[699x696]
1931
Джордже Марьянович (сербское имя — Ђорђе Марјановић/Đorđe Marjanović)
сербский певец и композитор. Родился в Кучево, Югославия.Джордже был вторым ребёнком от первого брака его отца Светомира. Семья Марьяновичей была весьма уважаема в Кучеве ещё с XIX века. Она владела отелем и популярнейшим рестораном «Золотой рудник». Младший брат — Воислав Марьянович (родился в 1937). Старшая сестра — Лиляна. Мать Джордже умерла, когда он был ребёнком. Все заботы о нём легли на его бабушку Стояну. Уже в детстве Джордже Марьянович стал проявлять актёрские способности. Сначала он играл в школьном театре, а затем, после войны, — во взрослом любительском. Гимназию Джордже окончил в Пожареваце. В 1950 году Джордже приехал в Белград и поступил в институт, где проучился на фармацевта почти четыре года. Чтобы заработать на жизнь, Марьянович без колебаний выполнял различные поручения — мыл фургоны, доставлял молоко и газеты. Вскоре он начал работать актером массовки в Югославском драматическом театре. Он иногда пел в самодеятельности, но не делал на это ставок и не считал себя талантливым. Ему просто нужно было как-то выживать, было не до амбиций. В 1954 году содружество джазовых музыкантов Сербии организовало конкурс — прослушивание для начинающих певцов. Из 200 претендентов были отобраны семеро, включая Марьяновича, исполнившего песню «Мулен-Руж». Успех освободил Джордже от фармацевтики, и он полностью сосредоточился на эстраде. «Я был бедным студентом-фармацевтом, которому едва хватало денег на обед. Стыдился знакомиться с девушками, потому что не мог сводить их в кино. На 4-м курсе (1954 год) друг предложил пойти на конкурс, объявленный белградским радио: «Ты же поёшь на вечеринках!» Жюри долго не могло прийти в себя — неужели пел только что вышедший на сцену высоченный брюнет с застенчивой улыбкой? Словно в нём загорелась волшебная лампочка и погасла с последними аккордами. «Возможно, не самый сильный голос, но… как артист, он поцелован Богом», — подытожила преподаватель консерватории». (Из интервью «АиФ», 2009 год.). Вскоре начали выходить и первые пластинки. Джордже хорошо понимал, что его вокальные данные нельзя назвать гениальными. Но он прекрасно чувствовал сцену и был прирождённым актёром.

Джордже Марьянович, телешоу «Пуговица пятого этажа», 1963 г. (фото: Стеван Крагуевич)
Поэтому все его выступления превращались в небольшое шоу. В то время, как другие звёзды позволяли себе разве что пару-тройку жестов, Марьянович прыгал, падал, вертелся на сцене, чем поверг в шок и восхищение своих первых поклонников. Уже в 1958 году он завоевал первый приз на музыкальном фестивале в Опатии. Через два года вышел и первый диск — «Музыка для танцев» («Muzika za igru»). Тогда же певец начал активно гастролировать по Европе, а за почти сорокалетнюю карьеру объездил с концертами весь мир. Первое публичное выступление состоялось в 1959 году, когда он выступил на концерте в Нише как солист. Критика отметила «недостаток певческого таланта и вызывающее поведение». В том же году Марьянович принял участие в первом Опатийском фестивале, на котором победу одержал тогдашний кумир публики Иво Робич, выступавший в дуэте с шестнадцатилетней Зденкой Вучкович. Их песня «Маленькая девочка» («Папа, купи мне машину») стала хитом номер один в Югославии. Успех Марьяновича не был оглушительным, хотя он и получил три награды. Настоящий успех ему принесло выступление на концерте, показанном по белградскому телевидению, с песней «Свист в 8 часов» Дарко Кральича («Zvižduk u osam»): Марьянович не стоял у микрофона, а двигался с ним по сцене, приседал, падал на колени, спускался к зрителям. По всей Югославии немедленно прокатилась так называемая «Джорджемания». Теперь билеты на все концерты Марьяновича достать было невозможно, его пластинки мгновенно раскупались, огромным спросом пользовались фотографии певца. Во многих городах Сербии открылись клубы фанатов Марьяновича, а родители давали имя Джордже своим детям. Был также снят и фильм «Свист в 8 часов», прохладно встреченный критиками, но имевший у зрителей успех. В марте 1961 года, после фестиваля «Белградская весна», когда Джордже не получил «Золотой микрофон», разъярённые поклонники Марьяновича собрались на площади Маркса и Энгельса (ныне площадь Николы Пашича), осадили «Дом синдиката» и потребовали пересмотра результатов. Прибывшие на место силы милиции приступили к разгону демонстрации, что вызвало ещё большее ожесточение. Чтобы утихомирить толпу, власти попросили её кумира выступить. Марьянович взобрался на автомобиль и спел несколько песен.
«В 1961 году я спел песню «Бедные кошки» и испытал беспрецедентные овации, а позже с Бетой Юрковичем я спел «Под балетом» в дуэте, а в 1972 году я с таким же рвением, любовью и энтузиазмом отправился на фестиваль в Сплит. К сожалению, я больше не ездил в Сплит, поэтому мне жаль, что фестиваль Опатия, который носил общий югославский характер, был отменён, так как другие музыкальные проявления медленно и уверенно закрывались в их регионах. Я помню, как пел на Фестивале «Золотой голос Югославии» в Сисаке в 1971 году по приглашению директора Фестиваля Никицы Калогеры, потому что он думал, что это моё место. Я пошёл в Сисак, и при объявлении моего имени раздался свист: однако Сисак был всегда город свободы, город героев, всегда позитивно ориентированный, поэтому он показал это. Пока я пел, было всё больше аплодисментов, всё меньше и меньше свистков, и в конце Фестиваля я получил приз зрительских симпатий «Золотое кольцо города Сисак». Это чрезвычайно значимая и дорогая награда для меня, потому что она имела скорее политическое, чем музыкальное значение. Я уверен, что в то время в Сисаке были лучшие певцы, гораздо более популярные, но эта награда была выражением уважения и настроения, которые по-человечески вдохновляли меня.»



