[473x700]
1947
Лора Ниро (Laura Nyro; настоящая фамилия – Нигро, Nigro)
американский композитор, автор песен, певица, пианистка. Наиболее известна не собственными выступлениями, но как композитор и автор песен. Самым удачным творением Лоры считается сингл Кэрол Кинг (Carole King) и Джерри Гоффина (Gerry Goffin) 'Up on the Roof'. Родилась Ниро – тогда еще Лора Нигро (Laura Nigro) - в Бронксе, Нью-Йорк (Bronx, New York), в семье бухгалтера Джильды Мирски Нигро (Gilda Mirsky Nigro) и настройщика пианино и трубача Луи Нигро (Louis Nigro). Уже в детстве девочка училась играть на пианино, много читала, в основном поэзию, и часто слушала записи из коллекции матери – Леонтайн Прайс (Leontyne Price), Билли Холидей (Billie Holiday) и классиков вроде Равеля (Ravel) и Дебюсси (Debussy). Впервые в качестве композитора Лора попробовала себя в 8 лет. Впервые выступать на публике девочка начала в школе – вместе с группой друзей она пела на станциях метро и на улицах. В 1966-м с помощью отца Лора пробилась на прослушивание к Арти Могуллу (Artie Mogull); он стал её первым именем. Первую свою песню – 'And When I Die' – Ниро продала 'Peter, Paul and Mary', за 5000 долларов. В 18 лет девушка выступала в кофейне 'hungry i' в Сан-Франциско (San Francisco); вскоре, однако, Могулл выбил ей контракт на запись. Именно так на свет появился её дебютный альбом, 'More Than a New Discovery', вышедший под логотипом 'Verve Fokways'. В 1967-м Ниро выступила на фестивале поп-музыки в Монтерее (Monterey Pop Festival). Несмотря на то, что целый ряд источников описывает это выступление как полный провал, официальные данные утверждают обратное. Через некоторое время после фестиваля с Могуллом связался Дэвид Геффен (David Geffen); он решил перекупить у него Лору. После судебных разбирательств Ниро удалось расстаться с Арти официально; вместе со своим новым менеджером она создала компанию 'Tuna Fish Music'. Помимо этого, Дэвид сумел выбить для своей подопечной новый контракт на запись – куда более выгодный и свободный для Лоры. В 1968-м 'Columbia Records' выпустили второй альбом певицы, 'Eli and the Thirteenth Confession'. Критики расхвалили альбом за его глубину и сложность. Не менее тепло был принят и вышедший в 1969-м 'New York Tendaberry'. В 1971-м Ниро вышла замуж за плотника Дэвида Бьянчини (David Bianchini).
[700x700]
Звездная жизнь к тому времени ей порядком поднадоела; в 24 года певица объявила, что уходит из мира музыки. 'Отпуск' Лоры – как, к сожалению, и её брак – продлился на удивление недолго; в 1976-м, после развода, Ниро вернулась с новым альбомом под названием 'Smile'. Следом были четырехмесячные гастроли с набранной группой – по материалам этих гастролей был создан альбом 'Season of Lights'. В начале 1980-х Лора познакомилась с художницей Марией Десидерио; у них начался роман, протянувший 17 лет – до самой смерти Лоры. В 1978-м вышел альбом 'Nested'; Лора – на тот момент беременная – заявила об уходе. Опять-таки, продлилось её отсутствие на современной музыкальной сцене не очень долго – в 1984-м свет увидела пластинка 'Mother's Spiritual'. В 1988-м Ниро опять отправилась в гастрольный тур; на сей раз её выступления проводились в поддержку движения по защите животных. В 1993-м певица выпустила свой последний альбом – 'Walk the Dog and Light the Light'. В 1996-м у Лоры обнаружили рак яичников. Именно он и послужил причиной смерти певицы; скончалась она в Дэнбери, штат Коннектикут (Danbury, Connecticut) 8 апреля 1997 года. На момент смерти Ниро было 49 лет; по трагическому совпадению именно в этом возрасте и именно от рака яичников когда-то умерла её мать.

1947
Юрий Иосифович Хащеватский
режиссер-документалист. Родился в Одессе.


