[446x700]
1867
Григорий Григорьевич Ге
русский драматический актёр и драматург, племянник Н.Н.Ге. Заслуженный артист Государственных академических театров (1922). Родился в городе Херсон, Российская империя, в семье Григория Николаевича Ге, в которой было пятеро детей — четыре старших дочери и сын. Учился в Париже, во Фребелевской школе. В десять лет был отдан в пансион при Ришельевской гимназии, но в конце первого года, по недоразумению, был исключен из гимназии. Снова уехал с матерью в Париж, но через год вернулся в Одессу и поступил во второй класс 1-й одесской гимназии, откуда также был исключен, но уже за собственную шалость. После смерти матери переехал к отцу в Николаев, где окончил реальное училище в 1886 году. По совету дяди-художника поехал в Санкт-Петербург с намерением поступить в Академию Художеств, однако старый друг семьи И.Е.Репин посоветовал ему заняться театральным искусством. В петербургской театральной школе Л.Д.Коровякова Г.Г.Ге учился у М.П.Писарева и его помощника В.В.Шумилина и уже через год начал выступать в антрепризе Незлобина (Алябьева). Сценическую деятельность начал в 1889 году в Саратове. Два зимних сезона провёл в Астрахани, затем были Вильно, Воронеж, Харьков, где он играл два года. Был приглашен в Санкт-Петербург, в театр Суворина, по заказу которого написал свою вторую пьесу — «Трильби». С 1897 года до конца жизни играл на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге. Исполнял трагические роли: Шейлок, Гамлет, Мефистофель, Яго (в «Отелло»), Иоанн («Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого), Борис (в «Борисе Годунове») Иванов (в чеховском «Иванове») и др. Написал около 20 пьес, исполнявшихся на столичных и провинциальных сценах: «Набат» (1897), «Трильби» (1898), «Казнь» (1897), «Жан Ермолаев» (1906). В 1922 году, в связи с пятидесятипятилетним юбилеем, получил звание «Заслуженный артист Государственных академических театров». В 1937 году был разбит параличом. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 13 января 1942 года. Произведения: «Театральная Россия» (Москва, 1928).
Семья
Жена: Анна Ивановна Ге (урождённая Новикова, во втором браке Вуич; 1881—1949) — драматическая актриса (выступала в Александринском театре), коллекционер русского серебра и мебели; состояла в браке с Георгием Ивановичем Вуичем (1867—1957); в эмиграции во Франции, одна из владелиц Дома белья и моды «Анек» (Париж). Дочь: Ия Григорьевна Ге-Абди (1897—1992) — портниха, модельер, манекенщица; воспитывалась в Павловском институте; жена британского баронета сэра Роберта Генри Эдварда Абди (1896—1976). Сын: Григорий эмигрировал в США, где стал актёром под именем Грегори Гайе. Внук: актёр Джордж Гейнс. Литература: Ге, Григорий Григорьевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1905. — Том дополнительнвц Ia. — Страница 514; Ге, Григорий Григорьевич // Большая советская энциклопедия : в 66 томах (65 тома и 1 дополнительный) / главный редактор О.Ю.Шмидт. — Москва : Советская энциклопедия, 1929. — Том XIV. — Столбцы 754—755; Автобиография // Актёры и режиссёры. — Москва : Современные проблемы, 1928.

[499x700]
1867
Сергей Гаврилович Рыбаков
русский музыкальный этнограф и фольклорист. Родился в Самаре. В 1885-1889 учился на историко-филологическом, затем юридическом факультетах Санкт-Петербургского университета. Не оставляя университета, в 1889 поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, которую окончил по классу теории композиции Н.А.Римского-Корсакова. В 1893-1901 сотрудник-фольклорист Русского географического общества. В 1898 избран действительным членом Оренбургской ученой архивной комиссии. Рыбаков неоднократно выезжал в Башкирию с целью сбора фольклорного и этнографического материала (1893, 1894, 1896). Результаты экспедиций обобщил в книге "Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта" (Санкт-Петербург, 1897), которая состоит из самостоятельных разделов о музыкально-поэтическом творчестве башкир, татар, тептярей и нагайбаков.

