Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Прошлое великой американской киноиндустрии

В 60-е годы прошлого века в Америке вошли в моду автомобильные кинотеатры, Это оказалось удобным для многих людей и такие кинотеатры долго пользовались успехом







Английский и американский актер кино, композитор, сценарист и режиссер Чарли Чаплин является ярким примером успешного и великого человека. Он создал неповторимый образ «бродяги Чарли», Американский и английский киноактёр, сценарист, композитор, кинорежиссёр, продюсер и монтажёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино - образа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде он стал популярным на весь мир в эпоху немого кино

Zombion День зарплаты Кинопоиск
«Чарли копнул так глубоко, а может и вообще не копал (дом у дороги), но попал все равно в самую точку. Даже сейчас его маленький фильм смотрится очень свежо. Это про нас кино, друзья. Про всех тех, кто опаздывает каждый день на работу. Про всех тех, кто не хочет работать на этой работе, а зарплату ждет с замиранием сердца. Про всех тех, кто мечтает о дочери своего босса, а сам живет с ведьмой, которая сосет кровь вместе с деньгами. И только когда наступает долгожданный день зарплаты, то мы становимся самыми счастливыми людьми. Только я не могу понять одну вещь, а почему мы не поем? Самый лучший день (хлоп) наступил вчера (хлоп) ночью ехать лень…»
Смотришь этот двадцатиминутный шедевр и понимаешь, что Чаплин был самым лучшим в мире актером. Это уже не тот Чарли, который делал свои первые (и не всегда удачные) шаги в кинематографе, работая при этом на Мака Сеннета. Перед нами уже профессионал. А я в очередной раз убедился, что студия «First National» подарила нам гениального Чаплина (именно на этой студии он окончательно превратился в гения). И самое удивительное, что Чаплин отгрохал «День зарплаты» после восхитительного фильма «Малыш».

Многие снимут что-нибудь великолепное, а потом делают шаги назад, но только не Чарли. Он всегда шел вперед. Нет, я не сравниваю эти две картины. «Малыш» все-таки полнометражный фильм, а «День зарплаты» короткометражка. Я просто хочу сказать, что Чарли мог снимать шедевры один за одним. Мало кто на такое был способен!
Помимо всего прочего стоит отметить, что «День зарплаты» это очень смешная картина Чаплина. Положа руку на сердце, могу вам сказать, что это вообще одна из самых смешных его короткометражек. Чаплин, в прямом смысле, жжет тут юмором каждую минуту. Перечислять все сцены не буду, но особенно хочу отметить сцену, когда он цветочек принес своему боссу, чтобы тот не кричал из-за опоздания. И, конечно же, самая безумная сцена в фильме, когда Чарли упал с трамвая, стянул при этом у кого-то трусы, побежал в лавку с колбасой, которая выглядела как трамвай, и стоял там, думая при этом, что он реально едет на ней. Все!»

Фильм «Великий диктатор», которому надо бы уделить большое внимание, так как обстановка в мире накалена точно так же как это было во времена Чаплина, этот фильм весьма тяжел, не смотря на весь его юмор, и он который будет понятен далеко не каждому. Все было бы так смешно, если бы не было так катастрофически ужасно в реальной жизни. И умолять весь деспотизм нацистской культуры, делая на него сатиру, просто немыслимо смело по тем временам. Неудивительно, что Чарли Чаплин не стал бы спокойно пародировать Аденоида Хинкеля, зная спустя годы, те военные ужасы, которые он творил. Удивительным является то, что в России в открытом прокате он появился только в 2004 году, в то время как в США уже в год выпуска имел успех. Скорее всего, человеку знающему историю и политические нюансы, эта картина будет понятна, и воспринята весьма серьезно, не смотря на то, что она снята в комедийном жанре. Фильм нового Чаплина о новом величайшем диктаторе из России безусловно должен быть снят, но он никоим образом не будет юмористическим, а обязательно фильмлм о лжи и асилии, самодурстве и неумении противостоять современной теледемагогии
с апреля 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он также продюсировал фильмы, а с 1918 - писал музыку
Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал знаменитую киностудию United Artists в 1919 году.

Лауреат премии Американской Киноакадемии 1973 года и дважды обладатель внеконкурсного почётного Оскара 1929 и 1972. Почётную премию Оскар 1972 года Чаплин получил со следующей формулировкой заслуги артиста — за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством
В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звёзд кино за 100 лет среди мужчин. В 2008 году Мартин Сифф в рецензии на книгу Чаплин: жизнь написал: «Чаплин был не просто большим человеком, он был гигантом. В 1915 году он ворвался в мир словно привидение со своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части в Первой мировой войне, и в течение следующих 25 лет — и во время Великой депрессии и во время возвышения Адольфа Гитлера, — он продолжал творить… Вряд ли какой-то другой человек когда-либо сможет принести больше радости, удовольствия и облегчения в тот момент, когда в них так нуждается большинство людей». Джордж Бернард Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел из киноиндустрии».



