[392x700]
1889
Алиса Георгиевна Коонен
актриса Камерного театра. Народная артистка РСФСР (1935), создательница образов трагедийно-героического характера, а также комедийного плана. Ученица Станиславского. Родилась в Москве, в небогатой семье судебного поверенного, бельгийского происхождения. В детстве выступала в спектаклях домашнего театра, участвовала во всевозможных маскарадах и карнавалах. В1904 поступила в школу МХТ. Была одной из самых любимых учениц К.С.Станиславского. Первой большой ролью стала роль Митиль из сказки М.Метерлинка Синяя птица, поставленной Станиславским в 1908. Позже актриса скажет: «Ближе всего мне была сказка. В Синей птице я чувствовала себя в своей стихии. Ведь я с детства любила играть фей, нищенок, уличных девочек, „продавщицу серных спичек"». В школе МХТ Коонен прошла не только суровые уроки дисциплины и жесткой спаянности ансамбля, но и обрела повышенное чувство художественной правды, верность четкой внутренней линии роли. Из танца и песни. Огромное впечатление произвело на молодую Коонен искусство танцовщицы Айседоры Дункан, гастролировавшей в России. Раскрепощенная пластика свободного античного танца были взяты Коонен на вооружение, что нашло отражение в ее лучших ролях периода работы в МХТ: Анитре (Пер Гюнт Г.Ибсена) и Маше (Живой труп Л.Н Толстого). Театральный критик того времени писал: «Восхитительна Анитра г-жи Коонен, ее танцы, ее дикая грация и наивная греховность – все это красиво, верно». В Художественном никто и не предполагал, в какую сторону будет стремительно развиваться дарование юной актрисы. Театр переживал кризис. Решением выхода из кризиса предполагалась «система Станиславского». Но в индивидуальном искусстве Коонен оказалось слишком много от старого актерского театра, рухнувшего с приходом в театр режиссера, как автора спектакля. «Система» при всем уважении актрисы к ее создателю, ей не давалась. Встреча с А.Я.Таировым. Ее талант искал своего, понимающего ее постановщика «в режиссуре которого нашли бы конкретное выражение мои смутные мечты об искусстве больших страстей, искусстве больших обобщений». Так Коонен в 1913 стала актрисой Свободного театра К.Марджанова и в первых спектаклях находит режиссера-единомышленника, А.Я.Таирова. Задача театра определяется им, как возрождение театрального мастерства. После яркой вспышки и быстрого распада Свободного театра, в 1914 на его основе Таиров организовал Камерный театр, в котором главной актрисой стала Коонен. «Неверно думать, что Коонен «нашла себя» в стенах Камерного театра. Нельзя найти то, что создаешь сам. Таиров был ум и воля Камерного театра, Алиса Коонен – его сердце», – писал критик Н.Д.Волков. Приоритетом для эстетики театра Таирова было искусство актера, актера синтетического, которому подвластны все жанры, владеющего техникой пантомимы, танца, даже акробатики. Таиров создал театр чистых жанров: высокой трагедии и легкой комедии, составляющие старинные формы «эпохи расцвета театра». В большинстве случаев такой метод предполагал стилизацию, в которой артистическая природа Коонен находила полное раскрепощение. Искусство, очищенное от бытовых деталей – ее стихия. Коонен вместе с Таировым выступила строителем нового театра, совпавшим со спецификой ее дарования. В Записках режиссера Таиров подтверждал, что если бы не постоянно совершенствующее мастерство Коонен, «ни один из замыслов театра так и не перекинулся бы тогда через рампу». Уже в первом спектакле Камерного театра, Сакунтале Калидасы (1914), в котором Коонен исполняла заглавную роль Сакунталы, реализовались мечты актрисы о театре высоких страстей и обобщений. Важными для творчества Коонен стали такие роли в репертуаре раннего периода театра, как Сюзанна в Свадьбе Фигаро Бомарше, Вакханка в Фамире Кифарэд Ин.Анненского, Саломея в Саломее О.Уайльда. Необыкновенной экспрессией и техникой были отмечены эти создания актрисы, свободно владеющей как стилем трагической пантомимы, так и комической оперетты, классической комедии и лирической драмы. Ее репертуарный диапазон не укладывался ни в какие амплуа.
[561x699]
Сакунтала намечала путь актрисы к трагедии, Сюзанна к тонкой лирической комедийности. В Саломее трагические возможности актрисы находили законченное воплощение. Вопреки опасениям артистов Камерного театра, что послереволюционный зритель не поймет их изысканного искусства, произошло обратное – большие человеческие чувства находили в то время у нового зрителя такой отклик, о котором раньше приходилось только мечтать. Важнейшим событием для Коонен и театра стала постановка Адриенны Лекуврер Э.Скриба. Роль Адриенны была не только одной из самых любимых и близких для актрисы, но и самой большой долгожительницей из всего ее репертуара – 29 лет Коонен исполняла роль без замены/дублерш. Мастерство Коонен вырастало в этой постановке из необычайно трепетной личной близости души актрисы к внутреннему миру артистической души Адриенны, трагической актрисы, вся жизнь которой таинственно взаимосвязана с искусством сцены. Так же, как и жизнь Адриенны, жизнь Коонен была пронизана театром, страстями ее героинь. Эту пьесу до Коонен играли как мелодраму. Однако, поставленная силами Камерного театра, она обрела шекспировский масштаб. Каждая роль Коонен так или иначе вырастала из предыдущей. Так, из Адриенны органично выросла ее Федра – одно из самых высоких и совершенных созданий актрисы (Федра Расина). Графически очерченный жесткий мужской профиль, огненные волосы, тяжелый кроваво пылающий плащ, котурны, лицо, словно застывшая маска античности – таков был внешний облик Федры Коонен. Ее напевные монологи звучали, как величественный плач. Высочайшего пластического совершенства, лаконизма и обобщенности достигала она в этой роли. И на гастролях во Франции, в 1923, исполнение актрисой Федры получило восхищенный отклик. В 1924 Коонен сыграла роль Катерины в Грозе А.Н.Островского. Островский в исполнении Коонен освобождался от бытовых наслоений. Масштабы происходящих событий укрупнялись, сводились к большим обобщениям. В роли Катерины проявилось важнейшее свойство искусства Коонен – от архаической древности пробиваться к тревожному пульсу 20 в., его обостренным эмоциям, его поэтическому языку. Но сам спектакль обнаружил ряд противоречий. Таиров обратил внимание на «гипертрофию формальных накоплений» в постановке и попытался приблизить действие к конкретности. Именно Гроза «открыла дорогу нашим спектаклям о'ниловского цикла, Машинали и другим большим психологическим спектаклям Камерного театра», – вспоминала Коонен. В трех новых ролях: Эбби в Любви под вязами (1926), Элла в Негре (1929) (обе пьесы написаны О'Нилом) и Эллен в Машинале С.Трэдуэлл (1933) перед актрисой стояла задача, не минуя бытового материала, поднять образ до высот большой трагедии. Она искала моменты, приближающие судьбу героини к большим классическим образам. Отпимистическая трагедия. Революционную пьесу о комиссаре военно-морского флота В.Вишневский написал, имея в виду эстетику Камерного театра и его главную актрису. Название пьесы Оптимистическая трагедия окончательно придумала Коонен. Автор одобрил, согласившись с социальным оптимизмом произведения. Для Коонен и Таирова оптимизм имел и другой смысл. Какие трагические коллизии ни сотрясали стены их театра, сколько бы ни лилось крови на его сцене, главным была всепобеждающая сила искусства. Масштаб образа Комиссара могла передать только Коонен, прошедшая большую школу трагедии. Ей предстояло проникнуться не только внутренней убежденностью, но и революционной страстностью образа. Суровые обобщенные, мужественные краски революционной трагедии автора были созвучны всему строю актрисы. В 1934 Коонен сыграла роль Клеопатры в спектакле Египетские ночи, который состоял из трех частей и трех авторов: Б.Шоу (Цезарь и Клеопатра), А.С.Пушкина (Египетские ночи) и У.Шекспира (Антоний и Клеопатра). Такая композиция давала возможность актрисе показать образ египетской царицы в динамике. Конфликтом для Клеопатры-Коонен стала внутренняя борьба героини между любовью к Антонию и политическими интересами своей страны. Обостренный психологизм, внезапные смены настроений и противоречивых чувств наполняли эту сложнейшую роль. Спектакль завершался смертью царицы. Нельзя не отметить большое мастерство Коонен в разных спектаклях по-своему переживать смерть. Даже в тех постановках, где нередко преобладали формальные моменты, актриса никогда не «умирала» напоказ, используя торжественную позу или жест. Коонен было свойственно глубокое проживание состояния. Роль Эммы Бовари (Мадам Бовари Г.Флобера, 1940) аккумулировала для Коонен весь ее предыдущий опыт. Она лично участвовала в инсценировке романа и находила в нем ряд ярчайших эмоциональных акцентов, раскрывающих со всей остротой трагедию несоответствия высокому строю души Эммы той жизненной пошлости, которая беспощадно давила ее. Красноречивые паузы, наполненные безмолвным сценически текстом, были особенно драматичны, и жесты, далекие от внешней декоративности – все эти лучшие, сильные стороны актрисы получили в спектакле свое зрелое завершение. Последние роли. Завершающим этапом творчества Коонен в стенах родного театра стали две роли из русского классического репертуара, в спектаклях, поставленных в 1944: Нина Заречная в Чайке А.П.Чехова и Кручинина в Без вины виноватые А.Н.Островского. Роли объединялись единой темой, не только несчастливой, трагичной, сломанной любви, но, главным образом темой высокого служения искусству театра, освещенного большой верой в человека. Искусство Коонен вырастает из ряда европейских традиций 19 в.: актрису не раз сопоставляли и с французской Рашель, и с итальянской Элеонорой Дузе, более близкой Коонен по времени. Как и многим ее героиням, суровые испытания выпали и на долю Коонен. В 1949 Камерный театр был закрыт, как «театр чуждый народу». В 1950 от тяжелой болезни скончался А.Я.Таиров. С момента закрытия театра, Коонен выступала с концертами, исполняла отрывки и композиции из прежнего репертуара, а также новые поэтические циклы на стихи Блока, Пушкина, Тургенева. Умерла 20 августа 1974 года. Сочинения: Страницы из жизни, "Театр", 1965, № 11, 12; 1966,№ 2,4,7,11; 1967, №1, 3, 6, 9; 1968, № 1, 3, 6, 9; 1969, № 2, 6, 12. Литература: Гроссман Л., Алиса Коонен, Москва— Ленинград, 1930; Марков П., Алиса Коонен, в сборнике: Театральные портреты, Москва— Ленинград, 1939; Державин К., Книга о Камерном театре. 1914—1934, Ленинград., 1934; Головашенко Ю., Режиссерское искусство Таирова, Москва, 1970 (библиография). Роли в МХТ: Митиль («Синяя птица» М.Метерлинка, 1908); Маша («Живой труп» Л.Н.Толстого, 1911); Анитра («Пер Гюнт» Г.Ибсена, 1912). Роли в Камерном театре: Сакунтала — («Сакунтала» Калидасы, 1914); Сюзанна — («Женитьба Фигаро» Бомарше, 1915); Вакханка — («Фамира Кифарэд» И.Ф.Анненского, 1916); Саломея — («Саломея» О.Уайльда, 1917); Адриенна — («Адриенна Лекуврер» Э.Скриба и Э.Легуве, 1919); Джульетта — («Ромео и Джульетта» У.Шекспира, 1921); Федра — («Федра» Ж.Расина, 1922); Катерина — («Гроза» А.Н.Островского, 1924); Жанна — («Святая Иоанна» Шоу, 1924); Эбби Кабот — («Любовь под вязами» Ю.О’Нила, 1926); Элла Доуней — («Негр» Ю.О’Нила (1929); Эллен Джонс — («Машиналь» С.Тредуэлл, 1933); Комиссар — («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского, 1933); Клеопатра — («Египетские ночи»: Фрагменты одноимённого произведения А.С.Пушкина, «Цезаря и Клеопатры» Б. Шоу и «Антония и Клеопатры» У.Шекспира, 1934); Марина Страхова — («Сильнее смерти» П.Л.Жаткина и Г.Ю.Вечоры, 1939); Эмма Бовари — («Мадам Бовари» по Г.Флоберу, 1940); Нина Заречная — (спектакль-концерт «Чайка» по А.П.Чехову, 1944); Кручинина — («Без вины виноватые» А.Н.Островского, 1944); Анна Мартынова — («Пока не остановится сердце» К.Г.Паустовского, 1943); Эва — («Жизнь в цитадели» А.М.Якобсона, 1947). Фильмография: «Ванька-ключник» («Русская быль XVII столетия») (1909); «Девушка из подвала» (1914); «Дикарка» (1915); «В угоду Молоху любви» (1917); «Чёрная шаль» (1917). Награды: Орден Трудового Красного Знамени; Медали. Литература: Алиса Коонен. Страницы жизни; Коонен А.Г. Моя первая героиня // Театр. — 1960. — № 11. — Страница 82; Коонен А.Г. Из воспоминаний о Таирове // Театральная жизнь. 1961. № 11—13; Коонен А.Г. Мысли о воспитании актёра // Театр. 1955. № 4; Геронский Г.И. Алиса Коонен. — Mосква—Ленинград: Кинопечать, 1927; Гроссман Л. Алиса Коонен. Mосква—Ленинград, 1930; Мокульский С. Алиса Коонен // Театр и драматургия. 1935. № 1. Страницы 22—29; Марков П. Алиса Коонен // Марков П.А. О театре: В 4 томах. Москва: Искусство, 1974. Том 2. Театральные портреты. Страницы 285—297; «Я — не Ермолова, не Рашель. Я, пожалуй, — современная Адриенна Лекуврёр». Дневники А.Г.Коонен 1914—1925 гг. / Публикации, вступительная статья и комментарии М.В.Хализевой // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Редактор-составитель В.В.Иванов. Москва: Индрик, 2014. Выпуск 5. Страницы 9-175. ISBN 978-5-91674-321-0; «…Письма ползут, разминаются в пути, пропадают…» Переписка А.Г.Коонен и А.Я.Таирова. / Публикации, вступительная статья и комментарии М.В.Хализевой // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Редактор-составитель В.В.Иванов. Москва: Индрик, 2014. Выпуск 5. Страницы 272—330.ISBN 978-5-91674-321-0.