Книга С.Г.Рыбакова
Наиболее полно в ней представлено башкирское музыкальное искусство. Являясь первым и единственным академическим изданием дореволюционного. периода по музыкальному фольклору тюркских народов Урала и Приуралья, книга Рыбакова стала и первой музыкальной публикацией башкирских народных песен и наигрышей, основанной на слуховых записях. В книге впервые представлено описание внешности и исполнительской манеры свыше 20 народных музыкантов, нотировано 204 башкирские народные мелодии. Умер на пути в Москву 28 декабря 1921 года. Похоронен в Риге. Сочинения: О народных песнях татар, башкир и тептярей //Живая старина, Санкт-Петербург, 1894; О поэтическом творчестве уральских мусульман: татар, башкир и тептярей //Живая старина, Санкт-Петербург, 1895; Курай, башкирский музыкальный инструмент. С приложением 6-ти мелодий курая //Русская музыкальная газета, Санкт-Петербург, 1895. Литература: Атанова Л.П. Собиратели и исследователи башкирского музыкального фольклора. Уфа, 1992; Фоменков М.П. Очерки истории развития хорового искусства Башкортостана. Уфа, 2001.

[530x698]
1869
Эме Коттон (французское имя — Aimé Cotton)
французский физик-экспериментатор, член Парижской Академии Наук (1923), президент в 1938. Родился в Буре. Окончил Нормальную школу (1893). В 1895-1900 - лектор в Тулузе, в 1900 —1920 — профессор Нормальной школы, в 1920 — 1942 — Парижского университета. Работы относятся к магнетизму, оптике, магнитооптике, акустике, атомной физике. Построил сильный электромагнит и прибор для измерения магнитных полей. Вместе с А.Мутоном открыл в 1907 двойное лучепреломление в веществах, помещенных в магнитное поле, при распространении света перпендикулярно к полю (эффект Коттона — Мутона). Сконструировал (1923) пьезоэлектрический излучатель и приемник акустических волн низкой частоты на кристалле сегнетовой соли. Исследовал аномальную дисперсию, дихроизм, эффект Зеемана и др. Открыл аномальную оптическую активность. Умер 15 апреля 1951 года.

1870
Николай Назарович Миронов
российский музыкальный этнограф и композитор, народный артист Узбекской ССР (1937). Родился в селе Воскресенск Самаркандской губернии. В 1880—1881 брал уроки игры на скрипке у Н.П.Страхова в Оренбурге. Позднее занимался в музыкальных школах Русского Музыкального Общества в Харькове и Астрахани. С 1901 дирижер симфонического оркестра Ташкентского музыкального общества. В 1918 один из организаторов Народной консерватории, в 1922—Музыкально-этнографического ансамбля в Ташкенте. В 1920—1921 преподаватель Народной консерватории и заместитель заведующего этнографическим отделом при Наркомпросе в Ташкенте. В 1922—1925 преподаватель этнографических курсов Государственного института музыкальной науки в Москве, в 1925—1928—узбекского рабфака Коммунистического университета трудящихся Востока. В 1928—1931 директор и преподаватель Научно-исследовательского института музыки и хореографии в Самарканде. В 1931—1936 научный сотрудник ГИМНа и преподаватель ЦТТИ в Москве. В 1936—1937 преподаватель Адыгейского научно-исследовательского института культурного строительства в Краснодаре. В 1937—1938 консультант Узбекской филармонии, дирижер и хормейстер филармонии и Музыкального театра в Ташкенте. В 1939—1941 руководитель профсоюзного Ансамбля песни и пляски Дворца культуры ЗИС в Москве. В 1941—1944 заведующий курсами по повышению квалификации работников театра в Узбекском театре оперы и балета. Участник фольклорных экспедиций в Ташкентскую, Самаркандскую и Бухарскую области, в Крым, Восточную Сибирь, на Кубань. Записал свыше 2000 народных песен народов СССР. Под его редакцией в 1924 была издана запись В.А.Успенским бухарского "Шашмакома". Умер в Москве 6 июля 1952 года. Сочинения: оперы — Боярин Орша (по М.Лермонтову), Русские женщины (по Н.Некрасову), Цыгане (по А.Пушкину), Коробейники (по Н.Некрасову, 1913); балет Пахта (1940); музыкальные драмы — Аршин мал алан (1931), Портана (совместно с Т.Садыковым, 1937), Кучкар Турдыев (совместно с Ю.Раджаби, Янги-Юль, 1942); для хора и орк. — кантата Витязь в тигровой шкуре (по Ш.Руставели, совместно с М.Ашрафи, 1936); для симфонического оркестра — сюиты: Бухара (1932), на темы калмыцких песен; для духового оркестра — марши; для фортепиано — пьесы на народные темы; песни; музыка к драматическим спектаклям, в том числе "Турандот" К.Гоцци (Ташкент, 1926), "Мятеж" Д.Фурманова (Ташкент, 1934); обработки народных песен. Литературные сочинения: Музыка узбеков. Самарканд — Москва, 1929; Песни Ферганы, Бухары и Хивы. Москва, 1931; Обзор музыкальных культур узбеков и других народов Востока. Самарканд — Москва, 1932; Музыка таджиков. Сталинабад, 1932; Музыкальная грамота. Ташкент, 1932, на узбекском языке.

