[551x700]
1939
Грейс Слик (Grace Slick; имя при рождении — Грейс Барнетт Уинг, Grace Barnett Wing)
американская рок-исполнительница и автор песен, начинавшая музыкальную карьеру в группе «The Great Society», а позже получившая известность как вокалистка «Jefferson Airplane» (впоследствии — «Jefferson Starship» и «Starship»). Слик, одна из наиболее ярких фигур психоделической сцены конца 1960-х годов, отмечалась как сильная, искусная вокалистка и автор интересных текстов. После ухода из группы Грейс Слик начала успешную сольную карьеру. В 1980 году она была номинирована на «Grammy» в номинации «Лучшая рок-вокалистка» за сольный альбом «Dreams», в 1996 году — вместе с другими участниками «Jefferson Airplane» введена в «Зал славы рок-н-ролла». Грейс Слик занимает 20-е место в списке VH1 «Сто величайших женщин рок-н-ролла» («100 Greatest Women of Rock N Roll»). Грейс Слик родилась в Эванстоне, штат Иллинойс, в семье Айвена Уинга (Ivan W.Wing) и Вирджинии Барнетт (Virginia Barnett). В 1948 году родился её брат Крис Уинг. Когда Грейс была ребенком, её отец менял места работы несколько раз, таким образом, она жила в пригороде Чикаго, в Лос-Анджелесе, в Сан-Франциско, и наконец в Пало-Альто, в городе на юге от Сан-Франциско, где она училась сначала в обычной средней школе, а затем и в частной школе для девочек. Затем она поступила в «Finch College» в Нью-Йорке, где училась с 1957 по 1958 годы, а затем в Университет Майами во Флориде (1958—1959). Прежде, чем начать музыкальную карьеру, Слик в начале шестидесятых некоторое время работала моделью для сети магазинов модной одежды «I. Magnin». Карьера Слик в музыке началась в 1965 году в Сан-Франциско, когда она с тогдашним мужем решила создать собственную группу, под влиянием «The Beatles» и после того, как увидели выступление незадолго до этого сформированных «Jefferson Airplane» в клубе „Матрица“. Слик говорила, что, увидев на сцене «Jefferson Airplane», она поняла: они имеют больше денег работая музыкантами, чем она зарабатывает как модель, к тому же выступая они получают гораздо больше удовольствия от работы. Группу, в составе которой к Слик и ее мужу присоединился двоюродный брат Дарби Слик и несколько общих друзей, назвали «The Great Society», заимствовав название у тогдашней американской госпрограммы социальных реформ. Группа дебютировала осенью 1965 года, и к началу 1966 года она уже была одной из популярных психоделических групп в Сан-Франциско. Слик пела и играла на гитаре и фортепьяно, и кроме того, вместе с Дарби написала большинство песен. К лету 1966 года «The Great Society» была одной из самых известных групп в Сан-Франциско. Группа выпустила синглом «Someone To Love», песню Дарби Слика, которая впоследствии получила название «Somebody to Love». Осенью певица «Jefferson Airplane» Сигни Толи Андерсон ушла из группы по семейным обстоятельствам, и группа попросила Грейс Слик присоединиться к ним. Слик говорила впоследствии, что отчасти приняла решение присоединиться к составу, потому что считала «Airplane» намного более профессиональной группой, чем «The Great Society». Она взяла с собой в репертуар только две песни прежней группы: «White Rabbit» (которую, как утверждала Слик, она написала всего за час), и «Somebody To Love», после чего группа приступила к записи альбома. К 1967 году «Surrealistic Pillow» и синглы принесли группе огромный успех, и «Jefferson Airplane» стала одной из самых известных групп в стране. Слик, одна из первых популярных исполнительниц женского рока, благодаря привлекательности и сценическому образу стала одим из секс-символов той эпохи. В 1968 году Слик исполнила «Crown of Creation» на шоу «The Smothers Brothers Comedy Hour», c лицом выкрашенным в черный цвет, и в черных перчатках, и закончила песню поднятием вытянутой руки с сжатым кулаком, то есть приветствием от леворадикальной организации Партия чёрных пантер. В 1969 году на шоу Дика Кэветта она стала первым человеком, который произнес слово «motherfucker» по американскому телевидению во время исполнения «We Can Be Together» с «Jefferson Airplane». После того, как состав «Jefferson Airplane» распался, Слик и другие коллеги по группе сформировали «Jefferson Starship». Во время европейского тура 1978 года, алкоголизм Грейс стал проблемой для группы. Группа была вынуждена отменить премьеру в Германии, потому что Слик была слишком пьяна, чтобы выступить. Она все таки выступила следующей ночью, но была настолько пьяна, что не могла петь должным образом и затем начала нападать на аудиторию. Она напомнила что немцы развязали и проиграли Вторую мировую войну, и стала непристойно ощупывать членов аудитории женского пола, а также членов группы. На следующий день она оставила группу. В тот же самый год, ее силой увели с телевикторины в Сан-Франциско после того как она стала оскорблять соперников по игре. Она попадала в наркологическую больницу по крайней мере дважды, один раз в 1970-х в Даффи, в Долине Napa и однажды в 1990-х с дочерью Чайна. Грейс публично призналась что у нее алкоголизм, а также рассказала о том, как принимала ЛСД, марихуану и других наркотические вещества в автобиографии, в различных интервью, и в книгах про алко- и наркозависимость, включая «The Courage to Change» («Храбрость, чтобы измениться», автор Деннис Воли) и «The Harder They Fall» («Тем тяжелее падение», авторы — Гари Стромберг и Джейн Меррилл). В течение 1980-х Слик была единственным участником «Jefferson Airplane» в составе «Starship». Три хита группы возглавили чарты: «We Built This City», «Sara», и «Nothing's Gonna Stop Us Now». Несмотря на огромный успех, Грейс негативно отзывалась о новой музыке группы. Она оставила группу в 1988 году вскоре после выпуска «No Protection». В 1989 году Грейс и прежние участники «Jefferson Airplane» реформировали состав. Грейс была замужем дважды, за кинематографистом Джеральдом Джерри Сликом (с 1961 по 1971 годы), оставив себе его фамилию и после развода, и затем за Скипом Джонсоном, мастером по освещению «Jefferson Starship» (1976—1994). У нее есть одна дочь, Чайна (родилась 25 января 1971). Отец Чайны — прежний гитарист «Jefferson Airplane» Пол Кантнер, с которым у Грейс были отношения с 1969 по 1975 годы. Во время её пребывания в больнице после рождения ребенка Грейс саркастически сказала одной из медсестер (чье поведение Грейс показалось раздражающе ханжеским), что она намеревалась назвать ребенка god («бог»), но только со строчной первой буквой «g», поскольку она «желала, чтобы ребенок вырос скромным». Слик и Трисия Никсон, дочь президента США Ричарда Никсона являются выпускницами «Finch College». Грейс была приглашена на вечеринку для выпускниц в Белый дом в 1969 году. Она пригласила политического активиста Абби Хоффмана быть ее эскортом и запланировала добавить в чай президента Никсона 600 микрограмм ЛСД. План был раскрыт, когда охрана президента воспрепятствовала паре войти в здание, так как персонал службы безопасности Белого дома проиструктирован обо всех подозрительных лицах в США, а Грейс Слик была помещена в черный список ФБР ещё задолго до этого. В 1971 году, после сессии звукозаписи, она разбила свой автомобиль о стену около моста «Золотые Ворота» устроив гонки с Йормой Кауконеном, но получила только сотрясение мозга несмотря на тяжесть аварии. Она была арестована по крайней мере три раза за то, что сама она называла «TUI» (Talking Under the Influence, «Разговоры в нетрезвом виде») и «Drunk Mouth» («Пьяный Рот»). При том, что технически это были обвинения по статье «DUI» («Driving Under the Influence», «Вождение в нетрезвом виде»), три ареста, упомянутые в ее автобиографии, произошли, когда она не была фактически в транспортном средстве. Первый из арестов произошел после того, как Грейс поссорилась в автомобиле с тогдашним партнером Полом Кантнером, который устав от препирательств, вынул ключи от машины из зажигания, и бросил их через автомобильное окно на лужайку перед чьим-то домом. В то время как Грейс ползала вокруг на лужайке, ища ключи, полицейский прибыл на место происшествия и спросил, что случилось. Ее смех не понравился полисмену, и она была отправлена в тюрьму. Второй случай произошел после того, как Грейс забыла проверить уровень топлива в её двигателе, и из-под капота показался огонь. Когда прибыл полисмен он как и ранее, спросил, что случилось. Ее ответ, в этот раз был ещё более саркастичным. В результате она была взята под стражу. Третий арест случился после того, как полисмен увидел что она сидит облокотившись на дерево и пьет вино читая книгу поэзии. Когда полисмен спросил, что она делает, ее саркастический ответ снова привел к её аресту. Она была арестована в 1994 году за «нападение со смертельным оружием» (Assault with the deadly weapon), после того как направила пистолет, впрочем незаряженный, на полицейского (она объяснила что тот вторгся на ее собственность без объяснения). Грейс оставила «Starship» в 1988 в возрасте 48 лет. После короткого воссоединения «Jefferson Airplane» и тура в следующем году, она ушла из музыки. В 1998 году в интервью с VH1 в документальном фильме о «Jefferson Airplane» «Behind the Music» она сказала, что никогда не стеснялась своего возраста, и заявила, что главная причина, по которой она удалилась от музыки, состояла в том, что «все рок-н-роллеры старше 50-ти — выглядят глупо и должны уйти на пенсию». Но даже сказав это, она несколько раз появлялась с новым составом «Jefferson Starship». Когда группа играла в Лос-Анджелесе в 2001 году на рок-фестивале она вышла на сцену покрытой в одежду черного цвета с головы до пят, и в парандже, которую она сняла, и под ней оказался американский флаг, и надпись «Fuck Fear» (переноско - «на хрен страх»). Поскольку в среде фанатов это могло вызвать подозрения в ее антиисламизме и ее поддержке американской военной агрессии, она объяснила действия следующим образом: «Одежда <исламской женщины> говорит не об Исламе, а о подавлении; а этот флаг <флаг США> говорит не о политике, а о свободе». После ухода из музыки она начала рисовать. Она сделала много портретов своих знакомых музыкантов эпохи 1960-х, таких как Джанис Джоплин, Джерри Гарсия, и других. В 2000 году она начала показывать и продавать свои художественные работы. В 2001 году в «USA Today» певица сказала: «У меня хорошее здоровье, и люди хотят знать что я делаю для этого. Я не ем сыр, я не ем мясо утки, я веган…» Однако, она также признает, что она — не строгий веган. В 2006 году у Слик обнаружился дивертикулит. После первой операции заболевание не остановилось, и потребовались вторая опереция и трахеотомия. Она была введена в искусственую кому, и находилась в коме в течение двух месяцев, и затем должна была заново учиться ходить. Также в 2006 году Слик произнесла речь на открытии новой авиакомпании «Virgin America», которая назвала свой первый самолет «Jefferson Airplane». Наряду с современницей Дженис Джоплин, Слик стала важнейшей фигурой в развитии рок-музыки в конце 1960-х и была одной из самых первых звезд женского рока. Ее отличительный вокальный стиль и поразительное умение держаться на публике оказали огромное влияние на других исполнительниц рока, включая Стиви Никс, Патти Смит и др. Как и в случае с Джоплин, сильный бескомпромиссный характер Слик, её сильный голос и виртуозное умение им управлять, помогли открыть новые формы выражения для исполнительниц рока, и помогли разрушению стереотипов о том что серьёзную музыку могут развивать только мужчины. Сольные альбомы: «Manhole» (1973) — US №127; «Dreams» (1980) — №32; «Welcome to the Wrecking Ball!» (1981) — №48; «Software» (1984).