К началу 1960-х слава югославского артиста докатилась и до СССР. В то время он, Радмила Караклаич, Ивица Шерфези и другие артисты из дружественных социалистических стран пользовались на Советской земле огромной популярностью. Партийные газеты даже писали обеспокоенные статьи о том, что негоже иностранным певцам становиться идолами коммунистической молодёжи. Но пропагандой фанатов Марьяновича было не остановить. Они заваливали кумира букетами и толпами шли на его концерты, которые Джордже превращал в настоящие шоу. В СССР о Марьяновиче впервые заговорили в 1963 году после выхода на экраны картины «Любовь и мода», где он исполнил свою популярную песню «Devojko mala».В некрологах певцу вся русскоязычная пресса как под копирку пишет, что песня была впервые исполнена Марьяновичем в фильме «Любовь и мода» в 1963 году. Так вот. Фильм этот был снят в 1960-м, и Марьянович там не пел и не снимался. Легендарную песню в этом фильме исполняет главный конкурент Марьяновича, Властимир-Джуза Стоилькович. Марьянович впервые спел «Девойко мала» именно во время советских гастролей, и для советской-российской публики песня навсегда закрепилась именно за ним. В 1966 году появилась русскоязычная версия – «Ночным Белградом», на слова Георгия Фере, её первым исполнил Эмиль Горовец, главный советский специалист по каверам. После чего и сам Марьянович стал петь эту песню с русским текстом. Перечислить всех советских и российских артистов, исполнявших «Маленькую девочку/ Ночным Белградом», вряд ли возможно, разброс здесь буквально от «херсонского Тома Джонса» Александра Серова до эзотерика-телемита Георгия Осипова («графа Хортицы»). И, что характерно, все версии песни – хорошие. Но ни одна не сравнится с исполнением Джордже Марьяновича. 1 мая 1964 года Джордже Марьянович выступил на «Голубом огоньке» который транслировало ЦТ СССР. Первые гастроли Марьяновича в Советском Союзе состоялись в 1963 году. Он выступал во многих городах СССР. Исполнял произведения Никиты Богословского, Яна Френкеля, Эдуарда Колмановского и многих других авторов. Он обходился без конферансье, легко ведя диалог с публикой на русском языке. В его репертуаре звучали не только сербские хиты «Маленькая девочка», «Марко Поло», «Вулкан любви» и «Анжела», но и советские песни «Три года ты мне снилась» и «Мужская верность». Четвёртого октября 1964 года Марьянович выступал в Новом Саде, на его концерт было продано четыре тысячи билетов – что-то невероятное для Югославии того времени. Само действие началось гораздо раньше. Джордже был в гостях у своего друга, когда услышал, что на улице собралась скандирующая толпа: «Джордже, пой! Джордже пой!». Певец вышел на балкон и действительно запел. Вечернее выступление же значительно затянулось. Публика была ненасытна, а Марьянович охотно выполнял всё новые и новые «заказы». По окончании концерта восторженную толпу пришлось сдерживать чуть ли не всей новосадской милиции. В 1967 году Марьянович выступал перед жителями разрушенного землетрясением Ташкента. В 1980 году во время гастролей в Сочи Джордже Марьяновичу вручили грамоту, в которой говорилось: «Ваше искусство укрепляет дружбу между нашими народами. В Вашем лице мы видим благородного борца за высшие человеческие идеалы, за мир во всём мире. Это принесло Вам славу в нашей стране». После победы с песней «Objavljujem Rat!» («Объявляю войну!») на Международном Фестивале «Белградская весна — 1982» он посетил с гастролями Болгарию, Францию, Швейцарию, Германию, США и СССР. В 1972 году в Ростове-на-Дону после концерта к нему подошла седая женщина с букетом цветов: «Мой единственный сын Петр Перебейнов погиб в 18 лет, освобождая Белград. Помогите найти его могилу!». Марьянович смог найти могилу на одном из кладбищ Белграда, и через некоторое время Екатерина Семёновна Перебейнова получила письмо из Югославии с фотографией: Джордже Марьянович с букетом цветов у могилы её сына. В 1972 году Тито лично наградил Джордже Марьяновича Орденом труда с серебряным венком. С маршалом певец познакомился ещё в 1959 году. Тому сразу стало ясно, какой ценный финансовый подарок получила югославская эстрада. Йованка Броз, супруга маршала, была одной из самых преданных поклонниц «чудесного юноши». Она знала много его песен и постоянно следила за развитием карьеры. Когда Джордже Марьянович пригласил её на концерт в «Дом профсоюзов», куда первая леди страны прийти не смогла, она отправила ему письмо с извинениями. В конце июня 1972 года на гастроли в Москву приехал Джордже Марьянович. Вместе с ним выступали: Мики Евремович, Лео Мартин, Радмила Микич и другие. В 1970-1980-х гг. Джордже гастролировал по всему миру. Не сбавлял темпа, говоря: «Настоящий артист умирает на сцене». В апреле 1990 года Марьянович находился в Мельбурне по приглашению популярной певицы и музыкального продюсера Лепы Брены (Фахреты Живойинович), где 14 апреля во время концерта у него случился сердечный приступ. В 1996 году певца пригласили быть почётным гостем на «Славянском базаре» в Витебске. Но публика требовала: «Джордже, пой!». И он запел. Впервые после болезни. «В своих песнях я стараюсь нести убеждения своего поколения. Поколения, которое знает об ужасах войны и её последствиях и потому особенно стремится к миру, дружбе, взаимопониманию. Говорить и петь о том, чего нельзя забыть - моя обязанность, мой долг». Именно поэтому одна из любимых песен Джордже Марьяновича так и называется: «Жизнь продолжается!». В конце 1999 года состоялся телемост между Россией и Югославией — в поддержку сербского народа, против натовских бомбардировок. Джордже Марьянович принял в нём участие вместе с Иосифом Кобзоном. 22 марта 2000 года состоялся концерт Джордже Марьяновича «России с любовью» в Москве в Русском доме, осенью 2000 года — на Международном музыкальном фестивале «Золотой шлягер» в Могилёве. В 2002 году состоялась встреча квартета «Московская балалайка» (Владимир Ионченков, Александр Горбачёв, Игорь Коновалов, Юрий Биржев) и Марьяновичем в Белграде. 11 мая 2003 года состоялся концерт Марьяновича в Сербии в городе Ниш. Джордже Марьянович попрощался со зрителями лишь в 2004 году, проведя концерт в центре Савы. Сава-центр (серб. Сава центар) это международный многофункциональный бизнес- и культурный центр в Новом Белграде, Сербия. Это самый большой в стране концертный зал и во всей бывшей Югославии. 24 марта 2005 года Джордже Марьяновичу был вручён орден «Меценат столетия». В 2005 году в Москве с песней «Маленькая девочка» принял участие в Международной эстрадной программе «Мелодии друзей — 2005».



