1840
Франсуа Огюст Рене Роден (французское имя — François-Auguste-René Rodin)
французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками. Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных произведений Родена скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй». Огюст Роден родился в Париже. Его отец Жан-Батист Роден служил в префектуре. Огюст был первым ребёнком от второго брака Жана-Батиста с уроженкой Лотарингии Мари Шеффер. У Огюста была сестра Мари — на два года его моложе. В школе Роден не проявлял интереса к учёбе за исключением рисования. В 14 лет он убедил отца разрешить ему поступить в École Gratuite de Dessin (также известна как Petite École, Малая школа) — учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров и представителей схожих профессий. Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран. Окончив Малую школу, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но терпел неудачу. Это объясняется классицистическими установками, которых придерживалось руководство заведения и которым были недостаточно близки работы Родена. Начиная с этого периода, Роден много лет перебивался заработками подмастерья, декоратора, скульптора на общественных работах. Он посещал курсы скульптора Антуана Бари в Музее естественной истории. В 1862 году умерла Мари Роден, сестра скульптора. Это глубоко его потрясло, на какое-то время Роден забросил занятия скульптурой. Роден вступил послушником в конгрегацию священника Пьера Эймара, который убедил его вернуться к занятиям искусством. Сохранился бюст Эймара, который Роден создал в 1863 году. Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором. Работы того периода он выполнял анонимно, большинство из них невозможно идентифицировать, многие не сохранились. Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасада театра Гоблен в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время является кинотеатром). В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. В 1866 году у пары родился сын Огюст. Брак не был оформлен, поэтому сын получил фамилию матери. Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка»; последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде. Роза Бёре оставалась спутницей скульптора на протяжении всей его жизни, хотя Роден был непостоянен, и их отношения переживали разные этапы.
[700x474]
Становление
После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую — бывшую конюшню. В 1864 году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом. Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Скульптура, выражавшая восхищение некрасивым, покрытым морщинами и шрамами лицом и бросившая вызов академическим канонам красоты, была отклонена. Роден также не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской скульптора Альбера Каррье-Беллёза, зарабатывая созданием декоративной скульптуры. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре уволен из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу. Последний переехал в Брюссель. В Брюсселе Роден создал несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. После рабочего дня Роден изготавливал для Каррье-Беллёз статуэтки, которые тот под своим именем отливал в бронзе и выставлял на продажу.

Человек со сломанным носом. Музей Родена (Филадельфия)
Параллельно Роден продолжил самообразование в области средневекового искусства и творчества Рубенса. Однажды Роден подписал одну статуэтку собственным именем и предложил посреднику в обход Каррье-Беллёза. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию, и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена. Два скульптора сняли мастерскую в Икселе и договорились совместно продавать свои работы, при этом скульптуры, продаваемые в Бельгии, подписывал своим именем ван Расбург, а во Франции скульптуры шли под именем Родена. Почти все продажи из-за отдалённости Франции и сложившейся клиентуры ван Расбурга в итоге приходились на Бельгию. Некоторые из работ того периода, подписанных ван Расбургом, с большей или меньшей вероятностью приписываются Родену, однако достоверные доказательства авторства, как правило, отсутствуют. Выросшие доходы Родена позволили Розе переехать из Парижа в Иксель. В 1875 году Роден снова представил в Салон «Человека со сломанным носом» — на этот раз мраморный бюст, и он был принят. Скопив денег, Роден в 1876 году совершил путешествие в Италию, где посетил Геную, Флоренцию, Рим, Неаполь и Венецию. Целью Родена было знакомство с искусством Возрождения, в особенности с великими скульпторами прошлого Микеланджело и Донателло. Путь Родена в Италию лежал через Реймс, где скульптор впервые увидел один из самых известных готических соборов, который потряс скульптора и заронил любовь к готической архитектуре, сохранявшуюся у Родена всю жизнь. По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». Для неё он использовал непрофессионального натурщика — бельгийского солдата, который произвёл впечатление на скульптора своей развитой мускулатурой. Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры.

«Бронзовый век»
Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон. Перед представлением скульптуры французской публике Роден переосмыслил свою работу: он увидел в скульптуре момент пробуждения человека, перехода от сна к бытию, к осознанию самого себя. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век», поменяв смысл произведения с увековечивания конкретного события на абстрактный образ (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). Однако мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он выдал за скульптуру слепок с тела натурщика. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз. Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Крестьянин обладал правильным красивым телосложением, а особенно Роден был впечатлён его движениями при ходьбе. Роден хотел изобразить движение таким образом, чтобы обе ноги скульптуры твёрдо стояли на земле и вес был распределён между ними. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре.
[700x347]
Вторая скульптура не содержит никаких религиозных аллюзий; фигура натурщика вызвала у Родена самопроизвольную ассоциацию с Иоанном Крестителем, и скульптор так назвал работу. Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию. В 1878 году Роден принял участие в конкурсе на памятник защитникам Парижа во франко-прусской войне. Он представил на суд жюри статую, сейчас известную как «Призыв к оружию». Она представляла собой аллегорическую крылатую женскую фигуру, одновременно полную выразительности и монументальную. Несмотря на несомненные художественные достоинства статуи, она не вошла даже в краткий список жюри. Роден потерпел неудачу и на других конкурсах на памятники Лазару Карно, Дени Дидро, Жану-Жаку Руссо и генералу Жану-Огюсту Маргеритту. Он получил заказ только на памятник д’Аламберу на фасаде Отель-де-Виль. В 1879 году Каррье-Беллёз, с 1875 года бывший директором Севрской мануфактуры, пригласил Родена работать у него. На этой работе, приносившей хороший заработок, Роден оставался до 1882 года. В 1881 году Роден в знак благодарности изваял бюст Каррье-Беллёза. Позже Роден был введён в салон писательницы Жюльетты Адам, где был представлен премьер-министру Гамбетта. Гамбетта, в свою очередь, порекомендовал Родена министру изящных искусств Антонену Прусту, который приобрёл для государства «Иоанна Крестителя». Это было первое признание, которое пришло к скульптору, которому в то время было уже сорок лет.

«Мыслитель»
Главные работы
В 1880 году Роден впервые получил заказ от государства — заказ на скульптурный портал, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера. Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов. Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе. «Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте — автора картин ада, из которых Роден черпал образы для своего произведения, и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения. Но с течением времени Роден переработал скульптуру в сторону универсального вневременного образа поэта, философа и творца, физическая мощь которого воплощала мощь интеллектуальную. «Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатеста и Франчески да Римини — персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы — первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла.

