1878
Дон Хакобо Фитц-Джеймс Стюарт и Фалько (испанское имя — Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó)
испанский аристократ и гранд, 17-й герцог Альба (1901—1953). Дипломат, политик и коллекционер произведений искусства. Также носил титулы герцога Бервика, графа Лемоса, Лерина и Монтихо, маркиза де Карпио. Кавалер Ордена Золотого руна. Близкий друг и сторонник короля Испании Альфонсо XIII. Старший сын Карлоса Марии Фитц-Джеймса Стюарта и Палафокса (1849—1901), 16-го герцога Альба-де-Тормес (1881—1901), и Марии дель Росарио Фалько и Осорио (1854—1904), 21-й графини де Сируэла. 15 октября 1901 года после смерти своего отца Хакобо Фитц-Джеймс Стюарт и Фалько унаследовал его многочисленные титулы и богатые владения. Первоначально Хакобо Фитц-Джеймс Стюарт служил в качестве спального дворянина при короле Испании Альфонсо XIII. В 1902 году он был пожалован в кавалеры Королевского Викторианского ордена Великобритании. С 2 февраля 1930 по 18 февраля 1931 год — министр иностранных дел Испании. Во время Гражданской войны в Испании (1936—1939) коммунисты захватили и разрушили резиденцию герцогов Альба — дворец Лирия в Мадриде (который позднее был восстановлен его дочерью) и убили его младшего брата Эрнандо Карлоса Марию Терезу Фитц-Джеймс Стюарта и Фалько (1882—1936). В 1937—1942 годах герцог Альба был официальным представителем генерала Франко в Лондоне. В 1939 году английское правительство под руководством Невилла Чемберлена официально признало диктаторский режим генерала Франко в Испании. После окончания Второй мировой войны отношения диктатора Франко и герцога Альба заметно охладились. Герцог выступал за скорейшее восстановление монархического правления в Испании. В 1947 году герцог Альба был одним из главных гостей на свадьбе принцессы Елизаветы и Филиппа, герцога Эдинбургского. Герцог Альба был министром народного просвещения во время диктатуры премьер-министра и генерала Дамасо Беренгера (1930—1931). 21 ноября 1937 года он стал официальным представителем режима генерала Франко в Лондоне, столице Великобритании. 8 марта 1939 года после отставки посла Испанской республики Пабло де Азкарате герцог Альба стал официальным послом Испании в Великобритании. 19 марта 1945 года принц Хуан де Бурбон, претендент на королевский трон в Испании, опубликовал в Лозанне манифест, в котором призывал диктатора Франко передать власть в стране демократической и конституционной монархии. Многие известные испанские государственные деятели, сторонники возвращения монархии, отказывались сотрудничать с диктатором и уходили в отставку. По словам историка Пола Престона, первым это сделал герцог Альба, отказавшийся от должности испанского посла в Лондоне. Он также был сенатором Королевства, президентом и директором Королевской исторической академии, членкором Британской академии (1933), почётным доктором Оксфордского университета, кавалером Ордена Карлоса III (1919) и Ордена Золотого Руна (1926).
Герцог Альба начал восстановление Дворца Лирия, резиденции дома Альба в Мадриде, разрушенного во время Гражданской войны в Испании. Его работу по реконструкции дворца завершила дочь и наследница Каэтана. Чтобы обогатить большую коллекцию произведений искусства, собранную его предками, герцог купил несколько картин, в том числе Рубенса.
Участие в Олимпийских играх
В 1920 году 41-летний герцог Альба участвовал в Олимпийских играх в Антверпене (Бельгия), где выиграл серебряную медаль в соревнованиях по поло. Испанская команда по поло состояла из аристократов. Кроме герцога Альба, в ней были его младший брат Эрнандо, а также братья Альваро (1893—1950) и Хосе (1897—1920), сыновья Альваро де Фигероа и Торреса, графа Романонеса, и граф Леопольдо Сайнс де ла Маса (1879—1954).Умер герцог Альба в городе Лозанна, Швейцария, 24 сентября 1953 года.
Семья и дети
7 октября 1920 года герцог Альба женился в Лондоне на Марии дель Росарио де Сильва и Гуртубай (4 апреля 1900 — 11 января 1934), придворной даме королевы Испании Виктории Евгении, дочери Альфонсо де Сильва и Фернандеса де Кордобы (1877—1955), 16-го герцога Алиага, и Марии дель Росарио Гуртубай (1879—1948), богатой наследнице рода герцогов де Ихар. В браке у них родилась единственная дочь: Альба Мария дель Росарио Каэтана Альфонса Виктория Евгения Франциска Фитц-Джеймс Стюарт и Сильва (28 марта 1926 — 20 ноября 2014), глава дома Альба и 18-я герцогиня Альба (с 24 сентября 1953 года). Титулы: 17-й герцог Альба, гранд Испании; 10-й герцог Монторо, гранд Испании, титул передан дочери Каэтане; 10-й герцог Бервик, гранд Испании; 10-й герцог Лириа-и-Херика, гранд Испании; 13-й герцог Уэскар, гранд Испании — титул передан внуку Дону Карлосу; 11-й граф-герцог Оливарес, гранд Испании; 2-й герцог Архона, гранд Испании; 16-й маркиз Эль-Карпио, гранд Испании; 22-й маркиз Кориа; 19-й маркиз Мойя; 17-й маркиз Баркаррота; 18-й маркиз Сарриа; 19-й маркиз Ардалес — титул передан сестре Донье Евгении Соль; 17-й маркиз Вильянуэва-дель-Фресно; 16-й маркиз Вильянуэва-дель-Рио; 19-й маркиз ла Мота; 13-й маркиз Эличе; 11-й маркиз Oсера; 11-й маркиз Таразона; 13-й маркиз Сан-Леонардо; 15-й маркиз ла Албага; 19-й граф Лерин, гранд Испании, констебль Наварры; 21-й граф Лемос, гранд Испании; 19-й граф Осорно, гранд Испании; 21-й граф Сируэла, гранд Испании; 15-й граф Монтеррей, гранд Испании; 24-й граф Сан-Эстебан-де-Гормас; 20-й граф Миранда-дель-Кастаньяр; 19-й граф Виллальба; 17-й граф Гелвес; 18-й граф Андраде; 15-й граф Фуэнтес-де-Вальдеперо; 16-й граф Гальве; 15-й граф Касаррубиос-дель-Монте; 10-й граф Фуэнтидуэния; 13-й граф Айала; 11-й граф Санта-Крус-де-ла-Сьерра; 10-й граф Tинмаут; 20-й граф Модика (Королевство Сицилия); 11-й виконт ла-Кальсада; 10-й барон Босворт; 28-й сеньор де Могер.