1939
Ленард Хартвелл
английский биохимик и генетик. В 1961 окончил Калифорнийский технологический институт, а в 1964 защитил диссертацию в Массачусетсском технологическом институте. За эти годы он успел поработать в лабораториях у всех знаменитостей – в том числе в одной команде с Г.Темином у Р.Дульбекко и с Б.Эдгаром в группе М.Дельбрюка. В 1973 Хартвелл стал профессором Университета имени Дж.Вашингтона в Сиэтле, где продолжает работать и до сих пор. Одновременно он является президентом Центра исследования рака имени Ф.Хатчинсона. Нобелевский лауреат 2001, член Национальной академии наук США и лауреат целого ряда профессиональных премий: «General Motors» (1991), С.Шубитца Чикагского университета (1992), Горвитца и Пассано Колумбийского университета (1996), А.Ласкера Американского национального общества здоровья (1998), Массри (2000), отмечен медалью Американского общества генетиков (1994). Кроме того, Хартвелл – один из основателей компании «Rosetta Inpharmatics», впервые создавшей систему анализа экспрессии генов в клетке.

1939
Эдди Холланд (Eddie Holland)
американский продюсер и композитор, работавший для артистов лэйбла "Motown": «Supremes», «Four Tops», «Marvin Gaye, Martha & The Vandellas», «Freda Payne», «Chairmen Of The Board».

1940
Эд Лотер
американский актер.

1941
Рогволд Васильевич Суховерко
актёр. Заслуженный артист России Рогволд Суховерко в труппе Московского театра "Современник" с 1965 года, куда был принят сразу же по окончании Школы-студии МХАТ.

1941
Оттис Уильямс (Otis Williams)
вокалист группы «The Temptations» (1971 US №1 и UK №8 сингл «Just My Imagination» и в 1992 UK №2 сингл «My Girl»).