В 2006 году в серии «Золотая коллекция Ретро» вышел CD-диск певца. В 2010 году о певце был снят и показан документальный фильм «Зигзаг судьбы». 30 октября 2011 года в Доме профсоюзов в Белграде состоялся юбилейный концерт к 80-летию Марьяновича. На праздничный концерт в Белград приехало много гостей из России. 5 февраля 2015 года президент Сербии Томислав Николич подписал Указ о награждении 88 граждан и организаций в связи с Днём нации, который празднуется 15 февраля. Марьянович был награждён Орденом Сретенья третьей степени за выдающиеся заслуги перед республикой Сербией и её гражданами в области культуры, особенно в области музыкальной культуры. В последний раз на сцену Джордже вышел в 2016 году на фестивале «Песня лета» в Смедерево. При этом, нельзя сказать, что Марьянович обладал сильным голосом или какой-то особо выдающейся вокальной техникой. Он и сам охотно признавал, что в его поколении есть гораздо более одарённые с точки зрения вокальных возможностей исполнители. Марьянович цеплял не исключительным вокалом, а удивительным сочетанием образа хорошего парня и, при этом, абсолютной внутренней свободой. С внешностью ему, прямо скажем, повезло: Марьянович выиграл в генетическую лотерею щеки с ямочками и улыбку, как у Гагарина. Невозможно, глядя на светлый образ Гагарина, представить, что он ругается матом, пьёт горькую или бьёт жену – не липнет к нему никакая грязь, и всё тут. Также и Марьянович, человек с такой улыбкой (и такими ямочками) просто не мог сделать что-то плохое, вредное, антиобщественное. Причем он не только казался хорошим парнем, он таким и был. Джордже помнил в лицо и по имени наиболее активных «джокистов», всегда пытался наставить их на путь истинный – спрашивал, выучили ли они уроки, а то и требовал показать дневник или зачётку. Фанатов (в основном, конечно, фанаток) с плохой успеваемостью грозился не пускать на концерты. И при всём при этом, хороший парень из Сербии демонстрировал абсолютное пренебрежение к существующим в социалистическом обществе правилам исполнительского поведения. Он первым в Советском Союзе начал расхаживать по сцене с микрофоном – как это ни удивительно, до 1963 года в советской стране никто себе не мог такого позволить, даже заезжие гастролеры. Первым начал спускаться в зрительный зал и вытаскивать на сцену зрителей (в основном, конечно, зрительниц). Первым стал присаживаться на край сцены. Да что там присаживаться, он позволял себе и прилечь на сцену. Фирменным жестом Марьяновича стало бросание в зрительный зал пиджака (каковой возвращался потом владельцу далеко не всегда). Он первым начал обращаться к зрителям с вопросом, что дальше петь, и всегда шел навстречу пожеланиям публики.