1878
Сергей Матвеевич Жаров
русский и советский архитектор, городской архитектор города Владимир в 1908—1918 годах. Родился в деревне Уварово, Погребищенская волость, Владимирский уезд, Владимирская губерния, Российская империя. В 1896—1903 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, окончил его с малой серебряной медалью. Во время обучения в МУЖВЗ в 1899—1900 годах состоял техником архитектурного отдела московской городской чертёжной, работал помощником архитекторов на постройках многих московских зданий. В 1903—1908 годах учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Л.Н.Бенуа. По одним анкетным данным по окончании Академии ему было присвоено звание художника-архитектора, по другим — архитектора гражданских зданий. Ещё до окончания обучения занялся самостоятельной частной архитектурной практикой в Москве. В 1908 году по рекомендации Л.Н.Бенуа Городская дума Владимира избрала С.М.Жарова городским архитектором — на этой должности он работал до 1918 года. Всё это время Жаров жил в Москве и приезжал во Владимир каждую неделю на 2 дня. С 1918 года работал в Главторфе, заведовал торфяными разработками. С того же года состоял членом Московского архитектурного общества. С 23 июня 1920 года состоял архитектором во Владимирском коммунальном отделе, а с 1 октября того же года был откомандирован в распоряжение Владимирского Губернского комитета государственных сооружений, где руководил подотделом школ и больниц. 7 июня 1921 года сдал дела во Владимире и уехал в Москву. Дальнейшая судьба Жарова неизвестна. Проекты и постройки: 1898 — участие в постройке Беговой беседки Московского ипподрома на Ходынском поле по проекту И.Т.Барютина, С.Ф.Кулагиным, Москва, Беговая улица, 22 (перестроена в 1951—1955 годах академиком И.В.Жолтовским) памятник архитектуры (региональный); 1899—1900 — участие в постройке дачи Юнкер и Симон в Кунцеве по проекту Н.Д.Бутусова; 1901 — участие в постройке корпусов чаеразвесочной фабрики «Торгово-промышленное товарищество преемник Алексея Губкина А.Кузнецов и К» по проекту П.В.Харко, Москва, Нижняя Сыромятническая улица, 11 строение 1; 1902—1903 — участие в постройке особняка В.А.Балина по проекту Н.Г.Зеленина, Москва, Большая Никитская улица, 43; 1903 — водокачка при богадельне Ваганьковского кладбища, Москва; 1905 — перестройка главного дома и постройка северного флигеля усадьбы А.Е.Владимирова, Москва, Малая Дмитровка, 12 памятник архитектуры (региональный); 1911 — здание приходского женского училища, Владимир, Спортивный переулок, 3; 1911 — перестройка Торговых рядов, Владимир, Большая Московская улица, 19; 1911—1912 — доходные дома В.А.Бони, Москва, Пятницкая улица, 20, страницы 1—3 ЦГФО; 1907—1919 — Церковь Успения Пресвятой Богородицы, Валищево; 1912 — Водонапорная башня, Владимир, Козлов тупик, 14; 1913 — памятник Александру II (скульптор А.М.Опекушин), Владимир, парк Липки (не сохранился); 1913 — здание электротеатра «Ампир», Владимир, Большая Московская улица, 13; 1913—1916 — Церковь Святой Троицы, Владимир, Дворянская улица, 2; 1914 — дом дешёвых квартир А.Л.Лосева, Владимир, улица Урицкого; 1914 — начальное приходское женское училище имени поэта Жуковского 1914 — доходный дом, Москва, Пестовский переулок, 3; 1910-е — приют «Ясли и семья», Владимир, Комсомольская улица, 3.

Главный дом усадьбы А.Е.Владимирова в Москве

Троицкая церковь во Владимире

Водонапорная башня во Владимире

Электротеатр «Ампир» во Владимире
Литература: Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы): иллюстрированный биографический словарь / Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В.Щусева и др. — Москва: КРАБиК, 1998. — Страница 201. — 320 страниц. — ISBN 5-900395-17-0.


