Внимание!!!

Осталось 2 дня!!!

«Он возобновил сегодня этот спектакль, и снова - волшебство. Здесь нет таких технологических изысков, действие происходит между Квебеком, Ванкувером и Торонто, в бедном театре, обозначенном грудой песка, в три этапа - между 1932 и 1985 годами. Две девочки играют в продавщиц обуви возле китайской прачечной. Они уводят нас далеко, минуя целые поколения, куда-то между Востоком и Западом, мы увидим множество ярких неподражаемых сцен. Одна фраза из «Трилогии Драконов» может послужить ключом ко всему творчеству Лепажа : на одной из вечеринок c участием известных артистов один англичанин-кокаинист замечает : «Эти люди играют формой, потому что не могут сказать ничего нового». Лепаж играет формой для того, чтобы не заблудиться в лабиринте бешено несущейся современности». (Одиль Киро - «Нувель Обсерватор» - 29 сентября 2005)

«… магия /спектакля/ состоит в том, что начинает казаться, что ты отправился в путешествие. Будто ты оставляешь собственное время и пространство и оказываешься в центре истории - экзотической и вполне знакомой. Эта китайско-канадская сага абсолютно завораживает. Три части этой трилогии: Зеленый Дракон, Красный дракон и Белый дракон захватывают вас полностью, и вы окунаетесь в социально-исторические реалии. В то же время вы испытываете некоторое замешательство, впрочем, приятное, вызванное в первую очередь тем, что спектакль играется сразу на нескольких языках: мы слышим здесь английскую, французскую, речь, квебекский диалект, даже пассажи на китайском и японском. Но все-таки это не мешает восприятию - настолько доступен и прозрачен театральный язык постановки. Красота, сила и дух «Трилогии Драконов» в том, что поставлен спектакль очень умно, но в то же время очень внятно. Красота отдельных сцен потрясает, но главное, что вся эта изумительная эстетика призвана служить раскрытию режиссерского замысла. В спектакле много воздуха, поэтому выходя с него не чувствуешь, что провел в зале шесть часов, наоборот, чувствуешь себя так, словно надышался кислородом…» (Доминик Лашанс - «Ле Журналь де Монреаль», 2003. 27 мая)

«Лепаж – волшебник мультимедийной эры - представляет свою «Трилогию Драконов», свое магистральное произведение, вобравшее в себя все лучшее из его предыдущих творений. Надо быть Робером Лепажем, чтобы с такой грандиозной простотой рассказать об истории ХХ века, суметь нанизать на великую историю человечества личные судьбы, чтобы так ловко и свободно, пользуясь приемами мелодрамы, создать монументальное произведение, в котором Запад словно в зеркале видит свое отражение в Востоке , в котором жизненный цикл вписан в самое сердце повествования» («Монд», Париж, 2005, октябрь)

«Время пробегает так, что совершенно его не замечаешь. Это только одно из достоинств спектакля продолжительностью в 5 часов, которые Робер Лепаж превратил в часы чистого счастья. Волшебник Лепаж опять потряс нас» («ФИГАРОСКОП», Франция, 2005, октябрь)

Итак Театр Школа Драматического Искусства (на Поварской) Кто что видел, кто что знает, кто что думает?

Уважаемые Постоянные Читатели дневника-сообщества, без лишнего пафоса хочу вас попросить в комментариях оставить имя и фамилию вашего любимого актера, если можно с фотографией!

Театр «Школа драматического искусства» - уникальная социокультурная территория. С момента открытия в нём реализуется модель «Лаборатория – Школа – Театр». Театр существует как высшая школа актёрского мастерства. Здесь единство практики и исследования природы драматического искусства, традиций российского и мирового театра проверяется и реализуется как в лабораторных спектаклях, так и в крупномасштабных постановках. Спектакли «Плач Иеремии», «Медея. Материал», «Илиада. Песнь двадцать третья» отражают интерес театра к истокам драматического искусства, мифу, мистериальному и сакральному действу, возвращению театра на его родовую территорию – территорию метафизики. Особое место в репертуаре театра занимает пушкинская тема. Среди последних постановок - «Моцарт и Сальери», «Из путешествия Онегина», «Каменный гость» или Дон Жуан мёртв». Театр «Школа драматического искусства» - член «Союз театров Европы» (UTE) основанного великим реформатором театра Джорджо Стрелером. Постоянным партнёром театра является «Рабочий Центр Ежи Гротовского и Томаса Ричардса» (Понтедера, Италия). Спектакли и педагогическая деятельность создателя и художественного руководителя театра Анатолия Васильева отмечена многочисленными театральными премиями и наградами. Анатолий Васильев — кавалер ордена искусства и литературы (Франция), лауреат премий: им. К. С. Станиславского, критиков Европы «Новая театральная реальность» (Италия), «Хаос» — премия Пиранделло (Италия), Фонда имени К. С. Станиславского «За вклад в развитие театральной педагогики», «Золотая маска» (1997), Государственной премии РФ, премии «Триумф». [380x90]

сегодня посмотрела спектакль Независимого театрального проекта "Жестокие танцы"
Танцевальный марафон в 2-х частях
по роману Хораса МакКоя "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?"
В ролях:
Виктор ВЕРЖБИЦКИЙ,
Петр КРАСИЛОВ,
Агриппина СТЕКЛОВА,
Илья ИСАЕВ,
Константин ЮШКЕВИЧ,
Татьяна МАТЮХОВА,
Владимир ЯГЛЫЧ,
Марина ДЮЖЕВА,
Олег ЗИМА,
Оксана ГУЛЯЕВА,
Яков ЛОМКИН,
Иван ШИБАНОВ,
Елена БУШУЕВА-ЦЕХАНСКАЯ.
Режиссер - Сергей АЛДОНИН
Ограничение по возрасту - c 14 лет

Понравилось. Конечно, не могу сказать, что все играли хорошо. Но что-то такое в этом спектакле есть...Смешно и грустно одновременно. Особенно порадовали Исаев и Матюхова, ещё Стеклова понравилась раньше её до этого на сцене видела=)
А САМИ ТАНЦЫ ПРОСТО ЧУДО!
[424x600]