[508x700]
1889
Ян Томович Лаубе (латышское имя — Jānis Laube)
советский военный и государственный деятель, сотрудник советских спецслужб. Родился в усадьбе Леяс Тален Смилтенской волости Лифляндской губернии, в латышской крестьянской семье. Получил среднее медицинское образование (фельдшер). В 1917 году вступил в Латвийскую социал-демократическую партию. После февральской революции был избран социалистами в полковой комитет. 10 апреля 1917 года в Петрограде вступил в ВКП(б). Принимал участие в штурме Зимнего Дворца, разгоне учредительного собрания, ЦК эсеров и отпоре белофиннам. Занял город Илуихыртю, выступил против немецкого наступления на Петроград (февраль 1918 г.). После наступления Брестского мира организовал охрану Ленина. С 1908 по 1911 годы работал булочником. С 1911 по 1915 годы — фельдшер в 93-м пехотном Иркутский Его Императорского Высочества Великого Князя Михаила Александровича полку. С 1915 по 1916 годы — рядовой, затем старший унтер-офицер, старший фельдшер 6-й медсанроты Тукумского Латышского стрелкового полка. С 1916 по 1918 — командир и комиссар 6-го Тукумского советского полка (после взятия Валк). В 1918 - начальник красногвардейского отряда «Финляндия». В 1918 сформировал Торошинский стрелковый полк и участвовал в боях на Урале против белочехов на уфимском фронте Был ранен в бою. Возглавлял также Военный контрреволюционный полк Восточного фронта. Участвовал в подавлении белогвардейского мятежа в г. Ярославле в июле 1918 года. С ноября 1918 по 1919 г. — командир ОГПУ батальона Пензенской ГубЧК, помощник наркома Пензенского отдела советского контроля; с 8 апреля 1919 — начальник губернского отдела железнодорожной милиции. С 1919 по 1921 годы — член коллегии Пензенской ГубЧК. С 1921 по 1923 годы — заместитель председателя Курской ГубЧК. С 1923 по 10 января 1924 годы — нарком внутренних дел Крыма. С 10 января 1924 по 16 февраля 1926 — начальник ЦАУ (Центральное административное управление) Крыма, Начальник Главного управления местами заключения Крыма. Сложные пути реформирования структур милиции Крымской АССР наглядно иллюстрируют те непростые процессы, которые были присущи автономии периода установления советской власти на полуострове. Вместо ликвидированного НКВД Крыма зимой 1924 г. на полуострове создаётся Центральное Административное Управление (ЦАУ) Крымской АССР, осуществлявшее общее руководство органами милиции, уголовного розыска, запись актов гражданского состояния и местами заключения. ЦАУ автономии состояло из шести отделов: административного, милиции (с подотделами службы милиции, ведомственной милиции), уголовного розыска (секретно-оперативной частью, регистрационным бюро и питомником собак), местами заключения, финансово-материального отдела и секретариата. Во главе управления стоял начальник ЦАУ Крымской республики, член Совнаркома, подчинявшийся только президиуму Крыма ЦИКа. Начальник ЦАУ одновременно являлся и руководителем милиции автономии. В январе 1924 г. на эту должность был назначен бывший шеф главного управления местами заключения (ГУМЗ) НКВД Крыма Я.Т.Лаубе. На этом в Крымской автономии практически заканчивается период значительных структурных преобразований.
[522x700]
На Фронте.
С 1926 по 1928 годы — начальник губернского административного управления в городе Тамбове. В 1928—1930 годах — Народный комиссар внутренних дел Киргизской АССР. Один из организаторов борьбы с басмачеством и бандитизмом. В 1930—1936 годах — начальник краевого административного управления Северного края и руководитель Советского Государственного Контроля ЦКК РКИ СССР города Архангельска. В 1936—1937 до ареста (октябрь) — член комиссии Советского Государственного Контроля в г. Сталинграде, начальник отдела строительного треста Сталинградского горисполкома. 27 декабря 1937 арестован в должности начальника жилотдела коммунального хозяйства. Этапирован в Архангельск. По постановлению тройки УНКВД по Архангельской области от 26 октября 1938 по статьям 58-1, 58-6 УК РСФСР расстрелян 1 ноября 1938 года. Определением ВКВС СССР от 5 января 1957 посмертно реабилитирован. Похоронен в городе Архангельске, в братской могиле. Награды: Георгиевский крест IV степени с лавровой ветвью; Орден Красного Знамени; Орден Красной Звезды; знак «Почётный работник ВЧК-ГПУ»; Почётное революционное оружие — почетное огнестрельное оружие НКВД РСФСР; грамота от 14 ноября 1927 № 103990 за примерную работу в органах НКВД (хранится в музее Латышских стрелков в городе Риге, Латвия). В бывшем музее Латышских красных стрелков в Риге был создан стенд, посвящённый памяти Яна Лаубе. В Пскове одна из улиц была названа в честь Яна Лаубе (ныне переименована). Литература: Дризул А., Крастынь Я. Революционные латышские стрелки (1917—1920). Рига: «Зинатне», 1980; Волдемарс Штейнс. Боевой путь латышских красных стрелков; Латышские стрелки в борьбе за Советскую власть в 1917—1920 гг. Воспоминания и документы; Прохоров В.В. Милиция Крымской автономии в 1921—1945 гг.