1949
Константин Николаевич Бутаев
советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер и каскадёр. Родился в Дзауджикау, СОАССР, СССР В 1977 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии ВГИК (Мастерская Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой). В качестве киноактёра сыграл более 80 ролей (работал на киностудии «Ленфильм»). В качестве режиссёра-постановщика и автора сценария впервые выступил в короткометражном фильме для «Первого Международного фестиваля профессиональных каскадёров кино в городе Бердянске», где фильм получил главный приз — «Бригантина-2001» — в номинации «Живой огонь». В качестве режиссёра-постановщика, автора сценария и продюсера выступил в 4-серийном телевизионном фильме «Игра без правил» (кинокомпания «Северо-Запад», Санкт-Петербург, 2003). В качестве каскадёра и постановщика трюковых и батальных сцен принимал участие в создании более 100 фильмов. Семья: Племянник — Бутаев, Алан Юрьевич — артист цирка, клоун; Сын — Казико, Алан Константинович — актёр, каскадёр, композитор. Фильмография: Актёрские работы: 1976 — Всё дело в брате — абитурие́нт ГУЦЭИ; 1979 — Цыган — цыганский бандит; 1981 — Тайна синих гор — немой чабан; 1982 — Юность гения — эпизод; 1982 — Шурочка — эпизод; 1982 — Таможня — Серапян, начинающий таможенник; 1982 — Профессия — следователь — гонец от Шурпетова; 1983 — Заложник — Гадо / Бек; 1985 — Капкан для шакалов — Юсуф Багиров; 1985 — Возвращение Будулая — эпизод; 1986 — Сказание о храбром Хочбаре — Хочбар; 1986 — Пётр Великий — стрелец; 1986 — Лермонтов — подпоручик Коте, друг Лермонтова; 1988 — Случай в аэропорту — Казбек Гулидов; 1988 — Частный визит в немецкую клинику; 1989 — Султан Бейбарс; 1991 — Азиат — Сергей; 1997 — Чистилище — Ширвани; 2001 — 2004 — Чёрный ворон — кинорежиссёр Георгий Вазгенович Тер-Акопян; 2002 — Спецназ — Бесуев (серия «Клинок»); 2003 — Игра без правил — Шах; 2006 — Жизнь и смерть Лёньки Пантелеева — Отар; 2006 — Прииск — Магомет; 2010 — Десант есть десант — Закиров; 2011 — Честь — Рашид; 2012 — Береговая охрана — Вахтанг. Режиссёрские работы: 2003 — Игра без правил. Сценарные работы: 2003 — Игра без правил; 2015 — Орден. Продюсерские работы: 2003 — Игра без правил. Роли в театре: Драматический театр «Остров»; «Дневник нечестного человека» А.Н.Островского — Мамаев; «Шизо» С.Беккета, Ф.Аррабаля, Пинтера, Д.Киза — Мужчина; «Папашины игрушки» Д.Урнявичюте — Режиссёр; «Король умирает» Э.Ионеско — Доктор.


1949
Вагиф Ибрагимоглу (азербайджанское имя — Vaqif İbrahimoğlu (Həsənov))
советский азербайджанский актёр, режиссёр; главный режиссёр театра «Йуг»; заслуженный деятель искусств Азербайджана. Вагиф Гасанов родился в поселке Мардакян города Баку. В 1967 по 1972 учился на факультете кино и драматического актёрского мастерства Азербайджанского государственного института культуры и искусства. С 1973 года — актёр Азербайджанского театра юного зрителя. С 1976 года — художественный руководитель Экспериментального театра-студии при Театральном обществе Азербайджана, Учебного Театра; в 1982-1989 годы — главный режиссёр Азербайджанского театра музыкальной комедии. Ставил спектакли в Национальном академическом драматическом театре Азербайджана, в театрах Анкары и Бурсы, в театре «Угала» (Эстония). С 1989 года — художественный руководитель, с 1992 года — главный режиссёр Государственного театра «Йуг»; поставил в театре 90 спектаклей. С ноября 2010 по январь 2011 года лечился от онкологической болезни лёгких в клинике университета Гази (Анкара). Вернувшись на родину, продолжил лечение в амбулаторных условиях. Несмотря на тяжёлую болезнь, перед отъездом в Турцию в сентябре 2010 поставил спектакль на основе мейханы «Ребёнок и мы». Вернувшись, в феврале 2011 г. приступил к работе над спектаклем «Визирь Лянкяранского ханства» (по М.Ф.Ахундову). Последней ролью Вагифа Ибрагимоглу стал образ полицейского в фильме режиссёра Ильгара Сафата «Участок», который был номинирован на «Оскар» в 2010 году. Его отрицательный персонаж получился очень цельным и колоритным. Скончался в Баку 12 мая 2011 года. Похоронен в родном посёлке. «Из природного оптимизма предпочитаю думать не о находящейся передо мной пропасти, а о том, как проложить над ней мост. Может быть, эта позиция связано с моей профессиональной деятельностью, как однажды сказал Аристотель: «Жизнь коротка, искусство вечно». Один сумасшедший бросил в колодец камень, десять умных не смогли достать этот камень оттуда. Когда-то я захотел стать сумасшедшим, очень старался, пытался, трудился — но без толку, ничего не вышло. Я завидую всем тем, у кого это получилось, но и однако же, видимо, вынужден быть умным.» — Вагиф Ибрагимоглу. «Мы потеряли не только режиссёра, но и мыслящего человека, интеллигента, собеседника, который понимал тебя в любое время…Точнее, Вагиф, был и ушёл из жизни, как Вагиф…»— Сеймур Эльсевер. «Весть о том, что после продолжительной тяжелой болезни скончался руководитель Азербайджанского государственного театра «Йуг», талантливый самобытный режиссёр, заслуженный деятель искусств Азербайджана Вагиф Ибрагимоглу, отозвалась жесткой болью в сердцах тех, кто знал его лично, работал с ним, учился у него, смотрел его талантливые постановки. Азербайджанское искусство понесло тяжелую невосполнимую утрату, потому что Вагиф Ибрагимоглу одна из тех личностей, которую заменить нельзя.» — Галина Микеладзе. Награды и признание: Заслуженный деятель искусств Азербайджана (22 мая 1991); «Media Ачары»; «Золотой дервиш» — приз Союза театральных деятелей Азербайджана; Почётный стипендиат президента Азербайджана (2006).