1878
Анри Габриэль Муле (французское имя — Henri Gabriel Mulet)
французский композитор, трубач, тростниковый органист и виолончелист. Муле родился в городе Париж, Франция. Его отец Габриэль Леон Муле был хормейстером базилики Сакре-Кер, где его мать Бланш Виктория Огюстен Гатен также играла на фисгармонии; в детстве он иногда заменял ее. С 1890 года он учился в Парижской консерватории, где среди его учителей были Жюль Дельсар, Рауль Пуньо, Ксавье Леру, Александр Гильман и Шарль-Мари Видор. Первоначально он намеревался стать виолончелистом, но позже служил органистом в Сен-Пьер-де-Монруж, а также преподавал в Школе Нидермейера и Канторуме, где работал со своим другом Винсентом д'Энди. С 1922 по 1937 год он был органистом в церкви Сен-Филипп-дю-Руль. Наиболее известные работы Муле для органа: византийские эскиз (1914-1919) и Карильон-вылазка (1911/1912). Первый, набор из десяти предметов, был напоминанием о романо-византийском архитектурном стиле Сакре-Кер, и пять предметов названы в честь некоторых его особенностей, в том числе "Campanile" (колокольня) и "Chapelle des Morts" (часовня мертвых). Карильон был назван "одним из величайших образцов французской романтической органной музыки". Полное собрание органных произведений Муле было записано на двух компакт-дисках в 1989 году в исполнении Пола Деретта. В 1922 году Муле опубликовал "Les tendances et antireligieuses néfastes de l'orgue moderne", атаку на современные школы органостроения; за этим последовали аналогичные эссе. Он выразил сожаление по поводу тенденции создавать органы, которые, по его мнению, больше подходили для кино, чем для церкви: орган был "витражным окном. Его внушительные тона и всеобъемлющее спокойствие наполняют воздух наших соборов точно так же, как ... витражи навевают на прихожан медитацию ". В 1937 году Муле после финансового кризиса уничтожил свои рукописи и многое из своего имущества и уехал из Парижа в Драгиньян (Вар). Там он продолжал работать церковным органистом до 1958 года, часто в бедности (его жена открыла магазин игрушек в надежде увеличить их доход). Плохое состояние здоровья вынудило Муле и его жену Изабель-Эмили-Мари (урожденную Рошеро) удалиться в монастырь в Драгиньяне, где он и скончался 20 сентября 1967 года.
Работы
Орган: Méditation religieuse, 1896; Prière, 1902; Carillon-Sortie, Procure Générale, 1911 or 1912; Offertoire funèbre; Petit offertoire - Морис Сенар, 1912, перепечатано по изданию: "Le Grand Orgue"; Вылазка дуса - Мориса Сенара, 1912, перепечатано изданием: "Le Grand Orgue"; Offertoire sur un Alléluia grégorien, pour la fête du Très-Saint-Rosaire; Эскиз византийцев (10 произведений), 1914-19, включая популярный Tu es petra ("Ты - скала"). Фисгармония: Ангелус (транскрипция его более раннего оркестрового произведения "San Salvator"); Offertoire; Sortie. Оркестровые: Dans la vallée du tombeau (Souvenir de Lombardie), symphonic poem, 1908; Ла Туссен, симфоническая поэма, 1909; Fantaisie pastorale, 1911; Paysage d’hiver; Paysages crépusculaires; Scherzo-Marche; Petite suite sur des airs populaires français; Souvenirs de Lombardie. Вокал: O mon Jésus (hymn), 1900; Эгю Брюисс, голос и фортепиано, 1904; Laudate dominum, четыре голоса и орган, 1904; Солейлс кушантс, голос и фортепиано, 1904; "Аве Мария", три голоса и орган, 1910; Les deux étoiles, voice and piano, 1910; Ле Дернье де Морис, голос и фортепиано, 1911; Талион, голос с оркестром, 1912 (на текст Леконта де Лиля). Камерно –инструментальные: Danse afghane, piano, 1904; 2 ноэля, гобой или кларнет и фортепиано, 1904; Danse persane, piano, 1910; Маленькая ложь, клавесин или фортепиано, 1910. Эссе: Les tendances et antireligieuses néfastes de l'orgue modern. Congres General de Musique Sacree, Strassbourg 26-31 Juillet 1921; Étude sur le role des mutations et la composition rationelle du Plein-Jeu dans un grand orgue, Strassbourg 26-31 Juillet 1921. Источники: Бейт, Дженнифер (1980). "Муле, Анри", в Словаре музыки и музыкантов Нью-Гроува, издательство С.Сэди, том 12, страницы 766-767. ISBN 0333231112; Николь, Кристофер (1989). "Полный Муле". The Musical Times, том 130, № 1757, страница 439; Плендер, Эйдан (октябрь 1981). "Анри Муле, 1878-1967". The Musical Times, том 122, № 1664, страницы 697, 699; Симеоне, Найджел (2000). Париж - музыкальный справочник, страница 165. Издательство Йельского университета. ISBN 0300080549; Димитрулис Иоаннис (2012) "Муле, Анри", в книге Анри Муле, издательство Flu Press Gerd Numitor ISBN 9786137058275; Дюшено, Мишель (1997). L'avant-garde musicale et ses sociétés à Paris de 1871 à 1939. Sprimont: Editions Mardaga; Sabatier, F (1991) ‘Henri Mulet’, Guide de la musique d’orgue, ed. G. Cantagrel (Paris), 605–606; Смит, Роллен (1999). Луи Вьерн: органист собора Нотр-Дам, страница 199, примечание 171. Pendragon Press. ISBN 1576470040.

