1896
Роман Петрович Романов
русский военный инженер, великий князь императорской крови, сын великого князя Петра Николаевича и великой княгини Милицы Николаевны. Правнук императора Николая I, брат княжен императорской крови Марины Петровны и Надежды Петровны, кузен княгини императорской крови Елены Петровны.
Жизнь до эмиграции
Князь Роман Петрович родился в городе Санкт-Петербург, Российская империя, во дворце родителей Знаменка, там же прошли и его детские годы. Ещё ребёнком отличался слабым здоровьем, у него были больные лёгкие. В 1910 году он был зачислен во Владимирский кадетский корпус. В 1914 году началась Первая мировая война. К тому времени Роман Петрович уже являлся юнкером Николаевского инженерного училища. 15 сентябре 1916 года Роман Петрович произведён из юнкеров в прапорщики, со старшинством с 1 июня 1916 года, выпущен в 1-й Кавказский сапёрный батальон и отправился на кавказский фронт, где принял участие в боях за Эрзерум и Трапезунд. Однажды молодой князь попал под обстрел турок, за это он получил именную ленту на саблю, хотя дядя Романа Петровича великий князь Николай Николаевич не был доволен награждением племянника, считая, что ничего героического он не сделал. Служил князь Роман Петрович в инженерных войсках под руководством своего отца. В Первую мировую войну с октября 1916 года находился на Кавказском фронте при своём дяде Николае Николаевиче. По причине болезни дослужился лишь до младшего офицерского чина.

Принцесса Надежда Петровна со своим братом, принцем Романом Петровичем
Жизнь в изгнании
После революции находился вместе с родителями в крымском имении Дюльбер, принадлежавшем великокняжеской семье. Там Роман Петрович пережил революционные треволнения и покинул Россию вместе с другими Романовыми на британском линейном корабле «Мальборо» в ходе Крымской эвакуации 1919 года. В 1936 году Роман Петрович вместе с семьёй перебрался в Рим. Когда началась война и итальянцы пришли в дом к Роману Петровичу, чтобы уговорить его принять черногорский престол, то он отказался (выбор его кандидатуры обуславливался тем, что князь был потомком Милицы, сестры итальянской королевы Елены, и следовательно потомком черногорского короля Николы). Война закончилась в 1945 году, а политическая ситуация в Италии оставалась нестабильной. В результате референдума в 1946 году Италия была провозглашена республикой и все члены итальянского королевского дома были вынуждены покинуть страну. Семья Романа Петровича уехала в Египет, где сыновья Николай и Димитрий пошли работать, старший занимался продажей табака, а младший работал на автомобильном заводе Форда. Египетское изгнание завершилось в 1951 году, когда Роман Петрович вместе с женой вернулся в Рим. С 1954 года он начал писать мемуары, ведя обширную переписку с родственниками, разбросанными по всему миру. Князь Роман Петрович задумывал написать две книги, одну о жизни до эмиграции и вторую о жизни уже в изгнании. Но его замыслам не суждено было сбыться, он успел закончить лишь первую часть, которая увидела свет только в 1991 году. Скончался Роман Петрович 23 октября 1978 года в городе Рим, Италия, похоронен на кладбище Монте Тестаччо в Риме.
Создание семейного объединения
Ещё одним важным делом в жизни для Романа Петровича стало создание «Объединение членов рода Романовых», организации, целью которой является укрепление связи между потомками Дома Романовых. В середине 1970-х годов он стал замечать, что контакты между членами семьи стали слабеть, многие, в результате эмиграции, оказались не то что в разных странах, а даже на разных континентах. Как вспоминал младший сын Романа Петровича Димитрий Романович, "с утра отец часто садился за пишущую машинку "Ремингтон" и писал родственникам, иногда по 5-6 писем в день". Усилиями Романа Петровича контакты восстановились.
Семья и потомки
3 ноября 1921 года в Антибе женился на графине Прасковье Дмитриевне Шереметевой (1901—1980), внучке известного историка графа Сергея Дмитриевича Шереметева. В браке родилось двое сыновей:
Николай Романович (26 сентября 1922 — 15 сентября 2014) — претендент на главенство в доме Романовых после смерти Владимира Кирилловича (с 1992 года). Был женат на итальянской дворянке Свеве делла Герардеска (р. 1930). Внуки: Наталья (родилась в 1952); правнучка Николетта Романова (родилась в 1979) — итальянская актриса;
Елизавета (родилась в 1956); Татьяна (родилась в 1961); Димитрий Романович (17 мая 1926 — 31 декабря 2016) — наследник претензий своего брата. Дважды женат, оба брака бездетные.
Династические споры
Роман Петрович, как и вся ветвь Николаевичей, отказался признать Императором в изгнании Кирилла Владимировича, отрицательно относился и к притязаниям Владимира Кирилловича, в 1969 году князь, вместе со всеми живущими представителями Дома Романовых, официально выступил против его решений. Так как из-за противоречий князь Роман Петрович не спрашивал разрешения на брак с графиней Прасковьей Дмитриевной Шереметьевой, то брак не признаётся ветвью Кирилловичей.
Награды: Орден Святого апостола Андрея Первозванного (29 декабря 1916); Орден Святого Александра Невского (29 декабря 1916); Орден Белого Орла (29 декабря 1916); Орден Святой Анны I степени (29 декабря 1916); Орден Святого Станислава I степени (29 декабря 1916).
Литература: Герасимов В.В. Воспоминания князя Романа Петровича о детстве, проведенном на Знаменской даче вблизи Петергофа // От культа тела – к физической культуре. В жизни и искусстве: сборник научных статей XXIX Царскосельской конференции / Государственный музей-заповедник «Царское Село». СПб., 2023. Страницы 101-118; Григорян В.Г. Биографический справочник. — Москва : АСТ.2007; Пчелов Е.В. Романовы. История династии.— Москва : ОЛМА-ПРЕСС,2004; Кавалеры Императорского ордена Святого Александра Невского (1725—1917). Биобиблиографический словарь в трех томах. Том 3. — Москва, 2009. — Страница 862.


1896
Родольфо Терлицци (итальянское имя — Rodolfo Terlizzi)
итальянский фехтовальщик на рапирах, олимпийский чемпион и чемпион мира. Родился в городе Флоренция, Италия. В 1920 году стал в составе команды чемпионом Олимпийских игр в Антверпене. В 1930 году выиграл в составе команды Международное первенство по фехтованию. В 1932 году стал в составе команды обладателем серебряной медали Олимпийских игр в Лос-Анджелесе. В 1937 году Международная федерация фехтования провела первый официальный чемпионат мира по фехтованию, одновременно признав чемпионатами мира проходившие ранее Международные первенства. Умер в родном городе 11 июля 1971 года.