[700x472]
1889
Михаил Нуайме (арабское имя — ميخائيل نعيمة )
ливанский писатель, литературный критик. Михаил Найми родился в центральном Ливане, в деревне Бискинта, расположенной у подножья горы Саннин, вершина которой глядит на Восточное Средиземноморье с высоты 1500 метров. В небогатой семье его родителей, принадлежавших к греко-православной церкви, он был третьим по счету ребенком. Всего же у Найми было четверо братьев и одна сестра. Окончив в Бискинте начальную школу, одну из многих миссионерских школ, основанных в этим местах Императорским Русско-Палестинским Обществом, Найми продолжил учебу в Русском Педагогическом Институте в Назарете (Палестина), куда переехал в 1902 году. Спустя четыре года, окончив этот Институт, Найми отправился на Украину, чтобы продолжить свое образование в Полтавской духовной семинарии. Пребывание в непосредственной близости от России, к которой он питал особые чувства, приобщило его к великой русской литературе. Найми читал ее запоем, со свойственной ему страстностью, и эта литература наложила неизгладимый отпечаток на его собственные мысли и произведения. Сохранился объемистый дневник писателя, который он вел в тот период на русском языке. Там содержится ряд ранних стихотворений и прозаических произведений Наими, написанных по-русски. В 1911 году Михаил Найми уехал в Соединенные Штаты и поступил в университет штата Вашингтон в Сиэтле. Через пять лет он окончил этот университет по двум специальностям: литература и право. Завершив учебу, Найми переехал в Нью-Йорк, где познакомился с Халилом Джибраном. Там Найми вместе с Джибраном и другими иммигрантами из Ливана и Сирии основал широко известное "Общество пера", ставившее своей целью вывести арабскую литературу, застывшую в старой классической манере, в новую эпоху и сделать ее современной, живой и искренней. В Америке Найми безвыездно прожил двадцать лет (лишь во время Первой Мировой войны он на год покидал страну, сражаясь в 1917-18 годах в рядах американской армии во Франции). В 1932 году, через год после смерти своего ближайшего друга и сподвижника Халила Джибрана, Найми решил навсегда вернуться на родину. Это решение зрело у писателя давно. Проучившись, проработав и прожив на Западе достаточное время, чтобы постичь западную цивилизацию, Найми понял: эта цивилизация основывается на том, что можно понять умом и проверить на практике. Таким образом, западная цивилизация достигла замечательных успехов в развитии физических и природных способностей человека. С другой стороны, в силу тех же принципов эта цивилизация оказалась неспособной вызвать в человеке соответствующий духовный рост, который наделил бы его настоящее и будущее физическое могущество ощущением главной жизненной цели. Без подобного ощущения главной жизненной цели вся сила человека угрожает стать разрушительной для него же самого. Вернувшись в свой родной дом в Шахрубе - изумительном уголке нетронутой природы у подножья величественного Синнина, Найми решил посвятить оставшуюся жизнь созданию и развитию своего духовного послания, "Книге Мирдада". Михаил Найми мирно скончался в своем доме в Бейруте 28 февраля 1988 года. Писателю были устроены торжественные похороны на государственном уровне. Найми похоронили на его любимом месте у подножья горы Саннин (Кремнистый склон). В 2011 году в Полтаве был открыт памятник. Сочинения: Драма «Отцы и дети» (1918), написанная в эмиграции, с предисловием, излагающим взгляды автора на арабскую драматургию; «Сито» (1929) — сборник статей, посвященных вопросам обновления арабской литературы, необходимости отказа от старых традиций, свободе творчества, проблемам реализма и др; «Джубран Халиль Джубран, его жизнь и смерть, литературное творчество и художественное мастерство» (1934); Новеллы в сборнике «Было — не было» (1937); Автобиографическая трилогия «70 лет» (1960). Переводы на русский язык: «Её новый год». — В сборнике: Рассказы писателей Востока. — Ленинград, 1958; «Бесплодная». — В сборнике: Рассказы писателей Ливана. — Москва, 1958; «Силач», «Алмазная свадьба». — В сборнике: Современная арабская новелла. — Москва, 1963. Литература: Brockelmann C. Geschichte der arabischen Literatur, Suppl. — Bd 3. — Leiden, 1939—1942. — S. 472—477; Крачковский И.Ю. Автобиография Михаила Нуайме. — Избранные сочинения — Том 3. — Москва—Ленинград, 1956; Соловьев В., Фильштинский И., Юсупов Д. Арабская литература. — Москва, 1964.

