т.д. и т.п. В формах фракция закладки не имеет большого значения - наружная поверхность всегда удовлетворительная. )
Но, чисто из стремления к совершенству(!), решил попробовать совместить "хорошо" и "дёшево". Учитывая предыдущий опыт, не стал использовать перфоратор, а умыкнул ручную мясорубку, благо, жена пользуется электрической. Размоченную бумагу многократно пропустил через мясорубку(ножи, конечно, сняты) и разу на 10-12 бумажная масса приобрела довольно однородную фактуру и цвет. Отжал и можно использовать. Но, очевидно, что перед творческим процессом напрягать руки грубой работой за мясорубкой не комильфо - дрожь в руках и, вообще, силы ушли(шучу!). Надо эти два процесса разделить, а мастерицам советую привлечь к этому занятию грубую мужскую силу - не то, что бы очень тяжело, но разделение труда никто не отменял.)
Так вот, постепенно выработалась технология, которой я и хочу с вами поделиться. Сделал фоты, но так как не очень понимаю здешнего редакторы, публиковать буду вложениями.
Что-то захотелось опять о чём-то поведать своим читателям.) Хотя, вряд ли кто-нибудь заходит на эту страницу. )
Попробую рассказать о моём опыте работы с подручными материалами для создания незамысловатых поделок. Сделаю фотки и как закончу начну вещать что-то в стиле "Как это делаю я".
До встречи!)
Миру СТЫДНО....продолжайте рассылать этот список по миру...
Denmark should hang it's head in shame!
Digital Art > Photomanipulation > Surreal > Landscapes
[показать]Ricardo Sanz - родился в Сан – Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и дружил с такими большими художниками его эпохи, как Sorolla, Zuloaga, Vazquez Diaz. Свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Его первым преподавателем был Jose Camps, художник с большим опытом. Получив диплом по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo переехал в Мадрид, где обучался на курсах Истории Искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо, с работами таких великих мастеров, как с Velazquez, Van Dyck, Rembrandt, художников 19 столетия. Он вошёл в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Ricardo больше всего, он познакомился с художниками Revello de Toro, Macarron, Torrents Llado, Vicente Maeso, которые обогатили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне.
[показать]
Снег в Мадриде
далее...
Художник, иллюстратор, дизайнер публикующийся под ником shadesofeleven, 21 год, Австралия.
Рисует карандашами, ручками, маркерами, использует фотошоп.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Rebecca_de_Winter Оригинальное сообщение
В мой день рождения....
За день до своего рождения ребенок спросил у Бога:
- Говорят, завтра меня посылают на Землю. Как же я буду там жить, ведь я так мал и беззащитен?
Бог ответил:
- Я подарю тебе ангела, который будет ждать тебя и заботиться о тебе.
Ребенок задумался, затем сказал снова:
- Здесь на Небесах я лишь пою и смеюсь, этого достаточно мне для счастья.
Бог ответил:
- Твой ангел будет петь и улыбаться для тебя, ты почувствуешь его любовь и будешь счастлив.
- О! Но как я пойму его, ведь я не знаю его языка? – спросил ребенок, пристально глядя на Бога. – А что мне делать, если я захочу обратиться к тебе?
Бог мягко прикоснулся к детской головке и сказал:
- Твой ангел сложит твои руки вместе и научит тебя молиться.
Затем ребенок спросил:
- Я слышал, что на Земле есть зло. Кто защитит меня?
- Твой ангел защитит тебя, даже рискуя собственной жизнью.
- Мне будет грустно, так как я не смогу больше видеть тебя…
- Твой ангел расскажет тебе обо мне все и покажет путь, как вернуться ко мне. Так что я всегда буду рядом с тобой.
В этот момент с Земли стали доноситься голоса; и ребенок в спешке спросил:
- Боже, скажи же мне, как зовут моего ангела?
- Его имя не имеет значения. Ты будешь просто называть его Мама.
Художник Remi Bourquin родился в 1961 году, в настоящее время живет и работает в Париже. Свое вдохновение для картин он черпает из его многочисленных путешествий по всему миру.
А его любимцами, как нетрудно догадаться, являются животные. Remi Bourquin не просто изображает мир диких животных, а старается передать или придать им эмоциональную характеристику в своих работах и индивидуальность.
[показать]
далее...
Бугеро, Боугеро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, он пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции.
Его картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.
Наиболее известные полотна - "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка его работ открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
Умер Бугеро 19 августа 1905 года в своем городе Ла Рошель.
[показать]
The Assault
далее...