[545x700]
1871
Александр Захарович Кубалов
осетинский советский писатель. Родился в селе Старый Батакоюрт, ныне Северной Осетии, в семье сельского учителя. Учился в сельской школе. В 1894 г. окончил гимназию во Владикавказе. В том же году поступил на юридический факультет Киевского университета, окончил его в 1899 г. Работал присяжным поверенным. При Советской власти всю жизнь работал адвокатом во Владикавказе. Вел культурно-просветительскую деятельность. В 1897 опубликовал народно-героическую поэму «Афхардты Хасана», снискавшую поэту широкое признание. Начало литературной деятельности А. Кубалова точно не установлено. Известно только, что еще в детстве он проявил живой интерес к устному творчеству родного народа. Это и стало его главной поэтической школой и источником сюжетов для произведений. Особенно привлекали его трагические песни и сказания, которые сам же собирал в народе и обрабатывал. При этом поэт сохранял их героико-романтический характер. Сердцу поэта особенно близки были подвиги героев нартского эпоса. В своем поэтическом изложении А.Кубалов опубликовал ряд нартских сказаний на осетинском («Нарты таурэгътэ», 1905) и русском («Герои-нарты», 1906) языках. Однако первым и самым популярным произведением А.Кубалова была поэма «Афхардты Хасана», сюжетной основой для которой послужила широко известная в народе легенда об одиноком. Поэма в прозаическом переводе на русский язык впервые была опубликована в 1895 г., а на осетинском языке— в 1897 г. Повествование поэмы ведется от имени слепого старика Бибо, певца и сказителя. О чем же он поведал? Богатый и спесивый алдар Кудайнат из сильной фамилии Мулдаровых на охоте без всякого повода убил бедного охотника Соламана из малочисленной фамилии Афхардта. После неудачной попытки отомстить убийце мужа и оскорбителю своей чести вдова Соламана Госама, чтобы спасти своего сына от :злого алдара, захватив ружье мужа, темной ночью с ребенком уходит в лес. Там она построила шалаш и растила сына, непрестанно внушая ему чувство святого долга мести насильнику, убийце отца, оскорбителю чести матери. Так вырос Хасана, стал сильным и мужественным юношей, искусным охотником. Но Кудайнат Мулдаров не забыл о гордой Госаме. Однажды он явился в лес, разрушил шалаш Госама, надругался над ней и отправился в лес убить Хасана. Но Хасана, убив насильника и шестерых из его свиты, сам тоже смертельно ранен. Довольная свершением мести, но безутешная из-за гибели единственного гына, мать осталась лицом к лицу со своим горем в мире, где жизнь для нее потеряла всякий смысл. Идейный смысл поэмы ясен и определен. Одним из ведущих мотивов поэмы, несомненно, является кровная месть, которая была непреложным законом. Однако главный конфликт поэмы строится не на этом мотиве. Конфликт носит четкий, ярко выраженный социальный характер: идет борьба между представителями противоположных социальных сословий: Кудайнат—представитель социальной верхушки общества. Хасана из самых низов социальной лестницы эпохи феодализма, поэтому им движет не только жажда мести, сколько чувство возмездия за социальную несправедливость. Здесь же следует отметить, что симпатии автора (повествователя Бибо) всецело на стороне бедняка Хасана, а богача Кудайната он изображает в сатирическом свете: целым отрядом идет он против одинокого Хасана и погибает бесславно. Кудайнат показан человеком наглого и дикого нрава, без чести и совести, попирающим святые обычаи народа. У читателя к нему нет ни капли сочувствия и жалости. Автор поэмы далеко не идеализировал кровную месть, как утверждали некоторые критики, гибель главного героя уже сама по себе осуждение этого вредного обычая. Осуждение кровной мести выражено и в том, что Госама в результате исполнения ее лишилась и кормильца, и смысла жизни. Как и герои поэмы «Афхардты Хасана», чертами романтизма и героизма наделены герои других фольклорных произведений Кубалова—поэм «Чермен»,«Старик Еса» («Зэронд Есэ»), «Поэма об Алгузе» («Алгъуызы кадэг»), «Пир Алгуза»(«Алгъуызы куывд»), «Смерть вождя Алгуза» («Фэтэг Алгъуызы мэлэт»), а также герои нартских сказаний в поэтическом переложении Кубалова. Как и Хасана, Чермен и старик Еса мужественно борются против осетинских алдаров и кабардинских князей. «Поэма об Алгузе», «Пир Алгуза» и «Смерть вождя Алгуза» созданы по мотивам поэмы И.Ялгузидзе «Алгузиани». Но подвиги героев Кубалова пронизывает четко выраженный социальный мотив: борьба за честь и свободу народа. Героизмом и доблестью наделены и герои поэм «Амбазыг», «Хосдзау», «Нарсау-лабураг», но героизм их лишен не только социального, но всякого смысла: они не народные заступники. После революции А.Кубалов, наряду с произведениями по фольклорным мотивам, создал произведения о новой жизни. Трехактное либретто «Рамонов Хадзымет» посвящено теме революции и гражданской войны в Осетии. Автор создал образ реального героя гражданской войны Хадзимета Рамонова. Противопоставляя новое время минувшему, в стихотворении «Кинжал» («Хъама») поэт утверждает, что за ненадобностью из старого кинжала теперь надо сковать мелех плуга. В стихотворении «Десять лет» («Дэс азы»), он демонстрирует могущество Советского государства, способного дать отпор любому агрессору. Перу Кубалова принадлежат также переводы на осетинский язык произведений русской и мировой классики (Байрона, Лермонтова и других) и воспоминания о Коста Хетагурове. В 1937 г. А.3.Кубалов был репрессирован и умер в 1944 г. Реабилитирован посмертно. Сочинения: Герои — нарты. Осетинский народный эпос, Владикавказ, 1906; в русском переводе — Избранное, Орджоникидзе, 1960. Литература: Ардасенов Х.Н., Александр Кубалов, в его книге: Очерк развития осетинской литературы. Дооктябрьский период, Орджоникидзе, 1959, страницы 210-215; Дзуццаты Х., Знон эемэе абон, Цхинвал, 1964, страницы 42-64; Дзуццаты Х., Ирон поэмйы истори, «Известия Юго-Осетин. НИИ», 1962, выпуск XI.