1942
Григорий Ефимович Баскин
российский артист, конферансье, главный режиссер государственного предприятия "Гигант-холл", народный артист Российской Федерации. С 1968 г. конферансье "Ленконцерта", в 1990-1992 гг. главный режиссер "Ленконцерта". В 1993-1996 гг. главный режиссер АО "Петербургские сезоны"

1942
Эдуард Теодорович Винокуров
заслуженный мастер спорта по фехтованию, олимпийский чемпион (1968,1976), серебряный призер Олимпийских игр (1972) в командных соревнованиях по фехтованию на саблях, тренер, судья международной категории. Чемпион мира (1967,1969-1971,1974,1975) в командных соревнованиях, СССР (1966) в командных и личных соревнованиях

[479x700]
1943
Вазил Салихович Мавликов
бригадир каменщиков производственного объединения «Камгэсэнергострой» Министерства энергетики и электрификации СССР, Татарская АССР. Родился в деревне Верхний Шемордан Кукморского района Татарстана. После школы окончил железнодорожное училище в Юдино. Свою трудовую деятельность начал в 1961 году каменщиком в дорожно-строительном тресте № 5 Горьковской железной дороги. Затем проходил срочную службу в рядах Советской Армии. Демобилизовавшись, поступил на работу на Казанский завод органического синтеза. С началом грандиозной стройки на Каме, он по комсомольской путевке в ноябре 1969 года приехал в город Набережные Челны. Уже в январе 1970 года возглавил комсомольско-молодёжную бригаду каменщиков строительно-монтажного управления № 51 Камгэсэнергостроя. В течение IX пятилетки коллектив под руководством В.С. Мавликова регулярно выполнял задания на 190-200%. Строили город быстро и красиво. В 1974 году комсомольско-молодёжная бригада стала лауреатом премии Ленинского комсомола Татарии имени М.Джалиля. Несколько лет подряд бригада завоёвывала переходящие Красные Знамена ЦК ВЛКСМ и Министерства энергетики и электрификации СССР. Высокие соцобязательства, взятые на X пятилетку, тоже были выполнены досрочно. И в последующие годы коллектив трудился, опережая графики. Члены его не переставали учиться, владели несколькими смежными профессиями. Бригада первой в Набережных Челнах внедрила у себя бригадный подряд. Перенимать опыт работы этой бригады приезжали со всего Советского Союза. В общей сложности бригада каменщиков, которую возглавлял В.С.Мавликов, построила 117 объектов, в том числе более 30 многоэтажных жилых домов, 8 школ, 7 детских садов, кинотеатры «Россия», «Батыр», автомеханический техникум. В Нижнекамске возвели корпус насосной станции по перекачке этилена. На строительстве 9-этажного общежития 1/05 его каменщики положили плитку «челнинка»: это стало дебютом использования орнаментов в оформлении зданий города. Важным объектом стал в посёлке ГЭС роддом № 1, строительство которого было завершено в рекордно короткие сроки – за 40 дней. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 14 сентября 1981 года за выдающиеся успехи, достигнутые при строительстве второй очереди, и освоение мощностей Камского объединения по производству большегрузных автомобилей Мавликову Вазилу Салиховичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Делегат XVI, XVII, XVIII съездов комсомола. Избирался депутатом Верховного Совета СССР 11-го созыва (1984-1989). После выхода на пенсию продолжал участвовать в общественно-политической жизни города Набережные Челны. Был председателем Совета ветеранов Комсомольского района. Умер 22 июня 2015 года. Похоронен на старом городском кладбище Набережных Челнов на улице Студенческой. Заслуженный строитель Татарской АССР (1975). Почётный гражданин города Набережные Челны (1999). Награжден орденом Ленина (14 сентября 1981), орденом Октябрьской Революции (1977), орденом Трудового Красного Знамени, орденом «Знак Почёта» (1974), медалью «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина».

1943
Теренс Малик
американский режиссер.

1943
Джоанна Шимкус
канадская актриса.

1945
Сэм Спунс (настоящее имя — Мартин Стэффорд)
перкуссия (Bonzo Dog Doo-Dah Band).

1945
Хенри Уинклеp
американский актер и режиссер.

1946
Регина Леонидовна Корохова
актриса.

1946
Николай Иванович Костин
механизатор колхоза имени Макарова Одинцовского района Московской области. Родился в деревне Болотцы Касимовского района Рязанской области. Русский. Получил среднее образование. Трудился механизатором колхоза имени Макарова Одинцовского района Московской области. В 1975 году вступил в КПСС. Указами Президиума Верховного Совета СССР от 14 февраля 1975 года и от 12 апреля 1979 года награждён орденами Трудовой Славы III и II степеней. Указом Президента СССР от 29 мая 1990 года за достижение высоких результатов в производстве, продаже и переработке сельскохозяйственной продукции на основе применения прогрессивных технологий и передовых методов организации труда Костин Николай Иванович награждён орденом Трудовой Славы I степени. Стал полным кавалером ордена Трудовой Славы. Жил в селе Саввинская Слобода Одинцовского района (ныне — городского округа). Умер 7 марта 1996 года. Похоронен на кладбище села Саввинская Слобода. Награждён орденами Трудовой Славы I (29 мая 1990), II (12 апреля 1979) и III (14 февраля 1975) степеней, медалями.


[600x542]
1946
Петер Парр (Peter Parr)
австралийский шахматист, международный шахматный арбитр (1978)

[700x623]
1946
Крис Слейд (Chris Slade; настоящее имя — Кристофер Рис, Christopher Rees)
британский барабанщик. Известен по сотрудничеству со многими исполнителями: Гари Ньюмен, Том Джонс, Оливия Ньютон-Джон (в группе Tomorrow), Uriah Heep. Был участником группы Manfred Mann's Earth Band с 1972 по 1978 годы. В 1980-е годы играл в группе «The Firm». Сотрудничал с Дэвидом Гилмором. Наибольшую известность он получил, играя в группе AC/DC, куда его пригласили в 1989 году после ухода Саймона Райта. Первоначально планировалось, что Слейд будет приглашён временно, а затем, уже во время записи альбома, ему предложили остаться. С ним группа записала альбом The Razor's Edge и отыграла последовавший за ним тур. После четырёх лет пребывания в группе Слейд принял решение покинуть состав, не дожидаясь увольнения, после того как братья Янги помирились с прежним барабанщиком Филом Раддом. После этого Слейд провёл несколько лет в сельской местности Великобритании, пока в 1999 году не получил предложение от Джеффа Даунса из британской прог-рок-группы Asia. Слейд играл в группе шесть лет, и покинул её в сентябре 2005 года.
[700x395]
Дискография с Томом Джонсом: Along Came Jones (1965); A-Tom-ic Jones (1966); From The Heart (1966); Green, Green Grass of Home (1967); Live: at the Talk of the Town (1967); 13 Smash Hits (1967); Delilah (1968). Дискография с» Toomorrow»: Toomorrow (1970) Дискография с «Tom Paxton: How Come The Sun (1971). Дискография с «Manfred Mann’s Earth Band»: Manfred Mann’s Earth Band (1972); Glorified Magnified (1972); Messin' (1973); Solar Fire (1973); The Good Earth (1974); Nightingales and Bombers (1975); The Roaring Silence (1976); Watch (1978). Дискография с «Terra Nova»: Terra Nova (1978). Дискография с «Kai Olsson»: Crazy Love (1979). Дискография с «Frankie Miller»: Falling In Love (1979). Дискография с «Uriah Heep»: Conquest (1980). Дискография с «Gary Numan»»: I, Assassin (1982). Дискография с «Denny Laine»: Anyone Can Fly (1982). Дискография с «The Firm»: The Firm (1985);Mean Business (1986). Дискография с «AC/DC»: The Razor's Edge (1990); Live At Donington (199); Live (1992); Big Gun (1993). Дискография с «Asia»: Aura (2001); Silent Nation (2004). Дискография с «Bloodstock»: Creator of Worlds. Дискография с «Damage Control»: Raw (2006).