[548x700]
1878
Андрей Николаевич Римский-Корсаков
советский музыковед, философ, редактор. Родился в Санкт-Петербурге. Из дворян. Старший сын композитора Н.А.Римского-Корсакова. По окончании гимназии К.Мая в Санкт-Петербурге в 1897 поступил на историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета, но из-за студенческих волнений осенью 1899 (в которых сам участвовал) перешел в Страсбургский университет. В 1903 окончил философский факультет Страсбургского университета, в котором выдержал докторский экзамен и защитил диссертацию "Herbart's Ontologie, eine kritische Darstellung". Она была издана в том же году в Санкт-Петербурге и явилась первой печатной работой Римского-Корсакова. Наставником Римского-Корсакова в Страсбургском университете был немецкий. философ-неокантианец В.Виндельбандт. В Страсбурге Римский-Корсаков познакомился и сблизился и с другими известными философами — Г.Когеном и будущим лауреатом Нобелевской премии мира А.Швейцером. По возвращении в Россию в 1903 тяжело заболел и до 1906 вынужден был отказаться от всякой работы. Изучал теорию музыки и контрапункт под руководством отца — композитора Н.А.Римского-Корсакова, игру на виолончели у П.А.Рогинского, К.К.Маркс-Маркуса и Э.Ф.Гербека. В 1904—1919 преподавал логику, психологию, философию и педагогику в гимназиях Санкт-Петербруга. С 1906 по 1912 преподавал логику, психологию, историю педагогики и философии в старших классах Санкт-Петербургских гимназий (7-й, 12-й и др.). С 1912 началась музыкально-критическая и музыковедческая работа. Римский-Корсаков заведовал музыкальным отделом газеты "Русская молва", выступал с музыкально-критическими статьями в журнале "Северные записки", "Русская мысль", "Апполон", "Музыкальная летопись", "Книга". С 1915 по 1918 издавал и редактировал журнал "Музыкальный современник", при редакции которого организовал ряд выставок и концертов. К 1906—1911 относится период сближения и дружбы Римского-Корсакова с И.Ф.Стравинским. Римский-Корсаков— автор первых в России публикаций о балетах Стравинского. Именно ему композитор посвятил свою прославленную "Жар-птицу". Феноменальный успех этого балета привел к охлаждению их отношений, а чуть позже и к окончательному разрыву. В ноябре 1918 Римский-Корсаков принят в Публичную Библиотеку помощником библиотекаря (с 1924 — библиотекарь) по Отделению изящных искусств и технологий, в 1920 избран на должность научного сотрудника в Справочное бюро. Передал в Публичную Библиотеку архив Н.А.Римского-Корсакова. Совмещал работу в Библиотеке с преподавательской деятельностью в Петроградском университете (1921—1924), где читал курс истории русской. музыки. В 1923 избран действительным членом Отдела теории и истории музыки РИИИ, где в последние годы (до 1928) вел ряд семинаров, преподавал в техникуме при Институте, заведовал музыкально-библиографическим кабинетом. С 1928, оставаясь сотрудником Отдела искусств Публичной Библиотеки, где заведовал подотделом нот, вел параллельно работу в Рукописном отделе по обработке и описанию музыкальных фондов. Член Общества библиотековедения. С 1930 и до последних дней жизни Римский-Корсаков — штатный консультант (главный библиотекарь) Отдела рукописей Публичной Библиотеки. На этом посту он проделал огромную работу по комплектованию, разбору и описанию музыкальной части Рукописного отдела. Организовал передачу в Публичную Библиотеку нотной библиотеки графов Юсуповых и впоследствии описал ее. В 1938 Публичная Библиотека издала подготовленный Римским-Корсаковым обзор музыкальных рукописных фондов "Музыкальные сокровища рукописного отделения". На основе изучения архива отца Римский-Корсаков подготовил и издал описание его жизни и творчества (Москва, 1933—1946. Выпуски 1—5). Участвовал в организации Ассоциации музыкальных библиотек Ленинграда. Состоял членом художественного совета Филармонии. Умер в Ленинграде 23 мая 1940 года. Автор исследований и статей по проблемам истории русской музыки, в том числе "Тихвинский затворник, его предки и семья. Детские и юношеские годы Н.А.Римского-Корсакова" (в книге: Музыкальная летопись, сборник 1. Петроград, 1922), "Личность М.И.Глинки как предмет изучения" (там же, сборник 2. Петроград, 1923), "К истории первой постановки "Руслана и Людмилы" (там же), "Два Балакирева" (там же, сборник 3. Ленинград— Москва, 1925), "Г.Н.Теплов и его музыкальный сборник "Между делом безделье" (в книге: Музыка и музыкальный быт старой России. Материалы и исследования, том 1. Ленинград, 1927), "Каратыгин-композитор" (в книге: В.Г.Каратыгин.Жизнь. Деятельность. Статьи и материалы, том 1. Ленинград, 1927), "Н.А.Римский-Корсаков в качестве редактора "Бориса Годунова" Мусоргского" (совместно с Е.Браудо, в книге: "Борис Годунов" Мусоргского. Москва — Ленинград, 1927), "Как работал Н.А.Римский-Корсаков" (в книге: Н.А.Римский-Корсаков. К двадцатипятилетию со дня смерти. Ленинград, 1933), "Стасов и музыка" (в книге: Владимир Васильевич Стасов. 1826—1906. Москва — Ленинград, 1949). Автор вступительной статьи к публикации: Глинка М.И. Записки (Москва — Ленинград, 1930); автор примечаний и редактор (совместно с В.Д.Комаровой-Стасовой) в книге: Мусоргский М.П. Письма и документы (Москва — Ленинград, 1932). Литературные сочинения: Н.Римский-Корсаков. Москва, 1920; Максимилиан "Штейнберг. Москва, 1928; Николай Андреевич Римский-Корсаков. Ленинград, 1928; Н.А.Римский-Корсаков, выпуски 1—5. Москва, 1933—1946; Государственная Публичная библиотека имени M.E.Салтыкова-Щедрина в Ленинграде. Музыкальные сокровища рукописного отделения. Ленинград, 1938. Перу Римского-Корсакова принадлежит более 70 печатных работ. Сочинения: Балеты Игоря Стравинского // Аполлон. 1915. № 1; Далькроз и эстетика // Русская мысль. 1915. № 5; "Boris Godunov" de M. Moussorgsky / Trad. de B. de Schlozer. Paris, 1922; Личность Глинки как предмет изучения // Музыкальная летопись. 1923. № 2; Das Abenteuer des Pachomitsch, eine unbekannte Komposition Mussorgsky's // Die Musik. 1925. № 5; "Борис Годунов" Мусоргского. Москва; Ленинград, 1927 (совместно с Е.М.Браудо); М.И.Глинка и его "Записки". Москва; Ленинград, 1930; М.П.Мусоргский: Письма и документы. Москва; Ленинград, 1932; Н.А.Римский-Корсаков. Жизнь и творчество. Москва; Ленинград, 1933—46. Выпуски 1—5; Музыкальные сокровища Рукописного отделения Государственной Публичной библиотеки имени М.Е.Салтыкова-Щедрина: Обзор музыкальных рукописных фондов. Ленинград, 1938. Справочники: Театральная энциклопедия; Энциклопедический музыкальный словарь. Москва, 1966; Музыкальная энциклопедия Москва, 1978; Масанов. Литература: Смена. 1939. 15 января; Труды / Государственная Публичная Библиотека. 1960. Том VIII (11); Стравинский И.Ф. Диалоги. Ленинград, 1971. История Публичной Библиотекиа; Публичная Библиотека в печати. 1987—1988. Некрологи: Советское искусство. 1940. 9 июня; Советская музыка. 1940. № 12. Архивы: ОР РНБ. Фонд 639; Архив РНБ. Фонд 10/1; Фонд 4, опись 2, 1930, дело 4; Приказы и распоряжения 1918—1940; ЦГАЛИ Санкт-Петербург Фонд 97, опись 1, дело 5, 101, 105; Личный архив В.А.Петрицкого. Иконография: Архив РНБ. Фонд 10/1.


1878
Владимир Алексеевич Щуко
русский, советский архитектор, художник театра, просветитель. Академик архитектуры (1911). Видный мастер петербургской неоклассики 1910-х годов (ретроспективизма). В советское время в соавторстве с Владимиром Гельфрейхом — проектировщик нового здания Библиотеки имени Ленина и нереализованного проекта Дворца Советов в Москве; один из создателей сталинской архитектуры.