«Врата ада»
Фигура Адама стала основой для «Трёх теней» — венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур, изображённых с разных ракурсов. В 1881 году Роден посетил жившего в Лондоне художника Альфонса Легро, с которым он дружил и у которого учился искусству офорта. Во время этой поездки Роден познакомился с поэтом и критиком Уильямом Эрнестом Хенли. Роден сумел поразить Хенли, и последний способствовал тому, что о неизвестном до того в Великобритании скульпторе узнали артистические круги. Хенли в том же году стал редактором влиятельного журнала Magazine of Art и регулярно публиковал там статьи о творчестве француза, а в следующем году «Бюст Иоанна Крестителя» (одна из версий статуи, ранее приобретённой французским правительством) с успехом был выставлен в Королевской академии художеств. С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую — ему были выделены две студии в здании на Рю л’Юниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами. В 1884 году Роден получил заказ от чилийского правительства на статуи покойного президента Франсиско Рамона Викуньи и военачальника Патрисио Линча, героя завершившейся недавно Второй тихоокеанской войны. Линч должен был быть изображён на коне, и конная статуя была давней мечтой Родена. Роден изготовил два макета, но из-за переворота в Чили памятники не были отлиты, а сами макеты погибли. Одновременно Роден создал бюст жены чилийского посла во Франции, очень удачную работу, показывающую красоту и чувственность модели. В 1883 году Роден по протекции критика Эдмонда Базира получил разрешение Виктора Гюго создать его бюст. При этом восьмидесятилетний живой классик не питал энтузиазма по поводу этого проекта и считал, что лучший его бюст уже был создан десятки лет назад Давидом д’Анже.

«Поцелуй»
Работа над бюстом осложнялась тем, что Гюго отказался позировать; но Родену было разрешено посещать дом писателя, присутствовать при его повседневных занятиях, делать зарисовки и эскизы. Кроме того, Роден много работал с фотографиями. Бюст писателя был закончен в 1883 году и в следующем году выставлен в Салоне. В том же 1883 году Роден был приглашён скульптором Альфредом Буше курировать группу его студенток. Там он познакомился с молодой девушкой Камиллой Клодель, которая явно превосходила по таланту других студенток. С 1885 года Клодель стала работать помощницей в мастерской Родена, позировала ему, а вскоре они стали любовниками. Их отношения продолжались девять лет, при этом Роден не порвал связей и с Розой, которая знала о своей роли «другой женщины». В период отношений с Камиллой Роден создал большое количество скульптур, главной темой которых была чувственная любовь. Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол». Через несколько лет после разрыва с Роденом у Камиллы развилось психическое расстройство, которое впоследствии привело к разрушению её личности и госпитализации. Она умерла в психиатрической лечебнице в 1943 году. Поль Клодель, брат Камиллы, поэт и дипломат, обвинял в трагедии своей сестры Родена. Одной из самых известных работ Родена стала скульптурная группа «Граждане Кале» (завершена в 1888 году). Заказ на памятник, увековечивавший героическую страницу в истории города, Роден получил от муниципалитета Кале. Во время Столетней войны английский король Эдуард III осадил город, и спустя некоторое время голод вынудил оборонявшихся к сдаче.

«Граждане Кале» (1884—1888)
Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Решение, избранное Роденом, было необычным: он изобразил всех шестерых граждан, а не одну фигуру, которая символизировала бы их лидера, Юсташа де Сен-Пьера. В скульптурной группе статичные фигуры противопоставлены фигурам, пойманным в движении, при этом каждый герой, запечатлённый в момент, когда он отправлялся на верную смерть, получил выделяющие его индивидуальные черты. В 1889 году «Граждане Кале» стали главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне в галерее Жоржа Пети. Всего на этой выставке были представлены 36 скульптур Родена и 70 полотен Моне. Скульптура была установлена в Кале в 1895 году. В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят. Мнения разнятся в диапазоне от приписывания Клодель роли подмастерья до признания значительного творческого вклада. В 1889 году Роден принял участие в конкурсе на памятник живописцу Клоду Лоррену в Нанси. Проект Родена был принят с трудом, но в конце концов статуя была отлита в бронзе и установлена в городском парке. Роден довольно низко оценивал собственную работу: хрупкая фигура на массивном высоком постаменте смотрелась непропорционально. Среди других крупных произведений Родена памятники двум из числа наиболее значимых фигур во французской литературе — Виктору Гюго и Оноре де Бальзаку. Заказ на памятник Гюго Роден получил в 1886 году. Памятник планировалось установить в Пантеоне, где писатель был похоронен за год до того. Кандидатура Родена была выбрана в том числе и потому, что ранее он создал бюст писателя, принятый положительно. Однако работа Родена, когда она была окончена, не соответствовала ожиданиям заказчиков. Скульптор изобразил Гюго могучим обнажённым титаном, опирающимся на скалу и окружённым тремя музами. Обнажённая фигура казалась неуместной в усыпальнице, и в итоге проект был отклонён. В 1890 году Роден переработал первоначальный замысел, удалив фигуры муз. Памятник Гюго в 1909 году был установлен в саду у Пале-Рояль. В 1891 году Общество литераторов, во многом благодаря личным стараниям его президента Эмиля Золя, заказало Родену памятник Бальзаку со сроком исполнения в два года. Роден много изучал сохранившиеся изображения Бальзака, умершего в 1850 году, и общался с лично знавшими его людьми. Бальзак к концу жизни сильно растолстел и, по воспоминаниям современников, из одежды предпочитал бесформенную доминиканскую рясу. Роден видел памятник массивной стоящей фигурой с крупной головой и телом, скрытым драпировками. Скульптор быстро принялся за работу; сохранились этюды в виде обнажённой фигуры, которые Роден создал, чтобы лучше проработать позу памятника. Тем не менее Роден никак не укладывался в сроки. Когда его студию посетили представители заказчика, они остались крайне разочарованы проектом, который они охарактеризовали как «бесформенную массу». Публичный показ незаконченного памятника состоялся в Салоне 1898 года и вызвал скандал, при этом Родена поддержали многие деятели искусства. В итоге Общество литераторов отказалось от принятия работы и заказало памятник Александру Фальгьеру, а Роден вернул выплаченный ему аванс и оставил свою скульптуру у себя. Роденовский памятник был установлен в Париже только в 1939 году.

Бюст Клемансо работы Родена (1911)
Последние годы
В 1895 году Роден приобрёл поместье Вилла Брийан в Мёдоне под Парижем. Он оборудовал там и мастерскую и перевёз в Мёдон скульптуры, но для мастерской было недостаточно места, поэтому через два года он вернул её в Париж. Благодаря появившимся доходам Роден смог посвятить себя коллекционированию предметов искусства; с течением времени он приобрёл и поместил в Вилле Брийан множество египетских, греческих и римских скульптур, персидских миниатюр и картин современных ему французских художников, в том числе «Портрет Папаши Танги» Ван Гога. Французское правительство предоставило Родену целый павильон на Всемирной выставке 1900 года, проводившейся в Париже. Для выставки, которая стала ретроспективой творчества скульптора начиная с «Человека со сломанным носом», было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». В предисловии к каталогу критик Арсен Александр сравнивал Родена с Рихардом Вагнером, также не сразу нашедшим ценителей своего таланта. Выставка позволила Родену продать в музеи по всему миру скульптуры на сумму около 200 000 франков (правда, 60 000 франков стоило изготовление бронзовых и мраморных копий). В зрелом возрасте Роден раскрылся как блестящий рисовальщик и график. Если в молодости наброски с моделями ню давались ему тяжело, то с течением времени он научился создавать рисунки моментально, не отрывая глаз от модели, а карандаша от бумаги, и запечатлевая на бумаге пойманный им момент движения. Изредка он раскрашивал рисунки акварелью или дорабатывал мелом. В 1897 году промышленник и коллекционер Морис Феней издал тиражом в 125 экземпляров альбом со 147 репродукциями рисунков Родена. Альбом разошёлся мгновенно. В 1906 году король Камбоджи Сисоват совершил визит во Францию.

