Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

о гротеске и Театре "Гротеск"

https://ru.qwe.wiki/wiki/Grotesque?ddexp4attempt=1
гротеск (или grottoesque ) по крайней мере 18 - го века (на французском и немецком и английском языках), пришел использоваться в качестве общего приложения для странных, таинственных, великолепных, фантастических, отвратительных, уродливых, несочетаемых, неприятных, или отвратительных явлений, и часто используется для описания странных форм и искаженных форм , таких как Хэллоуин-маски.
В искусстве, производстве и литературе гротеск может также относиться к чему - то , что одновременно вызывает в аудитории чувства неудобных странностей, а также симпатическую жалость . Более конкретно, гротескные формы на готических зданиях , когда они не используются в качестве водосточных желобов, то они не должны быть горгульями , а их называют обычно просто гротескными или химерами .
Слово «гротеск» было первоначально существительным (1560), от итальянского grottesco (буквально означавшего «пещеру», от итальянской Grotta (см грота ), возобновлено в экстравагантном стиле древнеримского декоративного искусства , а затем скопировано в Риме в конце XV века.

Слово первое было применено при наименовании картин , найденных на стенах подвалов римских руин , которые назывались в то время Le Grotte (гроты) из - за своей внешности. Эти «пещеры» были фактически комнаты и коридоры Domus Aurea , незавершенного дворцового комплекса начатого Нероном после Великого пожара Рима в СЕ 64, который был заброшен и позабыт, пока не был снова восстановлен, в основном внешне.
В искусстве, гротески орнаментальные расположения арабесками с чересстрочной гирляндами и маленькими и фантастические фигуры людей и животных, как правило , изложенных по симметричной схеме по той или иной форме архитектурной основы, хотя это может быть очень неустойчивым.

Такие конструкции были модными в древнем Риме , как украшение фрески стены, напольные мозаики, и т.д., и были осуждали на Витрувиях , который отклонив их бессмысленными и нелогичными, предложено описание 30 г. до н.э, сообщает: «Камыш замещает колонны , рифленые придатки с фигурными листами и завитками занимают место фронтонов, поддержка канделябры представлений святынь, и на вершине их крыш растут тонкие стебли и волюты с человеческими фигурами бестолковы сидящими на них" Когда дворец Нерона в Риме, Domus Aurea , был случайно вновь открыт в конце 15 - го века, похороненном в полутора тысяч лет, римские украшения стены фрески и деликатной штукатурка были откровением. Вазари, вторя Витрувию, описал стиль следующим образом:
«Гротески представляют собой тип чрезвычайно распущенной и абсурдной картины сделаны древними ... без какой-либо логики, так что вес присоединен к тонкой нити, которая не могло бы поддержать его, лошадь даются ногами, сделанные из листьев, человек имеет ноги журавля, наряду с другими многочисленными невозможными нелепостями; и bizarrer воображение художника, тем выше он были оценены».
Однио из первых применений термина гротеска , чтобы обозначить литературный жанр было сделано Монтенем в Очерках . Гротеск часто связан с сатирой и трагикомедией . Это является эффективным средством художественной передачи горя и боли аудитории, и было отмечено Томасом Манном в качестве подлинного стиля «антибуржуазный».


Некоторые из самых ранних письменных текстов гротескно описывают происходящее и его чудовищные существа. Литературные мифы были богатым источником монстров; от одноглазого циклопа и от Гесиода Теогонии к Полифеме Гомеры в Одиссее, Метаморфозы Овидия являются еще одним богатым источником для гротескных преобразований и гибридных существ мифа. Горация Искусство поэзии также обеспечивает формальное введение классических ценностей и опасностей в гротескной или смешанной форме. Действительно, отход от классических моделей порядка, разума, гармонии, баланса и формы открывает риск вступления в гротескные миры. Соответственно, британская литература изобилует родным гротеском, от странных миров аллегории Спенсера в The феях , к трагикомическим режимам драмы 16-го века. (Гротеск и комические элементы можно найти в таких крупных работах как «король Лир» .)