Рисунок римской виллы Джулия из «Путевого альбома» Щуко
Родился в городе Берлин, Германская империя, в семье военного, вырос в Тамбове. В 1888 году поступил в Тамбовское реальное училище, окончив которое в 1896 году поступил на Архитектурное отделение Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (мастерская Л.Н.Бенуа), которую окончил в 1904 г. со званием архитектора-художника и правом на пенсионерскую поездку. Совершил путешествие «через Константинополь и Грецию в Италию». Совет Высшего художественного училища приобрёл собрание его рисунков и набросков и продлил пенсионерство ещё на год. «Этот год работал исключительно в Италии» (Виченца, Мантуя, Рим); по возвращении провёл успешную выставку своих итальянских работ. Учась в Академии, путешествовал и по русскому Северу, побывал на Шпицбергене (1901). Разносторонне талантливый, Щуко был успешен и в живописи, и в театре — на сцене МХТ. Один из учредителей Музея Старого Петербурга (1907). Ранние практические работы Щуко — временные парковые и увеселительные постройки — несут печать модерна (1907—1911).
Предреволюционная неоклассика
В.А.Щуко примкнул к лагерю неоклассиков (ретроспективистов) ещё в своём дипломном проекте 1904 года. Его первый практический успех в неоклассике — постройка двух доходных домов К.В.Маркова в Санкт-Петербурге (№ 65 (1908—1910) и № 63 (1910—1911) по Каменноостровскому проспекту) с применением «колоссального» ордера и эркеров. В это же время Щуко проектировал русские павильоны на международных выставках 1911 года: Изящных искусств в Риме при участии своего ученика Э.Е.Шталберга и Торгово-промышленной в Турине.

Доходный дом К.В.Маркова. Каменноостровский проспект, 65.

Проект русского павильона на международной выставке в Турине.

Здание штаб-квартиры СБУ в Киеве (Дом губернского земства).
Получив международное признание и звание академика архитектуры (1911), Щуко стал одним из самых востребованных петербургских архитекторов, проектировал загородные усадьбы высшей знати, Памятный зал Академии художеств (1914, ныне т. н. зал Щуко), Дом губернского земства в Киеве (1913—1914; ныне здание штаб-квартиры СБУ) и др. В то же время он руководил классом композиции в Обществе поощрения художников, возглавлял Женские архитектурные курсы Л.П.Молас и Е.Ф.Багаевой (c 1913 года), воспитывал архитекторов в собственной мастерской. В их числе был и будущий постоянный соавтор Щуко, Владимир Гельфрейх.

Пропилеи Смольного.
Революционные годы
Щуко принял новую власть, работал оформителем и карикатуристом, создавал памятники революционным вождям в Петрограде и Одессе. Строительство Московского банка (Невский проспект, дом 14), начатое по проекту Щуко, было остановлено в 1917 году. В 1917 году Щуко реставрировал зал заседаний Таврического дворца, где последовательно размещались Временное правительство России, Всероссийское учредительное собрание и Всероссийский Центральный Исполнительный Комитет. В 1923—1924 годах были сооружены римско-дорические пропилеи Смольного (соавтор В.Г.Гельфрейх, по другим данным, Г.А.Голубев) — первая монументальная постройка советского периода в Петрограде. В том же (1923) году по проекту Щуко построен Иностранный отдел (вход, пропилеи, Главный павильон, кафе-ресторан и др.) на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве (соавторы: В.Г.Гельфрейх, Г.А.Голубев; при участии Н.Д.Колли, художник А.Гущин). В 1925 году Щуко и Гельфрейх участвовали в конкурсе проектов Дома культуры Московско-Нарвского района (конкурс выиграл Н.А.Троцкий, но постройка была осуществлена по проекту А.И.Гегелло и Д.Л.Кричевского). Щуко и Гельфрейх создали культовый образ советской истории — памятник Ленину на броневике (1925—1926; скульптор С.А.Евсеев) перед Финляндским вокзалом. С этим скульптором Щуко также сотрудничал в работе над надгробным памятником А.Р.Кугелю на Литераторских мостках Волкова кладбища в Ленинграде (1928) и нереализованным проектом памятника Т.Г.Шевченко в Киеве (1930—1931). По проектам Щуко и Гельфрейха построены: Понижающие подстанции Волховской ГЭС на Васильевском острове (13-я линия Васильевского острова, 34), Выборгской (Большой Сампсониевский проспект, 16) и Петроградской сторонах (улица Ленина, 4) (1924—1927; соавтор: В.Г.Гельфрейх); Дом культуры имени Ленина при заводе «Большевик» в Ленинграде (1927—1929; соавтор: В.Г.Гельфрейх); Здание Библиотеки имени В.И.Ленина в Москве (1928—1958, конкурс). Щуко и Гельфрейх не участвовали в объявленном в 1927 году конкурсе на проект библиотеки, однако предпочтение было отдано их проекту. Строительство главного книгохранилища было завершено в конце 1930-х годов (по другим данным, в июне 1941 года), уже после смерти архитектора. Верхний ряд скульптурного фриза выполнен по эскизу Щуко, нижний — В.Г.Гельфрейха.

Государственная библиотека СССР имени В.И.Ленина.

Фриз библиотеки имени В.И.Ленина.
Клуб (Дворец культуры) текстильщиков в Егорьевске (1929).
1930-е годы и Дворец Советов
Щуко и Гельфрейх не принимали участие в открытых конкурсах проектов Дворца Советов (1931—1933), представив свою работу на третий, закрытый конкурс (1932), когда первенство уже было признано за Б.М.Иофаном. Решением свыше усилия трёх архитекторов были объединены; образ Дворца, растиражированный прессой тридцатых годов, — плод их совместной работы.