1897
Александр Самсонович Гингер
русский поэт. Родился в городе Санкт-Петербург, Российская империя, в ассимилированной еврейской семье. Его отец, Самсон Григорьевич (Шимшон Гершевич) Гингер (1863 — после 1933), был врачом-патологоанатомом, получившим право жительства в Санкт-Петербурге в 1890 году и в 1902 году защитившим в Императорской военно-медицинской академии диссертацию доктора медицины по теме «Об экспериментальной бугорчатке печени» (в том же году опубликована отдельной книгой в типографии «В.С.Балашев и Ко»); работал в патолого-анатомическом отделении Института экспериментальной медицины. Дед А.С.Гингера по материнской линии — выпускник Московского университета Михаил Осипович Блюменфельд (1842—1900, из семьи казённого раввина Кишинёва), заведовал хирургическим отделением земской больницы, был гласным кишинёвской городской думы и кавалером ордена Святого Владимира за участие в русско-турецкой войне 1877—1878 года. Мать Гингера, Мария Михайловна Гингер (урождённая Мария-Розалия Михайловна Блюменфельд; 1876, Кишинёв — 1942, Освенцим), была зубным врачом. Родители заключили брак 27 октября 1896 года в Кишинёве. В Санкт-Петербурге семья жила на Вознесенском проспекте, № 23. С 1919 года — с матерью в эмиграции во Франции (отец практиковал как врач в Ленинграде до начала 1930-х годов). С 1921 года участник одного из первых литературных объединений в Париже — «Палаты поэтов»; под его маркой вышла первая книга стихов Гингера «Свора верных», в которой заметно влияние Гумилёва. В 1923—1924 годах входил в группу «Через» (И.Зданевич, С.Ромов, К.Терешкович и другие), один из организаторов «Союза молодых поэтов и писателей», участвовал в объединениях «Кочевье», «Круг», «Перекрёсток», «Гатарапак» и других. Работал бухгалтером в химической компании, которой управлял его родной дядя. В 1929—1932 годах жил в нормандском городе Серкиньи, где работал в филиале той же компании. Выпустил пять поэтических сборников: «Свора верных» (1921), «Преданность» (1925), «Жалоба и торжество» (1939), «Весть» (1957) и «Сердце» (1965). Несколько стихотворений вошли в антологию «Якорь» под редакцией Г.В.Адамовича и М.Л.Кантора (1936). В годы Второй мировой войны вместе с женой оставался в оккупированном Париже. Мать Гингера, Мария Михайловна Блюменфельд, как иностранная подданная еврейского происхождения была депортирована из Парижа в концентрационный лагерь Освенцим, где погибла. В 1946 году вместе с женой приняли советское гражданство. Незадолго до смерти принял буддизм. Умер в городе париж, Франция, 28 августа 1965 года.
Семья
Жена (с 1926 года) — поэтесса Анна Семёновна Присманова. Сыновья — Базиль Гингер (Basile Ginger, 1925—2010), исследователь в области еврейской генеалогии, и Серж Гингер (1928—2011), выдающийся психотерапевт, теоретик гештальттерапии, основатель (вместе с Анной Гингер) l’Ecole Parisienne de Gestalt. Дяди — архитекторы Сергей Григорьевич Гингер и Цалель Гершевич Гингер. Двоюродная сестра матери, Анна Исааковна Блюменфельд (1866—1930), была замужем за известным юристом, публицистом и государственным деятелем И. В. Гессеном. В их семье воспитывался философ С.И.Гессен.
Творчество
«Он был ни на кого не похож ни в чем, — вспоминал о Гингере Гайто Газданов, — начиная с манеры говорить и кончая манерой одеваться. Его неожиданные, срывающиеся интонации и четкое разделение фраз в разговоре, фонетические подъемы и провалы в чтении стихов — так никто не говорил и не читал, кроме Гингера… Его лицо, резко некрасивое, нельзя было не запомнить…» Стихи Гингера высоко ценили Георгий Адамович, Марина Цветаева, Иван Бунин, Вадим Андреев, Юрий Терапиано.
«Его стихи говорят об освобождении от земных страданий, об одиночестве, о том, что на сказанное он не находит отклика. Эти стихи могут быть молитвой или призывом к молитве, они напоминают о скромности, приятии земной судьбы и её причастности к ходу времен, в них сказано и о смене поколений. Гингер призывает быть благодарным за каждый новый день и жить в сознании будущей смерти. Его идеал — не геройство, а жертвенность. Язык его поэзии прост, он не боится риторики и пользуется архаичными оборотами речи. — Вольфганг Казак
В России творчество Гингера было опубликовано двумя изданиями 1999 и 2013 годов. Публикации: Гингер А. Свора верных. — Париж: Палата поэтов, 1922. — 37 страниц; Гингер А. Преданность: Вторая книга стихов / Обложка Виктора Барта. — Париж: Канарейка, 1925. — 94 страницы; Гингер А. Жалоба и торжество: Третья книга стихов. — Париж: Дом книги, 1939. — 45 страниц; Гингер А. Весть. Стихотворения. — Париж: Рифма, 1957; Гингер А. Сердце. Стихи. 1917—1964. — Париж: 1965; Присманова А., Гингер А. Туманное звено. / Составление, предисловие и комментарии К.Рагозиной. — Томск: Водолей, 1999. — 256 cтраниц. — ISBN 5-7137-0107-7; Гингер А.С. Стихотворительное одержанье: Стихи, проза, статьи, письма. В 2 томах. / Составление, подготовка текста, вступительная статья и комментарии В.Хазана. — Москва : Водолей, 2013. — 320 + 496 страниц. — (Серебряный век. Паралипоменон). — ISBN 978-5-91763-165-3. Источники: Лексикон русской литературы XX века = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / В.Казак ; [перевод с немецкого]. — Москва : РИК «Культура», 1996. — XVIII, 491 страница. — 5000 экземпляров. — ISBN 5-8334-0019-8.


1897
Павел Яковлевич Прангишвили (грузинское имя — პავლე ფრანგიშვილი; настоящая фамилия — Кандинашвили, კანდინაშვილი)
грузинский режиссёр и актёр. Народный артист Грузинской ССР (1941). Родился в городе Тифлис, Российская империя (ныне Тбилиси, Грузия). С 1911 г. играл в Тифлисском народном театре, с 1913 г. — в Тифлисской драматической труппе, затем в театрах Кутаиси, Поти, Гори. В 1929—1939 и 1949—1958 гг. возглавлял драматический театр в Чиатуре, в десятилетнем промежутке — в Гори. Как отмечала «Театральная энциклопедия», в исполнительском репертуаре Прангишвили преобладали роли героико-драматического плана — в том числе Отелло в одноимённой трагедии Шекспира, Карл Моор в «Разбойниках» Шиллера, Химшиашвили в «Родине» Давида Эристави. Среди постановок Прангишвили — «Bacca Железнова» Максима Горького, «Страх» А.Н.Афиногенова, «Разлом» Б. А. Лавренёва, «Платон Кречет» А.Е.Корнейчука, «Царь Эдип» Софокла, «Ханума» А.Цагарели, «Кваркваре Тутабери» и «Свадьба колхозника» П.Какабадзе, «Потопленные камни» И. Мосашвили и др. Опубликовал пособие «Как овладеть сценическим искусством. В помощь театральным коллективам» (грузинское название — როგორ დავეუფლოთ სასცენო ხელოვნებას; 1955) и книгу воспоминаний «Виденное и пережитое» (1963). Умер в родном городе 22 июня 1966 года. Награды: Орден Трудового Красного Знамени — 1946; Орден Трудового Красного Знамени — 1950.
Семья
Был женат на актрисе Варваре Гвазава. Их сын — актёр и режиссёр Тенгиз Кандинашвили. Литература: კევლიშვილი, ნ. პავლე ფრანგიშვილი : მონოგრაფია. — [თბილისი] : ხელოვნება, 1956 (პოლიგრაფკომბინატი «კომუნისტი»). — 72 გვერდი.