Статуя Оноре де Бальзака
Его сопровождала труппа танцоров, давшая представления в Париже и Марселе. Роден, очарованный танцорами, посетил оба выступления и оставил серию набросков, которые относят к его лучшим рисункам. В 1900-х годах Роден стал регулярно получать заказы на портреты богачей и знаменитостей своего времени. Среди его клиентов были Бернард Шоу, Густав Малер, Жорж Клемансо, президент Аргентины Доминго Фаустино Сармьенто, химик Марселен Бертло, филантроп Берта Палмер. В 1914 и 1915 годах Роден путешествовал в Рим, чтобы сделать бюст папы Римского Бенедикта XV. Известен отзыв Клемансо, который был недоволен своим портретом, считая, что получился похожим на «монгольского генерала». По мнению Клэр Винсент, куратора Метрополитен-музея, мужские бюсты Родена характеризуются более глубоким отражением характера модели, чем женские. Заработки Родена позволили ему нанимать в свою мастерскую ассистентами талантливых молодых скульпторов. Среди тех, кто работал у Родена в 1890-х и 1900-х, были Антуан Бурдель, Шарль Деспьо, Жюль Дебуа, Франсуа Помпон и Аристид Майоль. В 1897—1899 годах ученицей Родена была русский скульптор Анна Голубкина. В 1904 году моделью и ученицей Родена была британская художница Гвен Джон (она также стала одной из многих любовниц скульптора). Константин Бранкузи работал в мастерской Родена два месяца, но ушёл оттуда, считая, что «под большим деревом ничего не вырастет». В то же время, по словам Шампиньоля, Роден не оставил подлинных учеников, которые развили и продолжили бы его стиль и эстетику. Все скульпторы, долго работавшие с ним и считающиеся его учениками, принадлежали к классической традиции. В 1905—1906 годах личным секретарём Родена был немецкий поэт Райнер Мария Рильке, позднее написавший восторженную биографию скульптора. Роден в старости стал падок на женскую красоту. Его увлечения были недолгими, за исключением романа с маркизой (позднее — герцогиней) де Шуазель, американкой французского происхождения. Роман начался в 1904 году и продолжался до 1912 года. Друзья Родена вспоминали о де Шуазель как о недалёкой, безвкусно одевавшейся и не разбиравшейся в искусстве женщине, тем не менее подчинившей скульптора своей воле и пользовавшейся его богатством и славой. Роден позднее отзывался о де Шуазель как о «злом гении», на которого он «потратил семь лет своей жизни». В 1908 году Родена в Мёдоне посетил король Великобритании и Ирландии Эдуард VII. В том же году Рильке пригласил Родена в Отель Бирон, парижский особняк XVIII века, переоборудованный в жилой дом, где Рильке и его жена снимали комнаты. Особняк настолько понравился Родену, что он снял там первый этаж, перевёз туда студию и жил там последние годы. Свою давнюю любовь к средневековым соборам Роден раскрыл в книге «Соборы Франции» (французское название — Les Cathédrales de France), первое издание которой вышло в 1914 году. Искусствовед Бернар Шампиньоль отмечал, что Роден, не имевший достаточной архитектурной подготовки, тем не менее продемонстрировал великолепное интуитивное понимание организации готической архитектуры, однако его манера изложения тяжела для читателя. В 1916 году Роден подписал завещание, согласно которому все его работы и рукописи переходили государству. В последние годы жизни Роден был окружён большим количеством любовниц, которые почти в открытую расхищали его имущество, вынося произведения искусства из коллекции скульптора. Охрана поместья Родена была организована лично министром коммерции в правительстве Клемансо Этьеном Клементелем. 19 января на вилле в Мёдоне состоялось бракосочетание Родена с Розой Бёре. Роза была уже тяжело больна и умерла через двадцать пять дней после церемонии. 12 ноября тяжело заболел Роден. Доктор определил у него воспаление лёгких. Скульптор умер утром 17 ноября в своём доме в Мёдоне. Похороны прошли там же, на могиле была установлена копия «Мыслителя».

Музей Родена в Париже (бывший особняк Отель Бирон)
Наследие
Работам Огюста Родена посвящены три музея. Музей Родена находится в Отель Бирон, в котором Роден жил последние годы. Основой его собрания стали скульптуры, рисунки и коллекция произведений искусства, которые Роден завещал государству. Музей был учреждён 22 декабря 1916 года (ещё при жизни скульптора) и открыт для публики в 1919 году. Другой французский музей Родена был создан в 1930 году в Мёдоне, где находилась вилла Родена и где он был похоронен. В 1929 году на основе коллекции, принадлежавшей владельцу сети кинотеатров и филантропу Жюлю Мастбауму, был открыт музей Родена в Филадельфии. Роден позволял массово производить копии своих скульптур для продажи, а после его смерти право изготавливать копии перешло музею Родена. Известно, что при жизни скульптора только одна литейная мастерская изготовила 231 копию «Вечного идола» и 319 копий «Поцелуя». По этой причине в настоящее время собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (Москва), Национальную галерею искусства (Вашингтон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Новую глиптотеку Карлсберга (Копенгаген). В 1956 году во Франции был принят закон, ограничивавший количество копий, которые позволялось снимать со скульптуры, двенадцатью.

