Дело в видимом противоречии между творческим процессом и видимыми орудиями его труда: они непроницаемы.
Снимать нужно то, что меняется каждое мгновение или не меняется вообще...
...какая-то книга, которую долго мучаешь, берёшь, читаешь кусками, откладываешь в сторону, снова вытаскиваешь из стопки, успевшей нарасти с момента прошлого новолуния, долго фигурирует в окоёме, мозолит глаза и, если смотреть из текучего момента, кажется, что она будет рядом всегда.
Иногда от неё хочется даже избавиться.
У всех ведь есть издания, читаемые поверх всего прочего расписания.
Некоторые называют подобные книги туалетными.
Понятно почему.
По главе в день я недавно читал сборник про реализм XIX века, так как сборники и альманахи - идеальная технология для постепенного чтения поверх.
Или том того авантюрного романа, который кочевал со мной половину лета...
...пять томов в одном или десять частей в пяти томах, но с одной и той же обложкой малахитового цвета, поскольку задействовано было собрание сочинений "Огонька".
Теперь смотрю на эти снимки (мне хотелось достичь в них монотонной серийности, в идеале они все должны быть чёрно-белыми, поскольку моя работа предполагает вполне ощутимую дуальность) и некоторые заголовки вылезают из как из небытия -
- забываешь не только о том, что читал, но и о самом факте их существования.
Моя интеллектуальная гигиена не предполагает живописных залежей, стопок и бумажных сталагмитов.
Визуально и декоративно они слишком уж эффекты (вчера и позавчера кто-то выкладывал снимки из личной библиотеки Лагерфельда: в ней все книги стоят аккуратными стопками друг с другом и нет таких вот толп, как на книжных полках немодных умников), но пользоваться ими мне сложно.
Я стараюсь обходиться традиционными дедовскими способами.
Хотя, конечно, ставить в шкафах второй ряд всё равно как давать в долг, без надежды на возвращение.
В моей интеллектуальной жизни важна наглядность - с одной стороны, порядка на столе и на рабочих плоскостях, символизирующих устройство моего выносного мозга (их порядок - мой порядок, их стихийность - моя стихия), с другой - доступности сведений глазу, так как именно такой прямой путь от зрачка к названию порождает, порой, нужные ассоциации и выстраивает такие цепочки ассоциаций, расползающихся по книжным шкафам, что любо дорого их тянуть...
...потому что одним из важнейших критериев удачного эссе для меня (или рецензии, интеллектуального росчерка) как раз и является умение тянуть цепочку из самых разных составляющих как можно на подольше.
Словно бы есть такая игра с самодостаточностью этих длин - а смогу ли я протянуть цепочку четких сцеплений ещё на абзац?
И ещё на абзац?
И ещё?
Не превращая всё это, при этом, в рамплиссаж.
Я люблю снимать интеллектуальные натюрморты дома.
Заметнее всего они в отрефлексированном и привычном пространстве.
Такие территории имеют чётко очерченные края, из-за чего мены предметов и становятся видными.
Не менее интересно снимать подобные интерьерные фрагменты в путешествиях...
...хотя там они сливаются, норовят слиться со всей прочей окружающей средой, глаз к которой так и не притерпелся и уже не успеет привыкнуть.
Тут вот что интересно: мои домашние натюрморты зритель воспринимает точно так же, как я вижу и воспринимаю натюрморты в путешествиях (разумеется, у меня сейчас в голове сплошная Венеция, который год подряд уже актуализирующаяся в моей голове перед любым Хеллоуином), ему без разницы, что временно, а что постоянно, так как и те и другие для стороннего человека логично ведь обладают единым статусом.
Но есть именно в домашних снимках что-то, позволяющее отдельным предметам (лучше всего в этой роли выступают раскрытые книги, салфетки и провода - о последних меня даже взялась расспрашивать Ольга Девш и я не сразу понял, что она имеет ввиду, начав говорить про электрические провода, натянутые между столбов) выделяться на общем фоне -
- и словно бы выходить на авансцену крупного плана.
Сами предметы немы (а есть ведь ещё ноутбук, функционирующий подобно гостиничному номеру на заёмный контент, постоянно меняющийся на его экране и скачиваемый на носители), но знание об авторстве снимка позволяет нам наделять их аурой интеллектуальных процессов.
Умозрительной протяжённостью, которую можно назвать и одухотворением.
Тот случай, когда на смысл высказывания работает всё сказанное (написанное, снятое)до текучего момента.
Раз уж в блог мой приходят друзья, уже знакомые с моими текстами, многие из них автоматически (!) распространяют послевкусие от прежних работ с предощущениями от того, что я закладываю в эти статичные кадры.
Внешне они статичные, конечно, но наше воображение наделяет их жизнью как теперь принято говорить "по дефолту".
Вот почему чёрно-белые снимки в этой подборке чередуются с цветными.
Цвет тоже оказывается важен.
Не столько для ритма нарратива, сколько для знака окрашенности.
Цвет лишает свидетельства синдрома "документации перформенса" и возвращает антураж в жизнь.
В Чердачинске сегодня солнечно и тепло, но запомнить этот день практически невозможно - ведь сегодня не происходит ничего, выходящего из ряда, хочется спать.
Пусть хоть некоторые детали останутся.















































































Натюрморты интеллектуального быта, собранные в мае 2019-го: https://paslen.livejournal.com/2373207.html









https://paslen.livejournal.com/2519579.html