[657x700]
1890
Владимир Иванович Воронин
российский капитан ледокольного флота. Имя легендарного "ледового капитана" сейчас практически забыто, но в довоенное время, пожалуй, ни один из других советских моряков не имел столь большого "общественного признания" как Владимир Иванович Воронин. Главную роль в том, несомненно, сыграли две полярные драмы, имевшие место в период действительно всенародного и по настоящему патриотического освоения Советской Арктики. Родился Владимир Иванович в Сумском Посаде в Карелии. В большой семье Ворониных было семь моряков, во флоте служили все его братья. Среди других родственников Воронина также были мореходы. Скажем, его двоюродный дядя Федор Иванович вошел даже во всемирную арктическую историю тем, что в 1874-м спас в Баренцевом море австрийскую экспедицию Ю.Пайера и К.Вайпрехта, которые открыли человечеству Землю Франца-Иосифа. Сам же Владимир Иванович впервые вышел в море на парусном боте «Святой Иван Предтеча», зуйком, когда ему исполнилось всего восемь лет. Такой была традиционная «практика подготовки кадров» в те времена. Сначала в Сумпосадской морской школе он окончил классы и получил свидетельство капитана малого плавания, а затем в Архангельске сдал экзамены на штурмана дальнего плавания и получил первое назначение - на пароход «Федор Чижов». На нем в качестве штурмана в 1916 году стал участником Первой мировой войны. Капитанить Воронин впервые начал на пароходе "Сосновец", а затем началось «восхождение к славе полярного капитана». На «Сергее Витте» и «Пролетарии» он участвовал в двух Карских хлебных экспедициях, в 1928 году командовал ледокольным пароходом «Георгий Седов», который был направлен на поиски участников итальянской экспедиции Умберто Нобиле.
[700x662]
Бюст В.И.Воронина в Государственном Северном морском музее в Архангельске.
Позже на том же пароходе он участвовал в нескольких высокоширотных экспедициях и тогда же стал «соавтором» значительных географических открытий ХХ века. «Звездный час» капитана Воронина пробил в 1932-ом, когда на «Александре Сибирякове» удалось пройти Северный морской путь с запада на восток за одну навигацию. Далее случились драматические события на ледоколе "Челюскин", раздавленном льдами Арктики. После завершения «челюскинской эпопеи» капитан Воронин четыре года командовал линейным ледоколом «Ермак». При этом он много ездил по стране, выступал на встречах с общественностью, его имя по-прежнему, как говорится, оставалось на слуху и олицетворяло поколение «молодых капитанов», которые «поведут наш караван». Казалось, ничто не предвещало беды. Но осенью 1937 года в Арктике тяжелыми льдами затерло целую группу транспортов и практически весь ледокольный флот страны. Виной тому был и неожиданно ранний ледостав, и организационные ошибки руководителей Главного управления Севморпути. Зимовать на трассе остались многие корабли и суда. Положение усугубилось обострением внутриполитической жизни в стране, - случившееся расценили как «происки врагов народа». Начались жесточайшие репрессии. Фактически все руководство Севморпути и Арктического института, ведущие исследователи Заполярья оказались в застенках. Владимира Ивановича, вероятно, спасло то, что его «Ермаку», одному из немногих, удалось-таки избежать ледового плена. Однако имя капитана Воронина, как и многих полярных героев, после 1938 года стало понемногу «уходить в тень». Во время Великой Отечественной войны Воронин воевал на эсминце "Урицкий", а после войны сначала возглавлял советскую китобойную флотилию "Слава" (1946-47), а с 1947 года и до конца жизни был капитаном ледокола "Иосиф Сталин". Смерть настигла его на капитанском мостике во время плавания. Случилось это 12 октября 1952 года.
[700x438]
В 1935 году была выпущена почтовая марка СССР, посвященная Воронину.
Именем В.И.Воронина названы: Арктический морской институт, АМИ Воронина, город Архангельск; подводный желоб на северо-востоке Карского моря (открыла экспедиция на "Г.Седове" в 1930 г. ); острова Воронина в Карском море; ледник на острове Гукера (Земля Франца-Иосифа); залив Воронина в Баренцевом море (на острове Солсбери); залив на юге Южного острова Новой Земли (восточнее залива Цивольки); губа на юге Южного острова Новой Земли (северо-запад от мыса Саханий); бухта на севере Северного острова Новой Земли (к востоку от полуострова Литке); мыс на Берегу Георга V в Антарктиде, остров к юго-западу от Северной Земли (открыла и назвала экспедиция на "Г.Седове" в 1930 г.); бухта Воронина на Земле Королевы Мод в Антарктиде; улица Капитана Воронина в Санкт-Петербурге, улицы в Беломорске, Северодвинске, Архангельске и Екатеринбурге, улица Капитана Воронина в городе Сокол Вологодской области; Воронинский сквер в Санкт-Петербурге в начале улицы Капитана Воронина; ледокол «Капитан Воронин». Литература: Карелия. Годы. Люди. — Петрозаводск: Карельское книжное издательство, 1967. — Страницы 112-123. — 420 страниц — 4000 экземпляров; Григорьев С.В. Биографический словарь. Естествознание и техника в Карелии. — Петрозаводск: Карелия, 1973. — Страницы 75—76. — 269 страниц — 1000 экземпляров.