1949
Владимир Михайлович Гольховой
специалист в области теории и методики обучения математике, педагог, организатор внешкольного образования, автор учебников и пособий для школьников, кандидат педагогических наук. Родился в Таллине, Эстонская ССР. В 1964 году поступил в специализированную школу-интернат № 45 (ныне Академическая гимназия имени Д. К. Фаддеева Санкт-Петербургского государственного университета) и в 1966 году окончил её. С 1966 по 1971 год обучался на математико-механическом факультете (кафедра алгебры и теории чисел) Ленинградского государственного университета (ЛГУ). В 1974 году начал работать в Северо-Западной заочной математической школе при ЛГУ сначала методистом, а с 1988 года директором. С 1975 года преподает математику в школе-интернате № 45 (Академической гимназии). В. М. Гольховой — кандидат педагогических наук, доцент кафедры высшей геометрии математико-механического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. Автор более 20 публикаций, в том числе нескольких книг. С 1993 года — председатель жюри Ленинградской областной олимпиады школьников по математике, член жюри Олимпиады Эйлера учителей математики Санкт-Петербурга и Ленинградской области, работал в жюри Всесоюзной и Ленинградской (Санкт-Петербургской) олимпиад, «Интеллектуального марафона», «Сахаровских чтений», Первой Геометрической олимпиады имени И.Ф.Шарыгина. Среди учеников В.М.Гольхового имеются многочисленные доктора и кандидаты наук, победители Международных, Всесоюзных (Всероссийских) и Ленинградских (Санкт-Петербургских) математических олимпиад. За время работы заочной математической школы её окончили более 11 тысяч учеников. В.М.Гольховой награждался Почетными грамотами министерств просвещения РСФСР, Российской Федерации, Белоруссии и Аджарии, а также Комитета образования Ленинградской области, СПбГУ и журнала «Квант». Он является Лауреатом премии Сороса. Основные публикации: Башмаков М.И., Беккер Б.М., Гольховой В. М. Задачи по математике. Алгебра и анализ. — Москва: Наука, 1982. 191 страница; Башмаков М.И., Беккер Б.М., Гольховой В.М., Ионин Ю. И. Алгебра и начала анализа: задачи и решения. — Москва: Высшая школа, 2004. 296 страниц. ISBN 5-06-004470-X; Беккер Б.М., Гольховой В.М. Комплексные числа. — Санкт-Петербург: ЛОИРО, 2005. 40 cтраниц. ISBN 5-8290-0438-0; Гольховой В.М. Математические соревнования школьников. — Санкт-Петербург: ЛОИРО, 2005. 96 cтраниц. ISBN 5-8290-0435-6.


1949
Александр Владимирович Диденко
артист театра и кино. В 1973 году окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина. Играл в Московском театре Сатиры. Заслуженный артист Российской Федерации (2000). Трагически погиб в автомобильной катастрофе 16 июля 2004 года. Роли в кино: 2004 Орнифль (фильм-спектакль) :: Маштю; 2003 Дружная семейка :: папа Кати Ларкиной; 1998 День полнолуния :: посетитель сауны, покупатель; 1993 Заговор скурлатаев (Беларусь, Россия) :: Виктор; 1989 Самоубийца (фильм-спектакль) :: Егорушка; 1988 Государственная граница :: Ракитин; 1987 Гнездо глухаря (фильм-спектакль) :: Золотарев; 1986 Зина-Зинуля :: водитель; 1982 Ревизор (фильм-спектакль) :: Осип; 1982 Полигон :: Евгений Александрович Крестовский; 1981 Аз и Ферт (фильм-спектакль) :: Фадеев; 1980 И вечный бой... Из жизни Александра Блока :: эпизод; 1980 Братья Рико :: эпизод; 1979 Ярость (фильм-спектакль).

[668x700]
1949
Джо Игэн (Joe Egan)
вокалист и автор песен группы «Stealers Wheel» (1973 UK №8 сингл «Stuck In The Middle With You»).


1949
Рина Семёновна Левинзон
русская поэтесса и педагог. Родилась в Москве. Вместе с семьей переехала на Урал. В Свердловске окончила школу, затем Институт иностранных языков при Уральском пединституте (1963). Работала преподавателем английского языка в школе. Первые стихи опубликованы в 1962 году. С тех пор печаталась в свердловских газетах. журналах «Урал», «Уральский следопыт», в литературно-художественном альманахе «Подснежник». В 1976 году репатриация в Израиль. Сейчас проживает в Иерусалиме. Печатается в «Новом журнале» (США) и других изданиях. Р.Левинзон автор многих поэтических книг. Её стихи переведены на иврит, английский, немецкий, арабский, голландский языки. Пишет также на иврите и арабском языке. Член Союза Писателей Израиля, член ПЕН-клуба. В поэзии, отмеченной музыкальностью, — философские вопросы, религиозные мотивы, тема страдания. На иврит поэзию Левинзон переводил К.А.Бертини. Левинзон — автор философской лирики. Её стихи имеют религиозную основу, в них соединяются высокая чувствительность к страданию и готовность примириться с тяжестью жизни. Левинзон понимает жизнь как процесс учения, одно из проявлений воли Божией. В своих ясных и музыкальных стихах Левинзон исходит из признания того, что страдание может быть также источником искусства и поэзии. Она говорит о духовном и телесном существовании человека, понимая, до какой трагической степени теперь определяющей является материя, но принципиально обращая свой взгляд на положительное начало. Библиография: «Путешествие», 1971; «Прилетай, воробушек!», 1974; «Два портрета», 1977; «Весёлые стихи», 1978; «Снег в Иерусалиме», издательство автора «Иерусалим», 1980; «Отсутствие осени», издательство «Лексикон», Иерусалим, 1985; «Стихи», München, 1986 (на русском и немецком языках); «Горсть ветра», изд. «Тарбут», Иерусалим, 1989; «Первый дом, последний дом…» Иерусалим, 1990; «Колыбельная отцу», Иерусалим — Екатеринбург, издательство «АРГО» 1993; «Первый дом… Последний дом…» — стихи, Тель-Авив — Екатеринбург, издательство «АРГО», 1995? ISBN 5-85956-010-9; «Этот свет золотой» — стихи 1991—1996, Иерусалим — Екатеринбург, издательство «Диамант», 1996. ISBN 5-8490-0102-0; «Немногое о многом», издательство газеты «Штерн», Иерусалим — Екатеринбург 1998; «Седьмая свеча», Израиль, 2000; «Иерусалимские голоса», альманах поэзии, 2003; «Два города — одна любовью», сборник стихов. — Екатеринбург: издательский дом «Автограф», 2008.


