"Маркизу" вот-вот снимают с репертуара. Потому что американец, перекупивший авторские права на пьесу, категорически против постановок в России. Так что с "Маркизой де Сад" мы вот-вот попрощаемся. Спектаклю уже 10 лет и, конечно, это срок. Но жаль расставаться с ним таким вот насильственным путем. Недавно я его посмотрела, думаю, в последний раз. Вряд ли я попаду на него в ближайшие даты, да их может просто и не быть.

"Маркиза де Сад" - чисто женский спектакль. На него хочется собираться, как на важное свидание - часами выбирать наряд, тщательно делать макияж, подбирать духи. Потому что это действительно свидание - с самой собой. Он распахивает самые потаенные уголки души, он дает волю мыслям и чувствам, которые в обычные дни закрыты на замок, он больше чем самые страстные объятия, больше, чем самые красивые наряды дает почувствовать себя настоящей женщиной, которая может быть желанной, любимой, неотразимой.
Сложно говорить, о чем именно "Маркиза". О любви? Пожалуй. О грехе? И о нем тоже. О добродетели и Боге? Не без этого. Но то главное, что проходит красной линией через все 4 часа действия - его-то словами и не выскажешь, оно-то и остается на каком-то интуитивном уровне, и рассказать, найти слова не удается.
Тем более что я пока не до конца понимаю этот спектакль. Он о чем-то большем, чем любовь, чем страсть, чем верность. Это скорее размышления шести женщин, их мысли и чувства о природе греха, о природе любви, о низком и высоком, и о том, как относится к тому, кто выходит за рамки любых представлений о морали, кто выше их.
Истинная добродетель и истинный грех - они ведь из одного источника, они ведь от Бога идут и понять, где же грань между светом и тьмой очень трудно. И несмотря на то, что эти шесть женщин очень разные, каждая из них приходит к такому выводу. Пусть не на словах, пусть в душе, но в каждой ведут борьбу её личные демоны, разбуженные поступками маркиза. При этом никаких удивительных метаморфоз с героинями не происходит, каждая лишь обнажает до предела свою истинную сущность. Графиня де Сан-Фон, "вавилонская блудница", ищет всё новые и новые острые ощущения, она, пожалуй, ближе всех к маркизу, потому что идет почти его путем, "преумножая порок", чтобы затем превратить его в добродетель. Эффектная графиня в исполнении неподражаемой Натальи Сурковой в результате нелепо погибает, при этом становясь легендой революции. Баронесса де Симиан же, "святая дева", в конце спектакля перестает быть "показательно" набожной и обретает истинную, как ей кажется, веру, становится монахиней. Госпожа де Монтрёй, мать Рене де Сад, полностью обличает свою сущность, обнажает свои "клыки", прячется за толстой ширмой добродетели, не желая даже попытаться услышать свою дочь. Пусть дочь ошибается в чем-то, но в чем-то Рене всё же права. Анна, сестра Рене, в конце спектакля должна бы расцветать, приобретать женственность, становится в чем-то похожей на Рене в начале спектакля. Но увы. Игра актрисы не позволяет в полной мере это превращение оценить. Шарлотта же по-своему чувствует и порок, и добродетель, и верность, тоскует по умершей графине, простодушно и искренне.
И только Рене меняется разительно. Она переосмысливает свою жизнь, свою любовь, свою верность, она снова и снова возвращается к теме порока и добродетели, она снова и снова думает о муже. В начале спектакля для неё ясно - наслаждение может быть порочно, но тем ближе оно к Богу, тем привлекательнее. Она стремится понять мужа, для неё то, что он делает, неотделимо от него самого, и значит, столь же достойно любви. Но постепенно она понимает, что по лестнице порока до святости не подняться, что муж тащит её куда-то вниз, в то время как ей хочется идти вверх. Я не до конца понимаю перемены Рене, но, возможно, ещё пойму.

Это невероятно красивый, изящный и чисто женский спектакль. Мужчинам, пожалуй, и не оценить в полной мере его прелесть, его обворожительность. А вот женщина всегда, пусть интуитивно, но поймет, что хотел сказать Семен Спивак в этом спектакле, одном из самых талантливых его творений.
Жаль, что придется с ним попрощаться. Искренне жаль.