1898
Багаутдин Аджиович Астемиров
кумыкский поэт, государственный деятель, был первым председателем Союза писателей Дагестана, наркомом просвещения ДАССР и членом ДагОбкома ВКП(б). Родился в селе Аксай, Хасавюртовский округ, Терская область, Российская империя, в семье бедняка. По национальности — кумык. Начальное образование получил в медресе. В 1917 году Астемиров поступил на педагогические курсы в Темир-Хан-Шуре, после окончания которых был назначен заведующим Аксайской сельской школой. В годы гражданской войны вступил в партизанский отряд Зайналабида Батырмурзаева. Принимал участие в боях за установление в Дагестане Советской власти и являлся одним из организаторов комсомола республики. Первые публикации Багаутдина Астемирова появились в годы гражданской войны, его пьеса «Наступление» была поставлена в те годы многими самодеятельными драмкружками. Работал редактором кумыкской газеты «Молодой дагестанец». С 1928 года Астемиров уделял много внимания литературной работе, являясь председателем Оргбюро ДАПП (Дагестанской ассоциации пролетарских писателей). С 1929 по 1937 годы был наркомом просвещения Дагестана и членом Бюро ДагОбкома ВКП(б). С 1934 года является членом Союза писателей СССР. Первые публикации Астемирова появились в годы гражданской войны, позже им была написана пьеса «Наступление», которая была поставлена многими самодеятельными драмкружками. Астемиров часто выступал в печати с поэтическими произведениями и публицистическими статьями. Он основатель первого сборника «Поэты Дагестана», изданного в 1932 году. В 1933 году вышел первый сборник его стихов на родном языке «Борьба». В 1957 году выходит в свет сборник «Утренняя звезда», книга детских загадок «Кто отгадает?», поэтические сборники «Стихи» и «Переменились времена». В 1959 году в Баку публикуется сборник стихов «Молния» в переводе на азербайджанский язык. В 1961 году вышла книга «Стихотворения и поэмы». В последующие годы издается книга на родном языке «Меч и перо».
Заключение
В ноябре 1936 года он был исключен из ВКП(б). 30 апреля 1937 года Астемиров был арестован, его обвиняли в участие в контрреволюционной буржуазно-националистической организации, попытки установления в Дагестане буржуазной республики под протекторатом Турции, подготовка террористических актов и вооруженного восстания. 15 декабря 1939 года был осужден на 20 лет по 58-й статье пункты 2, 7, 8 и 11 УК РСФСР, 17 мая 1940 ВКВС СССР уменьшил срок до 15 лет. Сидел в Северном железнодорожный исправительно-трудовой лагерь НКВД, вышел на свободу в 1955 году. Умер в городе Махачкала, Дагестанская АССР, РСФСР, СССР, 3 апреля 1967 года.
Награды: Медаль «За трудовую доблесть» (4 мая 1960).
Семья: Был женат. Есть дочь — Фарида (родилась в 1937).
Память об Астемирове
На доме по улице Коркмасова № 10, где жил писатель, установлена мемориальная доска. В 1999 году лицей № 39 в Махачкале стал носить имя Астемирова. Сборники стихов и книги: «Борьба» (1933); «Наступление» (1934); «Колыбельная» (1956); «Песня детей» (1957); «Утренняя звезда» (1957); «Кто отгадает?» (1957); «Молния» (1959); «Стихи» (1960); «Стихотворения и поэмы» (1961); «Переменились времена» (1962); «Меч и перо» (1964).


1898
Симон Вестдейк (нидерландское имя — Simon Vestdijk)
нидерландский писатель и поэт, автор более семидесяти романов, рассказов, стихов, литературоведческих монографий. В послевоенный период считался живым классиком. Родился в маленьком городке городе Харлинген, Нидерланды, дед его был подкидышем и получил свою фамилию от пересечения улиц, на которых его нашли. Отец писателя, в прошлом унтер-офицер, хотел, чтобы из сына получился настоящий бюргер. У Симона тяга к искусству обнаружилась ещё в детстве: он рисовал, играл на фортепиано и писал стихи. После окончания гимназии (где он учился с Яном Слауэрхофом), Вестдейк поступил на медицинский факультет Амстердамского университета. В медицине его более всего привлекала психология. В 1927 году, окончив университет, он в качестве судового врача совершает плавание в Нидерландскую Ост-Индию (так называлась в то время Индонезия).

Симон Вестдейк в детстве
Вернувшись в Голландию, он поселяется в Гааге, и в течение ряда лет ведет частную практику, пока в 1932 году неожиданно для окружающих не решает всецело посвятить себя литературе. В 1930 году он пишет стихи и — по собственному признанию — «в течение полутора лет написал стихов на шесть сборников». В 1933 году приступает к 940-страничному роману «Ребёнок и четыре женщины», который заканчивает менее чем за четыре месяца. В числе писателей, которых С.Вестдейк упоминает в качестве своих духовных учителей, он называет Л.Н.Толстого и Ф.М.Достоевского. Из писателей XX века выделяет Томаса Манна, Марселя Пруста, Уильяма Фолкнера. Вестдейк видит главную угрозу человеческой личности в буржуазном обществе и, как это называют немцы, в буржуазной Mentalität (ментальности). В 1934 году Вестдейк входит в состав редакции «Форума», литературно-художественного журнала, сотрудничает в это время в журнале «Гроот Нидерланд» (1931—1941), ведёт критический раздел в газете «Ньиве Роттердамсе курант» (1934—1939). После оккупации Германией 4 мая 1942 года Вестдейк взят в качестве заложника и заключен в лагерь, расположенный в бывшем монастыре Синт-Михиль. В этом же году нацисты установили Kultuurkamer (Палату культуры), только вступив в которую, писатель имел право на публикацию. В марте 1943 года его перевели в схевенингенскую тюрьму (впечатления от пребывания в ней вошли в роман «Пастораль сорок третьего года») и через месяц выпустили на свободу. Уединившись в деревушке Доорн, он снова приступил к работе и с 1942 по 1944 г. опубликовал в нелегальных издательствах несколько стихотворных сборников, рискуя жизнью, прятал в своем доме двух беженцев, которые благодаря Вестдейку смогли дожить до освобождения. После войны публикует два романа, посвященных движению Сопротивления: роман «Пастораль сорок третьего года» (1949) и «Праздник освобождения» (1949); завершает пять книг своей эпопеи об Антоне Вахтере (1948—1950); пишет трилогию «Симфония Виктора Слингеланда» (1956—1958). 31 раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе с 1950 по 1971 годы. Умер в городе Утрехт, Нидерланды, 23 марта 1971 года. Награды: Рыцарь ордена Нидерландского льва; Офицер ордена Оранских-Нассау; Рыцарь ордена Оранских-Нассау; Премия П.К.Хофта (1950); Премия Люси и Корнелиса ван дер Хогтов (1938); Премия Вийнендса-Франкена (1941); Премия города Амстердам за лучшее прозаические произведение (1946; Специальная премия фонда Яна Камперта (1953); Премия коммуны Амстердам за лучшее эссе (1954); Премия за мастерство (1964); Нидерландская литературная премия (1971); Премия Константейна Хёйгенса (1955); Премия Мультатули (1946); Премия Бускен-Хуэта (1954)
Библиография
Романы: «Ребенок и четыре женщины» (1933), опубликовано в 1972 году; «Сошествие в ад господина Фиссера» (1936); «Эльза Бёлер, немецкая служанка» (1935) — сатирический антифашистский роман; «Пятая печать» (1937) — роман об Эль Греко; «Последние дни жизни Пилата» (1938) — роман о Древнем Риме; «Остров рома» (1940) — роман о работорговле на Ямайке; «Пастораль сорок третьего года» (1949) — антивоенный и антифашистский роман; «Праздник освобождения» (1949); «Кельнер и живущие» (1949); «Медная музыка» (1950); «Симфония Виктора Слингеланда» (1954—1958); «На глубине пяти сажен» (1969). Эпопея об Антоне Вахтере: 8 романов, дающих картину современной жизни Голландии, описывающих внутренний мир человека XX века от его рождения до зрелых лет в традиции «романа воспитания» — жанра, широко распространенного в XIX веке. Рассказы: «Три ландскнехта». Перевод И.Волевич; «Раз, два, три, четыре, пять». Перевод К.Федоровой; «Переправа». Перевод К.Лукьянова; «Исчезновение часовых дел мастера». Перевод Ю.Сидорина; «Неверующий фараон». Перевод А.Орлова; «Вьюнок и буря». Перевод А.Орлова.