1949
Хосе Мануэль Лорка Планес (испанское имя — José Manuel Lorca Planes)
испанский прелат. Епископ Теруэля и Альбаррасины с 15 января 2004 по 18 июля 2009. Родился в Эспинардо, Мурсия, Испания. Епископ Картахены с 18 июля 2009. Хосе Мануэль Лорка Планес родился 18 октября 1949 года в городе Мурсия, Испания. После окончания духовной семинарии в Мурсии Хосе Мануэль Лорка Планес обучался в Гранадском университете, где защитил лицензиат по богословию. 29 июня 1975 года был рукоположён в священника. Работал в различных католических приходах, одновременно занимаясь преподавательской и профессорской деятельностью в различных светских и религиозных учебных заведениях. 15 января 2004 года Римский папа Иоанн Павел II назначил Хосе Мануэля Лорка Планеса епископом епархии Теруэля и Альбаррасина. 6 марта 2004 года был рукоположён в епископа. 18 июля 2009 года Хосе Мануэль Лорка Планес был назначен епископом Картахены. Вступил в должность 1 августа 2009 года, одновременно до июля 2010 года исполнял должность апостольского администратора епархии Теруэля и Альбаррасина.

[544x700]
1949
Гари Рикрат (Gary Richrath )
американский гитарист, наиболее известен как участник группы «REO Speedwagon» от 1970 по 1989 года. История американской группы «Reo Speedwagon» началась в 1968 году в городке Шампейн (штат Иллинойс), когда любители «Beatles», студенты Иллинойского университета Алан Гратцер (Alan Gratzer, ударные) и Нил Даути (Neil Doughty, клавишные), которые жили в одной комнате общаги и выступали в любительской фолк-группе Fushia, решили создать свой коллектив. Пригласив музыкальных единомышленников Терри Латтрелла (Terry Luttrell, вокал), Грега Филбина (Gregg Philbin, бас) и гитариста, имя которого для истории не сохранилось, они начинают выступать в барах "The Red Lion" и "Chances R", расположенных на территории родной альма-матер. Музыканты играли каверы известных композиций рок-звезд типа «Cream» и «The Doors». Очевидно, было у молодых ребят нечто такое, что заставило обратить на них внимание менеджера Ирвинга Азоффа (Irving Azoff), который начинает вести дела этого коллектива. Кстати, в будущем Ирвинг станет менеджером Джексона Брауна (Jackson Browne), Steely Dan, Eagles и даже дорастет до должности президента компании «МСА Records». "Ребята, вам нужен другой гитарист и автор песен", - категорично заявил Азофф, сообщив, что у него есть на примете подходящая кандидатура. В городе Пеория, в 150 километрах от Шампейна, жил Гэри Рикрат (Gary Richrath), талантливый гитарист и певец, умевший складно сочинять мелодии и тексты. Своим названием группа обязана конструктору Рэнсому Элайя Олдсу (Ransom Eli Olds - вот откуда взялись три буквы REO), который в 1911 году создал чрезвычайно мощный и одновременно скоростной грузовой автомобиль. Он же сконструировал и знаменитый легковик «Oldsmobile». На базе грузовика Олдса чаще всего выпускали пожарные машины. Вот такой же - солидной, надежной и основательной была студенческая группа из Шампейна. Слава о ней быстро распространяется по округе, и ребят начинают приглашать в соседние городки. Для поездок на концерты они арендовали "Шевроле-универсал", куда умудрялись засунуть и часть аппаратуры. Вскоре интенсивная концертная деятельность принесла свои плоды - они попались на глаза Тому Уэрману (Tom Werman), главе отделения A&R ("Артисты и репертуар" - подразделение, занимающееся поиском новых талантов) фирмы «Epic Records». Ну кто из молодых музыкантов откажется подписать контракт с такой известной компанией? Но радость была преждевременной: "Мы понятия не имели, что в том контракте. Для меня это была самая дорогая подпись в жизни - она стоила мне половины зарплаты и авторских гонораров на целых 10 лет", - сокрушается Рикрат. Как бы то ни было, вскоре «Reo Speedwagon» впервые переступили порог настоящей студии звукозаписи, расположенной в городе Вестпорт (штат Коннектикут). Музыканты жили в доме номер 157 на «Riverside Avenue» (кстати, так называется одна из популярных песен группы). В распоряжение музыкантов была предоставлена посредственная восьмидорожечная аппаратура и запись изобиловала техническими шероховатостями, да и опыта у ребят не было, так что пластинка с названием "Reo Speedwagon" (1971) коммерческого успеха не достигла. Слабым звеном ребята посчитали вокалиста Латтрелла. Нужен был новый певец. Рикрат прибег к услугам чикагской компании "Musicians' Referral Service", которая порекомендовала некого Кевина Кронина. Сам Кевин описывает свою "вербовку" немного по-другому: "Кофейни типа "Earl of Old Town" и "Quiet Knight" давали возможность местным певцам-сочинителям представлять свое творчество внимательной и понимающей песни аудитории. Я играл вещи Саймона-Гарфункеля и «Buffalo Springfield», стараясь, как только предоставлялся случай, включать в репертуар и свои песни. Гари заметил один из моих флаеров в магазине по продаже гитар в центре Чикаго, и мы провели целый день на квартире в «Rogers Park» (район Чикаго, - прим. автора). Под аккомпанемент акустической гитары я спел пару своих песен, а также мою любимую композицию Элтона Джона, "Holiday Inn". К счастью, Гари она тоже очень нравилась, и я был единственным, кто кроме него тоже слышал эту песню. На этой почве мы и сошлись, так что он пригласил меня войти в состав группы". Кевин решил посмотреть на музыкантов в деле, и в январе 1972 года отправился на концерт, проходивший в "Joilet Roller Rink": "Я был поражен их мощью и артистизмом, но был неуверен, подойду ли им. С одной стороны - вот они, стоящие на большой сцене на фоне стоек с гитарными усилителями «Marshall», одетые в плотно облегающие джинсы, с "крутыми сапогами" на ногах; с другой - я в своих "простеньких ботинках" и вельветовых брюках, бренчащий чувственные любовные песенки в маленьких чикагских кофейнях. Но стоп, - девочки любят их, у них есть контракт с фирмой грамзаписи, - и вот я уже с ними в "Шевроле". Кевин стал членом Reo Speedwagon в феврале 1972 года, и не только восполнил пробел в вокале - он еще играл на гитаре. Но самое главное - Кронин тоже мог сочинять запоминающиеся мелодии. "Поначалу жизнь сладкой не казалась - мы выступали в каждом маленьком баре и дешевом ресторане в Висконсине, Иллинойсе и Мичигане", - вспоминает Кронин. Разносторонние музыкальные способности членов группы в полной мере проявились на втором альбоме, "R.E.O. T.W.O." Музыканты записывали его в столице музыки кантри, Нэшвилле, в студии "Columbia Records", и Кронин утверждает, что они были первой рок-группой, работающей в этом месте. Альбом вышел в декабре 1972 года, и неплохо продавался. После этого у группы появилась возможность выступать в более престижных местах, уезжая достаточно далеко от дома. Чаще всего они предваряли концерты боле известных исполнителей, но иногда получалось быть хэдлайнерами. На их шоу в Сент-Луисе пришло 12.000 человек, не намного меньше зрителей было и в других местах. Журнал "Billboard" назвал их "открытием из Среднего Запада". Заработанные деньги музыканты потратили на покупку старенького самолета, что позволило им мобильно передвигаться по стране. Нередко группа выступала в сборных концертах с другими "середнячками", среди которых попадались и будущие "звезды" американского рока «Silver Bullet» Боба Сигера и «Kansas». Для записи третьего альбома, "Ridin' The Storm Out" пригласили Джо Уолша (гитарист «James Gang» и «Eagles»), который сыграл на слайд гитаре. Во время работы над пластинкой начались трения между Крониным и Рикратом, каждый из которых претендовал на лидерство, и после записи диска Кевин оставил коллектив по взаимно согласованному решению, занявшись соло-карьерой. "Нам обоим было около двадцати, - незрелые юнцы, чего тут удивляться", - смеется сегодня Кронин. Кевин уехал в Колорадо, но контакта с музыкантами не терял, присылая им время от времени пленки со своими новыми наработками. Вместо него был приглашен земляк музыкантов, Майк Мерфи (Mike Murphy), с которым были перезаписаны почти все номера альбома. Этот диск увидел свет в феврале 1974 года и попал в чарты - 171-е место, а позже стал "золотым", продержавшись в списках 32 недели. Место Майка занял вернувшийся Кронин, не удовлетворенный сольной карьерой. Перед воссоединением музыканты встретились в Лос-Анджелесе и сыграли джем-сейшн в одном из баров. Кевин энергично включился в деятельность коллектива и внес заметный вклад в альбом 1976 года, "R.E.O.". Записывали его в лос-анджелесской студии "Record Plant". Кевин преуспел в сочинении мелодичных баллад, а специализацией Рикрата были острые роковые композиции. К разочарованию Кронина, продюсер альбома, Джон Стронач (John Stronach), забраковал как "чересчур мягкую" песню Кевина "Time For Me To Fly". Музыканты чувствовали, что группа особенно хороша на концертах, и они уговорили руководство фирмы грамзаписи выпустить "живой" альбом. Двойной концертник "Live: You Get What You Play For" вышел в апреле 1977 года. Расчет оказался верным - фэны мгновенно расхватали больше миллиона экземпляров, что принесло альбому 72-е место в чартах и платиновый статус. Победоносное шествие группы достойно увенчали альбомы конца семидесятых - "Nine Lives и 1970-1980: А Decade Of Rock And Roll". Последний диск был удачно скомпонован из старых вещей группы и двух свежих композиций. Reo Speedwagon вместе с Foreigner, Styx, Journey и Toto стали классиками стиля AOR (adult oriented rock - рок, ориентированный на взрослых), мелодичного и коммерческого ответвления хард-рока, с продуманными аранжировками и гармоничным пением. Как известно, популярность требует жертв. Непрерывные гастроли вызывали недовольство у жен и подруг музыкантов. На эту тему Рикрат и Кронин написали по песне, в которых сетовали на не сложившуюся личную жизнь: "Я проснулся в 4 утра, пошел в студию, сел за пианино, и слова песни, которая станет нашим хитом №1, полились сами собой. Позже, в тот же день, на репетиции, я снова сел за пианино и сыграл песню, названную "Keep On Loving You". Ребята так и не поняли, что я хотел сказать этой медленной песней, но в глубине души я понимал, что получается нечто особенное. Не долго думая, Гэри схватил свой «Les Paul», Нил инстинктивно направился к органу «Hammond», Брюс и Алан нашли впечатляющий ритмичный рисунок, и в результате этого появилось то, что стало известно как "пауэр-баллада REO"", - вспоминает Кевин. Через несколько дней и Гари продемонстрировал друзьям свою песню (раньше он никому ее не показывал из-за того, что она была очень личностной). Кронин предложил сменить ее название с "Don't Let Me Down" на "Take It On The Run". Обе композиции вошли в прекрасный альбом "Hi Infidelity" (февраль 1981 года), покоривший вершину американских чартов (диск подвинул с первого места "Double Fantasy" Джона Леннона) и находившийся там в течении 15 недель. Только в США было продано 9 миллионов копий этого альбома. "Keep On Loving You" стала хитом номер один, "Take It On The Run" лишь немного отстала от нее. Впервые группа добивается спеха и в Великобритании - альбом занимает там 6 место, а в мае 1981 года "Keep On Loving You" покорила «Top-10» Туманного Альбиона, заняв 7 позицию в хит-параде. В июле третья песня с альбома - бестселлера, "Don't Let Him Go" занимает 24 место в американском хит-параде. 8 августа 1981 года MTV проводит первую в своей истории трансляцию концерта в прямом эфире со стереозвуком, выбрав для этого выступление «Reo Speedwagon» в Денвере (штат Колорадо). Не удивительно, что все это пошло на руку музыкантам - вырос интерес публики к их ранним работам, и вскоре "R.E.O. T.W.O." стал платиновым. Однако, столь крупный успех сыграл с музыкантами злую шутку: они поторопились снова оккупировать студию и записать новый диск, по образу и подобию предыдущего. По инерции, диск "Good Trouble" тоже получил "платину", но, в целом, был намного слабее прежних работ. Это резко сказалось на посещаемости концертов коллектива, которая к 1982 году упала до минимальной отметки. Критики вовсю пинали группу ногами, а Роберт Хилберн из "Los Angeles Times" обвинил ребят в том, что они "продали свою рок-н-ролльную душу".