Литературные произведения смешанного жанра иногда называют гротеском, так же как «низким» или «нелитературным жанром» называют пантомиму и фарс. Готические произведения часто имеют гротескные компоненты с точки зрения характера, стиля и места. В других случаях среда может быть описана гротескно - будь то городская ( Charles Dickens ), или в литературе американского юга , который иногда называют «южной готикой». Иногда гротеска в литературе были изучены с точки зрения социальных и культурных образований , таких как карнавал (-esque) в Франсуа Рабле и М. Бахтина которые написали о взаимосвязи между метаморфозой, литературными произведениями и маскарадом.

Другой важный источник гротеска в сатирических произведениях 18 - го века. Jonathan Swift «s Путешествия Гулливера предоставляет различные подходы к гротескному представлению.

Victor Hugo в Горбуне из Нотр – Дама являет нам один из самых известных гротесков в литературе. Монстр доктора Франкенштейна, а также заглавный герой, Эрик в Призрака Оперы и Чудовище в Красавице и Чудовище также можно считать гротеском . Другие случаи романтического гротеска также можно найти у Эдгара Аллана По , Гофмана , в Буре и натиске. Романтический гротеск гораздо более страшное и мрачное , чем средневековый гротеск, который праздновал смех и плодородие. Именно в этот момент начинает представляться более сочувственно , как посторонняя , который является жертвой общества гротескного существо, как монстр Франкенштейн (в романе Мэри Шелли , опубликованном в 1818 году). Но роман также делает вопрос о сочувствии проблематичным в недобром обществе. Это означает , что общество становится генератором гротеска, посредством процесса отчуждения.
На самом деле, гротеск монстра в Франкенштейн , как правило, описывается как «существо».
Гротеск получил новую форму с Приключения Алисы в стране чудес от Льюиса Кэрролла , когда девушка встречает фантастический гротеск фигуры в ее фантастическом мире. Carroll удается сделать цифры кажутся менее страшен и подходят для детской литературы , но до сих пор совершенно странно

. Другой комический гротеск писатель , который играл на отношениях между смыслом и ерундой был Эдвард Лир . Юмористический или праздничный нонсенс такого рода имеет свои корни в традициях семнадцатого века фланели, напыщенного и сатирического письма..

Театр куклы, маски и актера «Гротеска» в Польше был создан в 1945 году в качестве кукольного театра по инициативе Зофии и Владислава Ярем. В театре с самого начала работала прекрасная группа польских артистов. Здесь была реализована постановка произведений Славомира Мрожека, Тадеуша Ружевича, Константы Ильдефонса-Галчинского или Бертольда Брехта. В театре «Гротеска» можно увидеть не только кукольные спектакли для детей и молодежи; уже много лет здесь работает сцена для взрослых, которая сочетает различные формы художественной экспрессии: актерскую игру, танец и художественный театр, использующий такие реквизиты, как маски или куклы.

МОСКВА. 2013г Людмила Траутмане © Gallerix.ru
Два вечера подряд, 12-го и 13-го октября, столичные зрители могли познакомиться с работой актёров одного из старейших польских театров. Театр Гротеска, приехавший на седьмой фестиваль кукольных театров, показывал спектакль «Приношение Шагалу».
Автором режиссуры постановки является Адольф Велтщек, руководитель Театра Гротеска. Спектакль рассказывает не только о жизни художника и его творческом пути. По словам режиссёра спектакля, основной целью его работы было желание рассказать историю любви великого художника к его жене. Любовь Шагала и Беллы – это удивительный союз людей, отношения между которыми стали сильнее смерти.
В спектакле «Приношение Шагалу» в единое целое соединены различные средства и формы сценической выразительности. На сцене присутствуют куклы, актёры в масках, а современные мультимедиа-эффекты усиливают воздействие на зрителей от происходящих событий на сцене.
Слова в спектакле успешно заменяют цвет, пластика и музыкальное сопровождение. Эти составляющие театральной постановки позволяют передать зрителям поэтическое видение режиссёром Адольфом Велтщеком романтической истории любви художника.