«Шагающий» — этюд, ставший самостоятельной скульптурой
Стиль и творческий метод
Главным мотивом на протяжении творческого пути Родена было изображение человеческого тела в движении. Стремясь передать движение, Роден рассматривал будущую скульптуру не как статичный объект, а как некоторый центр движущихся масс, поэтому в замысле скульптуры у него особое место занимал торс как смысловой центр движения. В то время как академическая традиция диктовала, что голова скульптуры должна располагаться прямо или выравниваться по линии опорной ноги, Роден, работая над «Иоанном Крестителем», поместил голову скульптуры посередине между двумя ногами. Пожертвовав анатомической достоверностью, скульптор добился создания иллюзии движения. Роден часто нанимал натурщиков для того, чтобы они отрабатывали определённые движения или просто ходили перед ним обнажёнными, и в это время рисовал или делал наброски из глины. И напротив, он не работал с профессиональными натурщиками, которые просто воспроизводили традиционные позы античных статуй. Ещё одной особенностью скульптуры Родена является её эмоциональность. Герои Родена охвачены сильными эмоциями — любовью, болью, отчаянием, и Роден добивался убедительного отображения этих состояний, не прибегая к устоявшимся во французской скульптуре приёмам, к тому моменту ставшим своего рода скульптурными клише. По словам самого скульптора, на его работы надо смотреть сквозь слёзы эмоций. Так, страсть мужчины в «Поцелуе» видна во всём его теле: в напряжённой спине, в руках, вплоть до пальцев ног, впившихся в мраморный постамент. Роден говорил о «Мыслителе»: «Мой „Мыслитель“ думает не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног». Одним из излюбленных методов Родена была работа с профилями. Он ставил натурщика так, чтобы был отчётливо виден его профиль, и затем воспроизводил этот силуэт на глиняной модели. Затем Роден менял угол зрения, получая новый силуэт и снова воспроизводя его. Таким образом он постепенно создавал всю скульптуру. Роден воспринимал скульптуру не как завершённый объект, а как произведение, которое может и должно меняться вслед за автором; для него не существовало такой категории, как законченность или совершенство; он мог работать над одной и той же скульптурой годы, многократно её переделывая. По этой же причине он мог выставлять этюды или незавершённые работы.

«Данаида» (1901, Новая глиптотека Карлсберга)
Значение и место в истории скульптуры
Сам Роден не относил себя к какому-либо течению. Корни его творчества лежали в реализме и романтизме. Роден был близок со многими французскими импрессионистами, а одним из повлиявших на него скульпторов был его современник Медардо Россо, стремившийся перенести открытия импрессионистов в скульптуру. В то же время от современников-живописцев Родена отличало тяготение к символичности образов и вневременным сюжетам. С середины 1880-х характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи. Согласно Британнике, «главным достижением Родена было возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным достоинством, — знания и великолепного изображения человеческого тела». Оценка Родена менялась с течением времени. Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный истеблишмент своим подходом к скульптуре. Но в последние годы жизни к нему пришёл оглушительный успех, Роден был повсеместно признан величайшим мастером со времён Микеланджело. Хотя позднее, в 1920-х — 1930-х годах, авангардисты отвергали Родена как старомодного, а современные критики отмечают в его скульптурах влияние того времени, когда Роден зарабатывал ремеслом декоратора, его огромное воздействие на всю последующую скульптуру общепризнанно.
Произведения о жизни Родена
Американский писатель Дэвид Вейс в 1963 году написал роман о жизни Родена «Нагим пришёл я». Эта книга стала самым популярным произведением Вейса, автора ряда биографических романов. В 1988 году вышел французский фильм «Камилла Клодель», в котором роль Родена исполнил Жерар Депардьё, а роль Клодель — Изабель Аджани. В 2011 году Борис Эйфман поставил балет «Роден» об истории любви скульптора и Камиллы Клодель. В биографическом фильме Жака Дуайона «Роден» (2017) скульптора сыграл Венсан Линдон.

Огюст Роден. Фотография П.Шумова
Фотолетопись
Последние годы жизни Родена и созданные им работы увековечены русско-французским фотохудожником Петром Шумовым (Choumoff; 1872—1936), тесно сотрудничавшим с Роденом в 1912—1917 годах, выполнившим около 150 снимков его работ и около 60 портретов и сцен из жизни скульптора (работа в мастерской, свадьба c многолетней спутницей жизни Роз Бёре, состоявшаяся за две недели до её смерти, похороны мадам Огюст Роден, скульптор на смертном одре) и позднее ставшим первым фотографом Музея Родена в Париже. Работы Шумова хранятся в Музее Родена и агентстве «Роже-Виолле» («Roger-Viollet»). Литература: Матвеева А.Б. Роден. — Москва: Искусство, 1962. — 56 страниц. — 20 000 экземпляров (обложка); Вейс Д. Огюст Роден = Naked came I / Перевод с английсеого. — Москва: Искусство, 1969. — 579 страниц. — (Жизнь в искусстве).; Стародубова В. В. Огюст Роден: Жизнь и творчество. — Москва: НИИ РАХ, 1998. — 151 страница; Огюст Роден. Мысли об искусстве. Воспоминания современников / Н.И.Рыбакова. — Москва: Республика, 2000. — 358 страниц. — ISBN 5-250-02745-8; Ruth Butler. Rodin: The Shape of Genius. — Yale University Press, 1996. — 608 p. — ISBN 9780300064988; Bernard Champigneulle. Rodin. — London: Thames and Hudson, 1999. — 285 p. — ISBN 0500200610; Albert Edward Elsen. Rodin. — Museum of Modern Art, 1963. — 228 p; Albert Edward Elsen, Rosalyn Frankel Jamison, Bernard Barryte. Rodin's art: the Rodin Collection of the Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University. — Oxford University Press, 2003. — 662 p. — ISBN 9780195133813.

[505x699]
1841
Филип Ричардсон (Philip Richardson)
британский шахматист. Умер 28 сентября 1920 года.