1946
Уильям Пол Тёрстон (William Paul Thurston)
американский математик, один из пионеров маломерной топологии, лауреат премии Филдса (1982). Родился в городе Вашингтон, США, в семье инженера-физика Лабораторий Белла и швеи. В 1967 году окончил Нью-колледж во Флориде, в дипломной работе представил интуиционистские основания топологии. По окончании колледжа поступил в Университет Калифорнии в Беркли; будучи студентом участвовал в демонстрациях против Вьетнамской войны. В 1972 году под руководством Морриса Хирша защитил докторскую диссертацию на тему «Слоения 3-многообразий, являющиеся расслоениями на окружности». После защиты провёл год в Институте высших исследований в Принстоне, после чего приглашён в Массачусетский технологический институт на должность доцента. В 1974 году получил должность профессора в Принстонском университете, где во второй половине 1970-х — начале 1980-х годов получил основные результаты в маломерной топологии. В 1982 году стал лауреатом Филдсовской премии, в номинации отмечался революционный вклад в двумерную и трёхмерную топологию, показавший новые взаимосвязи между анализом, топологией и геометрией, а также демонстрацию того, что большой класс 3-многообразий обладает гиперболической структурой. В 1992 году вернулся в Беркли, заняв должность директора местного Институт математических исследований. В период 1996—2003 годов был профессором в Калифорнийском университете в Дейвисе. С 2003 года — профессор математики и информатики в Корнеллском университете. В 2011 году перенёс операцию по удалению меланомы, лишившись правого глаза, однако продолжал работу, активно участвовал в конференциях. Скончался в городе Рочестер, штат Нью-Йорк, США, в результате последствий ракового заболевания, 21 августа 2012 года. Первая жена — сокурсница по Нью-колледжу Рейчел Финдли, в браке с ней воспитали трёх детей. В середине 1990-х годов женился на Джулиан Тёрстон, в браке с ней родилось двое детей.
Вклад в математику
Ранние труды начала 1970-х годов в основном посвящены теории слоений, наиболее значительные результаты: доказательство, что любая структура Хефлигера на многообразии может быть проинтегрирована к слоению; доказательство (совместное с Джоном Мазером) того, что когомологии группы гомеоморфизмов многообразия не зависят от того, наделена ли группа дискретной или компактно-открытой топологией. В трудах конца 1970-х годов выявил, что гиперболическая геометрия играет гораздо более важную роль в общей теории 3-многообразий, чем считалось ранее. До Тёрстона было только лишь несколько известных примеров гиперболических 3-многообразий конечного объёма, например, пространство Зейферта — Вебера. Но уже к середине 1970-х годов в работах Роберта Райли и Троэльса Йоргенсена выявлено, что эти примеры были не столь атипичными, в частности, доказано, что дополнение узла «восьмерка» гиперболично (это был первый пример гиперболического узла). Основываясь на результатах Райли и Йоргенсена, Тёрстон изучил структуру дополнения «восьмёрки», и получил ряд результатов, показывающих обширность и значимость классов гиперболических 3-многообразий, в частности, доказал теорему о гиперболической хирургии Дена, обеспечивающую возможность конструировать на основе некоторого класса известных 3-многообразий новые гиперболические 3-многообразия. Развивая полученные результаты, доказал теорему гиперболизации, утверждающую гиперболичность замкнутых аторических многообразий Хакена. Гипотеза Тёрстона — выдвинутое учёным в 1982 году предположение о возможности обобщить теорему гиперболизации на обширный класс 3-многообразий: согласно ей, замкнутое ориентируемое трёхмерное многообразие, в котором любая вложенная сфера ограничивает шар, разрезается несжимающимися торами на куски, на которых можно задать одну из стандартных геометрий. Фактически, утверждение является аналогом теоремы униформизации для поверхностей на трёхмерные многообразия. Из этого утверждения следует много важных результатов, в частности, гипотеза Пуанкаре и более частная гипотеза эллиптизации Тёрстона. В 2003 году Перельману удалось доказать гипотезу Тёрстона, проведя тем самым полную классификацию компактных трёхмерных многообразий, и, в частности, доказать гипотезу Пуанкаре. Тёрстон отмечал, что предложенное Перельманом решение полностью соответствует его видению (несмотря на то, что техника Перельмана существенно отличалась от инструментария, применяемого Тёрстоном).
Работы на русском языке: Тёрстон У. Трёхмерная геометрия и топология. — Москва: МЦНМО, 2001. — 312 страниц. — ISBN 5-94057-013-5; Тёрстон У., Уикс Д. Математика трёхмерных многообразий // В мире науки. — 1984. — № 9. — Страницы 74—88. Литература: David Gabai, Steve Kerckhoff. William P. Thurston, 1946–2012 // Notices of AMS. — 2015. — № 12.

1946
Рене Якобс
бельгийский певец (контртенор) и дирижёр. Родился в городе Гент, Бельгия. Первые музыкальные шаги Рене Якобс сделал в детстве- был певчим в соборе Гента. Позже, учась на филологическом факультете университета г.Гента, он продолжает петь в Брюсселе. Встреча с Альфредом Деллером, который предложил Якобсу специализироваться в качестве контр-тенора, определила всю дальнейшую жизнь Рене Якобса. В течении нескольких лет он становится одним из лучших контртеноров Европы. На пике своей вокальной карьеры Якобс принимает решение стать за дирижёрский пульт, дабы восстановить и донести до современного слушателя незаслуженно забытые оперы. В 1977 г. он начал работу над серией записей на «Harmonia Mundi», которая была посвящена камерной вокальной музыке 17 и 18 веков. В 1991г. Рене Якобс стал художественным директором фестиваля в Инсбруке. В 1992 году Берлинская опера торжественно справила свое 250-летие, отметив его блистательной постановкой оперы Карла Генриха Грауна "Клеопатра и Цезарь" — той самой, которая в XVIII веке стала первым спектаклем на его сцене. Дирижировать этим спектакем бал приглашён Рене Якобс- звезда аутентичного исполнительного искусства. Дирижёр награждён Почетной премией Академии Шарля Кро за запись «Крёза», Каннская премия за исполнение оперы Генделя «Ринальдо», премия Грэмми и другие награды. Радиопрограмма "Час критики", посвящённая барочной музыке и вкладу Рене Якобса в записи барочной оперы. Здесь можно послушать запись Рене Якобса. Перголези Stabat Mater. Здесь можно послушать и скачать запись "Орфея и Эвридики"

1947
Николай Федорович Болдырев
российский писатель, поэт, эссеист, переводчик (Челябинская область). В 1997-2000 гг. главный редактор издательства "Урал". В 1997 г. первым из южноуральцев стал номинантом Букеровской премии за книгу эссе "Ностальгия по пейзажу". Автор переводов стихов и прозы Р.-М.Рильке, Ф.Гельдерлина, Г.Гессе, философских исследований

1947
Владимир Константинович Егоров
бывший министр культуры России и директор библиотеки имени Ленина, ректор Российской академии государственной службы при Президенте Российской Федерации. Доктор философских наук, профессор. Академик Международной академии информатизации.