1891
Ираклий Джабадари (грузинское имя — ერეკლე ჯაბადარი; французское имя — Héraclius Djabadary)
грузинско-французский пианист и композитор. Родился в городе Тифлис, Российская империя, ныне Тбилиси, Грузия. Сын издателя и редактора Александра Джабадари, брат режиссёра Георгия Джабадари. С 1905 г. учился в Брюссельской консерватории у Артура Де Грефа (фортепиано) и Франсуа Огюста Геварта (теория). В 1909 г. отправился в Вену для занятий композицией под руководством Рихарда Хойбергера, одновременно совершенствуясь как пианист у Юлиуша Вольфсона. 7 марта 1913 года дебютировал в Вене как концертный пианист с Тонкюнстлероркестром под управлением Оскара Недбала, включив в программу Грузинскую рапсодию для фортепиано с оркестром собственного сочинения, имевшую шумный успех. Вернувшись ненадолго в Грузию, в 1914 году Джабадари покинул её навсегда и в дальнейшем жил во Франции, Австрии и Швейцарии. Обосновавшись в 1923 году в Париже, он дал ряд концертов, однако с 1930 года полностью оставил концертную деятельность. Умер в городе Ницца, Франция, от туберкулёза, 18 августа 1937 года. К наиболее важным произведениям Джабадари относятся, наряду с Грузинской рапсодией, Концерт для фортепиано с оркестром ля мажор Op. 10 (1921), «Песнь змеи» (французское название — La Melopée du Serpent) для флейты с оркестром Op. 19, «Тифлисиана» для гобоя с оркестром Op. 26. Принадлежит ему и ряд камерных сочинений, а также опера «Гульнара» (1919, по Александру Казбеги). После смерти композитора популяризацией его музыки занимался его брат Шота Джабадари, публиковавший и исполнявший в качестве дирижёра оркестровые переложения его фортепианных пьес. Возрождением интереса творчество Джабадари обязано пианисту Анри Горайебу, записавшему Грузинскую рапсодию и фортепианный концерт вместе с Симфоническим оркестром Люксембургского радио под управлением Луи де Фромана. Литература: ა.ცამციშვილი. ერეკლე ჯაბადარის მუსიკალური მემკვიდრეობა: [უცხოეთში მოღვაწე ქართველი კომპოზიტორი. 1891—1932] // დროშა. — 1960. — № 12. — გვერდი 18; ამირან ცამციშვილი. კომპოზიტორი ერეკლე ჯაბადარი // საბჭოთა ხელოვნება. — 1963. — № 8. — გვერდები 49-57; ნინო ქიქოძე. ლადო გუდიაშვილის ორი უცნობი ესკიზი: [საქ-ს ლიტერატურისა და ხელოვნების ცენტრალურ არქივში დაცული კომპოზიტორისა და პიანისტის ერეკლე ჯაბადარის ოპერა «გულნარას» საფრანგეთში დადგმისათვის შესრულებული ესკიზების შესახებ] // საბჭოთა ხელოვნება. — 1983. — № 1. — გვერდები 40-41; ამირან ცამციშვილი. სამშობლოდან გადახვეწილი ხელოვანი: [კომპოზიტორ და პიანისტ ერეკლე ჯაბადარის დაბადების 100 წლისთავის გამო] // ხელოვნება. — 1991. — № 11-12. — გვერდები 38-46.

[530x700]
1891
Иван Яковлевич Жирнов
бригадир конного завода №23 Горьковской (ныне Нижегородской) области. Родился в селе Байка Сердобского района Пензенской области, в семье крестьянина. Получив начальное образование, до революции И.Я.Жирнов батрачил, а с момента образования колхоза вступил в него. Трудовой путь И.Я.Жирнова тесно связан с конным заводом №23 Починковского района Горьковской (ныне Нижегородской) области, на котором он проработал 30 лет, в том числе многие годы – бригадиром. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 июля 1952 года за получение высокого урожая ржи в 1951 году при выполнении конным заводом плана сдачи государству сельскохозяйственных продуктов и обеспеченности семенами всех культур для весеннего сева 1952 года, бригадиру конного завода №23 Жирнову Ивану Яковлевичу, получившему урожай ржи 25,8 центнера с гектара на площади 83 гектара, присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». На протяжении нескольких лет И.Я.Жирнов избирался депутатом Пеля-Хованского сельского Совета Починковского района. Скончался 23 февраля 1963 года и похоронен в селе Пеля-Хованская Починковского района Нижегородской области. Награждён орденом Ленина (10 июля 1952) и медалью «За доблестный труд».