[655x700]
1949
Михаил Владимирович Степанов
мастер машинного доения колхоза «Прапор коммунизму» Решетиловского района Полтавской области Украинской ССР. Родился в селе Панасовка Дунаевецкого района Хмельницкой области Украинской ССР (ныне – Украина), в крестьянской семье. Украинец. Трудовую деятельность начал дояром, а затем мастером машинного доения колхоза «Прапор коммунизму» («Знамя коммунизма») в селе Демидовка Решетиловского района Полтавской области Украинской ССР. Опыт перенимал у Г.А.Костенко из колхоза «Дружба» (село Каленики Решетиловского района). В течение короткого времени стал передовым дояром района. Отмечался стабильно высокими производственными показателями: в 1975 году получил надоев от каждой коровы по 5017 килограммов молока и занял первое место в районе. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 декабря 1985 года за выдающиеся успехи в увеличении производства продуктов животноводства в зимний период 1984/85 года, досрочное выполнение заданий одиннадцатой пятилетки и проявленный трудовой героизм Степанову Михаилу Владимировичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Продолжал добиваться высоких показателей и в последующие годы: в 1988 году надои молока на одну корову составили 9612 килограммов, в 1989 году – 9750 килограммов, в 1990 году – 9830 килограммов. В дальнейшем вышел на заслуженный отдых. Жил в селе Пустовары Решетиловского района Полтавской области (Украина). Умер 31 декабря 2005 года. Похоронен в селе Пустовары. Лауреат премии имени Ленинского комсомола. Почетный дояр ООО «Светоч» Решетиловского района Полтавской области. Делегат XXVII съезда КПУ (1986) и XVIII съезда ВЛКСМ (1978). Награжден орденами Ленина (5 декабря 1985), Трудового Красного Знамени, медалями.


