С 12 марта по 17 июня в Государственном Музее Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина проходит монографическая выставка, посвященная творчеству одного из ярких и необычных художников " парижской школы " начала ХХ века Амедео Модильяни.

А.Модильяни, " приехав в Париж в 1906 году, после учебы в Италии, Модильяни делает первые шаги в искусстве, отталкиваясь от символизма, модерна, постимпрессионизма и фовизма. Об этом периоде его творчества на экспозиции рассказывают ранние и редко выставляемые вещи, в которых чувствуется влияние Сезанна, как например, Портрет Жана Александра (брата первого покровителя Модильяни, Поля Александра. 1909. Фонд Пьера Джанадды, Мартиньи).
Особенно важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубовато-простыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта. В 1910-1913 годах, под впечатлением архаических культур, художник увлеченно занимается скульптурой. Он создает в этот период множество "Голов" и "Кариатид", исполненных подлинно античной сдержанности и благородства. В их число входит и представленная на выставке "Голова женщины". 1912. Музей искусств, Филадельфия.
Однако уже к 1915 году Модильяни возвращается к живописи, и постепенно переходит от кубизма, навеянного искусством Пикассо и Гриса, к плавным линиям, "текучим" силуэтам, удлиненным пропорциям ("Мадам Помпадур". 1915. Институт искусств, Чикаго). В ироничном образе знаменитой фаворитки Людовика XV Модильяни изобразил свою возлюбленную, англичанку Беатрис Хастингс, с которой он познакомился в 1914 году.
Художник создает свой канон живописного портрета, каждый раз дополняя его конкретным жизненным материалом. Образы Модильяни легко узнаваемы. Композиционные принципы большинства из них традиционны: обычно это погрудные или поколенные изображения фигур, сидящих лицом к зрителю или развернутых в легком повороте. Часто художник включает в композицию элементы интерьера — стены, двери, углы комнат.
Современники удивлялись тому, с какой быстротой Модильяни постигал самую сущность души каждой своей модели. Благодаря художественному чутью он открывал в них те же радости и страдания, которые были хорошо знакомы ему самому, но в каждом случае он находил нечто неповторимое, присущее данной конкретной модели. На формирование стиля Модильяни оказало влияние искусство родной Италии и прежде всего рисунки Боттичелли, живопись Треченто и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера. Однако неповторимый "стиль Модильяни" выходит далеко за рамки исторических аллюзий, представляя собой своеобразный синтез древности, классики и современности. Черты этого стиля прослеживаются и в живописи, и в графике художника: в портретах друзей, возлюбленных, в легендарных "Обнаженных" ("Лежащая обнаженная на белой подушке". 1917. Государственная галерея, Штутгарт; "Обнаженная с ожерельем. 1917. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк; "Лежащая обнаженная". 1917. Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Наиболее полно раскрылся сложный талант Модильяни в портретном жанре. "Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник", — пишет он. Никогда не делая портретов на заказ, художник писал только людей, судьбы которых хорошо знал, он словно воссоздавал свой собственный образ модели. В остро выразительных портретах точно найдены детали, жест, линия силуэта, цветовые доминанты, ключ к пониманию всего образа — всегда тонко уловленное характерное "состояние души".
В мужских портретах приоритетами становятся благородство, интеллект, глубина чувств (Портрет Хуана Гриса. 1915. Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Портрет Леопольда Зборовского. 1916. Музей Израиля, Иерусалим).
Лучшие женские портреты написаны во второй половине 1910-х годов. Моделями чаще всего были возлюбленные художника, либо жены и родственницы его друзей, как капример, представленный на выставке портрет Жанны Эбютен ("Голубые глаза". 1917. Музей искусств, Филадельфия).
Кроме живописных работ в состав выставки вошли 27 графических произведений художника, дающих представление о разных периодах его творчества. В первые годы после приезда в Париж он регулярно посещал частные академии, где можно было рисовать обнаженную модель. В этих учебных зарисовках уже чувствуется способность синтезировать впечатления от натуры — качество, в полной мере раскрывшееся в зрелых рисунках мастера.
На пяти листах представлен на выставке мотив кариатиды, занимавший воображение художника в первой половине 1910-х годов. Здесь художника занимали проблемы соединения мягких линий человеческого тела с геометрическими формами архитектуры, а в композициях "Обнаженных" на первый план выступает любование пластической красотой женского тела. Таков великолепный лист с изображением сидящей обнаженной, который можно считать подлинной сенсацией московской выставки: в модели легко угадываются черты лица Анны Ахматовой. "Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома — эти рисунки он дарил мне", — писала в своих воспоминаниях Ахматова. "(с)ГМИИимА.С.Пушкина.