1891
Борис Иванович Лебединский
советский график, живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). Работы находятся в Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственном Русском музее, Иркутском областном художественном музее и других музеях. Родился в городе Луга, Санкт-Петербургская губерния, Российская империя. Окончил Центральное училище технического рисования барона Штиглица в Санкт-Петербурге (известное училище им. В.П.Мухиной, ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица), а также Рисовальную школу Императорского Общества Поощрения Художеств (до 1882 года — О́бщество поощре́ния худо́жников). Специализировался по классу офорта и гравюры у В.В.Матэ. Его учителями были И.Я.Билибин, Н.К.Рерих, А.А.Рылов. Познакомившись с природой Сибири в 1916г и будучи покорен красотой Прибайкалья, художник с семьей переехал в Иркутск в 1917г. С 1918г. был членом Восточно-Сибирского отделения Русского географического общества, участвовал в экспедициях по Сибири, принимал участие в создании Сибирской советской энциклопедии. В 1920г. стал председателем Иркутского общества художников. Участвовал во многих научно-исследовательских экспедициях (археологических, биолого-географических, палеонтологических). Будучи увлечен палеогеологией, создавал учебные пособия, картины-реконструкции вымершего животного мира. В 1932г. переехал в Ленинград. Выдающийся географ В.П.Семенов-Тян-Шанский пригласил его научным сотрудником в Центральный географический музей. Там Лебединский участвовал в создании видовых картин и панно, панорамных макетов, рельефных карт, географических моделей. В апреле 1933г. был осужден на 5 лет лагерей по статьям 58-10 и 11 УК за хранение антисоветской литературы (репрессированный художник Б.В.Шевяков попросил сохранить его библиотеку). Отбыв 1 год на Соловках, был условно-досрочно освобожден после многочисленных ходатайств и прошений о помиловании. Поскольку проживание в Ленинграде было запрещено, художник с семьей переехал в Старую Руссу. С началом войны Лебединские эвакуировались в Горьковскую область, в Иркутск вернулись в 1944г. Преподавал в художественном училище, работал художником Иркутского отделения Художественного фонда СССР, активно участвовал в областных, республиканских, всесоюзных выставках. Возглавлял Иркутскую комиссию по охране памятников старины и искусства; в течение трех созывов избирался депутатом Иркутского городского Совета. Умер в городе Иркутск, РСФСР, СССР, 8 октября 1972 года. Похоронен на Лисихинском кладбище. Награды: Орден Трудового Красного Знамени

Спасская башня Иркутского кремля
Память
В Иркутске на доме, где работал Борис Лебединский, установлена мемориальная доска. Литература: Ларева Т.Г. Художники Иркутска. — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1994. — Страницы 34—37. — 414 страниц; Шемякина С. Вокруг безумно цвёл багульник… // Восточно-Сибирская правда. — 2011. — 9 августа; Байкал. Альбом литографий. Сопроводительный текст написан профессором М.М.Кожовым совместно с автором. — Иркутское книжное издательство, 1958(59?) год.


1891
Анри Торрес (французское имя — Henry Torrès)
французский адвокат, политик, писатель. Родился в коммуне Лез-Андели, департамент Эр, Франция, в семье, известной благодаря своей правозащитной деятельности (его дед, Исайя Левален, основал Лигу защиты прав человека и гражданских прав во время судебного процесса по делу Дрейфуса). Участвовал в Первой мировой войне в качестве пехотинца (сержант), имел ранение и ряд боевых наград, в том числе «Военный Крест». После войны изучал юриспруденцию и стал адвокатом по уголовным делам (его адвокатская деятельность обсуждается в литературе в основном в связи с участием в судебном процессе по делу Шварцбарда об убийстве Симона Петлюры). Много защищал анархистов: в 1923 Жермен Бертон, в 1924 Эрнесто Бономини, в 1927 Франциско Аскасо Абадиа, Грегорио Ховера и Бенвенутто Дуррути. В июне 1927 на процессе над членами «Движения детей» защищал живописца Абраама Бернштейна (он же Ужданский-Еланский). Привлекался к участию в процессе Сакко и Ванцетти. Был членом Французской компартии (исключен 1 января 1923). Защищал в суде коммуниста, обвиняемого по делу о расстреле на улице Дамремон. Во время Второй мировой войны эмигрировал из оккупированной Франции в Уругвай, потом Бразилию, Канаду и, наконец, США. В Нью-Йорке был главным редактором политического журнала для беженцев «La Voix de France», а затем профессором права в университетах Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. За публикацию антиправительственных статей и книг (направленных против режима Виши, и в пользу Де Голля) был заочно приговорён во Франции к смертной казни. После войны возвратился во Францию. В 1948—1958 — голлистский сенатор Франции от департамента Сена. Некоторое время служил в качестве вице-президента Верховного суда. В 1948—1959 — деятельность во французской теле-радио-системе в качестве президента государственной монополии. Умер в городе Париж, Франция, 4 января 1966 года.

Выступление Анри Торреса на процессе Шварцбарда.
Книги Анри Торреса: Le procès des pogromes — Plaidoirie, 1928; Le procès du bonnet rouge, 1929; La machine infernale, 1942; La France trahie par Pierre Laval, 1943; Accusés Hors-série, 1957; De Clemenceau à De Gaulle, 1958; Souvenir, souvenir, que me veux-tu ?, 1964. Произведения для театра: 1929: Le Procès de Mary Dugan de Bayard Veiller, adaptation Henry Torrès et Horace de Carbuccia, Théâtre de l’Apollo (Paris); 1932: Edition spéciale d’Henry Torrès, Théâtre des Ambassadeurs. Литература: Процесс Шварцбарда в парижском суде / сост. И. Будовниц. — Ленинград : Из-во «Красная газета», 1928. — 80 страниц; Paul S. Friedman: Pogromchik — the assassination of Simon Petlura. Hart Pub., New York 1976; Henri Torrés: Accuses hors serie. Gallimard, Paris 1957. (hier beschreibt er u.a. die Fälle Grünspan, Schwartzbard); Robert Badinter: L’Exécution. Grasset, Paris 1953; Lexikon des Judentums, Bertelsmann-Lexikon-Verlag, Gütersloh 1971, ISBN 3-570-05964-2, Sp. 811.


1891
Оливерио Хирондо (испанское имя — Oliverio Girondo)
аргентинский поэт-авангардист. Родился в городе Буэнос-Айрес, Аргентина. Из обеспеченной семьи, учился во Франции и Великобритании, с детства много путешествовал. Рано начал писать. В 1911 создал эфемерный литературный журнал Комедия, в 1919 — журнал Форштевень (вместе с Рикардо Гуиральдесом), ставший одним из органов литературного авангарда Аргентины. В начале 1920-х побывал в Париже (где познакомился с Жюлем Сюпервьелем) и в Мадриде, где в богемном кафе Помбо познакомился с Рамоном Гомесом де ла Серна. Был близок к ультраизму и группе Флорида, куда входили Маседонио Фернандес, Борхес, Леопольдо Маречаль и др. Представлял в этом движении наиболее радикальное крыло (сб. «Двадцать стихотворений для чтения в трамвае», 1922). В 1924 стал автором манифеста еще одного авангардистского журнала Мартин Фьерро, основанного Самуэлем Глусбергом. Борхес рецензировал книгу стихов Хирондо Кальки (1925).