1947
Валентина Александровна Козлова
машинист дробильного агрегата горно-обогатительного комбината «Алданзолото» Якутского производственного золотодобывающего объединения (Якутзолото) Главалмаззолота СССР. Родилась в городе Чимкент Южно-Казахстанской области Казахской ССР, ныне – Шымкент Республики Казахстан. Трудовую деятельность начала телефонисткой междугородной телефонной связи (МТС) в родном городе. В 1966 году с семьёй переехала в Якутскую АССР, ныне – Республика Саха (Якутия). В 1967 году принята на работу транспортёрщицей 2-го разряда прииска «Нижний Куранах» горнообогатительного комбината «Алданзолото». В 1969 году была переведена мотористом дробильного агрегата прииска, затем работала дробильщиком 4-го разряда. За годы трудовой деятельности на комбинате несколько раз выходила победителем социалистического соревнования. Указами Президиума Верховного Совета СССР от 10 марта 1976 года и 15 января 1981 года Козлова Валентина Александровна награждена орденами Трудовой Славы III и II степеней соответственно. Указом Президента СССР от 17 июня 1991 года за достижение высоких устойчивых результатов в добыче драгоценных и цветных металлов, внедрение прогрессивных форм и методов труда Козлова Валентина Александровна награждена орденом Трудовой славы I степени. Стала полным кавалером ордена Трудовой Славы. От всей души занималась общественной жизнью посёлка, была активным членом женской организации. Жила в посёлке Нижний Куранах. Умерла 25 января 2013 года. Награждена орденами Трудовой Славы I (17 июня 1991), II (15 января 1981) и III (10 марта 1976) степеней, медалями.

[700x584]
1947
Тимоти Смит (Tomothy B. Smith)
басист из легендарных «The Eagles». Тимоти Брюс Шмит родился в Калифорнии. Его первыми увлечениями были танцы и гимнастика, но к 15 годам он пошел по музыкальной дорожке, основав вместе с двумя друзьями фолк-трио "Tim, Tom And Ron". Не прошло и года, как в их компании появился барабанщик, и группа, переименованная в "Contenders", переключилась на серф. Впрочем, впереди ребят ждали и дальнейшие изменения. Когда Америку захлестнула волна британского вторжения, ансамбль получил новое название "The New Breed" и заиграл в духе "Beatles". Команда выпустила несколько относительно успешных синглов и, переименовавшись еще разок в "Glad", с грехом пополам записала один альбом. На этом первая стадия карьеры Шмита закончилась, и в конце 1960-х он очутился на посту бас-гитариста кантри-бэнда "Poco". С этой командой Тимоти записал одиннадцать альбомов, а с каждой кадровой перестановкой его роль в коллективе все больше возрастала. Как бы то ни было, когда музыканту предложили перебраться в "Eagles", он отнесся к ангажементу с большим энтузиазмом и не задумываясь сменил место приписки. Timothy B. Schmit Шмит взялся регулярно исполнять на "орлиных" концертах хит из репертуара "Poco" "Keep On Tryin'", а когда дело дошло до подготовки студийного альбома, внес свою лепту, став соавтором песни "I Can't Tell You Why". Однако обстановка в группе становилась все более и более накаленной, и в начале 1980-х "Eagles" распались. Очутившись на свободе, Тимоти женился и параллельно занялся сессионной работой, сотрудничая с "Crosby, Stills And Nash", "Toto" и некоторыми другими исполнителями.
[700x700]
Более того, уже в 1983 году Шмит записал свой первый сольник, "Playin' It Cool". Альбом получился достаточно разнообразным и включал в себя номера в стилях поп-рок, ритм-энд-блюз и даже лайт-джаз. Особо на пластинке выделялась композиция "Voices", исполненная а-капелла с наложением ряда вокальных партий самого Тимоти. Вторая сольная полнометражка вышла в 1987-м, причем на "Timothy B" Шмит взял четкий курс на ритм-энд-блюз и сделал саунд более жестким. Данной работой музыкант хотел доказать, что он не просто экс-"орел", и в некотором роде у него это получилось. Сингл "Boys Night Out" поднялся в чартах до 26-й строчки и в общей сложности провел в хит-параде шесть недель. В 1990 году, пока реюнион "Eagles" находился только на уровне слухов, Тимоти выпустил диск "Tell Me The Truth". Как и первый сольник, этот альбом отличался разноплановостью, а наиболее примечательным треком являлся "For The Children", исполненный в жанре госпел с привлечением детского хора. В 1992-м Шмит гастролировал вместе с Ринго Старром в составе "All Starr Band", а в 1994-м состоялось долгожданное воссоединение "Eagles". Несмотря на то, что с тех пор Тимоти регулярно принимал участие в "орлиных" турах, в начале нулевых он нашел время и для выпуска очередной собственной пластинки. Альбом "Feed The Fire", изданный на личном лейбле "Lucan", показал заметный рост Шмита как композитора. На диске было много красивых вещей, но наибольшее внимание привлекали "The Shadow" с вступительным акустическим соло, акапелльная "Top Of The Stairs" и тревожная "Song For Owen", посвященная 17-летней дочери музыканта. Пятый студийник от Тимоти поступил в продажу восемь лет спустя, причем на "Expando" артист продемонстрировал свою давнюю любовь к фолк-року.

[552x698]
1948
Роберт Ли Гибсон (Robert Lee "Hoot" Gibson)
американский астронавт. В 1969 году получил степень бакалавра по аэронавтике в университете Калифорнийском политехническом университете. С 1969 года военный летчик в Военно-морского флота США. Служил на авианосцах «Корал Си» и «Энтерпрайз», в том числе как инструктор и испытатель. Имеет свыше 6000 часов налета на 50 типах реактивных самолетов и совершил более 300 успешных посадок на палубу авианосцев. Отобран в НАСА в январе 1978 года. Первый полет совершил в 3 февраля 1984 по программе «STS-41B». Продолжительность полета составила около 8 дней. Второй полет совершил 12 января 1986 года по программе «STS-61С» продолжительностью 6 дней. Свой третий полет совершил 2 декабря 1988 года по программе «STS-27». Продолжительность полета составила свыше 4 дней. Четвертый полет совершил 12 сентября 1992 года по программе «STS-47», продолжительностью около 7 дней. Пятый полет совершил 27 июня 1995 года по программе «STS-71» продолжительностью около 10 дней. Общее полетное время в космосе – 36 дней.