1842
Григорий Константинович Градовский
русский журналист, публицист и общественный деятель. Происходил из дворянского рода Градовских. Родился в Херсонской губернии, в семье поручика. В 1852 году был принят во 2-й класс Первой Харьковской гимназии, и после её окончания в 1859 году, поступил на юридический факультет Харьковского университета. В 1861 году он перешёл в Киевский университет Святого Владимира, в котором он и окончил курс со степенью кандидата прав. Службу начал чиновником особых поручении при Киевском генерал-губернаторе А.П.Безаке, затем он состоял юрисконсультом в Министерстве Юстиции. Но вскоре он оставил эту службу из-за перемены в направлении его публицистической деятельности. Писал сначала в «Киевском Телеграфе», «Киевлянине», «Московских Ведомостях», «Русском мире», одно время он был даже редактором «Гражданина». В 1870 году писал воскресные фельетоны в газете «Голос» под псевдонимом Галина. Но уже в 1873 году принял деятельное участие в газетах противоположного лагеря. Деятельное участие принимал в «Молве» и «Порядке». В последние годы Григорий Константинович состоял одним из главных сотрудников «Новостей». Попытка издавать собственную еженедельную газету «Русское обозрение» окончилась очень печально. В течение двух лет с 1876 по 1878 гг. газета получила 11 предостережении, трижды была приостановлена и наконец по особому Высочайшему повелению закрыта. Отдельными изданиями Григорий Константинович напечатал свои корреспонденции с театра войны в Малой Азии и брошюру о М.Д.Скобелеве. Книга эта явилась протестом против культа Скобелева и особенно против шовинистических течений, связанных с его именем. «Сомневаясь в гениальности Скобелева и не возводя его в сказочные богатыри», Градовский признает, что в личности «белого генерала» сосредоточивалось много способностей и несомненно похвальных черт, но «они не в одинаковой степени были развиты и не всегда проявлялись в желательной гармонии и должном направлении». Книга эта была переведена на немецкий язык. Ещё резче Градовский выступил с протестом против культа М.Г.Черняева в статье «Архистратиг славянской рати», напечатанной в журнале «Вестник знания» в 1908 г. По мнению Градовского, «и в военной службе и в общей политической деятельности Черняев брался не за своё дело, переоценивал свои способности и почти обнаруживал свою бездарность, свои заблуждения рядом с постоянной готовностью ко всяким приключениям». В 1884 году он напечатал в «Восходе» статью «К еврейскому вопросу», в которой выступил горячим защитником евреев против репрессивной политики русского правительства и нападок юдофобской прессы. В 1906 году статья появилась отдельным изданием (в Варшаве), а в 1908 году вошла в книгу «Итоги» (1862—1907 гг.), изданную по поводу 45-летнего юбилея автора. В 1895 г. — участвовал вместе с Н.К.Михайловским, К.К.Арсеньевым, А.Н.Бекетовым, В.А.Бильбасовым, С.А.Венгеровым и др. в подаче прошения о пересмотре закона о печати и составил к нему объяснительную записку. Самое деятельное участие Градовский принимал в организации кассы взаимопомощи русских литераторов и учёных, и своим возникновением она почти всецело обязана его энергии. Долгое время Градовский состоял её председателем. В 1896 году он обращался письмом к К.П.Победоносцеву, убеждая его ходатайствовать перед государем о даровании России свободы печати. Умер в Петрограде 26 апреля 1915 года. Семья: Брат Николай Константинович — херсонский помещик, владелец имения Макариха; Дочь Екатерина Григорьевна (1869—1934) — жена политика В.В.Шульгина. Была публицистом, писала для «Киевлянина», принимала активное участие в издании газеты, была её управляющим. Сын Виталий Григорьевич (1876 — начало 1930-х гг.) — податной инспектор; Сын Сергей Григорьевич (даты жизни неизвестны) — податной инспектор; Дочь Софья Григорьевна — работала корректором и секретарём «Киевлянина». Труды: Война в Малой Азии в 1877 году : Очерки очевидца / [Сочинение] Г.К.Градовского Санкт-Петербург : типография и хромолитография А.Траншеля, 1878; М.Д.Скобелев : Этюд по характеристике нашего времени и его героев / [Сочинение] Г.К.Градовского Санкт-Петербург : типография И.С.Леви, 1884; В защиту русских, или Русский вопрос в еврейском вопросе / Г.К.Градовский Санкт-Петербург [и другие.] : Правда, 1906 (Варшава); Две драмы: 1) Старый либерал, в 4-х действиях 2) Во имя любви, в 4-х действиях / Г.К.Градовский Киев : лито-типография товарищества И.Н.Кушнерев и К°, 1907; Итоги. (1862—1907) : К истории печати. Воспоминания (бытовые, литературные, военные). Избранные фельетоны : Историко-политические очерки и статьи / Г.К.Градовский Киев : типография товарищества И.Н.Кушнерев и К°, 1908; По поводу кончины С.А.Муромцева : Речь, произнесённая основателем кассы взаимопомощи литераторов и ученых Г.К.Градовским, в общем собрании её 10 октября 1910 г. / [Григорий Градовский] Новгород : типография Н.И.Богдановского, [1910]. Война в Малой Азии в 1877 году : очерки очевидца / Г.К.Градовский Москва : Государственная публичная историческая библиотека России, 2008. Литература: Градовский, Григорий Константинович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907; Градовский, Григорий Константинович // Военная энциклопедия : [в 18 томах.] / под редакцией В.Ф.Новицкого [и другие]. — Санкт-Петербург ; [Москва] : типография товарищества И.Д.Сытина, 1911—1915; Градовский, Григорий Константинович // Еврейская энциклопедия Брокгауза и Ефрона. — Санкт-Петербург, 1908—1913; Биографический словарь бывших питомцев Первой Харьковской гимназии за истекшее столетие с 1805 по 1905 год / Составитель Н.А.Чеканов. — Харьков: «Русская типо-лит.»: 1905. — 441 страниц.

1842
Родольф Лавелло (французское имя — Rodolphe Lavello)
французский композитор, дирижёр и пианист итальянского происхождения. Родился в Неаполе. Окончил Парижскую консерваторию (1865). Работал капельмейстером в Ницце и Марселе, дебютировал как композитор одноактной оперой «Возлюбленные — все красотки» (французское название — Il n'est point de laides amours; Марсель, 1859). В 1880-1890-е гг. поставил в различных городах Франции несколько своих опер, в том числе «Партия вчетвером» (французское название — Partie carrée; Париж, театр Фавар, 1884), «Мария Стюарт» (Руан, 1895), «Франконетта» (Виши, 1897). Умер 26 января 1914 года.


1842
Князь Ояма Ивао (японское имя — 大山 巌)
японский военный деятель, маршал Японии (1898), сыграл важную роль в создании японской армии современного типа. Родился в городе Кагосима, княжество Сацума (ныне — префектура Кагосима), в семье древнего самурайского рода. Отличился во время войны Босин в рядах сторонников императора. Во время франко-прусской войны находился при прусских войсках, изучая передовой опыт ведения войны. В 1871—1874 годах получил военное образование во Франции и Швейцарии. Когда в 1877 году его близкий родственник Сайго Такамори поднял самурайское восстание в Сацуме (к которому присоединился также старший брат Оямы), остался верен правительству — командовал бригадой при подавлении мятежа, используя при этом полученный в Европе опыт. В 1878—1879 годах был заместителем начальника Генерального штаба Сухопутных войск. В 1879 году назначен заместителем министра внутренних дел и начальником столичной (токийской) полиции. В 1880—1891 годах — министр Сухопутных войск, в 1882—1884 годах — начальник Генерального штаба Сухопутных войск. В 1883 году совершил путешествие в Европу для изучения опыта организации армий. После возвращения, 7 июля 1884 года получил титул графа.

