Пробуждение сознания или электронно-цифровой концлагерь?
Нет ничего сильнее идеи,
время которой пришло
Единицы разбудят немногих,
немногие разбудят многих,
многие разбудят всех
Сегодня во всем мире происходят беспрецедентные цивилизационные изменения. Мы без преувеличения являемся свидетелями начала новой эпохи в истории человечества. «Квантовый Переход», «глобальное пробуждение сознания», «вибрационная трансформация», «вознесение Земли» — сегодня многие не просто понаслышке знакомы с этими понятиями, но уже активно и осознанно вовлечены в происходящие процессы.
Сейчас даже далекие от эзотерики и духовных исканий люди понимают, что человечество находится в острой фазе цивилизационного кризиса и для нашего дальнейшего существования на планете необходимы радикальные трансформации буквально во всех сферах общества. При этом совершенно очевидно, что в первую очередь изменения необходимы в сознании каждого человека. Фактически речь идет о квантовом скачке развития человеческого сознания. Именно в этом заключается суть тех кардинальных перемен, которые ожидают человечество с наступлением новой эры.
В космических циклах вибрационная трансформация планеты и всего человечества непосредственно связана с Эрой Водолея, которая уже наступила.
Абстрактная на первый взгляд концепция Эры Водолея имеет вполне конкретный астрономический контекст. Солнечная система непрерывно движется в нашей галактике Млечный Путь, энергетическая структура пространства которой неоднородна, и сейчас перемещается из области, где доминируют низкочастотные излучения, в зону высокочастотных полей. Воздействие высоковибрационных энергий Вселенной неизбежно сказывается самым радикальным образом и на Солнце, и на Земле, и тем более на людях.
На физическом уровне уже наблюдаются многочисленные признаки глобальной трансформации: повышение частоты Шумана, регистрация аномальных космических явлений, глобальное изменение климата, рост числа стихийных бедствий и катастроф и т.д.
Квантовый Переход — это не столько эволюция реальности, сколько эволюция восприятия реальности и эволюция самоосознания. Изменение самой реальности — это следствие. Необходимо чётко понимать, что все происходящие изменения в первую очередь заключаются в трансформации человеческого сознания, а именно в повышении осознанности с многократным расширением восприятия. Поэтому пробуждённые люди новой эпохи начнут как само собой разумеющееся воспринимать не только привычный плотно-материальный физический мир, но и другие уровни и слои реальности, недоступные пяти органам чувств, которые сейчас видят лишь немногие — шаманы, экстрасенсы и им подобные.
Тысячелетиями сакральные знания об истинной природе реальности, об отношениях человека и Бога оставались привилегией узкого круга посвящённых. Они передавались из поколения в поколение избранным преемникам и строго охранялись. Сейчас пришло время раскрытия такой информации: истинные знания массово проникают в общественное сознание по многочисленным каналам и становятся доступными для всех ищущих. Само по себе такое информационное сопровождение ещё больше катализирует процесс трансформации сознания.
Посвящённые различных духовных и оккультных направлений прекрасно осведомлены о причинах происходящего взрыва откровений. Так, каббалисты непосредственно связывают грядущий Квантовый Переход со временем, когда народам мира откроются тайные знания о «причинно-следственных связях мироздания», а человек «познает истинный смысл жизни и сможет отождествлять себя с вечностью» [64, 65]. В священной книге каббалы «Зоар» сказано: «Все небесные сокровища и тайны, над разгадкой которых бились многие поколения, будут найдены и разгаданы в Эру Водолея». Также указывается, что люди Эры Водолея будут использовать явления, которых не только не существовало прежде, но которые невозможно было даже представить [
Ольге Арефьевой, Калимбе и Ковчегу на Новый год
Вся настоящая музыка - танцевальная.
Всё настоящее искусство - это сказка.
Волшебый мир - движение обалдевших вырезанок и тел обернувшихся тенью...
И в этом ладншафте - кто-то над пропастью авияционной игры перевернувшихся закатов,
Человек без тела - существо без существования, но пляшет и вопиет...
Как пьяная стрела...
Как скелет на Новый год...
Встает январь и земля белеет от солнца, которое поднимается и делает счастливыми существа,
Празвуки просыпаются и горизонт сразу не исчезает,
Удивительный мир этих интонаций сердца просветляет и освещает Путь...
Канадские ученые опровергли распространенное мнение о том, что восприятие популярной оптической иллюзии с вращающимся женским силуэтом свидетельствует о личностных особенностях человека, сообщает Phys Org.
Иллюзия с силуэтом женщины часто используется в онлайн-тестах на личностные характеристики и преобладание того или иного полушария мозга. Выводы делаются на основании того, в какую, по мнению наблюдателя, сторону вращается силуэт.
Исследователи из Университета королевы в Кингстоне, провинция Онтарио, опровергли подобное объяснение этой иллюзии. Как рассказал руководитель работы Нико Трое (Niko Troje), мнимое направление вращения силуэта зависит лишь от того, под каким углом на него смотрит человек.