Hi - Fi 9 лет назад Мудрец (12414)
Трёхмерная графика (3D, 3 Dimensions, 3 измерения) — раздел компьютерной графики, совокупность приемов и инструментов (как программных, так и аппаратных) , призванных обеспечить пространственно-временную непрерывность получаемых изображений. Больше всего применяется для создания изображений в архитектурной визуализации, кинематографе, телевидении, компьютерных играх, печатной продукции, а также в науке.
Трёхмерное изображение отличается от плоского построением геометрической проекции трёхмерной модели сцены на экране компьютера с помощью специализированных программ.
При этом модель может как соответствовать объектам из реального мира (автомобили, здания, ураган, астероид) , так и быть полностью абстрактной (проекция четырёхмерного фрактала). Стереофильм .Ну а если попроще - то это объёмное изображение. Ну, допустим, пришёл в кино - там тебе дают очки - наполовину красные, наполовину голубые, и всё кажется объёмным. Если их снять, то там на экране кашица жуткая.. . помню как-то ходила на 3D...ужас: во-первых, эти картоные очки ужасно натёрли уши, а, во-вторых, болели и уставали глаза. маразм полнейший!

Mr J Кинопоиск Большое ограбление поезда

С момента рождения кинематографа прошло всего несколько лет, а те кинематографические зарисовки, которые были популярны в 1890-х, стали малоинтересными для зрителя нового века. Кинозритель всегда ждет острых ощущений, а кинодельцы всегда хотят прибыли. И вот, этот компромисс спроса и предложения привел нас к первому в истории вестерну и боевику — «Большое ограбление поезда».
Фильму уже 110 лет в обед. Поэтому сегодня, смотреть его как фильм не получается. Зато какой фурор он производил на зрителя 1900-х, а? Здесь кипят страсти, здесь происходят убийства и грабеж, здесь много брутальности и натурных съемок Дикого запада. Никому не хочется в реальной жизни оказаться на поезде, который грабят головорезы, но как захватывает, когда ты смотришь на это со стороны, сидя в безопасности! А финальный кадр можно смело назвать «папой ганбаррела» из кинолент о Джеймсе Бонде.
1900-е — младенчество кинематографа. Оно все еще не выбралось из пеленок, но уже заметно отличалось от предшествующего периода. Дальше — лучше.

Люсиль Болл "I Love Lucy-популярный американский телевизионный ситком 1950-х годов, который первоначально работал на CBS с 15 октября 1951 года по 6 мая 1957 года, в общей сложности 180 получасовых эпизодов, охватывающих 6 сезонов (включая "потерянный" оригинальный пилот и рождественский эпизод). В шоу снимались Люсиль Болл, ее настоящий муж Дези Арназ, Вивиан Вэнс и Уильям Фроули. До этого Люси была домохозяйкой среднего класса в Нью-Йорке, которая либо придумала планы со своими лучшими друзьями (Vance & Frawley), чтобы появиться вместе со своим мужем-дирижером Рикки Рикардо (Arnaz) в своем ночном клубе, или попробовала многочисленные схемы, чтобы смешаться с, или быть частью шоу-бизнеса. После того, как серия получила оглушительный успех, но все же закончилась в 1957 году, модифицированная версия продолжалась еще три сезона с 1957 по 1960 с 13 одночасовыми специальными предложениями. Сначала она был известна как шоу Люсиль Болл-Дези Арназ, а затем в повторах как комедийный час Люси–Дези. После окончания этого шоу у Люси состоялся развод с Арназом и Люси появилась в трех других ситкомах в 1986."

I Love Lucy стала самым популярным шоу в Соединенных Штатах в четырех из шести сезонов, и это было достижение которому соответствовало только шоу Энди Гриффита в 1968 году и Сайнфелда в 1998 году.

. По состоянию на 2011 год, эпизоды шоу были распространены на десятках языков по всему миру и остаются популярными с американской аудиторией в 40 миллионов каждый год. версия его рождественского эпизода в цвете привлекла более 8 миллионов зрителей, когда CBS транслировала его в прайм-тайм в 2013 году-через 62 года после премьеры шоу
В России версии этой серии с Натальей Бочкаревой в роли Люси л супругах Букиных была также очень популярна и пожалуй м сегодня нам остро не хватает такого вот комедийного сериала