Драматический театр Ростова-на-Дону.
В 1934 году Щуко совершил новое путешествие по Италии, что нашло отражение в новой серии графических работ. В сентябре 1935 г. Щуко и Гельфрейх возглавили Вторую мастерскую Моссовета, работавшую над реконструкцией территорий, прилегавших к будущему Дворцу. Работа над проектом продолжалась до смерти Щуко в 1939 году; в то же время по его проектам строились и другие сооружения:

Дом Правительства Абхазской АССР на площади Свободы в Сухуми. Фрагмент фасада.
Академический театр драмы имени Максима Горького в Ростове-на-Дону (1930; заказной проект; построен в 1932—1936 годах; соавтор: В.Г.Гельфрейх; при участии И.Е.Рожина, Л.Б.Сегала, разрушен в 1943 году, восстановлен в 1963 году);
Дом Правительства Абхазской АССР в Сухуми (1932—1939; конкурс; при участии А.П.Вайтенса, А.П.Великанова, Г.В.Щуко; в 1960-е годы к центральной части было пристроено новое многоэтажное здание Совета министров (затем парламента) Абхазии, частично разрушенное в 1993 году);

Большой Каменный мост в Москве.
Мацестинский виадук в Сочи (1936—1938; соавторы: В.Г.Гельфрейх, З.О.Брод, А.Ф.Хряков); Большой Каменный мост в Москве (1937—1938; соавторы: В.Г.Гельфрейх, М.А.Минкус; инженер Н.Я.Калмыков);

Фрагмент ограды Большого Каменного моста.
Главный павильон Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ) с башней Конституции, открыт после смерти архитектора в 1939 г. (1938—1939; соавторы: В.Г.Гельфрейх, Г.В.Щуко). Демонтирован при строительстве нового Главного павильона; Станция метро «Электрозаводская» (завершена строительством в 1944 году по проекту, доработанному В.Г.Гельфрейхом и И.Е.Рожиным).

Окончательный проект нового здания Николаевского вокзала. Перспектива со Знаменской площади
Неосуществленные проекты
Киево-Лыбедская Троицкая церковь в Киеве (1909; конкурс; соавтор: Е.Н.Фелейзен); Новое здание Николаевского вокзала в Санкт-Петербурге (1912; конкурс). Строительство было прервано с началом первой мировой войны, а старое здание сохранено; 12-этажный доходный дом Московского училища живописи, ваяния и зодчества на Волхонке (1913); Вокзал на станции Киев-Пассажирский Юго-Западной железной дороги в Киеве. Фундамент здания был заложен в 1914 г., но реализации проекта помешала первая мировая война и революция;