В эксперименте большинство из 24 добровольцев сообщили, что силуэт вращается против часовой стрелки, если смотреть на него сверху, и по часовой стрелке – при взгляде снизу.
Трое также пояснил, что по умолчанию человеческое восприятие "предпочитает" вид сверху. Это обусловлено тем, что окружающие предметы, как правило, стоят на поверхности под ногами, а не летают в воздухе над головой.
Результаты исследования опубликованы в журнале i-Perception.
Чарли Чаплин - о любви к себе, в день своего 70-летия.
Когда я полюбил себя,
я понял, что тоска и страдания
– это только предупредительные сигналы о том,
что я живу против своей собственной истины.
Сегодня я знаю, что это называется
«БЫТЬ САМИМ СОБОЙ».
Когда я полюбил себя,
я понял, как сильно можно обидеть кого-то,
если навязывать ему исполнение моих же собственных желаний,
когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сам.
Сегодня я называю это
«САМОУВАЖЕНИЕМ».
Когда я полюбил себя,
я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел,
что жизнь, которая меня окружает сейчас,
предоставляет мне все возможности для роста.
Сегодня я называю это
«ЗРЕЛОСТЬ».
В воскресенье сходил на очередной концерт с участием моей дочери, Камили. Ну, есть повод гордиться))))Конечно, это я только вам говорю, тссс...После концерта, я как правило (это моя абсолютно неблагородная черта характера) вежливо начинаю перечислять, что мне не понравилось. Достаётся мне потом от Марии, которая спорить с Камилей может в вопросе, допустим там, цвета мебели или покупки машины, но не в вопросе музыки. Причём я отдаю себе отчет в том, что Камиля не ожидает от меня комплиментов а, скорее, деловых заметок. Звонит потом мне и расспрашивает, что и как...Если есть желание, вы Камилю с коллегами можете увидеть под адресом
http://www.facebook.com/#!/video/video.php?v=1665166516956&comments
Это один и тот же коллектив, о котором я писал в январе, и фрагмент выступления которого я выложил у себя в разделе видео. Пожалуй, они редко выступают. Мне очень нравится, что Камила поинтересовалась музыкой барокко. Приобрела копию исторической скрипки, закончивает последипломную стажировку в Университете Фр. Шопена по специальности "древняя музыка". Кроме всего прочего, исполнительская практика в камерном ансамбле это то, чего музыканту нужно, как "противоядие" от симфонизма, хе, хе, хе)))))))Кстати, и в большом оркестре Sinfonia Iuventus, надвигаются интересные события. К ним приезжают Максим Венгеров и Алёна Баева!!!
Но вернёмся к барокко. В Le passione dell'Anima музыканты отменные. Им бы почаще встречаться вместе, тогда могли бы достичь гораздо лучших результатов. Вот я моей Камиле и говорю: Пускай там, 19 век. Это можно играть, без тщательной, так сказать, подготовки, изучения. Другое дело - барокко. Но это жизнь профессионального музыканта - времени не хватает... Если учесть это, роковое, обстоятельство, надо сказать, что концерт доставил слушателям много радости...
Камила на работе)))))))
И после...
[показать]Это было тогда, когда моя Камила училась ещё в музыкальном лицее. Это такой вид заведения, где преподаются все предметы "под одной крышей" - и музыкальные, и общеобразовательные. С первыми дело обстоило гораздо лучше. Ведь, если кто-то уже попал сюда, он попал уж точно не для того, чтобы в будущем работать физиком, или инженером. С другой стороны, бывали случаи, когда, сыграв дипломный концерт, ученик прощался с инструментом, открывая в себе, нечего общего не имеющее с музыкой, призвание.
Было время 14-ого шопеновского конкурса (2000 год). Учеников музыкального лицея отпускали с уроков на прослушивания. Причём, никто не проверял, что они на самом деле в это время делали. Камила, как полагается)), вместе со мной ходила слушать кандидатов до пианистического престола. Вот, сохранилась у меня программа конкурса со следами тогдашних страстей, "приговоров")))Например, у Александра Кобрина, при Скерцо до-диез минор, я отметил: очень красивое динамическое разнообразие))Александр попал в финал и взял третью премию. Где-то в последний день октября текущего года, Александр написал в своём статусе на Фейсбуке, что он очень рад - завтра едет в Краков. Так сложилось, что в этот день я тоже там собрался. С первого момента, я не был уверен, удастся-ли попасть на концерт, но грех было бы не попасть - место события находилось буквально в пять минут пешком от дома моих родственников, где мы с братом задержались. Александра мы встретили в фойе концертного зала Музыкальной академии, я поздоровался, сказал, что буду на концерте, на это пианист: - Я тоже буду)))))))Я ответил, что нам это известно)))))))))))Игра Александра порадовала (в отличие от инструмента, но не буду издеваться). Я бы его назвал "романтическим рационалистом"))))))Кажется, в динамическом плане там всё продумано, осмыслено, но с другой стороны, подход к звуку это для Александра задача, которую он решает в живом исполнении. Мне он лично показался мастером touching' а. В произведениях Шумана и Шопена видно было, что он в совершенстве управляет создаванием звука.Не удивительно, что Марта Полянская (http://www.polskamuza.eu/wywiady.php?id=211) в рецензии после концерта написала, что он артист, обращающий особенное внимание на звучание.