1898
Эйлин Седжвик (Eileen Sedgwick)
американская актриса немого кино. /Родилась в городе Галвестон, штат Техас, США За время своей пятнадцатилетней карьеры снялась в 115 фильмах. С началом эры звукового кино прекратила сниматься. Сестра режиссёра Эдварда Седжвика и актрисы Джози Седжвик. Умерла в Марина-дель-Рей, Лос-Анджелес, Калифорния, США, от пневмонии, 15 марта 1991 года. Похоронена на Кладбище Святого креста (Калвер-Сити), рядом с сестрой и братом.
Избранная фильмография: 1918 — Приманка в цирке / Lure of the Circus; 1919 — / The Great Radium Mystery; 1921 — / The Diamond Queen; 1921 — / Terror Trail; 1923 — / In the Days of Daniel Boone; 1923 — / Beasts of Paradise; 1924 — / The Riddle Rider; 1925 — / The Fighting Ranger; 1926 — / The Winking Idol; 1926 — / Strings of Steel; 1928 — / The Vanishing West; 1930 — / The Jade Box.


1898
Синъити Судзуки (японское имя — 鈴木 鎮一)
японский скрипач и музыкальный педагог, автор всемирно распространённого метода преподавания музыки. Родился в городе Нагоя, Японская империя, был одним из двенадцати детей Масакити Судзуки — владельца фабрики по производству скрипок. В детстве Синъити работал на фабрике отца, а в 17 лет, услышав запись выступления скрипача Миши Эльмана, начал самостоятельно учиться играть на скрипке. Когда Синъити было 22 года, друг его отца, маркиз Ёситика Токугава, убедил Судзуки-старшего отправить сына учиться в Германию, и с 1921 по 1928 года Синъити учился в Берлинской консерватории у Карла Клингера. В Германии Синъити также лично общался с Альбертом Эйнштейном. В 1928 Синъити женился на Вальтрауд Пранге (1905—2000), с которой прожил всю оставшуюся жизнь. В 1930 он вернулся в Японию и вместе с братьями создал струнный квартет, а также начал преподавать в Императорской музыкальной школе и музыкальной школе Кунитати в Токио. Во время Второй мировой войны скрипичная фабрика отца Судзуки была уничтожена во время налёта американских ВВС, погиб один из его братьев. Семья Судзуки осталась без гроша и, чтобы прокормиться, Синъити давал уроки детям-сиротам в городах, где он жил. Один из первых учеников Судзуки — Кодзи Тоёда, начал учиться у мастера в возрасте 3,5 лет и с ним Синъити приступил к разработке своей философии преподавания музыки. Синъити Судзуки был в Японии национальным покровителем международного братства профессиональных музыкантов Delta Omicron. Синъити Судзуки умер в своем доме в городе Мацумото, префектура Нагано, Япония, 26 января 1998 года.
Вклад в педагогику
Как и многие учителя-самоучки, Судзуки разработал свою теорию воспитания детей младшего возраста, исходя из личного опыта, а не на основе научных исследований или контролируемых экспериментов. Судзуки сотрудничал с другими известными педагогами-мыслителями, в частности, с Гленном Доманом, основателем Институтов достижения человеческого потенциала. Судзуки и Доман разделяли точку зрения, что все маленькие дети обладают большим потенциалом, и Судзуки поместил интервью Домана в своей книге «Where Love is Deep». Руководящей идеей С.Судзуки было: «Характер первичен, способности вторичны».
Основные принципы, которым следовал Судзуки в преподавании музыки:
Человек является продуктом своего окружения.
Чем раньше, тем лучше — не только музыка, но и все обучение.
Повторение опыта имеет важное значение для обучения.
Учителя и родители (взрослое окружение) должны сами быть на высоком уровне и продолжать личностный рост, передавая его ребёнку.
Система или метод обучения должны включать иллюстрации для ребёнка, основанные на понимании учителя — что, когда и как.
Гносеологический аспект обучения, или, как назвал его сам Судзуки, «родной язык» философии, заключается в том, что дети учатся, наблюдая за окружающим миром. Идеи Судзуки получили широкое распространение во всем мире, движение его последователей продолжает использовать теории, выдвинутые им в середине 1940-х.
Свою философию преподавания музыки Судзуки изложил в книгах, переведённых на английский его женой Вальтрауд Пранге: Nurtured by Love; Ability Development from Age Zero; Man and Talent: Search into the Unknown; Where Love is Deep. Литература: С.Судзуки. Взращенные с любовью: Классический подход к воспитанию талантов. — М.,: Попурри, 2005. — 192 с. — ISBN 985-483-428-X; Suzuki, Shinichi; Translated by Waltraud Suzuki. Nurtured by Love: A New Approach to Education (англ.). — Smithtown, New York: Exposition Press, 1969. — ISBN 0-682-47518-1.

1899
Курт Шиллинг (немецкое имя — Kurt Schilling)
немецкий философ, исследователь, руководящий сотрудник Аненербе. Родился в городе Мюнхен, Германская империя. Сын офицера, погибшего на манёврах в результате несчастного случая незадолго до рождения сына. Посещал гимназию Максимилиана в Мюнхене и воспитательный дом в Шорндорфе. В июне 1917 г. призван в армию. Участник Первой мировой войны, вице-вахмистр артиллерии на Западном фронте. С 1920 г. изучал философию в Мюнхене и Гёттингене. В 1926 г. защитил кандидатскую диссертацию «О понятийном познании в противоположность математическому». В 1927—1930 гг. в качестве стипендиата изучал наследие Гегеля. В 1932 г. защитил докторскую диссертацию. C 1937 г. экстраординарный профессор философского факультета Мюнхенского университета; непосредственным начальником Шиллинга был Вальтер Вюст. Считался приверженцем идей Гегеля и Хайдеггера, участвовал в работе с наследием Канта. С 1940 г. заместитель заведующего кафедрой на философском факультете Карлова университета. В 1933 г. вступил в НСДАП. Занимал руководящие должности в Национал-социалистическом союзе доцентов. С 1939 г. руководил учебно-исследовательским отделом философии Аненербе. Несмотря на членство Шиллинга в национал-социалистических организациях, его сочинения не носят следов нацистской идеологии. После войны прошёл денацификацию и с 1948 г. продолжил преподавание в Мюнхене. С 1965 г. на пенсии. Умер в ФРГ в 1977 году. Сочинения: Aristoteles' Gedanke der Philosophie. München: Reinhardt Verlag, 1928; Hegels Wissenschaft von der Wirklichkeit und ihre Quellen. Bd. 1: Begriffliche Vorgeschichte der Hegelschen Methode. München: Reinhardt Verlag, 1929; Natur und Wahrheit. München 1934; Der Staat, seine geistigen Grundlagen, seine Entstehung und Entwicklung, München 1935; Das Sein des Kunstwerks. Frankfurt a. Main 1938; Geschichte der Philosophie. Bd. 1-2. München 1942—1943. Литература: Barwisch, J.: Kurt Schilling 70 Jahre alt. In: Zeitschrift f. philos. Forschung 23 (1969), 416—418.