1948
Николай Михайлович Харитонов
депутат Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации, председатель Комитета Государственной думы по развитию Дальнего Востока и Арктики, город Москва. Родился в селе Резино Усть-Таркского района Новосибирской области в многодетной (пятеро детей) семье. После школы в течение года учился в сельском профессионально-техническом училище (СПТУ) №3 в селе Козино Усть-Таркского района. В 1967 году поступил в Новосибирский сельскохозяйственный институт по специальности «агрономия», который окончил в 1972 году. Работал агрономом, управляющим фермой №5 племсвиносовхоза «Большевик» Мошковского района Новосибирской области. В апреле 1976 года в возрасте 27 лет назначен директором совхоза «Галинский» (с марта 1992 года – АО «Галинское») Мошковского района, которым руководил до 1994 года. До 1991 года был членом КПСС. В эти годы неоднократно избирался депутатом сельского районного, областного Советов народных депутатов Новосибирской области. В 1990 году избран народным депутатом PCФCP от Новосибирского сельского избирательного округа (территориальный округ №530). Состоял в депутатской фракции «Аграрный союз», был членом комитета Верховного Совета Российской Федерации по социальному развитию села, аграрным вопросам и продовольствию. Являлся членом Федерального совета Социалистической партии трудящихся. В феврале 1993 года стал одним из создателей Аграрной партии России (АПР), членом и одним из руководителей (заместителем председателя) которой являлся до 2007 года. Возглавлял новосибирскую областную организацию АПР, был также председателем Координационного комитета представителей трудовых коллективов агропромышленного комплекса Новосибирской области. В августе 1995 года вошёл в состав президиума Координационного совета общероссийского общественного движения «Народный патриотический союз России». В 1995 году окончил Академию народного хозяйства при Правительстве Российской Федерации. В 1999 году защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата экономических наук по теме «Аграрная реформа и формирование многоукладной экономики в агропродовольственном комплексе». В 1999–2003 годах являлся председателем Агропромышленной депутатской группы (депутатского объединения, союзника Коммунистической партии Российской Федерации), в дальнейшем входил в Думе во фракцию КПРФ. В 2002–2005 годах был председателем Агропромышленного союза России, объединявшего прокоммунистические аграрные организации. В декабре 2003 года Н.М.Харитонов был выдвинут КПРФ на выборы президента России. На президентских выборах 14 марта 2004 года он набрал 13,69% голосов и занял второе место среди шести кандидатов на высший государственный пост, уступив первенство В.В.Путину (71,31%). В июне 2007 года окончательно вышел из Аграрной партии России (из которой ранее уже дважды исключался по партийным разногласиям). 29 ноября 2008 года избран членом Центрального комитета Коммунистической партии Российской Федерации (ЦК КПРФ), а 30 ноября – членом президиума ЦК КПРФ. Возглавлял региональные избирательные списки КПРФ в Республике Марий Эл, Республике Алтай, Оренбургской области. С декабря 1993 года и на протяжении более 20 лет избирается депутатом Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации. Работая в думе всех созывов, постоянно занимал в ней ключевые посты. В 1993–1996 годах – член Комитета Государственной думы по аграрным вопросам. В 1996–2003 годах – член Совета Государственной думы, член Комитета Государственной думы по аграрным вопросам, руководитель Агропромышленной депутатской группы в Государственной думе. В 2003–2011 годах – первый заместитель председателя Комитета Государственной думы по аграрным вопросам. С декабря 2011 года – член Совета Государственной думы, председатель Комитета Государственной думы (6–7-го созывов) по региональной политике и проблемам Севера и Дальнего Востока. С октября 2021 года – председатель комитета Государственной думы (8-го созыва) по развитию Дальнего Востока и Арктики. Является соавтором более сотни законодательных инициатив и поправок к проектам федеральных законов. Он отстаивает политическую программу, сосредоточенную на экономических и социальных вопросах: прогрессивное налогообложение, возрождение промышленности, национализация стратегических отраслей, социально-экономическое планирование, снижение пенсионного возраста до 55 лет для женщин и 60 лет для мужчин, повышение минимального размера оплаты труда до 35 тысяч рублей и увеличение пенсий. Указом Президента Российской Федерации («закрытым») от 14 декабря 2023 года за особые трудовые заслуги перед государством и народом Харитонову Николаю Михайловичу присвоено звание Героя Труда Российской Федерации с вручением знака особого отличия – золотой медали «Герой Труда Российской Федерации». В марте 2024 года принял участие в очередных выборах президента Российской Федерации в качестве кандидата от КПРФ, собрав 4,31 процента голосов (второе место после В. В. Путина).
Кандидат экономических наук (19 февраля 1999). Воинские звания: подполковник запаса; полковник запаса (14 декабря 2000, звание присвоено директором Федеральной службы безопасности Российской Федерации «за личный вклад в обеспечение безопасности российского государства»). Награждён орденами Александра Невского (29 апреля 2019), Дружбы (4 июня 2014), медалями, в том числе «За трудовую доблесть» (29 мая 1990); Благодарностями Президента Российской Федерации (21 октября 2009), Правительства Российской Федерации (16 декабря 2019), Председателя Государственной думы Российской Федерации (6 июля 2022); Почётными грамотами Правительства Российской Федерации, Государственной думы Российской Федерации; знаком отличия «За заслуги перед Новосибирской областью», а также многими знаками отличия и общественными наградами. Заслуженный работник сельского хозяйства Российской Федерации (27.12.2000). Заслуженный работник физической культуры Российской Федерации (29 августа 1994).

1949
Дэвид Грин (David Green)
бас-гитарист австралийской группы «Air Supply».


1949
Олег Богданович Лышега (украинское имя — Олег Богданович Лишега)
украинский поэт и переводчик. Родился в Тысменице, Ивано-Франковская область, Украинская ССР, СССР, в учительской семье. С 1968 года учился во Львовском университете (английская филология), в 1972 году был отчислен за участие в неофициальном литературном кружке «Львовская богема», мобилизован в ряды советской армии. По возвращении работал на фабрике в Тысменице, техническим служащим в Киевском театральном институте. До 1988 года публиковался в самиздате. В 1998 году по стипендии Фулбрайта год прожил в США. Автор двух книг стихотворений, оказавших влияние на украинскую поэзию двух последних десятилетий. Испытал воздействие старой китайской поэзии, философии дзэн-буддизма. Переводил Т.С.Элиота, Э.Паунда. Умер в Киеве 17 декабря 2014 года. Произведения: Великий міст/ Большой мост (1989); The Selected Poems (1999); Снігові і вогню/ Снегу и огню (2002); Друже Лі Бо, брате Ду Фу…: проза (2010). Публикации на русском языке: «Мы умрем не в Париже», Антология. Москва: Издательство Содружество А.Богатых и Э.Ракитской, 2002; «Неизвестная Украина», Антология. Москва: «Запасной Выход», 2005; «Украинские колдуны», Москва, «Октябрь», № 7, 2006; Пустогаров А. Город. Москва : Издательство Содружество А.Богатых и Э.Ракитской, 2007. Признание: Премия ПЕН-клуба 2000 года за книгу «Избранные стихотворения» (переводы на английский автора и Джеймса Бресфилда).