Хирондо, Оливерио
В 1934 Хирондо познакомился с Лоркой и Нерудой, которые приезжали в Буэнос-Айрес. В 1943 женился на писательнице Норе Ланге, также принадлежавшей к кругу Борхеса. С 1950 занимался живописью, но никогда не выставлялся. Вместе с поэтом-сюрреалистом Энрике Молиной перевел «Лето в аду» Артюра Рембо (опубликован в 1959). После автомобильной аварии в 1961 остался обездвиженным. Умер в родном городе 24 января 1967 года. Похоронен на буэнос-айресском кладбище Реколета. Произведения: Veinte poemas para leer en el tranvía (1922); Calcomanías (1925); Espantapájaros (1932); Interlunio (1937, повесть); Persuasión de los días (1942); Campo nuestro (1946); En la masmédula (1953, второе дополненное издание, 1956).
Посмертная судьба
Последнюю, наиболее зрелую книгу поэта сравнивают с этапным для латиноамериканской лирики сборником Сесара Вальехо Трильсе. Поэзию Хирондо заново открыли так называемые новейшие испанские поэты (Пере Жимферрер и др.). Его стихи, вместе с произведениями Марио Бенедетти и Хуана Хельмана, легли в основу фильма аргентинского кинорежиссёра Элисео Субьелы «Темная сторона сердца», получившего 12 национальных и международных премий (1992). Публикации на русском языке: Стихи/ Перевод Сергея Гончаренко// Поэзия Аргентины. Москва : Художественная литература, 1987, страницы 150-159. Литература: Nóbile B. de. El acto experimental; Oliverio Girondo y las tensiones del lenguaje. Buenos Aires: Losada, 1972; Pío del Corro G. Oliverio Girondo: los límites del signo. Buenos Aires: F. García Cambeiro, 1976; Retamoso R. Oliverio Girondo: el devenir de su poesía. Rosario: Editorial de la Universidad Nacional de Rosario, 2005; Oliverio: nuevo homenaje a Girondo/ Jorge Schwartz, ed. Rosario: Viterbo, 2007; Montilla P.M. Parody, the avant-garde, and the poetics of subversion in Oliverio Girondo. New York: Peter Lang, 2007.


1892
Хенри Герард Мария Венинк (нидерландское имя — Henri Gerard Marie Weenink)
один из ведущих нидерландских шахматистов в 1920 — 1930-х годах; шахматный композитор. Родился в городе Амстердам, Нидерланды. Журналист. В составе национальной команды участник 4 олимпиад. Победитель международного турнира в Амстердаме (1930, впереди М.Эйве и Р.Шпильмана). Автор первого в мире систематизированного труда по истории шахматной композиции (1926). С 1908 года опубликовал около 400 композиций, 70 из них отмечены отличиями на конкурсах. Умер в родном городе 2 декабря 1931 года.
Избранные этюды

Решение
1.Сb1!!
Не даёт выигрыша прямолинейное 1.Сb3? Крc3 2.g6 Крd4, после чего чёрный король уходит на f8, откуда выдворить его невозможно. Ничья получается и после 1.Крb4? Кр:c2 2.Крc4 Крd2 3.Крd4 Крe2 4.Крe4 Крf2 5.Крf4 Крg2 6. Крg4 g6. Теперь же, после 1.Сb1, белые получают возможность оттеснить чёрного короля на 1-ю горизонталь, что и решает дело.
1…Кр:b1
Если 1…Крc3, то 2.Крb5 Крd4 3.Крc6 Крe5 4.Крd7 g6 5.Kpe7 с выигрышем.
2.Крb3 Крc1 3.Крc3 Крd1 4.Крd3 Крe1 5.Крe3 Крf1 6.Крf3 Крg1 7.Крg3 g6 8.Крf4 с выигрышем.
Труды: Het schaakprobleem, ideeën en scholen, 1921; The chess problem, Stroud, 1926 (переиздание предыдущей книги в дополненном виде). Литература: Венинк (Weenink), Г // Словарь шахматиста / составители: М.С.Коган [и другие] ; под общей редакцией профессора А.А.Смирнова. — Ленинград: Шахматный листок, 1929. — Страница 71. — 518 страниц; Шахматы: энциклопедический словарь / главный редактор А.Е.Карпов. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — Страницы 57—58. — 621 страница — 100 000 экземпляров. — ISBN 5-85270-005-3; Бондаренко Ф.С. Галерея шахматных этюдистов. Москва: Физкультура и спорт, 1968. Страница 242; Бондаренко Ф.С. Развитие шахматного этюда. Киев: Здоров’я, 1982, страницы 186—187; Бондаренко Ф.С. Триумф советского шахматного этюда. Киев: Здоров’я, 1984. Страницы 130—131.


1892
Отакар Еремиаш (чешское имя — Otakar Jeremiáš)
чешский композитор, дирижёр, музыкальный педагог и музыкально-общественный деятель; главный дирижёр симфонического оркестра Чешского радио и руководитель оперной труппы Национального театра в Праге, народный артист Чехословакии (1950). Родился в городе Писек, Австро-Венгрия, ныне Чехия. Сын композитора Богуслава Еремиаша (1859—1918), брат композитора и пианиста Ярослава Еремиаша (1889—1919). С 1907 г. Отакар Еремиаш учился в Пражской консерватории у Карела Штекера (композиция) и Йозефа Клички, позднее совершенствовал композиторское мастерство под руководством Витезслава Новака, занимался также виолончелью у Яна Буриана. С 1913 года Еремиаш руководил музыкальной школой в городе Ческе-Будеёвице, концертировал как виолончелист и пианист (преимущественно в составе различных чешских камерных ансамблей).

Фотография 1928 года
В 1929 году он был назначен на должность главного дирижёра Симфонического оркестра Чешского радио, с 1945 года руководил оперной труппы Национального театра в Праге. Помимо интенсивных занятий композицией выпустил учебные пособия по дирижированию и оркестровке. В 1950 году Отакару Еремиашу было присвоено почётное звание народный артист Чехословакии (1950). В память Еремиаша назван главный концертный зал Южночешской филармонии в Ческе-Будеёвице. Умер в городе Прага, ЧССР, ныне Чехия, 5 марта 1962 года. Награды: Народный артист Чехословакии (8 декабря 1950); Орден Республики.

Мемориальная доска на доме в родном городе
Сочинения: Опера «Братья Карамазовы» (1927); Опера «Уленшпигель» (1949); Кантата «Песнь о родной земле» (1941) и др. Литература: Ахметов Н.С. Музыка. Большой энциклопедический словарь / Главный редактор Г.В.Келдыш. — 2-е издание. — Москва : Большая Российская Энциклопедия, 1998. — Страница 191. — 672 страницы. — ISBN 5-85270-254-4; Plávec J., Národní umělec Otakar Jeremiáš. Praha, 1964.