1900
Джин Артур (Jean Arthur; имя при рождении — Глэдис Джорджианна Грин, Gladys Georgianna Greene)
американская актриса, одна из ведущих комедийных актрис в 1930—1940. Джеймс Харви писал в своей книге о той эпохе: «Никто не был связан так тесно с эксцентрической комедией как Джин Артур. Она была настолько частью всего этого, настолько её статус звезды определялся этим, что сам стиль эксцентрической комедии без неё просто трудно представить». Джин Артур больше всего запомнилась по ролям в фильмах Фрэнка Капры «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «С собой не унесёшь» (1938) и «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939). Её последняя роль в фильме Джорджа Стивенса «Шейн» (1953) была очень яркой и запоминающейся. В 1944 году Артур номинировалась на премию «Оскар» за роль Констанс Миллиган в фильме «В тесноте да не в обиде». Джин Артур предпочитала вести замкнутый образ жизни. Она отказывалась от интервью, избегала фотографов, не желала участвовать ни в какой рекламе. В 1940 г. журнал «Life» опубликовал статью, в которой говорилось: «Как и Гарбо, Джин Артур олицетворяла собой голливудскую звезду, окутанную непроницаемой тайной». Джин Артур родилась в городе Платсберг, округ Клинтон, штат Нью-Йорк, США, в протестантской семье, её родители — Джоанна Августа Нельсон и Хьюберт Сидни Грин. Её мать была внучкой иммигрантов из Норвегии, поселившихся на американском Западе. У Джин было три брата, все старше её: Дональд Хьюберт (1891), Роберт Б. (1892) и Альберт Сидни (1894). Семья Грин вела довольно подвижный образ жизни. С 1908 по 1915 годы они жили в Уэстбруке, штат Мэн, в это время отец Джин работал фотографом в Портленде, в «Lamson Studios». Затем недолгое время они обитали в Джэксонвилле, штат Флорида, Скенектади, Нью-Йорк. Во время учёбы в школе Джин с семьёй жила в Вашингтон-Хайтс, на 159-й улице верхнего Манхэттена. Переезд семьи в Нью-Йорк состоялся в 1915 году, тогда же Джин пришлось бросить школу «по семейным обстоятельствам». Во время Первой мировой войны Джин Артур работала стенографисткой на Бонд-стрит на Нижнем Манхэттене, предвосхищая тем самым персонажи, сыгранные ею позже в кино. Её отец и братья ушли на фронт, а самый младший из братьев, Альберт, умер от ран, полученных в бою.
Карьера
Карьера в немых фильмах
«Ну конечно, было бы лучше, если бы я рыдала перед продюсерами. В самом деле, неплохая идея – злиться и молча жевать декорации. Мне пришлось учиться быть другим человеком с тех пор, как я оказалась здесь. Да и любой, кто проторчал бы в Голливуде четыре года, изменился бы – просто в целях самозащиты... О да, сейчас я сварена, как крутое яйцо. Я не жду больше ничего. Но сколько же это отняло у меня времени - верить, надеяться и выслушивать пустые обещания. Это наихудший вид бизнеса, в нём каждый – его должник».— Джин Артур, о своей карьере в Голливуде в 1928 году. В начале 1920-х г. Джин Артур работала моделью в Нью-Йорке, где её и нашли работники студии «20-й век Фокс». Артур подписывает со студией годовой контракт, после чего дебютирует в немой картине режиссёра Джона Форда «Камео Кирби» (1923). В то время студия находилась в поиске новых любимчиков публики, красивых, динамичных и сексуально привлекательных, дабы привлечь молодую аудиторию эпохи джаза. В своем первом фильме Артур как раз и предстает в образе этакой фривольной флэпперши тех времен. После небольшой роли в «Камео Кирби» Джин получает свою первую главную роль в картине «Храм Венеры» (1923), бессюжетной сказке о группе танцующих нимф. Недовольный её актёрскими способностями режиссёр Генри Отто уже на третий день съёмок заменяет Артур на актрису Мэри Филбин. Артур ничего не оставалось, как согласиться с ним: «Во мне не было внутренней искры, я играла как механическая кукла, без души. Мне казалось, я опозорена на всю жизнь». Она готова была закончить карьеру и бросить киноиндустрию навсегда, но осталась из-за подписанного контракта. Сознавая, что ей недостает подготовки, Артур стала брать уроки актёрского мастерства, которые, как она считала, позволят ей «выйти в люди». Чтобы приобрести хоть какую-то известность, она снимается как манекенщица для модельных каталогов Лос-Анджелеса, а затем — в рекламном ролике ночного клуба «Энсино». Однако все это не приносит ей ощутимых результатов. Всё изменилось в один прекрасный день, когда Артур появилась на «Action Pictures», фирме, производящей фильмы «категории B». Ей удалось произвести впечатление на её владельца, Лестера Ф.Скотта мл., и он решил пойти на риск — в итоге в течение следующей пары лет Артур оказалась задействована более чем в двадцати фильмах-вестернах. Получая весьма скромный гонорар — всего 25 долларов за картину, — Артур очень страдала от тяжёлых условий работы. Съемки велись, как правило, в одном и том же месте, чаще всего в пустыне недалеко от Лос-Анджелеса, под палящим солнцем. Питьевой воды не было, отсутствовали часто даже простые навесы, под которыми можно было бы укрыться от солнечных лучей. К тому же в этих фильмах снимались часто самые обычные ковбои, грубые и невежественные, используемые для «чёрной работы», так что молодой актрисе в профессиональном плане от них не было никакой пользы. Эти фильмы имели большой успех на Среднем Западе, тогда как сама Джин Артур особо в них не блеснула. Кроме участия в фильмах Action Pictures, в период с 1924 по 1926 годы Артур снялась ещё в нескольких независимых вестернах (напр. «Аптечный ковбой», 1925), а также в вестернах для фирмы Poverty Row. Помимо этого, она выступила в эпизодической роли в фильме Бастера Китона «Семь шансов» (1925). В 1927 Артур привлекает к себе внимание, снявшись вместе с Мэй Буш и Чарльзом Делани в фильме «Охотник на мужей». Затем следует роль возлюбленной Монти Бэнкс в «Подковах» (1927). Фильм принес неплохую кассу, а за участие в нём Артур получила внушительный гонорар, целых $700. Режиссёр Ричард Уоллес, игнорируя просьбу босса студии, Фокса, взять более опытную актрису, утверждает Артур на главную женскую роль в подростковой комедии «Бедный орех» (1927). Журнал Variety в своей рецензии на фильм не особенно щадит актрису: «Голливуд переполняют толпы очаровательных молодых девушек, обивающих пороги студий и страстно жаждущих появиться на экране. Кажется странным, что из всего их числа оказались выбраны две совершенно плоские актрисы, Джин Артур и Джейн Уинтон. Ни одна из них не демонстрирует настоящего „присутствия“ на экране. Сделать их привлекательными — даже при самом доброжелательном отношении камеры, хоть с той стороны, хоть с этой — просто нереально». Обескураженная тем, какое направление принимает её карьера, Артур почувствовала желание сделать на какое-то время перерыв, о чём она и объявляет в одном из интервью. Она была настроена весьма скептично, когда подписывала контракт на роль в «Разминке» (1928) студии Famous Players-Lasky, с Ричардом Диксом в главной роли. «Разминка», представленная в качестве первого звукового фильма студии, получила широкий резонанс в прессе, а саму Артур за её роль дочери владельца клуба осыпали похвалами. В Variety заметили: «Дикс и Артур просто великолепны, несмотря на скудость материала». Тогда же журнал Screenland писал, что Артур — «одна из самых очаровательных молодых актрис, что когда-либо работали с Диксом. Джин очень обаятельна, и её обаяние нисколько не зависит от того, кого она изображает. Она действительно хорошая девушка и у неё есть талант». После успеха «Разминки» Артур подписывает контракт на три года со студией, которая вскоре станет известна как «Paramount Pictures», и начинает зарабатывать 150 долларов в неделю.
Переход в звуковое кино
С появлением звукового кино в конце 1920-х Артур была одной из немногих актрис «Paramount Pictures», которые не желали переходить на звуковые фильмы. Поняв, что всеобщее увлечение звуком это не временный этап, а надолго, она связалась с звукорежиссёром Роем Помроем. Её необычный хрипловатый голос способствовал её обучению в Бродвейском театре, и в конечном итоге помог ей стать звездой звукового экрана. Дебютом актрисы в «говорящем» кино стал фильм «Дело об убийстве канарейки» (1929), где она снялась вместе с Уильямом Пауэллом и Луизой Брукс. Увидев фильм, Артур пришла в ужас; позже она говорила, что в те времена она была «очень скверной актрисой… ей ужасно хотелось стать лучше, но… сказывался недостаток опыта и настоящей школы».