Портрет В.А.Щуко, выполненный И.С.Куликовым (1912). Государственный Русский Музей.
Проект здания Московского банка (1915) на Невском проспекте, 14 в Санкт-Петербурге; Особняк П. Ренера в Одессе (1916);
Павильон СССР на Всемирной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже 1925 года (1924); Новый корпус Публичной библиотеки на Садовой ул. в Ленинграде (1928; соавтор В.Г.Гельфрейх); Госпром — Дом Государственной промышленности в Харькове (1925; конкурс; соавтор: Г.А.Голубев); Здание турбинного зала ДнепроГЭСа (1930; соавтор: В.Г.Гельфрейх; при участии В.О.Мунца); Клуб текстильщиков в Москве (1926—1927; соавтор: В.Г.Гельфрейх); Дом Советов в Туле (1929; соавтор: В.Г.Гельфрейх; при участии И.Е.Рожина, Г.В.Щуко); Дворец Труда в Иванове (1930; соавтор: В.Г.Гельфрейх); Здание Военной академии имени М.В.Фрунзе в Московском Кремле (1931; конкурс; соавтор: В.Г.Гельфрейх; при участии В.О.Мунца); Памятник Т.Г.Шевченко в Харькове (1930—1931; скульптор С.А.Евсеев)); Театр «массового музыкального действа» в Харькове (1930—1931; конкурс; соавторы: В.Г.Гельфрейх, Л.В.Руднев); Театр имени МОСПС в Москве (1931; соавторы: В.Г.Гельфрейх, Г.В.Щуко); Здание Московского областного комитета ВКП(б) (1931; соавторы: В.Г.Гельфрейх, А.П.Великанов, Л.М.Поляков); Дом Трестов — Дом Промышленности в Свердловске (1931; конкурс; соавторы: В.Г.Гельфрейх, А.П.Великанов, Л.М.Поляков); Публичная библиотека в Ростове-на-Дону (1932; соавтор: В.Г.Гельфрейх, при участии Л.Б.Сегала, Е.Н.Селяковой-Шухаевой); Театр Государственный Туркменской ССР в Ашхабаде (1934; конкурс; соавторы: В.Г.Гельфрейх, К.С.Бобровский, А.П.Великанов, Г.В.Щуко); Дом Наркомтяжпрома в Зарядье (1934; конкурс; соавторы: В.Г.Гельфрейх, П.В.Абросимов, А.П.Великанов, Г.В.Щуко); Дворец Культуры в Куйбышеве (1935; заказной проект; соавторы: В.Г.Гельфрейх, И.Е.Рожин); Павильон СССР на международной выставке 1937 года в Париже (1936; конкурс; соавторы: В.Г.Гельфрейх, А.П.Великанов, Л.М.Поляков, Г.В.Щуко); Дом юстиции на Фрунзенской набережной — Наркомюст (1937; конкурс; соавторы: В.Г.Гельфрейх, И.В.Ткаченко, И.Е.Рожин). Театральный художник: За свою жизнь В.А.Щуко оформил 43 спектакля, в том числе: «Двенадцатая ночь» — Большой драматический театр, Петроград (1921); «Борис Годунов» — Государственный театр оперы и балета, Ленинград (1926); «Дети солнца» в постановке А.Я.Таирова (1937). Преподавательская деятельность: Высшие Женские Политехнические курсы — Второй Петроградский Политехнический институт. Преподаватель по классу архитектурного рисования, акварели и декоративной композиции на Архитектурном факультете; Политехнический институт Петра Великого. Преподаватель рисования; Рисовальная школа Императорского Общества поощрения художеств. Преподаватель по классу композиции и по классу съемки с натуры; Академия художеств. Адреса в Петрограде — Ленинграде: 1909—1924 — доходный дом К. В. Маркова — Каменноостровский проспект, 65. В этом же доме располагалась мастерская Щуко, где работали В.Г.Гельфрейх, А.И.Гегелло, Л.В.Руднев; 1923—1934 — доходный дом К.Х.Кельдаля — улица Красных Зорь (Каменноостровский проспект), 13. Умер в Москве 17 января 1939 года.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве
Семья
Семейные связи Щуко запутаны, что, вероятно, связано с репрессиями родственников. В первом браке (с Ольгой Владимировной Щуко): Сын — архитектор Юрий (Георгий) Щуко. Согласно англоязычной википедии, двоюродный племянник В.А.Щуко; Сын — театральный художник Борис Щуко (1906—1965), репрессирован; Дочь — актриса Вологодского драмтеатра, народная артистка РСФСР Марина Щуко; Во втором браке (с Еленой Михайловной Щуко): Дочь — актриса, народная артистка РСФСР Татьяна Щуко;. Художница М.Ю.Конисская, первым мужем которой был племянник Щуко — Ростислав (Стива) Васильевич Карпов — упоминает в своих воспоминаниях также дочь Щуко Наталью (жену М.А.Кроткина, художника «Ленфильма»); Муж сестры, Матильды Андреевны Тарновской (урожд. Щуко, 1880-е—?), — экономист Владимир Тарновский. В 1935 г. Щуко ходатайствовал за них перед Е.В.Пешковой в связи с их высылкой в Атбасар. При этом на Новодевичьем кладбище есть могила Людмилы Алексеевны Тарновской (урождённой Щуко) (1880—1948), а мать Щуко, Берта Бернардовна (1846—1942), упоминается также как мать Л.Тарновской; Племянница — телеведущая Валентина Леонтьева, родившаяся и до 1944 года жившая в Ленинграде; Внучатый племянник или внучатый двоюродный племянник — инженер-строитель, профессор Владимирского государственного университета Владислав Щуко. Архивные источники: Личное дело академиста В.А.Щуко // РГИА. Фонд 789. Опись 12, 1896 г. Дело 65 "И". Публикации проектов: В Ежегоднике Общества архитекторов-художников: Ежегодник Общества архитекторов-художников. — Выпуск 12. — Ленинград, 1927. — Страницы 165—175; Ежегодник Общества архитекторов-художников. — Выпуск 13. — Ленинград, 1930. — Страницы 135—140; Ежегодник Общества архитекторов-художников. — Выпуск 14. — Ленинград, 1935. — Страницы 228—242. Литература: Власов В.Г. Ретроспективизм // Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. — В 8 томах — Том 8. — Санкт-Петербург: Лита, 2000. — ISBN 978-5-352-02228-3; Гостев И.Е.Петербургский портрет Владимира Щуко // Зодчие Санкт-Петербурга. XIX — начало XX века / сост. В. Г. Исаченко; редакторы Ю.Артемьева, С.Прохватилова. — Санкт-Петербург: Лениздат, 1998. — 1070 страниц. — ISBN 5-289-01586-8. — Страницы 761—785; Ильин Л.А. Творческий путь В.А.Щуко // Архитектура Ленинграда. — 1939. — № 2. — Cтраницы 9—26; Кауфман С. А. Владимир Алексеевич Щуко. — Москва: Издательство Академии Архитектуры СССР, 1946. — 68 страниц. — (Серия: Мастера советской архитектуры). — 8200 экземпляров; Кондаков С.Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764—1914. — Санкт-Петербург: Товарищество Р. Голике и А.Вильборг, 1915. — Том 2. — Страница. 417. — 454 страниц; Масиель Санчес Л.К. Итальянская тема в архитектуре Владимира Щуко // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 11 / Под редакцией А.В.Захаровой, С.В.Мальцевой, Е.Ю.Станюкович-Денисовой. — Санкт-Петерьург: Издательство СПбГУ, 2021. Страницы 769—782. DOI: 10.18688/aa2111-08-62; Минкус М. Владимир Алексеевич Щуко. Творческий путь // Архитектура СССР. — 1939. — № 1. — Страницы 31—51; Рерих Н.К. Щуко // Рерих Н.К. Художники жизни. — Москва: Международный Центр Рерихов, 1993. — 88 страниц. — ISBN 5-86988-009-2; Самин Д.К. Владимир Алексеевич Щуко // Самин Д.К. 100 великих архитекторов. — Москва: Вече, 2000. — 592 страницы — ISBN 5-7838-0721-4; Славина Т.А. Владимир Щуко. — Ленингрпд: Лениздат, 1978. — 136 страниц. — (Зодчие нашего города). — 40 000 экземпляров. (обложка); Толстая И.А. Щуко // Зодчие Москвы: XX век / Составители: Ю.С.Яралов, М.И.Астафьева-Длугач, Ю.П.Волчок, А.М.Журавлёв. — Москва: Московский рабочий, 1988. — Том 2. — Страницы 109—116. — 369 страниц. — 39 000 экземпляров. — ISBN 5-239-00057-3. (в переплёт); Хидекель Р. Первый художник Большого Драматического театра // Проблемы развития советского искусства и искусства народов СССР. — Выпуск 2. — Ленинград: Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, 1975. — Строаницы 39—48; Хан-Магомедов С.О. В.Щуко — метаморфозы маститого неоклассика в книге: Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. В двух книгах. — Книга1: Проблемы формообразования. Мастера и течения. — Москва.: Стройиздат, 1996. — 715 с. — ISBN 5-274-02045-3; Владимир Алексеевич Щуко // Мастера советской архитектуры об архитектуре: Избранные отрывки из писем, статей, выступлений и трактатов: В двух томах / Под общей редакцией М.Бархина [и другие.]. — Том 1. — Москва: Искусство, 1975. — Страницы 255—279 (Предисловие, составление и примечания И.А.Толстой); Владимир Алексеевич Щуко, 1878—1939: Выставка к 100-летию со дня рождения: Каталог / [Составление и предисловие Е.Васютинской]. — Москва: Советский художник, 1980. — 72 страницы, иллюстрации; Щуко Владимир Алексеевич // К истории гидротехнического факультета. — Часть 1: 1907—1917 / В.А.Смелов; Санкт-Петербургский государственный технический университет. — Санкт-Петербург : [Издательско-полиграфический центр СПбГТУ], 1995. — Страница 164.