1949
Виктор Фридман (Victor A.Friedman)
американский лингвист, специалист по македонском языку и языкам балканского союза, а также по кавказским языкам (в первую очередь лакскому). Родился в Чикаго, в семье потомков еврейских иммигрантов из Российской империи и Румынии. В 1966—1970 годах обучался в Рид-колледже в Портленде, где получил степень бакалавра. Дипломная работа на тему «Гусли-самогуды: форма и содержание в русских волшебных сказках» (Gusli-Samogudy: A Study of Form and Content in the Russian Magic Tale) была защищена с отличием. Далее учился в Чикагском университете, специализируясь на славянских языках и литературе. Также посещал курсы и семинары в Ленинградском государственном университете (1969), Портлендском университете (1970), Университете в Скопье (1971, 1972). В июне 1975 года защитил с отличием диссертацию по глагольной системе македонского языка (The Grammatical Categories of the Macedonian Indicative: A Study in Syntax, Semantics, and Structure), причем впервые диссертация была защищена сразу по двум отделениям — отделению славянских языков и литератур и отделению лингвистики. В 1975—1993 годах предподавал в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл на отделении славянских языков. С 1993 года работает в Чикагском университете, в том числе в университетском Колледже, на отделении лингвистики, отделении антропологии и отделении славянских языков и литератур]. Также в 2005—2015 годах был директором CEERES — Центра восточноевропейских, русских и евразийских исследований (Center for East European, Russian, and Eurasian Studies). Среди тем читаемых им курсов — языковые контакты, языковая идентичность, история балканских языков и литератур, введение в славянское языкознание, введение в изучение албанского, болгарского, цыганского, македонского, русского, старославянского, лакского, грузинского, турецкого языков. В 2000 году ему было присуждено почётное звание профессора имени Эндрю Меллона в области гуманитарных наук. В 1970-1980-е годы Виктор Фридман опубликовал в журнале Maledicta несколько статей по обсценной лексике (в том числе русской и грузинской) под псевдонимом Boris Sukitch Razvratnikov. Все эти статьи (Elementary Russian Obscenity, Elementary Georgian Obscenity, On Christian-Moslem Relations in the Balkans, Latent Accusative Tendencies in the Skopje Dialect) он приводит без указания псевдонима в списке своих научных работ. Основные труды: The Grammatical Categories of the Macedonian Indicative. Columbus: Slavica, 1977. 210 pp; Linguistic Emblems and Emblematic Languages: On Language as Flag in the Balkans (Kenneth E. Naylor Memorial Lecture Series in South Slavic Linguistics, No. 1). Columbus, OH: Department of Slavic and East European Languages and Literatures, The Ohio State University, 1999. 34 pp; Macedonian. (Languages of the World/Materials 117). Munich: LinCom Europa, 2002. 60 pp; Turkish in Macedonia and Beyond: Studies in Contact, Typology, and Other Phenomena in the Balkans and the Caucasus. Wiesbaden: Harrassowitz, 2003. xvi+191 pp; Studies on Albanian and Other Balkan Languages. Peja: Dukagjini, 2004. 546 pp; Deloto na akademik Viktor Fridman [Macedonian: The work of academician Victor Friedman]. Skopje, Macedonia: Abakus, 2009. 233 pp; Очерки лакского языка. Махачкала: ИЯЛИ ДНЦ РАН, 2011. 168 pp; Makedonistički Studii [Macedonian: Macedonian Studies]. Skopje: Macedonian Academy of Arts and Sciences, 2011. 236 pp; The Balkan Languages. Cambridge: Cambridge University Press. 2010. (with Brian Joseph); Speaking the Language: Modes of Culture and Identity in Southeast Europe and Southeast Asia. Kuala Lumpur: KITA, UK, 2012. 30 pp.

1950
Сурен Гургенович Бабаян
актер, режиссер и сценарист. Родился в Ереване. В 1972 окончил режиссерский факультет Ереванского художественно-театрального института. В 1974-1975 - актер и режиссер Ереванского телетеатра. В 1980 окончил Высшие режиссерские курсы в Москве (мастерская Н.Михалкова).

[544x699]
1950
Уэнди Вассерстин (Wendy Wasserstein)
американский драматург. Родилась в Бруклине (Нью-Йорк). Окончила Маунт-Холиок-колледж (степень бакалавра искусств, 1971), Городской колледж в составе Городского университета Нью-Йорка (степень магистра искусств, 1973) и драматургическую школу при Йельском университете (1976). В Городском колледже овладевала писательским искусством под руководством Джозефа Хеллера и Израеля Горовица. В 1973 была поставлена ее первая пьеса «Кто-то из женщин не может» (Any Women Can't). Во время учебы в Йеле были написаны пьеса «Montpelier Pa-Zazz», поставленная в Нью-Хейвене в 1974 и пьеса «Когда Дина Шор» правила на земле (When Dinah Shore Ruled the Earth, совместно с драматургом Кристофером Дурангом), поставленная в Нью-Хейвене в 1975. Первая значительная пьеса Вассерстин «Необыкновенные женщины и другие» (Uncommon Women and Others) была в Йеле. Писательница доработала ее, переделав в двухактную, которая была представлена во внебродвейском театре «Феникс». В 1978 пьеса была показана по телевидению в программе, подготовленной корпорацией «Паблик бродкэстинг сервис». В 1979 Вассерстин инсценировала для них рассказ Джона Чивера Печали джина. Следующая ее пьеса «Как это романтично» (Isn't It Romantic) ставит проблему отношения современной женщины к браку. Премьера прошла в 1981 в одном из внебродвейских театров, не вызвав энтузиазма у критики. В переработанном варианте ее показал в конце 1983 более крупный внебродвейский театр, где она с успехом шла в течение долгого времени. За ней последовала музыкальная комедия Майами (Miami, 1986). Пьесой, сделавшей автору имя, стали «Хроники Хейди» (The Heidi Chronicles), премьера которых состоялась во внебродвейском театре в 1988. «Хроники Хейди» получили премии «Тони», Гильдии драматургов и Пулитцеровскую премию. За ней последовали «Сестры Розенсвиг» (The Sisters Rosensweig, 1992). «Американская дочь» (An American Daughter, 1997) – пьеса, в которой больше политики, чем в других произведениях Вассерстин. Вассерстин является также автором книги юмористических очерков «Девушки холостяка» (Bachelor's Girls, 1990) и детской книги «Первый мюзикл Памелы» (Pamela's First Musical, 1996). Последняя ее пьеса «Старые деньги» (Old Money) посвящена жизни светского Нью-Йорка в настоящем и прошлом (премьера состоялась в ноябре 2000). Умерла в Нью-Йорке 30 января 2006 года.