Артур в роли Бонни Ли в фильме «Только у ангелов есть крылья» (1939)
В первые годы звукового кино Paramount был известен тем, что использовал опытных актёров с хорошим вокалом и впечатляющими заслугами в прошлом. Джин Артур к числу таковых не относилась и поэтому ей приходилось бороться за признание. Её роман с исполнительным продюсером Дэвидом Селзником был в этом смысле небесполезным: Артур сразу оказывается на виду, а в 1929 году её выбирают одной из «WAMPAS Baby Stars». После немого вестерна категории «B» «Лестницы из песка» (1929) она сыграла главную роль в «Таинственном докторе Фу Манчу» (1929), заработав одобрительные отзывы критики. Артур становится известной, ей приходится позировать фотографам и давать интервью — несмотря на всю её нелюбовь к подобным вещам. Благодаря Селзнику Артур получает свою лучшую на тот момент роль — в фильме «Дитя субботнего вечера», рядом со знаменитой Кларой Боу, бывшей в то время секс-символом Голливуда. То, что из них двоих в фильме более заметна Артур, было несомненно для всех; продюсер Эдвард Сазерленд говорил: «Артур была настолько хороша, что нам пришлось резать и резать отснятое, иначе весь успех достался бы ей одной». Артур рассказывала позже о своей работе с Боу: «Она была очень щедрой, нисколько не заносчивой, ничего такого. Ко мне она относилась замечательно». Фильм имел умеренный успех, а «The New York Times» писала: «„Дитя субботнего вечера“ так бы и остался обычным середнячком, если бы не Джин Артур, с большим искусством ведущая свою роль зловредной сестрицы».
После «На полпути к раю» (1929), где снялся также популярный Чарльз Роджерс (говоря об этом фильме, журнал Variety заметил, что карьера Джин пошла бы куда успешнее, если бы она постаралась выглядеть более сексуально), Селзник утверждает её на роль жены Уильяма Пауэлла в «Улице удачи» (1930). Однако на режиссёра фильма Джона Кромвеля актриса не произвела впечатления, он посоветовал Артур оставить мысли о Голливуде и вернуться обратно в Нью-Йорк. К 1930 роман Джин Артур и Селзника подошел к концу, и, соответственно, её положение в «Paramount» пошатнулось. После нескольких довольно анемичных ролей инженю в средних фильмах Джин Артур в декабре 1930 года дебютирует в маленькой роли на сцене «Pasadena Playhouse», в десятидневном шоу «Песнь весны». Возвратившись в Голливуд, Артур понимает, что её карьера неумолимо идет на спад. Она пробует изменить свой имидж и перекрашивается в блондинку — в надежде выиграть сравнение с более успешной актрисой Мэри Брайан. Однако эти усилия были уже ни к чему, к середине 1931 заканчивался срок её контракта с Paramount. Продлевать его не стали — в частности, из-за финансовых трудностей на студии, возникших по причине Великой депрессии.

С Рональдом Колманом в фильме «Разговор города» (1942)
Бродвей и «Columbia Pictures»
В конце 1931 года Артур вернулась в Нью-Йорк, где бродвейский агент помог ей получить роль в адаптации «Лисистраты», которая была поставлена в «Театре Ривьера» 24 января 1932 года. Несколько месяцев спустя она сыграла в бродвейском спектакле «Иностранные романы» (англ. Foreign Affairs), рядом с Дороти Гиш и Осгудом Перкинсом. Несмотря на успех и хорошую игру Джин спектакль закрыли после 23 показов. Хотя критики были впечатлены. Затем она получила роль в спектакле «Человек, который вправлял себе мозги» (The Man Who Reclaimed His Head), премьера его состоялась 8 сентября 1932 года, в Бродхерстском театре. Спектакль получил отрицательные отзывы, из-за чего его пришлось закрыть. После этого Артур отправляется в Калифорнию, чтобы отдохнуть, но вместо этого получает там свою первую за два года кинороль в фильме «Прошлое Мэри Холмс» (1933) компании «RKO Pictures». Вернувшись на Бродвей, Джин Артур продолжала появляться в небольших пьесах, не имевших особого успеха. Однако критики продолжали хвалить её, отмечая, что Артур приобретает всё большую уверенность в себе. Сравнивая свою карьеру в Голливуде и Нью-Йорке, Артур говорила:
«Я не думаю, что Голливуд это то место, где ты можешь быть самим собой. Человек должен найти себя ещё до приезда в Голливуд. На сцене я нашла себя, почувствовала себя в другом мире. Здесь учитывали мою индивидуальность. Режиссёр поверил в меня, и я поняла, каково это — быть самим собой. [...] Я узнала, что значит, оказаться лицом к лицу со зрителями, и забыть о них, играя роль. Видеть огни рампы — и не замечать их, видеть реакцию сотен людей сразу, но погрузиться в роль настолько, что просто не обращать на это внимания.»