Ояма Ивао с семьёй (1904 год)
В 1892—1896 год — вновь министр Сухопутных войск. Проводил политику милитаризации страны. После начала в 1894 году японо-китайской войны (1894—1895) — командовал 2-й армией, высадившейся на Ляодунском полуострове, штурмом взявшей Люйшунь. Затем армия пересекла Жёлтое море и захватила крепость Вэйхайвэй. По итогам этой кампании, 5 августа 1895 года получил титул маркиза и стал членом Тайного совета при императоре. 20 января 1898 года получил чин маршала Японской империи. В 1899—1904 годах — вновь начальник Генштаба. Под его руководством был разработан план войны с Россией и проведена тщательная подготовка японской армии к кампании. В июне 1904 года был назначен главнокомандующим японскими войсками в Маньчжурии. Участвовал в сражениях при Ляояне, реке Шахе, Мукдене. В 1905—1906 годах — третий раз возглавляет Генштаб. 21 сентября 1907 года император пожаловал Ояме титул князя. В 1912 году назначен гэнро. В 1915 году — министром — хранителем печати Японии. Умер в префектуре Фукуока 10 декабря 1916 года. Награды: Цепь Высшего ордена Хризантемы (1 апреля 1906); Высший орден Хризантемы (3 июня 1902); Орден Восходящего солнца с цветами павлонии (5 августа 1895); Орден Восходящего солнца I степени (1 ноября 1882); Орден Восходящего солнца II степени (9 ноября 1877); Орден Золотого коршуна I степени (1 апреля 1906); Орден Золотого коршуна II степени (5 августа 1895); Медаль в память о принятии Конституции (25 ноября 1889); Медаль за участие в японо-китайской войне (18 ноября 1895); Медаль за участие в русско-японской войне (1 апреля 1906); Медаль в память о вступления на престол императора Ёсихито (10 ноября 1915); Медали за участие в мировой войне (1 апреля 1916); Орден Железной короны I степени (Австро-Венгрия, 9 февраля 1885); Орден Заслуг (Великобритания, 5 апреля 1906); Орден Чёрного орла (Германия (Пруссия)); Орден Короны (Германия (Пруссия), 4 февраля 1884); Орден Святых Маврикия и Лазаря, большой крест (Италия, 9 февраля 1885); Орден Короны Италии, большой крест (Италия, 20 марта 1883); Орден Белого орла (Россия, 1885); Орден Короны Таиланда, большой крест (Сиам, 1 мая 1891); Орден Османие I степени (Турция, 27 мая 1891); Орден Почётного легиона, большой крест (Франция, 27 декабря 1906); Орден Почётного легиона, великий офицер (Франция, 13 апреля 1883); Память: В честь Ояме Ивао было названо село Ояма в Британской Колумбии.


1842
Франциска Седлиская (польское имя — Franciszka Siedliska; в монашестве — Мария от Господа Иисуса Доброго Пастыря)
блаженная Римско-католической церкви, монахиня, основательница католической конгрегации сестёр святого Семейства из Назарета (назаретанки), терциарий францисканского ордена. Родилась в селе Рошкова Воля (Roszkowa Wola), Польша, в богатой семье. В юношестве посвятила себя Богу. 1 октября 1873 года основала новую конгрегацию сестёр святого Семейства из Назарета. В 1875 году папа Пий IX утвердил устав этой конгрегации. Созданная конгрегация быстро распространялась в Европе, США. Франциска Седлиская взяла на себя формирование этой конгрегации, активно проводя среди монахинь духовные реколлекции, ведя обширную переписку с членами основанной конгрегации. В 1895 году взяла себе монашеское имя Мария Господа Иисуса Доброго Пастыря. Умерла в Риме 21 ноября 1902 года. Сегодня члены конгрегации назаретанок работают более чем в 10 странах, включая Италию, Польшу, Францию, Англию, Индию, Израиль, США, Филиппины, Россию, Австралию. Была беатифицирована папой Иоанном Павлом II 23 апреля 1989 года, спустя 86 лет после её смерти. В 2000 году Иоанн Павел II беатифицировал 11 монахинь конгрегации, основанной Франциской Седлиской, которые в августе 1943 года погибли от рук нацистов в Новогрудке, Белоруссия. Литература: Myśli, Matka Franciszka Siedliska, słowo wstępne bp Jacek Jezierski, wybrał i oprac. ks. Ireneusz St. Bruski, Warszawa 1997; Ireneusz St. Bruski, Błogosławiona z Roszkowej Woli. Franciszka J. A. Siedliska (1842—1902), WWD, Olsztyn 1989.


1842
Джон Уильям Стретт, третий барон Рэлей (John Strutt, 3rd Baron Rayleigh; более известный как лорд Рэйли или Рэлей)
британский физик и механик, открывший (с Уильямом Рамзаем) газ аргон и получивший за это Нобелевскую премию по физике в 1904 году. Открыл также явление, ныне называемое рассеянием Рэлея, и предсказал существование поверхностных волн, которые также называются волнами Рэлея. Член Лондонского королевского общества (1873), его президент в 1905—1908 гг. Стретт родился в городке Лэнгфорд-Гров (Langford Grove) близ Тирлинга (Terling), графство Эссекс. С малых лет он отличался хрупким здоровьем.

Лорд Рэлей
В 1861 году он поступил в Тринити-колледж Кембриджского университета, где изучал математику. Его учителями были Эдвард Джон Раус и Джордж Габриэль Стокс. В 1865 году он получил степень бакалавра, а в 1868 году — магистра. После этого он был принят на работу сотрудником Тринити-колледжа и работал там до своей женитьбы в 1871 году. Титул лорда Стретт унаследовал в 1873 году после смерти его отца — Джона Стретта, второго барона Рэлея. После смерти Джеймса Максвелла в 1879 году Рэлей стал вторым Кавендишским профессором Кембриджского университета и директором Кавендишской лаборатории; последний пост он занимал до 1884 года. С 1887 г. Рэлей — профессор Британского королевского института (Лондон). В 1885—1896 гг. — секретарь Лондонского королевского общества. С 1908 по 1919 годы был президентом Кембриджского университета. Джон Уильям Стретт, лорд Рэлей умер в городке Уитэм (Witham), графство Эссекс, 30 июня 1919 года. Награды и премии: Королевская медаль (1882); Медаль де Моргана (1890); Медаль Маттеуччи (1894); Фарадеевская лекция (1895); Медаль Барнарда (1895); Медаль Копли (1899); Бейкеровская лекция (1902); Нобелевская премия Нобелевская премия по физике (1904); Медаль Альберта (Королевское общество искусств) (1905); Медаль Эллиота Крессона (1913); Медаль Румфорда (1914); Орден Заслуг (Великобритания).
Научная деятельность
Основные работы Рэлея по механике и физике относятся к теории колебаний, одним из основоположников которой он является. Приложения данной теории он находил в самых разных областях — в теории упругости, акустике, оптике, электричестве и других. В акустике Рэлей исследовал колебания струн, стержней, пластинок и др.; исследовал колебания цилиндрической, конической и сферической оболочек. В 1873 г. он сформулировал ряд фундаментальных теорем линейной теории колебаний, позволяющих делать качественные заключения о собственных частотах колебательных систем, и разработал количественный метод возмущений для нахождения собственных частот колебательной системы, мало отличающейся от простой системы с известными собственными частотами.
Рэлей впервые указал на специфичность нелинейных систем, способных совершать незатухающие колебания без периодического воздействия извне, и на особый характер этих колебаний (названных впоследствии автоколебаниями). Он рассмотрел также задачу сложения многих колебаний со случайными фазами и получил функцию распределения для результирующей амплитуды — так называемое распределение Рэлея. Метод, разработанный при этом Рэлеем, надолго определил дальнейшее развитие теории случайных процессов. В 1878 году Рэлей ввёл в механику понятие о функции рассеяния (диссипативная функция Рэлея); данная величина характеризует скорость рассеяния механической энергии. Рэлей внёс значительный вклад в развитие теории упругости. В его труде «Теория звука» (2 тома, 1877—1878 гг.; 2-е издание — 1894—1896 гг.) приведены и систематизированы полученные им фундаментальные результаты по теории колебаний упругих систем. Для нахождения периода колебаний упругих систем он применил приближённый метод, основанный на использовании потенциальной энергии упругой системы. Крупным открытием Рэлея явилась его имеющая важное значение для сейсмологии теория поверхностных упругих волн (волны Рэлея, 1885—1887 гг.) — упругих возмущений, распространяющихся в твёрдом теле вдоль его свободной границы и затухающих с глубиной. В теории упругих волн Рэлей рассмотрел также вопросы дифракции, рассеяния и поглощения волн, давление звука, исследовал волны конечной амплитуды. В «Теория звука» Рэлея впервые отчётливо проявился единый подход к изучению колебательных и волновых процессов, имеющих различную физическую природу. Эти идеи Рэлея легли в основу современной теории колебаний. Рэлей объяснил различие между групповой и фазовой скоростям, установил соотношения между ними, получил формулу для групповой скорости (формула Рэлея). В 1883 году Рэлей опубликовал в журнале Nature статью, посвященную динамическому планированию морских птиц, которые для своего полёта используют разность скорости ветра на разных высотах. Рэлей заложил основы теории молекулярного рассеяния света (в частности, ввёл понятие о так называемом рэлеевском рассеянии света). Установив обратную пропорциональность интенсивности рассеянного средой света четвёртой степени длины волны возбуждающего света (закон Рэлея), он объяснил голубой цвет неба. В 1879 г. он создал теорию разрешающей способности оптических приборов на основе критерия Рэлея. В 1900 году Рэлей открыл закон распределения энергии излучения в спектре абсолютно чёрного тела в зависимости от температуры (см. Закон Рэлея — Джинса). Эта работа имела большое значение для возникновения теории квантов.

