Это интервью с моим другом, который уже много лет служит в Малом театре, и мы столько же лет дружим. Когда еще я сама служила там же, то я дразнила его "Буратино", ну а он, соответственно, называл меня "Мальвина".
Сейчас, конечно, мы общаемся только в аське, но тем не менее общаемся.

Меня просто пробила ностальгия. Ведь это и моё прошлое. С той разницей, что я пришла из ТХТУ (то есть это была моя специальность), была осветителем левой стороны и на регуляторе мой первый спектакл был "Недоросль", хотя и "Конька" я успела поработать.

Ну вам это всё равно читать не интересно, поэтому уберу под кат.

С помощью света в театре можно имитировать рассвет, закат, зарево пожара, морскую бурю, создавать оптические иллюзии, подчеркивать значимые моменты – или скрывать то, что зрителю видеть не нужно… Ответственный за постановку света – светорежиссер (он же – художник по свету), который заранее продумывает, а потом выстраивает всю схему освещения сцены или зала (световую партитуру). А воплощают его идеи в жизнь светотехники (осветители).

Недавно я была в Малом театре, и в антракте мне удалось заглянуть в «святая святых», – комнату, в которой находится пульт управления осветительными приборами (ее называют светорегулятором, пультовой, операторской). Здесь во время всего спектакля за пультом находится сотрудник театра, который и управляет светом. Пройдя через эту комнатку, оказываешься в бывшей Царской ложе, которая сегодня также отдана в распоряжение осветителей и где размещена часть оборудования.



Александр НИКОЛАЕВ работает осветителем в Малом театре больше 11 лет (хотя официально его должность называется «ведущий программист»).



Саша, как ты пришел в Малый театр?

Александр НИКОЛАЕВ: В 1997 году я окончил ПТУ №31 по специальности «Монтажник электронной аппаратуры и приборов». Осенью начал искать работу, но как-то безрезультатно. Зарегистрировался в службе занятости в качестве безработного, стал искать работу с их помощью, но тоже не слишком успешно. Поработал день на заводе «Рубин» сборщиком телевизоров, но, не вдаваясь в подробности, скажу, что организация труда мне там совершенно не понравилась, и оставаться там я не стал.

Примерно через полгода служба занятости направила меня учиться на электромонтажника. Проучился два месяца, сдал экзамены, получил свидетельство об окончании курсов и начал искать работу уже по новой специальности. Осенью мне позвонил знакомый и сказал, что в Малом театре требуются электрики. Я решил попробовать устроиться на эту вакансию, а когда пришел – встретил завпоста (прим. ред.: заведующего постановочной частью), и он предложил мне пойти к ним осветителем. На мой вопрос «а кто это такой и чем занимается?», он ответил: «Приходи – узнаешь!». Так я устроился в Малый театр.

И что было дальше? Наверняка пришлось осваивать много нового?

Хорошо, что я умел работать с электротехникой – это было большим плюсом (ежегодно мы сдаем экзамен по технике безопасности, поскольку у нас третья группа допуска по электробезопасности). Но все равно пришлось многому учиться. Всего осветителей, включая начальника цеха, технолога и ремонтника, на сегодняшний день пятнадцать человек.

Когда я пришел, меня определили на правую сторону сцены. Чтобы было понятно, о чем речь, расскажу, как устроено освещение в нашем театре (в других все приблизительно так же, хотя бывают некоторые отличия).

Осветительные приборы расположены в зоне сценической коробки (с левой и с правой стороны), в ложах и в зале, некоторые приборы управляются вручную, а некоторые – при помощи пультов, установленных в операторской. За пультом могут работать четверо из пятнадцати сотрудников, остальные работают с оборудованием на сцене и в ложах. В операторской расположены два пульта (основной и запасной) с подключенными к ним несколькими мониторами. Пульты работают на базе Windows, на которую накладывается специальная оболочка.


Левая часть сцены для нас, осветителей, – это та часть, которая находится слева, когда мы смотрим из зала, противоположная, соответственно, правая. А вот для всех остальных служб театра (монтировщиков декораций и др.) все наоборот: они смотрят со сцены в зрительный зал, и лево-право у них, естественно, противоположные. Поэтому у нас иногда возникает путаница.