Джордже Марьянович в 2012 году
На памятном многим телемосте Москва-Белград, во время натовских бомбардировок 1999 года, очень проникновенные слова тяжело больному Джордже Марьяновичу сказал его друг Иосиф Кобзон: «Попадать в ноты меня научили в музыкальном училище, а всему остальному в профессии я научился у Марьяновича».Самое потрясающее, что клубы джокистов — так себя называют поклонники Джордже — до сих пор действуют в Москве и Петербурге. «Если Джордже приезжал в Москву на гастроли зимой, мы, его поклонники, заказывали специальный самолёт с цветами из Грузии, потому что у нас в тех годах найти живые цветы в это время года было практически невозможно, — вспоминают джокисты с стажем. На концертах Джордже вся сцена была завалена цветами, наступал момент, когда самого артиста было не видно за горой букетов. Его пластинки в СССР выпускались миллионными тиражами. Мы даже шутили, что фирма „Мелодия“ работала на Марьяновича. На его концертах в огромных „Лужниках“ было не протолкнуться, потому что люди не только занимали все места, но и умудрялись висеть под потолком. У стадиона дежурила конная милиция, восторженные поклонники поднимали машину с Джордже на руки и несли. Бывало, что Джордже давал по три (!) концерта в день, потому что спрос на билеты был колоссальный. И знаете, в чём главная загадка Джордже? Он никогда не повторялся, все концерты были разными». В 2021 году сербский певец жил в Белграде в кругу любящей семьи. Он продолжал встречаться с поклонниками в свой день рождения, на который ежегодно съезжаются «джокисты» из разных стран мира, включая Россию. Они и сейчас ценят репертуар Марьяновича, чья дискография насчитывает 6 студийных альбомов, десятки синглов и сборников. Умер 15 мая 2021 года от последствий коронавируса. Врачи несколько дней боролись за его жизнь и подключили его к аппарату искусственной вентиляции лёгких, но спасти музыканта не удалось. 21 мая, в здании парламента Белграда была организована церемония прощания с легендарным исполнителем Джордже Mарьяновичем. Легенду югославской музыки похоронили в Белграде, на Аллее Славы.
Личная жизнь
Джордже Марьянович жил в Белграде. У него и его жены Элеоноры Николаевны Борисенко, по профессии — переводчик, уроженка Ставрополя трое детей: две дочери — Наталия и Невена, а также сын Марко. Внучка Мария. Награды:Орден Дружбы народов (20 августа 1990 года, СССР) — за большой вклад в укрепление дружбы и развитие культурных связей между народами Советского Союза и Социалистической Федеративной Республики Югославии;. Сретенский орден III степени (2015 год).