В фильме «Разговор города» (1942)
Спектакль «Занавес поднимается» шел на бродвейской сцене с октября по декабрь 1933 года, и в нём Артур была в центре внимания. С хорошими отзывами прессы Артур возвращается в Голливуд, где на неё сразу же посыпались предложения, которые она отклоняла — пока не встретилась с боссом «Columbia Pictures». На участие в фильме «Водоворот» (1934) Артур согласилась сразу, и уже в процессе съёмок ей предложили долгосрочный контракт, который гарантировал ей и её семье надежное финансовое обеспечение. Таким образом, 14 февраля 1934 года Артур связывает свою судьбу с «Columbia Pictures» на пятилетний срок.
В 1935 году 34-летняя Артур снялась вместе с Эдвардом Г.Робинсоном в гангстерской комедии «Весь город говорит», после которой её популярность начала заметно расти. Здесь Артур впервые сыграла независимую девушку «с золотым сердцем» — с этим образом будет потом ассоциироваться вся её карьера. Она наслаждалась съемками и совместной работой с Робинсоном — тот позже писал в своей автобиографии, что «был в восторге познакомиться и поработать с Артур». К моменту выхода фильма на экраны Артур из натуральной брюнетки вновь превратилась в блондинку. А позже сохраняла этот имидж уже постоянно. Следующие её фильмы — «Партийные провода» (1935), «Общественный герой № 1» (1935) и «Если бы вы умели готовить» (1935) не имели такого успеха, как «Весь город говорит», однако принесли актрисе положительные отзывы. Один из критиков так писал о её работе в последнем из них: «Невероятно, с какой лёгкостью она скользит от амплуа очаровательной комедиантки к романтической красотке». Теперь, после того как слава её возросла, Артур могла договариваться об уступках у Гарри Кона — таких, например, как выбор сценария, режиссёра, а также право сниматься на других киностудиях.
Переломный момент в карьере Артур произошел, когда она была выбрана режиссёром Фрэнком Капра, для съёмок в фильме «Мистер Дидс переезжает в город». Капра увидел её в «Водовороте» (1934) и тут же уговорил Кона и «Columbia Pictures» подписать с Артур контракт — на роль журналистки, которая влюбляется в миллионера. Коллеги вспоминали, что пока шли съёмки, Артур все беспокоилась, что фильм получится неудачным. Однако «Мистер Дидс» обрел и признание критиков, и международную славу. В 1936 Артур заработала 199 000 долларов — больше, чем президент Соединённых Штатов. Вместе со славой явилось и назойливое внимание со стороны прессы — что Артур страшно раздражало. Она предпочитала не ходить на официальные мероприятия, обычные по тем временам в Голливуде, ей было крайне нелегко давать интервью. Её называли американской Гретой Гарбо — поскольку Гарбо была известна своим феноменальным затворничеством. Журнал «Movie Classic» в 1937 году писал: «Взять у Гарбо интервью или даже просто поприветствовать её от лица прессы не было ни единого шанса, ведь она абсолютно неуловима — в отличие от других своих звёздных коллег. Сейчас Джин Артур очень её напоминает».
По просьбе Уильяма Пауэлла Артур снялась в ленте «Бывшая миссис Брэдфорд» (1936) компании RKO Pictures. По её завершении Артур надеялась уйти в отпуск, но Гарри Кон сразу же отправил её на съёмки ещё двух фильмов: «Приключения в Махэттене» (1936) и «Больше, чем секретарь» (1936). Ни один из них не привлёк особого внимания. После этого, опять же без перерыва, она снимается в фильме у Сесиля де Милля в «Человеке с равнины» (1936) компании Paramount Pictures. Роль Бедовой Джейн в этом фильме, где она снимается рядом с Гэри Купером, Артур называла своей любимой ролью. После этого она снялась в типичном для себя амплуа «бедной девушки» в эксцентрической комедии Митчелла Лейзена «Лёгкая жизнь» (1937), в которой также снимался Рэй Милланд. Далее совместно с Джеймсом Стюартом она выступает в комедии Фрэнка Капры «С собой не унесёшь» (1938). В 1939 этот фильм получил две премии Оскар — в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». Джин Артур была в нём настолько убедительна, что её включили в число четырёх финальных претенденток на роль Скарлетт О’Хара (роль досталась в итоге Вивьен Ли) в «Унесённых ветром». Продюсером фильма был как раз Дэвид Селзник, с которым у Артур был небольшой роман в конце 1920-х, когда они оба ещё работали в Paramount Pictures. В 1939 году Артур вновь объединяется с Фрэнком Капра и Джеймсом Стюартом в классической ленте «Мистер Смит едет в Вашингтон». Здесь она опять играет «бедную девушку», но на этот раз её героиня учит наивного мистера Смита различным хитростям, которые помогли бы тому осуществить в Вашингтоне какие-то свои честолюбивые планы.
В 1939 году Джин Артур появляется в довольно экзотичной драматической ленте «Только у ангелов есть крылья», режиссёра Говарда Хоукса. Там у неё была главная роль, а напарником выступал не кто иной, как Кэри Грант. Затем последовали два комедии Джорджа Стивенса «Разговор города» (1942, тоже в паре с Кэри Грантом) и «В тесноте да не в обиде» (1943). За работу в последней из них она была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль (проиграла Дженнифер Джонс в «Песне Бернадетт»). Возможно, из-за того, что Артур пребывала в немилости у босса студии Гарри Кона, её гонорар за «Разговор города» составил всего 50 000 долларов — в то время как её коллеги по фильму Кэри Грант и Рональд Колман получили по 100 000 долларов. Артур ушла из Columbia Pictures ещё до середины 1940-х. Когда она покинула студию, место «царствующей королевы» Columbia Pictures заняла Рита Хейворт. Стивенс отзывался о Джин Артур как об «одной из величайших комедийных актрис, которых он когда-либо видел», а Фрэнк Капра говорил, что Артур — его самая любимая актриса.