1949
Александр Иванович Савин
график, живописец, член Союза художников России с 1980 года, заслуженный художник Российской Федерации с 2006 года. Родился в Туле. После окончания тульской школы № 40, в 1967, и службы в войсках ПВО (1968—1970), учился в Ярославском художественном училище (1971—1975). Постоянно живет и работает в Вологде с 1975 года. Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974. Художник работает в технике масляной живописи в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта. Занимается графикой в технике рисунка тушью, карандашом. В ранний период преобладали картины современного бытового жанра, посвященные природе и людям Русского Севера. Позднее художник стал развивать традиции классической академической школы с интересом к сложносочиненным композициям на темы религии и мифологии, создавая драматические картины-притчи. Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974 года.Персональные выставки: Вологда (1993, 1999, 2007), Москва (1993). Жена Елена Борисовна (1956-5 июня 2011) — искусствовед, сын Ярослав — врач. Литература: Девятая региональная художественная выставка «Российский Север». Каталог. Живопись. Графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство. Театрально-декорационное искусство. Искусствознание и художественная критика. Вологда, 2004. — Страница 107.


1949
Янис Скрастиньш (латышское имя — Jānis Skrastiņš)
экс-генпрокурор Латвии. Родился в городе Цесис. Окончил юрфак Латвийского государственного университета. Следователь по особо важным делам в прокуратуре ЛССР (1979 г.). Громкие дела: «дела серийного маньяка Рогалева», «дела об убийстве Бурилиной», «дело короля рэкета Харитонова», «дело банка «Балтия», «педофилгейт» и «дело Рубикса» Награды: Гранд-офицер ордена Трёх звёзд. Источники: Михайлова М., Штейн В. Янис Скрастиньш в заключении «Час», апрель 2000 г.


1949
Василий Андреевич Трохимчук
скульптор-монументалист, член Союза художников СССР. Родился на Украине — в небольшом селе Ушомир Коростенского района Житомирской области. После окончания средней школы и службы в армии он в 1970—1974 годах учится на художественно-графическом факультете Одесского педагогического института имени К.Д.Ушинского. С четвертого курса института уходит и поступает в Высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной на отделение монументальной скульптуры. В 1982 году молодой специалист, выпускник знаменитого училища едет по распределению в Омск. Заявку на молодых специалистов сделали представители архитектурного управления сибирского города, которые лично приехали в Ленинград, чтоб рассказать, какая ожидает молодых специалистов большая и интересная работа. И в 1982 году ряды омских художников пополнили сразу несколько выпускников прославленного училища. В Омске молодой скульптор сразу же включился в большую самостоятельную творческую деятельность и за 14 лет (в Ленинград он вернётся за два года до своей кончины) создаёт немало прекрасных работ. Широко известные следующие его станковые произведения: «Большой хоккей» (1987; работа над ним велась и в монументальном исполнении — в Омском художественно-промышленном комбинате; изготовление скульптурной композиции было прервано на стадии медных выколоток по объемной модели из гипса), «Вечность» (1987), «Муза Врубеля», «Грусть», портрет Ф.М.Достоевского (1995), проекты памятника Ф.М.Достоевскому и памятника 5-й Армии (1983). Под командованием Тухачевского 5-я армия в 1919 г. освободила Омск от белогвардейцев. За данную работу автор был отмечен дипломом. Но главными в творчестве художника стали монументальные скульптурные произведения, которые преобразили облик центральных площадей сибирского города. Оформление портала (входных ворот) нового здания Омского исторического музея «Врата истории. Врата современности» (медь, гальванопластика; 1982 г.) стало его первой серьёзной работой. Впервые на практике предстояло ему показать все, чему его научили. Проект состоял из десятков самостоятельных фрагментов, которые требовалось органично внести в общий вид портала. Каждый элемент-квадрат представлял собой отдельную картину на ту или иную тему. Его герои: шахтёры, врачи, учёные — все вместе символизируют историю нашей страны. Одновременно молодой скульптор принимал участие во всевозможных творческих конкурсах и неоднократно награждался дипломами лауреата. Так, в 1983 году им выполнен монументальный рельеф «История связи», который можно увидеть в центральном зале Омского почтамта. Однако самой крупной и значимой работой скульптора стал его проект архитектурно-скульптурного решения нового здания Омской государственной областной научной библиотеки имени А.С.Пушкина.

Омская государственная областная научная библиотека имени А.С.Пушкина
По главному фасаду в нишах установлены восемь скульптур высотой 3,5 м из кованой воронёной меди. Это фигуры видных деятелей России, которые олицетворяют тысячелетнюю историю нашего отечества: основатель русской государственности Ярослав Мудрый, лидер духовного обновления Руси Сергий Радонежский, символ достижений древнерусской живописи Андрей Рублёв; великие представители российской науки, искусства, технического прогресса — Н.М.Карамзин, М.В.Ломоносов, М.Н.Глинка, К.Э.Циолковский. Образ А.С.Пушкина, чьё имя и носит библиотека, стал центральной фигурой этого скульптурного пантеона. Фигуры Александра Пушкина и Андрея Рублева были созданы автором проекта В.А.Трохимчуком. Ленинградские скульпторы М.М.Ершов, Л.Я.Калибаба, В.И.Ерёмин ваяли остальные шесть. В металле фигуры были выполнены в Ленинграде на художественно-производственном комбинате имени М.Тореза. Их изготовление велось методом выколотки из листовой меди по объемной модели из гипса. Освящение и установка скульптур на фронтоне здания состоялось весной 1993 года. Боковой фасад здания библиотеки украшает рельеф. В нем не отражены конкретные исторические события, это уже скорей философский рассказ автора об истории человечества. Центром композиции стал образ Вселенской матери. Справа и слева выделяются своими размерами фигуры Икара и Атланта. Фигуры эти выполнены в самом крупном масштабе, и тем самым подчеркивается особое место этих мифологических героев в истории человечества. Размеры остальных фигур (а их около сотни) зависят от значимости того или иного персонажа. Рельеф (протяженность его 30 метров) был выполнен в глине (в лепке принимал участие ленинградский скульптор В.А.Ерёмин; художник-исполнитель по металлу А.Р.Иванов) и переведён в металл в Ленинграде на художественно-производственном комбинате имени М.Тореза. В разобранном состоянии (11 секций) рельеф был доставлен по железной дороге в Омск и уже на месте монтировался под руководством автора. Половину своего рабочего времени при выполнении данного заказа проводил скульптор в Ленинграде, не прерывая связующую нить с нашей культурной столицей, которая для него стала не только альма-матерью, но и родным домом: тут он женился, здесь родились у него двое детей — дочь и сын.