Осветители, которые работают на сцену, обслуживают все оборудование, находящееся в зоне сценической коробки – как стационарное, портальные мосты (кулисы), монорельсовые галереи и площадки, так и выносное, которое устанавливается для каждого спектакля. Обычно оборудование, расположенное на сцене, монтируется и регулируется до спектакля, потому что во время действия сделать это просто невозможно. Также часть оборудования находится в ложах, примыкающих к сцене. Там чаще всего работают девушки, которые во время спектакля могут отрегулировать свет вручную, подсветить актера, если другим способом сделать это невозможно.

Так вот, вначале я работал с оборудованием, расположенным с правой стороны сцены. Меня прикрепили к опытному осветителю (ныне, к сожалению, покойному), который проработал много лет в Малом театре. И порядка двух месяцев я неотлучно следовал за ним: слушал, смотрел, записывал… Все это время я считался стажером. Потом уже стал осваивать пульт. И примерно через четыре-пять месяцев первый раз самостоятельно вел спектакль. Причем спектакль (это был «Конек-Горбунок») был не самым легким в плане освещения (вообще, детские постановки обычно самые трудные, потому что там много движения, задействованы различные эффекты и т.п.). Ну а по-хорошему, чтобы освоить тонкости работы, нужно проработать, как минимум, год.


А повышение квалификации, семинары у вас бывают?

Да, бывают. Обычно их организуют специалисты компаний, оборудование которых установлено в театре. Например, компания АФК «Система», представитель американской фирмы ETC, производящей пульты и другое световое оборудование, проводила в Москве обучение, на которое дважды приглашала и нас. Во второй раз даже выдали сертификаты, подтверждающие, что мы можем работать на данном оборудовании.



Как ты взаимодействуешь со светорежиссером?

Это зависит, в первую очередь, от самого светорежиссера. Если он пришел подготовленным, знает, какое оборудование у нас установлено, он на нем уже работал или хотя бы знаком с ним, тогда он приносит готовую лайт-схему (партитуру), по которой уже работаем мы (осветители). А бывает, что светорежиссер еще сам не знает, чего он хочет, и пишет партитуру уже на месте.

Обычно на светомонтировку отводится день, и если мы не укладываемся в срок, тогда приходится делать все во время репетиции, а это неудобно как для нас, так и для актеров – мы начинаем попросту мешать друг другу работать. Поэтому конечно проще, когда человек приходит уже с готовой схемой.



Как строится твой рабочий день?

Работаем мы обычно по шесть дней в неделю, понедельник – выходной. Хотя часто приходится и по понедельникам выходить на работу. В будние дни, когда спектакли начинаются в 19 часов, мы приходим к 16 часам, а в выходные – на час раньше. А уходим после окончания спектакля или даже позже, если надо разобрать оборудование. Время окончания работы зависит от продолжительности спектакля (есть спектакли, которые идут 2 часа 20 минут, а вот «Ревизор» длится почти 4 часа, то есть до 23 часов).

Когда бывают детские дневные спектакли, то выходим к 9 утра (если начало в 12). Если в театре проходит утренняя репетиция – вызывают к 9-10 часам утра. Бывают дни, когда приходится находиться в театре с 8:30 и до 23 часов. Пожалуй, такой неопределенный график работы, когда ты не знаешь, как будешь работать на следующей неделе или даже завтра, – это самый большой минус моей работы.

Конечно, за счет переработок получается более длинный отпуск – в среднем, около полутора месяцев. Но отгулять его можно только летом, после окончания сезона (как правило, с 1 июля или немного позже и до середины августа).


А в командировки часто ездишь? Где успел побывать за эти годы?

Да, на гастроли театр выезжает регулярно, несколько раз за сезон. Ну и мы, естественно, тоже. Пальцев на двух руках не хватит перечислить, в каких городах я побывал за эти годы. Но примерно этот список выглядит следующим образом: Киев, Пермь, Челябинск, Санкт-Петербург, Ярославль, Калуга, Сочи, Воронеж, Минск, Тверь, Киров, Тамбов, Ростов-на-Дону, Краснодар, Волгоград. В некоторых из этих городов бывали по два-три раза, а в Санкт-Петербурге, наверно, раз шесть. Бывают и зарубежные выезды – в Японию, Китай, Мексику, Францию, Ригу, Финляндию.



Что тебе нравится, а что нет в твоей работе?

Не нравится неопределенный график работы и рутина. За 11 лет я все изучил, и иногда хочется чего-то другого. А нравится то, что можно посмотреть другие города, познакомиться с разными людьми, увидеть театры страны.



Смешные или курьезные случаи за время работы случались?