Алан Лэдд и Джин Артур в фильме «Шейн» (1953)
Поздняя карьера
Артур «ушла на пенсию» в 1944 году, когда истёк срок её контракта с Columbia Pictures. По словам очевидцев, она бежала по улицам студии с криком: «Я свободна! Я свободна!» В течение нескольких лет она отклоняла все предложения сниматься, сделав лишь два исключения. Первое — для съёмок в фильме Билла Уайлдера «Зарубежный роман» (1948); в нём она сыграла конгрессмена и любовную соперницу Марлен Дитрих. Второе — для классического западного вестерна «Шейн» (1953, режиссёр Дж.Стивенс). «Шейн» был последним фильмом Артур для большого экрана, к тому же, за всю её карьеру он оказался самым кассовым. После ухода Артур из кино её выступления в театре становились все более редкими — из-за её робости, нервозности и неуверенности в себе. Говоря об этом, Капра, например, рассказывал, что на съемках, между дублями она убегала в гримёрную, где плакала и пыталась справиться с тошнотой, однако когда появлялась на съёмочной площадке, то все сцены проводила безупречно. Согласно биографической книге «Джин Артур: Актриса, которую никто не знал» (1997, автор — Джон Оллер), у Артур был страх сцены, который развился в психосоматическое расстройство. Ярким примером тому был случай в 1945, когда её выбрали для главной роли в пьесе Гарсона Канина «Рожденная вчера». Тревога и неуверенность в себе одолели актрису, и она была вынуждена уйти из спектакля ещё до премьеры, уступив место Джуди Холидей. Маленькой победой над собой стала главная роль в бродвейском мюзикле «Питер Пэн». Артур в нём играла мальчика, который не желал взрослеть — в то время как ей самой было уже почти 50 лет. В 1954 году Джин Артур рассматривалась в качестве претендентки на роль Жанны д’Арк в пьесе Бернарда Шоу «Святая Жанна». Однако из-за нервного срыва и конфликта с режиссёром Харольдом Клурманом ей пришлось покинуть проект.
Последние годы
После «Шейна» и постановки «Питера Пэн» Артур не снималась 12 лет. В 1965 году она вернулась на телеэкран, появившись в одном из эпизодов сериала «Дымок из ствола». В 1966 году, уже крайне нелюдимая, Артур согласилась на роль адвоката Патриции Маршалл в собственном телевизионном «Шоу Джин Артур». Шоу транслировалось на канале CBS и было закрыто после 12 серий. В 1967 году Артур пытались уговорить вернуться на Бродвей, сыграть в спектакле «Безумная Стефани Блэйк» — в роли старой девы, которая попадает в группу хиппи. Писатель Уильям Голдмен в своей книге «Сезон» описывает постановку как катастрофическую, говоря, что в итоге её пришлось закрыть ещё на стадии предварительных просмотров, поскольку Артур отказалась продолжать в ней участвовать. После этого Артур стала преподавать драматическое искусство, сначала в Вассар-колледже, а затем в Школе искусств Северной Каролины. Во время преподавания в Вассаре она ставила спектакли с участием студентов. Если студенты переигрывали, она указывала на дерево, которое росло за окном репетиционного класса, и говорила: «Я хочу, чтобы вы знали, что такое — быть как человек. Дерево ведь знает, что такое быть как дерево».
Среди её учеников в Вассаре была молодая Мерил Стрип. Артур сразу почувствовала её талант и потенциал. После окончания спектакля, в котором принимала участие Стрип, она заметила, что та «смотрится прямо как кинозвезда».
Живя в Северной Каролине, Артур попала однажды на первые полосы газет. Её арестовали и заключили в тюрьму по обвинению в незаконном проникновении на чужую территорию. Дело было в том, что Джин зашла во двор соседа, чтобы защитить собаку, с которой, как ей казалось, жестоко обращались. Артур любила животных и говорила, что доверяет им больше, чем людям. В 1975 году на Бродвее ставился спектакль «Первый понедельник октября», о первой женщине-судье. Роль судьи была написана специально для Артур, однако из-за страха сцены ей пришлось покинуть спектакль сразу, лишь только он был отыгран в театре «Cleveland Play House». Далее эту роль исполняла Джейн Александер. После этого инцидента Артур покинула сцену уже насовсем. Она поселилась в доме недалеко от побережья в Кармеле, штат Калифорния. Артур упорно отказывалась от всех интервью, её сопротивление было сломлено лишь однажды — автором книги о Фрэнке Капра. Артур как-то призналась, что она скорей даст перерезать себе горло, нежели ещё раз согласится на интервью.
Личная жизнь
В 1920-е годы у Артур был роман с Дэвидом Селзником — несмотря на его брак с Ирен Майер Селзник. С Селзником Артур работала вместе в Paramount Pictures, и он помог получить ей многие главные роли. В 1928 году Артур заключила брак с фотографом Джулианом Энкером, однако через день он был аннулирован. Сама Артур говорила об этом кандидате в мужья: «Он был похож на Авраама Линкольна, наверное, поэтому я его и полюбила. Однажды мы просто гуляли, и он предложил мне пожениться. Наши семьи были против этого брака, они кричали, даже угрожали. Но, к сожалению, ни у Джулиана, ни у меня не было достаточно средств, чтобы жить вместе. Поэтому наш брак продлился всего один день». В 1932 Джин Артур вышла замуж за Фрэнка Росса, этот брак просуществовал гораздо дольше, закончившись разводом в 1949. У Артур не было детей ни от первого, ни от второго брака.
Смерть
Джин Артур умерла в городе Кармел, огкруг Монтерей, штат Калифорния, США, от сердечной недостаточности, 19 июня 1991 года. Её тело кремировали, а прах развеяли на берегу у Пойнт-Лобоса, штат Калифорния.
Память
8 февраля 1960 года на Голливудской Аллее Славы была заложена именная звезда Джин Артур, место её расположения — Голливудский бульвар, 6331. Атриум Джин Артур был подарен ею Монтерейскому институту международных исследований. Альтернативный певец Робби Фалкс, в 1999 году, включил в свой сборник «The Very Best of Robbie Fulks», песню «Jean Arthur». В этой песне он отмечает уникальность личности и стиля актрисы.
После её смерти кинокритик Чарльз Чамплин написал в «Los Angeles Times»:
«По крайней мере, одному подростку из небольшого городка (хотя уверен, таких, как я, было множество) Джин Артур четко и ясно дала понять, что об идеальной женщине можно — и даже нужно — судить не только по её красоте, но и по её душе. Представление о женщине, как о друге, о ком-то таком, кому ты можешь довериться, за кем ты ухаживаешь и о ком думаешь, чья красота была бы не только снаружи, но и внутри — это представление полностью материализовалось, когда ты видел Джин Артур.»
Фильмография





1900
Сергей Михайлович Вечёслов
советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1947). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). В 1924 году окончил Высшие театральные мастерские Малого театра и стал артистом Студии Малого театра (впоследствии Новый театр, Драматический театр под руководством Ф.Н.Каверина). В 1944—1959 годах актёр Московского театра драмы. Актёр скупой и сдержанной манеры игры, Вечеслов находит для каждой роли точные и строгие краски. Психологически тонко раскрывал Вечеслов сущность фашиста Иоганнеса ("Два лагеря" Якобсона, 1949), расиста Холмса ("Дорога свободы" Фаста), с большой эмоциональной силой играл роли Горация Гидденса ("Лисички" Хелман, 1945), Юлиуса Фучика ("Прага остаётся моей"Буряковского, 1950). С.М.Вечеслов умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 25 июня 1963 года.

Похоронен в Москве на Донском кладбище (участок 15).
Награды и премии: Заслуженный артист РСФСР (5 ноября 1947); Сталинская премия первой степени (1951) — за исполнение роли Гарви в фильме «Секретная миссия» (1950); Орден Трудового Красного Знамени (1954).
Фильмография: 1934 — Мечтатели — инженер Андрей Волынцев; 1934 — Петербургская ночь — эпизод; 1935 — Гибель сенсации — инженер Джим Рипль; 1936 — Последняя ночь — Алексей Леонтьев; 1938 — Друзья из табора (к/м) — Можаев; 1950 — Секретная миссия — Гарви; 1952 — Композитор Глинка — В.Ф.Одоевский; 1956 — Урок истории — Адвокат; 1958 — Чудотворец из Бирюлёва (к/м) — Иван Иванович; 1959 — Сверстницы — профессор Алексей Аркадьевич. Роли в театре: «Уриель Акоста» К.Ф.Гуцкова — заглавная роль; «Кинороман» Г.Кайзера — Эрик; «Без вины виноватые» А.Н.Островского — Незнамов; «Дикарь» по Вольтеру — Гурон; «Ночь ошибок» О.Голдсмита — Тони; «Тот, кого искали» А.Б.Раскина и М.Р.Слободского; 1945 — «Лисички» Л.Хеллман — Гораций Гидденс; 1949 — «Два лагеря» А.М.Якобсона — Иоганнес; 1950 — «Прага остаётся моей» Ю.А.Буряковского — Юлиус Фучик; «Дорога свободы» Г.Фаста — Холмс.


1900
Ибрагим Рафаилович Гембицкий (белорусское имя — Ібрагім Рафаілавіч Гембіцкі)
советский график. Работал в технике ксилографии и цветной линогравюры. Родился в городе Минск, российская империя (ныне Беларусь), в семье белорусских татар. В художественных выставках участвовал с 1921 года. Окончил Московский институт изобразительных искусств (1938), ученик Владимира Фаворского. Дипломная работа — ксилографические иллюстрации к повести Якуба Коласа «Трясина». Творчество Ибрагима Гембицкого продолжает привлекать к себе внимание художников-академистов и общественности. Умер в родном городе 1 января 1974 года. Известные произведения: «Разгром белопольских оккупантов в 1920 г.» (1939—1940); «Красный обоз — хлеб государству» (1947); «Весенний посев» (198); «Сбор урожая» (1952); «Здание политехнического института в Минске» (1953); «Минский железобетонный завод» (1958). Литература: Энцыклапедыя літаратуры i мастацтва Беларусi в 5-ти томах. — Том 2, страница 65.