1932
Евгений Алексеевич Барилович
заместитель начальника 1-го Управления 19-го Центра глубоководных исследований Министерства обороны СССР, капитан 1-го ранга. Родился в Москве. Русский. В 1948 году окончил 7 классов школы в городе Бабушкин (ныне район Москвы), в 1951 году – Саратовское военно-морское подготовительное училище. В Военно-Морском Флоте с августа 1951 года. В августе 1955 года окончил 1-е Высшее военно-морское училище подводного плавания в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Служил на дизельных подводных лодках Черноморского флота: командиром рулевой группы подводной лодки «С-68» (октябрь – декабрь 1955), начальником штурманской службы – командиром БЧ-1 (штурманской боевой части) и помощником командира подводной лодки «М-241» (декабрь 1955 – апрель 1958), помощником командира подводной лодки «М-247» (апрель – декабрь 1958). В декабре 1958 года был откомандирован на суда Черноморского морского пароходства с целью совершенствования практических навыков кораблевождения. С ноября 1960 года продолжил службу на дизельных подводных лодках Черноморского флота: помощником командира подводной лодки «С-38» (ноябрь 1960 – октябрь 1961), помощником командира и старшим помощником командира подводной лодки «С-96» (октябрь 1961 – ноябрь 1964). В июле 1965 года окончил Высшие специальные офицерские классы ВМФ в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). В сентябре 1965 – мае 1966 – старший помощник командира дизельной подводной лодки «С-157» (Черноморский флот). С мая 1966 года служил командиром корабля – испытателем в 19-м Центре глубоководных исследований Министерства обороны СССР. Неоднократно выполнял сложные морские походы с целью испытания принципиально новых подводно-технических средств и атомных глубоководных станций на глубинах до 6 тысяч метров. В ноябре 1967 года в качестве командира наблюдательной камеры участвовал в испытаниях глубоководного комплекса «Архипелаг», буксируемого дизельной подводной лодкой «Б-69». 26 ноября 1967 года во время аварийного всплытия камеры и эвакуации её экипажа на спасательное судно серьёзно повредил левый глаз и получил химические ожоги дыхательных путей и глотки. С апреля 1971 – заместитель начальника 1-го Управления 19-го Центра глубоководных исследований Министерства обороны СССР. За успешное выполнение специального задания и проявленные при этом мужество и героизм Указом Президиума Верховного Совета СССР («закрытым») от 10 января 1979 года капитану 1-го ранга Бариловичу Евгению Алексеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». Несмотря на большой срок давности, до настоящего времени неизвестны какие-либо подробности его специального задания. С августа 1985 года капитан 1-го ранга Е.А.Барилович – в запасе. В декабре 1985 – июле 1993 – начальник бюро подготовки производства Лианозовского электромеханического завода Министерства радиопромышленности СССР (город Москва), производившего радиоэлектронное оборудование. Жил в Москве. Умер 5 марта 2020 года. Похоронен на Федеральном военном мемориальном кладбище (Московская область). Награждён орденами Ленина (10 января .1979), Красного Знамени (19 марта 1973), медалью «За боевые заслуги» (14 мая 1970), другими медалями. Воинские звания: лейтенант (31 августа 1955); старший лейтенант (9 декабря 1957); капитан-лейтенант (1 апреля 1960); капитан III ранга (4 ноября 1963); капитан II ранга (29 апреля 1967); капитан I ранга (2 июля 1973).


1932
Клавдия Ивановна Клестова
ткачиха Краснохолмского камвольного комбината Министерства текстильной промышленности РСФСР, город Москва. Родилась на территории современной Тверской области. Русская. С 1950 года работала ткачихой на Краснохолмском камвольном комбинате в Москве. Вступила в КПСС. Систематически перевыполняла плановые задания. За успехи, достигнутые в выполнении заданий плана восьмой пятилетки (1966-1970), награждена орденом Трудового Красного Знамени, а за успехи, достигнутые в выполнении заданий плана девятой пятилетки (1971-1975), – орденом Трудовой Славы III степени. Обслуживая в два раза больше станков, чем любая другая ткачиха, досрочно выполнила задания плана десятой пятилетки (1976-1980). Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 января 1981 года за выдающиеся производственные достижения, досрочное выполнение заданий десятой пятилетки и социалистических обязательств Клестовой Клавдии Ивановне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Делегат XXV съезда КПСС (1976). Избиралась депутатом Моссовета, членом Москворецкого райкома КПСС города Москвы. С 1987 года – персональный пенсионер союзного значения. Жила в Москве. Умерла 30 сентября 1995 года. Похоронена в Москве на Домодедовском кладбище. Награждена орденами Ленина (16 января 1981), Трудового Красного Знамени (5 апреля 1971), Трудовой Славы III степени (4 марта 1976), медалями.

1932
Луи Маль
французский кинорежиссер ("Лифт на эшафот", "Любовники", "Частная жизнь" с Брижит Бардо, "Блуждающий огонек", "Черная луна"). Известный режиссер, причисляемый к «новой волне» французского кино.