После концерта я зашёл поздравить пианиста, очень кстати приятного человека...Сразу захотел передать привет Москве и нашим общим знакомым, но выяснилось, что легче Александру будет передать привет Америке)))))Во время концерта, из уважения, не щелкал, на память сделал на прощание, пожалуй низкого качества, несколько фоток...
Когда вы уже познакомились с моим предыдущем постом, ясно вам будет, что здесь черти притягивают людей тонкой природы, порой - одаренных. Одним из них был Евгений Яценко (1985-2005), сначала житель приодесского Южного, где рано проявил необычное дарование - играл, пел, участвовал в конкурсах. Услышала его голос Евгения Мирошниченко, посоветовала Москву...И жаль, что Евгений в Москву не поехал...Через подругу мамы вундеркинда, которая то подруга вышла замуж и поселилась в Кракове, записи его голоса услышал профессор краковской Академии - Войцех Сметана (скрипач,брат известного джазового гитариста, у которого учился мой брат). Первый семестр оплатила Евгению Одесса, потом получил государственную польскую стипендию, как мужское сопрано стал знаменитым исполнителем музыки барокко...Пожалуй, любил он это место, с которым я вас знакомлю. Он с папой (бывшим офицером из города Сумы) шёл по тропе, откуда и мои фотографии, папа обернулся и Гены уже не было, лежал внизу...Татьяна Яценко, его мама, много делает сегодня для того, чтобы память о сыне не канула в лету забвения...
После посещения я быстро покинул это место. Возможно, спасло мне от гибели намерение посетить тынецкое аббатство, но об этом позже...
В свободном переводе надпись гласит: "Хочется верить, что нежданная трагическая гибель была для него не приговором, но премией за это неземное счастье, которое даровал он каждому человеку, тронутому его божественным пением. Ему предстояла всемирная слава. Пусть постигнет его и в другом мире заслуженное признание.Ведь слушать его голос - это значит подниматься душой к самому Богу."
В июне Ромуальду Твардовскому (Romuald Twardowski) исполнилось 80 лет. Значит,получается год юбилейный. Родился польский композитор в, тогда - польском, Вильне. Во время войны учился игре на скрипке, после войны на фортепиано и органе, с 1946 до 1950 работал органистом в виленских костёлах, в тех самих, где прежде Станислав Монюшко. С 1950 учится в Государственной средней музыкальной школе им. Таллат-Келпши, в 1952-57 гг. он уже студент композиции (у П. Тамулянаса и Й. Юзелюнаса) Госконсерватории Литовской СССР. В 1957 году сначала работает в Поневеже, а в декабре этого года переселяется в Варшаву (т.н. репатриация - возвращение на родину. После смерти Сталина, в условиях "оттепели" волна возвращения, так сказать, 1957 года была довольно плотной, вроде была тоже последней). В Варшаве продолжает заниматься композицией в консерватории у профессора Болеслава Войтовича. Тогда это заведение называлось PWSM (Государственная высшая музыкальная школа). В 1963 году получает стипендиум Союза польских композиторов и едет в Париж к Надии Буланже (Nadia Boulanger). C 1972 года преподаёт в варшавской консерватории. Написал биографические воспоминания "Было, не прошло".
Трудно найти аналог творчеству Твардовского в польской музыкальной жизни. Скорее, можно заметить, что идеи, которые он изучил питают теперь многих. Легко, на мой взгляд, определить то, что ему абсолютно не присущно,или даже чуждо. Он как бы не увлеклся афро-атлантической (джазовой) культурой. Возможно, это дело поколения, но, мне кажется, не только. Трудно найти сочинителя, которого путь был бы так последователен в своём одиночестве. Когда у нас вспыхнул авангард, Твардовски делал своё. Он не подчинялся модам, тенденциям, тем более, если они захватывали глобальными течениями. Шёл своим путём, особенно обращаясь к древностям типа музыки средних веков, или...музыки Православия. Можно сказать, не было в Польше композитора, который, несмотря на свое католическое воспитание и образование, так умело сумел бы понять музыку, столь отдалённой в культурном смысле, конфессии. Здесь можно вспомнить Кароля Шимановского, который написал даже "Ныне отпущаеши" для хора. Вспомнить можно и Кжиштофа Пендерецкого, который тоже обратился к музыке Церкви православной, но надо сказать, то, что для этих генияльных композиторов было вдохновлением, для Твардовского стало хлебом насущным. Наладил много личных связей с музыкантами, исполнителями в Москве, Киеве, Петербурге. Они с благодарностью выражаются о пану Ромуальде, которого музыка - это один большой диапазон чувств. Бывает лёгкая, как весенний ветер и драматическая, как некоторые опусы Шостаковича. Я рад, что лично знаю пана Ромуальда.
Многая лета!!!!