Рэлей за работой.
Также примерно в это время Рэлей построил теорию локализации человеком направления на источник звука с использованием разности времени прихода звука в правое и левое ухо. В 1894 году вместе с У.Рамзаем открыл новый химический элемент — аргон и определил его свойства и место в Периодической системе элементов (Нобелевская премия по физике 1904 г. с формулировкой: «за исследование плотности газообразных элементов и открытие в связи с этим аргона»). С именем Рэлея связаны многие физические понятия, законы и приборы: волны Рэлея; диск Рэлея; интерферометр Рэлея; закон намагничивания Рэлея; манометр Рэлея; распределение Рэлея; критерий Рэлея; рэлеевское рассеяние; закон Рэлея — Джинса. Память: В 1964 г. Международный астрономический союз присвоил имя Рэлея кратеру на видимой стороне Луны. Научные работы: «О свете от неба, его поляризации и цвете» 1899; The Theory of Sound vol. I (London : Macmillan, 1877, 1894). Русский перевод: Стретт Дж.В. (лорд Рэлей). Теория звука. — Москва: ГИТТЛ, 1955. — Том 1. — 503 страницы; The Theory of Sound vol.II (London : Macmillan, 1878, 1896). Русский перевод: Стретт Дж.В. (лорд Рэлей). Теория звука. — Москва: ГИТТЛ, 1955. — Том 2. — 474 страницы. Литература: Боголюбов А.Н. Математики. Механики. Биографический справочник. — Киев: Наукова думка, 1983. — 639 страниц; Моисеев Н.Д. Очерки истории развития механики. — Москва: Издательство Московского университета, 1961. — 478 страниц; Храмов Ю.А. Рэлей (Стретт) Джон Уильям (Rayleigh (Strutt) John William) // Физики: Биографический справочник / Под редакцией А.И.Ахиезера. — Издание 2-е, исправленное и дополненное. — Москва: Наука, 1983. — Страница 239. — 400 страниц. — 200 000 экземпляров (в переплёте).


1843
Григорий Николаевич Вырубов
русский философ, социолог, естествоиспытатель. Родился в Москве. Получив первоначальное воспитание в семействе, жившем большею частью за границей, Вырубов окончил курс в Императорском Александровском лицее, где на него и некоторых его товарищей, получивших впоследствии известность на различных поприщах, глубокое впечатление произвел талантливый преподаватель французской словесности Помье, ученик Конта и друг Литтре. Недостаток биологических знаний Вырубов еще в бытность в Лицее старался пополнить, выхлопотав себе разрешение посещать лекции Грубера в Медико-хирургической академии; по выходе же из Лицея, он в течение двух лет слушал лекции на медицинском и естественном факультетах Московского университета. Получив в 1864 г. степень кандидата естественных наук, В. уехал за границу, откуда с тех пор возвращался в Россию только на короткое время, между прочим в 1865 г. для получения степени магистра. В первое время пребывания за границей Вырубов занимался медициной в Берлине и в Париже, а также много путешествовал, как в Европе, так и по Востоку. В Париже он близко сошелся с Литтре, с вдовою Ог. Конта и с главнейшими позитивистами, в кругу которых возникла в 1867 г. мысль основать периодический орган положительной философии. Последний и стал появляться с 1-го июля 1867 г., под заглавием "Philosophie positive" и под редакцией Литтре и Вырубова. Журнал этот, имевший в свое время значительный успех и послуживший родоначальником множества издающихся ныне в различных странах органов научной философии, существовал до 1884 года [Журнал Литтре и Вырубова получил почетный диплом на Венской всемирной выставке 1873 г.]. Во время войны 1870—1871 г. Вырубов принимал участие в защите Парижа, отчасти как доброволец национальной гвардии, но главным образом в походных лазаретах красного креста. В русско-турецкую войну 1877—1878 г. он отправился на Кавказ, где ему было поручено устройство походных лазаретов в эриванском отряде, при котором он все время состоял. После прекращения издания "Philosophie positive" Вырубов отдался научным иcследованиям. Работы его начали печататься с 1866 г.; он получил за них права защищать в Сорбонне докторскую диссертацию (1886), не имея степени licencie — право, которое дается очень редко. В 1889 г. В. натурализовался во Франции (с разрешения русского правительства). Он состоит членом большинства парижских ученых обществ и был в 1891 г. президентом парижского минералогического общества. Вырубов сотрудничал во многих русских и иностранных газетах (между прочим, фельетоны его долго появлялись на страницах "Санкт-Петербургских Ведомостей" под редакцией В.Ф.Корша, а корреспонденции из Парижа — в "Порядке"; был душеприказчиком А.И.Герцена, полное собрание сочинений которого издано им в 1875—1879 гг. Умер Вырубов в Париже 13 декабря 1913 года. Философские, публицистические и критические сочинения Вырубова почти все написаны на французском языке и появились большею частью в его журнале. Собранные вместе, они составили бы несколько томов компактной печати. Можно указать лишь главнейшие между ними, распределив их, по содержанию, на пять отделов. I. Философия. "Le certain et le probable, 1'absolu et le relatif" (в I томе, "Phil. pos.") — одна из наиболее замечательных философских работ, возникших в среде новейшего позитивизма; "La philosophie materialiste et la philosophie positive" (т. XXII) и "Remarques sur la philosophie critique еn Allemagne" (том XXII) — две выдающиеся критики материализма и критицизма; "Les modernes théories du néant: Schopenhauer, Leopardi, Hartmann" (том XXVI); "La conception métaphysique de la vie universelle" (том XXVIII). — II. Общая методология наук. "Qu'est-се que la géologie?" (том I); "De l'individu dans le règne inorganique" (том IV); "De la méthode dans la statistique" (том VI); "De la classification de la sociologie" (том VIII); "L'anthropologie, ce qu'elle est, ce qu'elle doit être" (том XXIV): "La sociologie et sa méthode". III. Практическая социология и политика. "Le congres de la paix" (том I); L'enseignement librе" (том II); "Londres et Paris" (том III); "Alexandre Herzen"( том VI); "La politique qualitative et la politique quantitative" (том VIII) — бесспорно наиболее замечательная статья в этом отделе; "Les civilisations de l'extrême Orient" (тома X и XI) — две статьи, имеющие высокий философский интерес; "La nouvelle politique et la vieille diplomatie" (t. XXVIII); (том XXVIII); "Louis Blanc et Gambetta" (том XXX). — IV. Россия. "Le clergé russe" (том II); "De l'ivrognerie en Russie" (том IV); "Le proletariat en Russie" (том VII); "Le communisme russe" (т. VII); "La Russie sceptique (том XI); "Deux mois entre l'Europe et l'Asie" (том XVI); "La question d'Orient" (том XVIII); "Lettres d'Asie" (тома XIX и XX); "La guerre d'Orient" (тома XX и XXI); "La question d'Orient et le traité de Berlin" (том XXI); "Lettres de Russie" (том XXIV); "La Russie dans le passé et dans le present" (том XXVII). — V. Критика и полемика. Отдел этот чрезвычайно обширен: сюда относятся обстоятельные критические отзывы о сочинениях и философской деятельности Милля, Льюиса, Гексли, целой группы итальянских философов, а также Ренувье, Рибо и Литтре ("Deux opinions académiques sur M.Littre: M.M.Pasteur et Renan", том XXIX). — Чисто научные работы Вырубова, помимо его известной книги "Manuel pratique de cristallographie" (Париж, 1889), заключаются во множестве мемуаров (более 50), напечатанных в различных специальных журналах, преимущественно же в "Bulletin de la soc. chimique de Paris", в "Annales chimiques et physiques", в "Bulletin de la socété minéralogique" и в "Bulletin de la société des naturalistes de Moscou". Все эти работы относятся к области кристаллографической химии и ценятся специалистами. Сочинения: Les modernes théories du néant — Shopenhauer, Leopardi, Hartmann, "Philosophie positive",1881, t. 26, № 5; Le certain et le probable, l’absolu et le relatif, там же, 1867, t.. 1, № 2; Военные воспоминания, "Вестник Европы", 1911, № 1; Революционные воспоминания, там же, 1913, № 1—2, 1917, № 1. Литература: Герцен А.И., Полное собрание сочинений и писем, под редакцией М.К.Лемке, том 22, Ленинград — Москва, 1925 (алфавитный указатель имен); Тимирязев К.А., Григорий Николаевич Вырубов, Сочинения, том 9, [Москва], 1939, страницы 81—97; История философии в СССР, том 3, Москва, 1968, страницы 394—395.