1879
Дьезё Земплен (венгерское имя — Zemplén Győző)
венгерский физик, работавший в области гидродинамики и кинетической теории газов. Известен, в первую очередь, по теореме Цемплена. Земплен роился в горолде Надьканижа, Зала, Королевство Венгрия, Австро-Венгрия, вырос в Риеке (Фиуме) в Хорватии. В 1896 году он начал учёбу в Будапештском университете и в 19 лет выиграл награду за эссе о вязкости газов. Кроме того, к 1902 году он сделал ряд теоретических и экспериментальных исследований. В 1900 году он опубликовал статью об основных положениях кинетической теории газов в истории физики. В том же году Земплен окончил университет, оставшись при нём в качестве научного сотрудника. В 1902 году он стал помощником Лоранда Этвёша, который послал его для продолжения образования в 1904—05 гг. в Геттинген и Париж. В Геттингене Земплен разработал новые математические теории ударных волн, на которые обратил внимание Феликс Клейн, предложивший его статью для публикации в Энциклопедии математических наук (нем.)рус.. С помощью энтропийных соображений он внёс вклад в теорию ударных волн в статье Sur l’impossibilité des ondes de choc négatives dans les gaz (1905), показав, что ударные волны должны оказывать давление на волны, которые распространяются только в направлении областей низкого давления (теорема Цемплена, в иностранной литературе — закон Земплена). После возвращения из Парижа и защиты докторской диссертации в 1905 году он был преподавателем в Будапештском университете (1905) и в Техническом университете в Будапеште (1907). В 1912 году он стал профессором в Техническом университете на созданной специально для него кафедре теоретической физики. Он также принимал активное участие в подготовке учителей физики и в реформе преподавания физики в Венгрии. Земплен также написал учебник по электродинамике «Электроэнергия и её практическое применение» (1910) и перевёл книги Марии Кюри по радиоактивности, в 1905 году написал собственную книгу по этому вопросу. В 1908 году он стал членом Венгерской академии наук, в 1911 г. получил присуждаемую академией Премию имени Рожаи. С 1898 он был членом Венгерского общества естественных наук. В 1914 году он стал секретарём основанного Этвешем общества для физико-математических наук и редактором его журнала. Именно в этих и ряде других обществ и комитетов он проявил активное участие, а также стал одним из основателей футбольного клуба университета. Во время Первой мировой войны Земплен поступил добровольцем в миномётную батарею на сербском фронте. Заразившись брюшным тифом, он провёл некоторое время в больнице в Клагенфурте, затем снова вернулся на фронт перед наступлением на итальянцев в июне 1916 года. На одном из передовых постов он был ранен осколком и умер 29 июня 1916 года.


1879
Алексей Николаевич Сысин
профессор гигиены, заслуженный деятель науки, участник революционно-демократического движения, один из организаторов санитарно-эпидемиологической службы, академик Академии Медицинских Наук СССР. Алексей Николаевич родился в городе Нижний Новгород, в семье служащего. 1897 году оканчивает Нижегородскую классическую гимназию. В том же году поступает на медицинский факультет Московского университета. В годы обучения за участие в революционном движении его неоднократно исключали из университета и высылали из Москвы. В 1899 и 1901 годах был арестован и выслан на родину в Нижний Новгород. Работал в Нижегородской организации социал-демократической партии, он снова был арестован и выслан в Сибирь. Оттуда он вернулся только после амнистии вследствие революционных событий 1905 года. В 1906 года Сысин вновь поступил в Московский университет и оканчивает в 1908 году.
Врачебная деятельность
Сысин начал земским врачом в Саратовской губернии, затем в Екатериновском, Волгоградском, Нижегородском земствах, а с 1913 года — санитарным врачом в Москве. За этот период времени А.Н.Сысиным написано и опубликовано свыше 20 работ по гигиене сельского и городского водоснабжения, гигиене жилищ, санитарному благоустройству населенных мест и прочее. В годы первой мировой войны он был одним из активных участников городского и земского союза по оказанию помощи раненным и беженцам. До 1917 года Сысин руководил эвакуационным и госпитальным делом с эпидемиологическими заболеваниями. В те годы был опубликованы около 30 работ, посвященных актуальным для того времен санитарным вопросам. 25 июня 1917 года по списку объединённых социал-демократов был избран гласным Московской городской думы.
1918 году был назначен руководителем санитарно-эпидемиологической секции Народного комиссариата здравоохранения. Сысин замещал эту должность до 1932 года, в течение 14 лет. При непосредственном участии и под руководством Сысина прошли 8 всероссийских съездов, 9,10,11 всесоюзные съезды бактериологов, эпидемиологов, санитарных врачей. За время работы Сысиным опубликовано 148 работ. В этих работах освящены вопросы эпидемиологии и дезинфекции, борьба с профессиональными болезнями, коммунальной гигиены, социальной гигиены.
Педагогическая деятельность
В 1913 году преподаватель на первых курсах санитарных врачей при Московском университете. С 1914 по 1917 Сысин был сверхштатным ассистентом на кафедре гигиены Московского университета. В 1919 он был профессором кафедры гигиены Московского медицинского института, а затем кафедры коммунальной гигиены Центрального института усовершенствования врачей.
Научно-исследовательская работа
С 1932 года он стал руководителем Института общей и коммунальной гигиены АМН СССР. Он являлся представителем Всесоюзного научного общества гигиенистов, представителем гигиенического комитета Ученого совета Министерства здравоохранения СССР, заместителем редактора журнала «Гигиена и санитария» (1928—1952), одним из организаторов и руководителей всероссийских и всесоюзных съездов и конференций санитарных врачей, эпидемиологов и микробиологов. В 1944—1956 годах — директор Института общей и коммунальной гигиены. Сысин Алексей Николаевич умер в Москве 20 ноября 1956 года.

Похоронен в Новодевичьем кладбище.
Память: НИИ экологии, человека и гигиены, окружающей среды имени А.Н.Сысина. Награды: Орден Ленина; Орден Трудового Красного Знамени; Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Литература: Васильев К.Г., Васильев К.К. А.Н.Сысин (1879—1956). — Москва: Медицина, 1981. — 56 страниц — (Выдающиеся деятели отечественной медицины и здравоохранения); Гигиена и санитария // 1960, № 6; 1970, № 11.