Конечно, случались. Вот был во время гастролей в Перми такой случай. Приехали, стали разгружать декорации. А там такое устройство специальное, называется тельфер (англ. telpher – подвесное грузоподъемное устройство с электрическим приводом, которое обеспечивает значительную скорость как подъема груза по вертикали, так и перемещения его по складу вдоль швеллеров). И вот, когда ящик с оборудованием оказался поднят на высоту второго этажа, вся конструкция вдруг заскрипела и накренилась. Наверху стоит мой коллега и наш начальник. И тут коллега говорит: «Вы когда-нибудь видели, как двадцать тысяч баксов разлетаются вдребезги?» Надо было видеть лицо руководителя после этих слов… К счастью, все обошлось, и подъем был благополучно завершен, без потерь. Но запомнилось надолго.



Из истории

В древнегреческом театре – на открытом воздухе – использовался только естественный свет. Когда же театр был перенесен в закрытое помещение, понадобилось искусственное освещение. Вначале оно было очень простым: например, чтобы получить цветной луч, перед источником света устанавливали сосуды, наполненные разноцветными жидкостями. Молнию изображали с помощью вспышки или особой ракеты, скользящей по натянутой проволоке.

До XIX века основными источниками театрального света были свечи, так как масляные лампы при гашении неприятно пахли. Зато воск со свечей капал прямо на головы и одежды сидящих внизу зрителей. Поэтому за свечами следили специальные помощники, которых можно назвать первыми техниками-осветителями.



Наша справка

Из книги В.М. Виноградова «Театральные здания вчера, сегодня, завтра»:

Осветитель – работник одного из технических цехов театра, отвечающих за световое оформление спектакля.
Свет – одно из важнейших средств художественной выразительности спектакля. Световая аппаратура в театре сегодня чрезвычайно сложна и многообразна. Насчитывается несколько основных видов сценического освещения:

1.Верхний свет – осветительные приборы (прожекторы и софиты) подвешиваются над игровой частью сцены в несколько рядов (первый план, второй план и т.д.)
2.Боковой свет – прожекторы, установленные на портальных кулисах и боковых осветительских галереях.
3.Выносной свет – прожекторы, устанавливаемые вне сцены, в различных частях зала, в том числе – на специальных осветительских балконах. К выносному свету относится и т.н. рампа (франц. rampe, от ramper – отлогий спуск) – световая аппаратура, установленная на полу сцены по ее переднему краю и спрятанная за бортиком просцениума. Служит для освещения сцены спереди и снизу.
4.Горизонтный свет – аппаратура, предназначенная для освещения т.н. горизонта – специальной декорации в форме плоской задней завесы (полукруглой или купольной).
5.Специальный свет – локальные источники света, вмонтированные в декорацию (канделябры, свечи, костры, фонари, факелы и т.п.), и изготовленные в соответствии с замыслом художника-сценографа.
При необходимости на сцене или в сценических люках устанавливается дополнительная световая аппаратура для создания специальных эффектов (локальная подсветка; освещение контражуром; световой занавес; стробоскоп – прибор для создания мерцающего, дискретного эффекта; и т.д.).

До развития современных технологий световым оформлением сцены управляли вручную, осветители во время спектакля находились в разных точках размещения аппаратуры. В современном театре всей световой аппаратурой управляют централизованно, с помощью компьютерных программ; как правило – из главного регуляторного узла.

В процессе подготовки спектакля непременно проводятся световые репетиции, во время которых режиссер, совместно с художником-постановщиком и светорежиссером, устанавливают освещение для каждой сцены. Таким образом составляется подробная световая партитура спектакля, определяющая порядок и комплектацию включения конкретных осветительных приборов; реплики (текстовые, пластические, музыкальные, монтировочные и т.п.), являющиеся сигналом для световой перемены; регулирование световых потоков; цвета светофильтров; интенсивность напряжения и т.д. и т.п. Осветители, отвечающие за проведение спектакля, обязаны в точности соблюдать установленную партитуру.

Кстати!

Пока готовился данный материал, Александр вместе с Малым театром уехал, а точнее, уплыл, на очередные гастроли. Это благотворительный тур «Малый театр – Великой Победе», в рамках которого труппа театра, плывущая на теплоходе «Карл Маркс», должна встретиться со зрителями, поучаствовать в «круглых столах», дать спектакли и концерты в театрах Ярославля, Костромы, Казани, Самары и других крупных городов, расположенных на берегах Волги. Конечным пунктом маршрута станет Волгоград.



Лана КУБАНО, медиахолдинг "Пронто-Москва"


http://www.job.ru/career/public/teatralnye-svetoteni