Памятный знак «Держава». 1997
Памятный знак «Держава», установленный в Омске в августе 1997 года, стал своеобразным прощанием скульптора с Омском. Шар, похожий на пушечное ядро (диаметром 7 метров), подчеркивает историческую значимость места, где установлен памятник: тут в 1716 г. был заложен Бухольцем первый камень при основании Омской крепости. Из-за дефицита средств памятный знак не был завершен в полном объеме: металл заменили стеклопластиком, а рельеф по его периметру — росписью. Ещё по проекту планировались особая подсветка памятника и особое обустройство территории вокруг него, но и без этих решений памятный знак преобразил пространство площади, придал ей торжественное звучание. Можно добавить, что в какой-то степени Памятный знак «Держава» символизирует не только исторический подвиг Бухольца, но и творческий путь самого автора, который буквально ворвался в культурную жизнь Омска и оставил свой след в облике центральных улиц города и в сердцах омичей — почитателей его таланта. В 1996 году скульптор уезжает в Санкт-Петербург и преподаёт в родном училище. Но этот этап его жизни оказался недолгим: неизлечимая гипертония, от которой страдал мастер, стала причиной инсульта. Член Союза художников СССР (1985 год), скульптор В.А.Трохимчук скончался 28 сентября 1998 года. Похоронен в Санкт-Петербурге. На могиле его установлен высокий деревянный крест.

Портал Омского исторического музея
Станковые работы: Страсти Моисея. Серия из семи листов. 1980. Бумага, тушь; Большой хоккей. 1987; Сидящий натурщик. 1983. Металл, литьё; Художник Сергей Стручалин. Голова. 1983. Гипс; Зеркало. 1984. Металл, литьё; Аллегория. Рельеф. Глина. (В соавторстве с В.Н.Шамардиным); Устремление. 1986. Гипс; Вечность. 1987. Гипсоцемент. 72х56х40. ООМИИ имени М.А.Врубеля; Ф.М.Достоевский. Голова. 1995. Гипс. Произведения в городском пространстве: «История связи». Рельеф для интерьера здания Главпочтамта в Омске. 1983. Гипс, литьё. (В соавторстве с М.И.Слободиным); «Врата Истории. Врата современности». Портал ОГИК музея. 1989. Медь, гальваника. 280х500. (Проектировщик Н.А.Сальникова); А.С.Пушкин. Фигура. Фасад Омской государственной областной научной библиотеки имени А. С. Пушкина. 1993. Медь, выколотка, тон. 350х150х150; Андрей Рублев. Фигура. Фасад Омской государственной областной научной библиотеки имени А.С.Пушкина. 1993. Медь, выколотка, тон. 350х150х150; «История культуры». Рельеф. Правое крыло фасада Омской государственной областной научной библиотеки имени А.С.Пушкина. 1994. Медь, выколотка, тон. (при участии лепщика В.И.Ерёмина); «Держава». Проект памятного знака для города Омска. 1995. Смешанная техника. (архитекторы Г.Е.Чиркин и А.М.Александрович, проектировщик Н.А.Сальникова). Награды: «Знак города Омска». Первое место; «Памятник 5-й Армии». Первое место. Омичи чтят память о скульпторе. Персональные выставки, посвященные его творчеству традиционно проходят к круглым датам почитаемого ими художника. В залах исторического музея выставляются его станковые работы, развертываются фотоэкспозиции его монументальных работ. Телевидение и печатные СМИ не обходят стороной эти события в культурной жизни своего города, когда сотни омичей получают возможность очередной раз вспомнить о художнике, который своей работой не просто украсил их родной город, но отдал во имя его свои творческие и жизненные силы. Станковые работы и рисунки хранятся в омских музеях ГМИО и ООМИИ имени М.А.Врубеля. Литература: «Мир оставляю вам…» : Василий Трохимчук (1949—1998) : скульптура : [каталог] / Главное управление культуры и искусства Администрации Омской области, Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А.Врубеля, Омская организация Союза художников России, Омская государственная областная научная библиотека имени А.С.Пушкина; составители : Н.А.Сальникова, В.П.Касьянов; автор вступительной статьи В.П.Касьянов. — Омск, 1999. — 25 страниц + 15 листов иллюстраций; Трохимчук Василий Андреевич // Омская организация Союза художников России : [альбом-справочник] / Правительство Омской области, Союз художников России; [редактор Л.К.Богомолова]. — Омск, [печ. 2004]. — Страница 292—293; Хмельницкий С. Приглашение к рельефу: [О творчестве скульптура В.Трохимчука] // Коммерческие вести [Омск]. — 1999. — 22 июля (№ 28). — Страница 15: иллюстрации; Захаров Ю., Трохимчук В. Библиотека на Красном пути: [О скульптурно-монументальном решении здания б-ки] // Вечерний Омск. — 1992. — 24 октября. — Портрет; Касьянов В. Свой талант он посвятил Омску / В.Касьянов // Вечерний Омск. — 1998. — 13 октября. — Страница З; Касьянов В. К истории художественного процесса в Омске XX века. Социальная функция городской скульптуры // Декабрьские диалоги. Материалы научной конференции памяти Ф.В.Мелехина. Выпуск 5. Часть I. — Омск, 2003. — Страница 115.

1950
Александр Радиевич Ильховский
оператор. Родился в Москве. Окончил заочное отделение операторского факультета ВГИКа (мастерская А.Симонова). Работал ассистентом оператора на студии "Центрнаучфильм". С 1976 года - оператор киностудии "Мосфильм". В 1994-1995 гг. учился в киношколе Nothern Media School при Шеффилдском университете (Великобритания), где получил степень МА (Master of Arts).

1951
Леонид Григорьевич Белозорович
режиссер игрового кино, актер.

1951
Трилок Гурту
индийский перкуссионист, исполнитель на индийских народных инструментах. Родился семье музыкантов, мама - известная классическая певица, дедушка исполнял традиционную индийскую музыку на гитаре. Он с пятилетнего возраста начал играть на табле. Увлекшись в 1960-е гг. джазом, юноша стал участником проекта «Wavefront», с которым в 1973 г. впервые попал в Европу, где позже выступал с легендарным джазменом Доном Черри, Рави Шанкаром, Закиром Хуссейном и ансамблем прогрессив-джаза «Oregon». Знакомство в 1988 г. на одном из джазовых фестивалей с Джоном Маклафлиным послужило основой для долговременного сотрудничества, он стал участником «John McLaughlin trio», в составе которого записал два альбома, и предпринял несколько мировых турне. Первый сольный альбом «Usfret» записал для «CMP Records» в 1988 г., через два года вышел «Living Magic». В записи «Crazy Saints» (1993) участвовали Джо Завинал и Пэт Метени. Последние работы музыканта - «African Fantasy» (2000) и «The Beat of Love» (2001), записанный при участии вокалистов Нены Черри, Салифа Кейта, Анджелик Киджо и Уму Сангаре. В 1994-1995 гг. журнал «Down Beat» назвал его лучшим перкуссионистом.

1951
Хэрри Хэмлин
американский актер.

1951
Борис Владимирович Ячменев
режиссер документального кино.