1933
Владимир Александрович Ульянов
российский живописец (Ярославская область), народный художник Российской Федерации (2007)

[700x700]
1934
Франс Брюгген (Frans Brüggen, Brueggen)
нидерландский флейтист и дирижер. Профессор (с 1955) Королевской консерватории в Гааге, преподавал в Гарварде и Беркли. Его называют непревзойденным интерпретатором старинной музыки. Франс Брюгген, основатель (1981) и художественный руководитель „Orchestra of the 18th Century" (Оркестр XVIII века, в котором играют музыканты из 22 стран мира). Франц Брюгген выступает и в ансамблях с известными аутентистами (например, с Г.Леонхардом). Ему принадлежат слова: Самое замечательное сегодня то, что два лагеря – аутентисты и, так сказать, симфонисты – теперь идут навстречу друг другу. ...Они учатся друг у друга. Франс Брюгген - лауреат премии Международного музыкального совета ЮНЕСКО. Он (и ещё один музыкант - преподаватель из Австралии Франк Каллавей) одержал победу в конкурсе, в котором приняли участие около 70 кандидатов. Премия ЮНЕСКО учреждена в 1975 году и вручается музыкантам и музыкальным учреждениям, чья работа обогащает и развивает музыку, и служит миру, пониманию между народами и международному сотрудничеству. "Музыкант, который является не археологом, но великим исполнителем." (Лучано Берио).

1934
Ромуальд Исаакович Розенблит
режиссер документального кино.

1934
Евгений Адамович Суворов
иркутский писатель.


1935
Павел Степанович Васильев
бригадир проходчиков Нижнетагильского управления треста «Востокшахтпроходка» Министерства чёрной металлургии СССР, Свердловская область. Родился в Свердловской области. Русский. Работал проходчиком, а затем бригадиром шахтопроходческой бригады Нижнетагильского управления треста «Востокшахтпроходка» в городе Нижний Тагил Свердловской области. В Нижнетагильском шахтостроительном управлении трудились около 3 тысяч человек. Скоростная проходка руководимой им бригадой велась темпами, о которых в СССР раньше даже и мечтать не смели. Наивысших показателей добился в годы восьмой пятилетки (1966–1970). Окончил Нижнетагильский горнометаллургический техникум. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 30 марта 1971 года за выдающиеся успехи, достигнутые в выполнении заданий пятилетнего плана по развитию чёрной металлургии, Васильеву Павлу Степановичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и Золотой медали «Серп и Молот». Работал в управлении до выхода на заслуженный отдых. Жил в Нижнем Тагиле. Умер 9 апреля 2002 года. Награждён орденом Ленина (30 марта 1971), медалями, знаком «Шахтёрская слава» трёх степеней.

1935
Елена Владимировна Промыслова
режиссер документального кино.

1935
Дон Томпсон
английский фэн, критик и библиограф, автор "Официального указателя коллекций научной фантастики и фэнтези" (с Магги Томпсон), сборника эссе о комиксах "Все цвета десятицентовика" (с Р.А.Лупоффом), составитель сборника "Книга комиксов" (с Р.А.Лупоффом).

1935
Майкл Уиннер
англо-американский режиссер, продюсер и сценарист.

[557x699]
1936
Полина Григорьевна Астахова
Заслуженный мастер спорта. "Шахтер", Донецк, Украина. Выдающаяся гимнастка 50-60-х гг. Чемпионка Олимпийских игр в командном первенстве (1956, 1960, 1964), в упражнениях на брусьях (1960, 1964), серебряный призер в вольных упражнениях (1960, 1964), бронзовый призер в многоборье (1960, 1964), в групповых вольных упражнениях (1956). Чемпионка мира в командном первенстве (1956, 1962), серебряный призер в командном первенстве (1966), в упражнениях на брусьях (1958). Чемпионка Европы в вольных упражнениях (1959), упражнениях на брусьях (1959, 1961), бревне (1961), серебряный призер в многоборье (1961), в вольных упражнениях (1961). Абсолютная чемпионка СССР (1959). Обладательница Кубка СССР в многоборье (1959, 1960, 1963, 1965). Чемпионка СССР в упражнениях на брусьях (1959, 1960, 1963, 1965), бревне (1961), в вольных упражнениях (1959, 1960, 1964, 1965), серебряный призер в многоборье (1965), в упражнениях на брусьях (1958, 1961, 1962, 1964), бревне (1959, 1960), в вольных упражнениях (1961, 1963), бронзовый призер в многоборье (1956, 1958, 1962, 1963), в опорных прыжках (1956), в упражнениях на брусьях (1956, 1957, 1967), бревне (1965), в вольных упражнениях (1958, 1962).


1936
Василий Дмитриевич Выблов
старший чабан госплемовцезавода «Советское руно» Ипатовского района Ставропольского края. Родился в отделении №2 посёлка Советское Руно Ипатовского района ныне Ставропольского края в потомственной семье чабанов. Русский. Отец погиб на фронте в декабре 1941 года под Москвой. Окончив начальную школу, с 12 лет пошёл работать. Возил воду, варил похлёбку собакам, кормил их, возил зерно для отары, затем начал пасти овец, прошёл первые азы чабанской науки. В 1953 году перешёл работать «третьяком», то есть третьим человеком в чабанской бригаде. С 1960 года – старший чабан госплемовцезавода «Советское руно» Ипатовского района Ставропольского края. За высокие достижения в развитии овцеводства неоднократно награждался орденами и медалями. 7 раз являлся участником Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ) СССР, награждался золотыми и серебряными медалями ВДНХ. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 июня 1983 года за выдающиеся достижения в развитии овцеводства и большой личный вклад в выполнение планов и социалистических обязательств по производству и продажи государству шерсти, выращиванию племенных животных Выблову Василию Дмитриевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Жил в Ипатовском районе Ставропольского края. Умер 12 апреля 2011 года. Награждён 2 орденами Ленина (23 декабря 1976; 22 июня 1983), орденом Трудового Красного Знамени (6 сентября 1973), медалями.