1950
Майкл Суэнвик
американский писатель, автор романов "В дрейфе", "Вакуумные цветы", "Яйцо гриффина", "Путь прилива", "Дочь железного дракона", "Джек Фауст", сборников "Ангелы гравитации", "География Неведомых Земель".

1952
Кейт Кнудсон (Keith Knudson)
барабанщик группы «The Doobie Brothers» (1979 US №1 сингл «What A Fool Believes», 1993 UK №7 сингл «Long Train Runnin»'). Умер от пневмонии 8 февраля 2005 года.

1953
Георгий Райков
болгарский борец классического (греко-римского) стиля, чемпион московской Олимпиады (1980) в полутяжелом весе.

1954
Георгий Беридзе
актёр. Родился в Тбилиси. Окончил механико-математический факультет тбилиского унивеситета, режиссерский факультет госудаственного института театра и кино имени Шота Руставели, кинооператорское отделение.

[532x700]
1954
Юрий Александрович Коннов
механизатор ООО «Россия-Агро» Грибановского района Воронежской области, заслуженный механизатор сельского хозяйства Российской Федерации. Родился в селе Малая Грибановка Грибановского района Воронежской области. Русский. В 1970 году окончил восемь классов средней школы и поступил в Борисоглебский сельскохозяйственный техникум. Летом 1972 года, после окончания техникума, работал на уборке хлебов на комбайне СК-4. Трудовую деятельность начал в июне 1974 года, после прохождения военной службы в рядах Советской Армии, в должности механика колхоза «Память Ленина», затем работал бригадиром тракторной бригады. Однако, когда в 1981 году на предприятие поступил трактор Т-150, он уговорил председателя колхоза разрешить ему временно занять место механизатора, а в итоге на руководящую должность так и не вернулся. В основном занимался пахотой и культивацией. А в период уборки хлебов садился на комбайн. В начале 1990-х годов он занялся выращиванием сахарной свёклы и подсолнечника без затрат ручного труда. В частности, из трёх списанных сеялок он самостоятельно смастерил одну, которая позволяла достигать большую производительность. Он первым в районе приступил к выращиванию гибридных семян подсолнечника. С марта 1998 года и по настоящее время работает механизатором в ООО «Россия-Агро». Он одним из первых в районе начал применять передовые технологии в земледелии. Кроме того, он активно осваивает современную технику и сам совершенствует её. Например, он сконструировал сцепку для боронирования свёклы и прицеп для перевозки соломы, а также модернизировал сеялку для подсолнечника. При этом до сих пор он каждый сезон активно участвует и в уборке хлебов. Трудовая династия Конновых ‒ одна из самых знаменитых в Грибановском районе Воронежской области. Его дед, бабушка, отец, мать и брат работали в сельском хозяйстве, а младший сын ‒ работает вместе с ним на полях. Они внесли свой заметный вклад в обеспечение продовольственной безопасности страны, ежегодно добивались высоких урожаев важнейших сельскохозяйственных культур.
[700x466]
Указом Президента Российской Федерации № 427 от 1 мая 2013 года за особые трудовые заслуги перед государством и народом Коннову Юрию Александровичу присвоено звание Героя Труда Российской Федерации с вручением знака особого отличия ‒ золотой медали «Герой Труда Российской Федерации» (№ 3). Он стал первым работником сельского хозяйства, удостоенным звания Героя Труда Российской Федерации. Заслуженный механизатор сельского хозяйства Российской Федерации (25 сентября 2004). Награждён орденом Трудовой Славы III степени (1983), медалями, в том числе «За труды по сельскому хозяйству» (14 июня 2009), Почётной грамотой Министерства сельского хозяйства и продовольствия РФ (1998) и Министерства сельского хозяйства РФ (2002).
[700x431]
Избирался депутатом четырёх созывов и в настоящее время является членом Совета народных депутатов Малогрибановского сельского поселения.

1956
Дик Криппен (Dick Crippen)
басс-гитарист групп «Tenpole Tudor» и «King Kurt» (1981 UK №6 сингл «Swords Of A Thousand Men»).