1892
Петр Михайлович Казьмин
русский советский фольклорист, хоровой дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1961). Лауреат Сталинской премии первой степени (1952). Пётр Казьмин родился в селе Третьяки, Борисоглебский уезд, Тамбовская губерния, Российская империя (ныне — в Борисоглебском городском округе, Воронежская область, Россия). В 1915 году окончил словесное отделение Нежинского историко-филологического института князя Безбородко (ныне Нежинский государственный университет имени Николая Гоголя). В том же году защитил диссертацию по русскому песенному фольклору. Преподавал в музыкальных учебных заведениях Симферополя, с 1921 года — Москвы. С 1925 года — заместитель руководителя, с 1927 — художественный руководитель Государственного русского народного хора имени М.Е.Пятницкого (с 1932 — совместно с В.Г.Захаровым). При его участии хор стал одним из крупнейших советских музыкальных коллективов. Пропагандировал русское хоровое искусство; автор текстов песен «Белым снегом», «Русская красавица», литературно-музыкальных композиций «Русская свадьба», «За околицей», «Посиделки», постановщик бытовых сцен, хороводов. Автор статей по вопросам народного искусства. Составитель сборника «Воспоминания о В.Г.Захарове» (1967, совместно с В.В.Хватовым). Член ВКП(б) с 1946 года. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 30 июня 1964 года.

Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 4).
Награды и звания: Народный артист РСФСР (1944); Народный артист СССР (1961); Сталинская премия первой степени (1952) — за концертно-исполнительскую деятельность ГАРНХ имени М.Е.Пятницкого; Орден Трудового Красного Знамени (1944) — за заслуги в деле пропаганды народной песни; Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «В память 800-летия Москвы». Сочинения: Страницы из жизни М.Е.Пятницкого, Москва, 1961.

[504x699]
1892
Иван Петрович Недолин (настоящая фамилия - Маркелов)
русский советский прозаик и журналист. Родился в деревне Буруново, Стерлитамакский уезд, Уфимская губерния, Российская империя, современное село Буруновка в Гафурийском районе Башкортостана Российской Федерации. Был старшим ребёнком среди одиннадцати детей рабочего кирпичного завода. C пятнадцати лет работал наборщиком в типографии Стерлитамака. Участвовал в Первой мировой войне. В 1917 году возвратился в Стерлитамак. После Октябрьской революции добровольцем вступил в Красную гвардию. В 1918 году был командиром отряда, участвовал в рейде Василия Блюхера по Уралу. После Гражданской войны снова работал в типографии. В 1923 году начал работу в газете «Власть труда». 15 лет работал в газете «Красная Башкирия». В 1934 году участвовал в работе Первого съезда писателей СССР. Член Союза писателей с 1935. В 1937 году был репрессирован. Освобождён в 1944. В последние годы жизни работал в Башкирском книжном издательстве редактором русской литературы. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, в Кремлёвской больнице, от рака, 5 марта 1947 года. Похоронен в Москве на Даниловском кладбище. Реабилитирован посмертно.
Литературное творчество
Помимо многочисленных корреспонденций, очерков, зарисовок писал рассказы и повести. Известна его книга очерков «Рейд Блюхера» (1932), в которой воспроизводятся события похода партизанской южноуральской армии под командованием Блюхера и братьев Ивана и Николая Кашириных в тылу белогвардейцев. Этой же теме посвящена другая повесть Неделина «Перевал» (1934). Посмертно была опубликована фантастико-приключенческая повесть Недолина «Долина роз» (1969).

Портрет писателя на почтовом конверте
Библиография: Недолин И.П. Рейд Блюхера. Кара-Тау. Башкирская кавалеристская. — Уфа: Башгиз, 1932. — 96 страниц; Недолин И.П. Перевал. — Уфа: Башгиз, 1934. — 393 страницы; Недолин И.П. Подвиг. Рассказы и очерки. — Уфа: Башгосиздат, 1936. — 157 страниц; Недолин И.П. Перевал. — Уфа: Башгиз, 1936. — 483 страниц. — 15 000 экземпляров; Недолин И.П. Перевал. — Уфа: Башкирское книжное издательство, 1959. — 256 страниц. — 50 000 экземпляров; Недолин И.П. Рейд Блюхера. — Уфа: Башкнигоиздат., 1962. — 196 страниц; Недолин И.П. Перевал. — Уфа: Башкирское книжное изд., 1967. — 249 страниц. — 100 000 экземпляров; Недолин И.П. Долина роз. Приключенческая повесть. — Уфа: Башкирское книжное изд., 1969. — 152 страницы. — 100 000 экземпляров; Недолин И.П. Рейд Блюхера. Перевал. — Уфа: Башкирское книжное изд., 1984. — 368 страниц.


1892
Траян Попович (румынское имя — Traian Popovici)
румынский адвокат и примар города Черновцы во время Второй мировой войны. Известен тем, что спас около 20 000 евреев Буковины от депортации. Попович родился в небольшом селении, Руший Мэнэстиоарей, уезд Сучава, Австро-Венгрия (ныне Румыния), расположенном в австро-венгерской части Буковины. Его дед был известным священником, в 1777 году отказавшимся приносить присягу Австрийской империи. В 1908 году он незаконно пересёк границу с Румынией ради того, чтобы послушать выступление выдающегося румынского общественного и культурного деятеля Николае Йорги в румынском городке неподалёку. Окончив гимназию в 1911 году, Попович поступил на факультет права Черновицкого университета. С началом Первой мировой войны он вступил в румынскую армию, в которой и служил до конца войны. В послевоенное время Попович работал в Черновцах адвокатом. Во время Второй мировой войны диктатор Ион Антонеску предложил ему стать мэром Черновцов, но Попович первоначально отказался, не желая служить фашистскому правительству. Он изменил своё мнение по совету друзей и 1 августа 1941 года вступил в новую должность. Вскоре после назначения мэром ему было приказано создать в Черновцах гетто для евреев, однако Попович не был согласен с тем, что часть населения города должна быть помещена за колючую проволоку. После долгих дебатов губернатор региона принял его точку зрения. За симпатии к евреям Поповича политические противники прозвали «jidovitul» («превращённый в еврея»). В 1941 году новый губернатор объявил о своем решении, согласно которому все евреи Черновцов должны были быть депортированы в Транснистрию. После беседы с губернатором последний разрешил Поповичу назначить 200 евреев, которые должны были остаться в Черновцах. Оставшись недовольным такой скромной уступкой, Попович пошёл на приём к Антонеску, где настаивал на том, что еврейское население играет очень важную роль в хозяйственной жизни Черновцов. В результате он получил от Антонеску разрешение расширить список, в окончательный вариант которого было включено уже 20000 евреев, которые таким образом избежали депортации. В первом послевоенном 1945 г. году опубликовал мемуары, где подробно рассказал о трагедии Холокоста на территории Румынии. Умер в селе Колаку, Королевство Румыния, от болезни, 4 июня 1946 года.

Похоронен в селе Колаку жудец Сучава, Румыния
В Израиле в мемориальном комплексе Яд ва-Шем Попович включен в список Праведников Мира, которые, сами не будучи евреями, спасали евреев от Холокоста.