1936
Лучано Товоли
итальянский оператор. Среди значительных работ – «Хлеб и шоколад» (1974), «Профессия: репортер» (1975, режиссер М.Антониони), «Пустыня Тартари» (1976, режиссер В.Дзурлини), «Прощай, самец» (1978, режиссер М.Феррери), «Тайна Обервальда» (1980, режиссер М.Антониони). В 1983 г. поставил фильм «Генерал погибшей армии», где был оператором (совместно с Дж.Тинелли) и соавтором сценария.

1937
Рудольфо Анайя
aмериканский писатель, автор романов "Благослови меня, Ультима!", "Сердце Ацтлана", рассказов "Деревня, которую боги выкрасили в желтый цвет", "Послание Инки".

[504x700]
1937
Юрий Иосифович Кашук (Полещук)
приморский поэт, журналист, прозаик, писатель и публицист. Родился и жил во Владивостоке. Учился в Московском государственном университете на механико-математическом факультете, окончил заочно отделение русского языка и литературы ДВГУ. Один из основоположников приморской поэтической школы. Ему принадлежит идея первого независимого телевидения на Дальнем Востоке – “Восток–ТВ”, первой независимой деловой газеты “Тихоокеанский деловой вестник “Делин”. Он был поэтом самобытного дарования, автором прогремевшего на весь Советский Союз “Месяцеслова” (1988). Книга эта вошла в сотню лучших изданий СССР. Ю.И.Кашука ценили Е.Евтушенко и В. Астафьев, Д.Самойлов и С.Куняев. Через его литературную мастерскую прошли такие известные в Приморье поэты как Г.Лысенко, А.Романенко, Р.Мороз, А.Радушкевич, Ю.Кабанков и другие. В 1960–1970-е гг. Ю.Кашук работал в море корреспондентом радиостанции “Тихий океан”, позже – первым помощником капитана на судах “Дальморепродукта” и “ТУРНИФа”. Результатом этого явился “Дневник помполита” в стихах. В Мурманске и в Риге по “Дневникам…” сняли документальный сериал, в Харьковской опере поставили моноспектакль. Ю.И.Кашук является автором поэтических сборников “Окна в океан” (1965), “Одна любовь” (1973), “Надежда”, “Второй виток” (1981), романа о гражданской войне на Дальнем Востоке “Железная береза” (1985), ряда рассказов и повестей. Публиковался в журналах “Дальний Восток”, “Новый мир”, “Звезда”. Критические статьи-эссе печатались в “Литературной газете”, “Литературной учебе”, в газете “Книжное обозрение” был автором популярной колонки “Провинциальные чтения”. Первая книга памяти А.Сахарова вышла с его предисловием “Год без Сахарова” В публицистике Ю.И.Кашук был одним из первых, кто открыто заговорил о проблемах экологии, не только на Дальнем Востоке, но и в России. Благодаря его гражданской позиции был спасен Сихотэ-Алиньский заповедник от строительства в нем комплекса каскада ГЭС на Большой Уссурке и атомной станции в Кировском районе. Он был среди тех, кто первым начал говорить об опасности загрязнения Амурского залива. Умер 15 января 1991 года.

1937
Арон Яковлевич Крупп
советский поэт, бард, классик «туристского» направления в авторской песне. Родился в латвийском городе Даугавпилсе. В войну жил в эвакуации в Алма-Ате, потом — в Лиепае (Латвия). Окончил Ленинградский институт киноинженеров (1964), по распределению уехал в Минск, работал инженером-оптиком на заводе С.И.Вавилова. С 1959 г. Крупп начал писать песни на свои стихи. Был лауреатом конкурсов туристской песни I и II Всесоюзных походов молодежи в Бресте (1965) и в Москве (1966), участвовал в Новосибирском фестивале в Академгородке (1968). Крупп был председателем первого минского КСП «Свiцязь». Увлекался горным туризмом и альпинизмом, участвовал в сложных походах по Саянам, Кольскому полуострову, Приполярному и Полярному Уралу. Арон Крупп — автор считающейся многими народной песни «Сигарета» (1959), ставшей классикой городского фольклора 1960-1970 гг. 25 марта 1971 года Арик Крупп вместе с восемью товарищами погиб под лавиной во время похода в Восточных Саянах.