1844
Кассиус Марцелл Кулидж (Cassius Marcellus Coolidge)
американский художник, известен прежде всего своими изображениями антропоморфных собак. Кулидж родился в Антверпене (штат Нью-Йорк), в семье фермеров—квакеров. Он ушёл с семейной фермы в начале 1860-х годов. Кулидж начал карьеру художника в двадцатые годы, одной из его ранних работ является создание рисунков для местной газеты.

"Друг в беде" - одна из многочисленных работ Кассиуса М.Кулиджа, посвященных игре в покер с собаками.
Кулидж создал 16 картин, нарисованных маслом, на каждой из которых были антропоморфные собаки, в том числе 9 картин с собаками, играющими в покер. Он умер в Нью-Йорке 13 января 1934 года.


1845
Уильям Лукас Дистант (William Lucas Distant)
английский энтомолог. Родился в Лондоне, в семье Александра Дистанта, капитана китобойного судна. Путешествие с отцом в 1867 году к Малаккскому полуострову пробудило в нём интерес к естествознанию и вылилось в написание труда Rhopalocera Malayana (1882—1886), в котором описывались бабочки Малаккского полуострова. Также Дистант совершил два путешествия в Трансвааль: после первого была написана книга A Naturalist in the Transvaal (1892), а второе путешествие, длительностью около 4 лет, дало возможность собрать большую коллекцию насекомых, многие из которых были описаны в Insecta Transvaaliensia (1900—1911). В 1890 году он женился на Эдит Бланш де Рубэн (Edith Blanche de Rubain). С 1899 года по 1920 год он работал на Лондонский музей естествознания, для которого произвёл описания многих новых видов насекомых из коллекции музея. Собранная Уильямом коллекция в 50 000 видов насекомых была приобретена Музеем естествознания в 1920 году. Умер энтомолог от рака 4 февраля 1922 года. Библиография: Rhynchota : Фауна Британской Индии, включая Цейлон и Бирму; Insecta transvaaliensia : Вклад в энтомологию Южной Африки; A naturalist in the Transvaal; A monograph of oriental Cicadidae; Rhopalocera Malayana: Описания бабочек Малаккского полуострова; Hemiptera; Biologia centrali-americana. Insecta. Rhynchota. Hemiptera-Heteroptera; Biologia centrali-americana; Rhynchotal notes: Membracidae; Rhynchota from New Caledonia and the surrounding islands; A synonymic catalogue of Homoptera; Homoptera. Fam. Cicadidae; Scientific results of the second Yarkand mission : based on the collections and notes of the late Ferdinand Stoliczka : Rhynchota.

1846
Карл Курвуазье (немецкое имя — Karl; французское имя — Courvoisier)
немецкий скрипач швейцарского происхождения. Родился в Базеле, Швейцария. Брат Людвига Георга Курвуазье, дядя Вальтера и Лео Курвуазье. Учился в Лейпцигской консерватории у Фердинанда Давида и Энгельберта Рёнтгена, затем в Берлине у Йозефа Иоахима (1869—1870). С 1871 г. играл в оркестре театра «Талия» во Франкфурте-на-Майне, гастролировал как солист. С 1875 г. обосновался в Дюссельдорфе как дирижёр городского оркестра. В 1885 г. перебрался в Англию, играл на альте в струнном квартете Эрнста Шивера, преподавал скрипку и вокал. Опубликовал в Германии учебные пособия «Основы скрипичной техники» (немецкое название — Die Grundlage der Violin-Technik; 1873) и «Скрипичная техника» (немецкое название — Die Violintechnik; 1878), объединение которых выдержало ряд переизданий в английском переводе Г.Э.Кребиля (The Technics of Violin Playing). Автор симфонии, двух концертных увертюр, камерной и вокальной музыки. Умер в Ливерпуле 31 января 1908 года.