[700x513]
1937
Клод Лелуш (французское имя — Claude Lelouche)
французский кинорежиссер. Родился в Париже. В 13 лет на кинофестивале в Канне получил приз конкурса дебютов за свою короткометражку. Работал оператором короткометражных фильмов. Дебютировал в режиссуре полнометражного художественного кино фильмом Человеческая сущность (1961). Как и несколько последующих кинолент режиссера, эта картина успеха не имела. В 1966 снимает мелодраму Мужчина и женщина, спонсированную концерном «Форд», которая первоначально задумывалась как реклама его нового автомобиля. Но в результате получилось произведение искусства, фильм получил «Золотую Пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, два «Оскара» за лучший иностранный фильм и оригинальный сценарий и до сих пор считается одной из лучших картин о любви. Одна из причин успеха фильма в том, что Лелуш создал абсолютную гармонию изображения и звука. Он снял практически немой фильм о двух немолодых людях, ассистентке режиссера и автогонщике, потерявших своих близких и понемногу начинающих проникаться симпатией друг к другу. Их зарождающиеся чувства переданы через сочетание крупных планов, невероятной красоты общих кадров и великой музыки Франсиса Лея. Такое чувство не передать словами или самой отточенной игрой актеров, поэтому Лелуш заставляет зрителя почувствовать его на подсознательном уровне, додумать самому. Одна из удач – крупный план играющего главную роль Жан-Луи Трентиньяна за рулем автомобиля, параллельный долгий внутренний монолог героя, затем, в том же кадре, мелодия Лея. Огромную роль сыграли и великолепные актеры. Аристократическая красота Анук Эме и обаяние Трентиньяна дополняют друг друга, сливаясь и превращая их дуэт в одну из самых убедительных романтических пар кино. Что же касается модного в те годы визуального ряда, где в рваном монтаже цветные кадры переплетаются с черно-белыми, то Лелуш объяснил это тем, что у него не хватило денег, чтобы снять весь фильм в цвете. После мирового успеха фильма Лелуш и его компания «Фильм 13» получают возможность снимать кинокартины с большим бюджетом и участием французских кинозвезд. Лелуш ставит несколько кассовых фильмов, в прессе практически каждая его новая работа подвергается насмешкам, но зрители встречают их с энтузиазмом и восторгом. В числе коммерческих удач Лелуша 1970-х: авантюрная комедия Приключение есть приключение (1972) и криминальная комедия об ограблении Операция «С новым годом!» (1973) с Лино Вентурой в главных ролях, детектив Кошки-мышки (1975) с Мишель Морган, драма Второй шанс (1976) с Катрин Денев и Анук Эме, вестерн Еще один мужчина, еще один шанс (1977) с Джеймсом Кааном. Одна из безусловных удач Лелуша – фильм Баловень судьбы, принесший премии «Сезар» двум постоянным соратникам режиссера, актеру Жану-Полю Бельмондо и композитору Франсису Лею. Герой Бельмондо, миллионер и светский лев, устав от мирской суеты и воспользовавшись слухами о своей гибели, исчезает где-то в Африке, начав другую жизнь, но спустя много лет решает вернуться. Экзистенциальная глубина фильма – вызов недоброжелателям режиссера, обвинявшим его в примитивности. Сотрудничество с Бельмондо Лелуш продолжил в амбициозной попытке экранизации романа Гюго Отверженные, действие которого режиссер перенес в 20 в. Картина вызвала противоречивые мнения в прессе и не очень удачно прошла в прокате, хотя и принесла Лелушу приз «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм. В последние годы он снимал фильмы в разных жанрах: драмы (Случайности и закономерности, 1997), комедии (Одна за всех, 1999) и, конечно же, истории об отношениях Мужчины и Женщины.

1938
Всеволод Алексеевич Грехнёв
доктор филологических наук, профессор кафедры русской литературы ННГУ, выдающийся пушкинист, исследователь русской литературы XIX века, а также творчества Тютчева, Боратынского, Фета, Жуковского; член Пушкинской комиссии Академии Наук Российской Федерации, член Ассамблеи Всероссийского Пушкинского общества, член Союза писателей России. Вся жизнь В.А.Грехнева была связана с филологическим факультетом ННГУ. Он прошел творческий путь от студента (окончил историко-филологический факультет Горьковского университета в 1961 г. по специальности "русский язык и литература") до признанного ученого, крупнейшего пушкиниста, блистательного лектора, пользовавшегося неизменным успехом у студентов и учительства города. Умер в 1998 году.

1939
Михаил Петрович Колесников
генерал армии. С 1990 начальник Главного штаба - 1-й заместитель главнокомандующего Сухопутными войсками; с 1991 заместитель начальника Генерального штаба Вооруженных Сил СССР. С июня 1992 1-й заместитель начальника, с декабря 1992 начальник Генерального штаба Вооруженных Сил Российской Федерации - 1-й заместитель министра обороны России. Генерал армии (1995).