1871
Оскар Фер (немецкое имя — Oskar Fehr)
немецкий медик, офтальмолог, признанный глазной хирург. Предметом его научных исследований являлись бассейновый конъюктивит, отслоение сетчатки и глазные опухоли. Имя Оскара Фера носит одна из форм дистрофии роговицы, синдром Фера.
Родился в городе Брауншвейг, Германская империя. Оскар Фер — выходец из еврейской семьи, учился в Гейдельбергском, Берлинском и Кильском университетах. Защитил докторскую диссертацию в 1897 году. С этого времени и до 1906 года работал ассистентом у Юлия Гиршберга. В 1907 году занял должность главного врача офтальмологического отделения клиники Рудольфа Вирхова. В 1919 году получил звание профессора. Имел собственную врачебную практику. В 1934 году Оскар Фер подвергся дискриминации по происхождению, ему было отказано во врачебной практике, затем получил запрет на лечение пациентов нееврейского происхождения и лишился права на врачебную деятельность. В 1939 году эмигрировал вместе с семьёй в Великобританию, где вновь сдал экзамен на врача и в 1943 году открыл собственную практику. В 1947 году получил британское гражданство. После второго инфаркта миокарда в 1955 году вынужденно оставил профессиональную деятельность. Умер в Лондоне 1 августа 1959 года. Труды: Die Anwendung der Elektrizität in der Augenheilkunde. In: Handbuch der gesamten medizinischen Anwendung der Elektrizität. Leipzig 1911; Die Balneo- und Klimatherapie der Erkrankungen des Auges. In: Handbuch der Balneologie, medizinischen Klimatologie und Balneographie. Leipzig 1926; Die gonorrhoischen Erkrankungen des Auges. In: Handbuch der Haut- und Geschlechtskrankheiten. Springer, Berlin 1930. Литература: A. Jokl: The life of Oscar Fehr. American Journal of Ophthalmology, New York 1962, 54:1011-1019; M. Amm, K. Holubar: Eine Spurensuche, die in Wien begann: Der Berliner jüdische Augenarzt Oskar Fehr (1871—1959). Wiener klinische Wochenschrift, (1999) 111 (12):488-491.

[700x699]
1873
Карл Флеш (немецкое имя — Carl Flesch)
австро-германский скрипач и музыкальный педагог. Родился в Визельбурге (Австро-Венгрия), в еврейской семье врача. С четырёх до шести лет учился в еврейской народной школе (немецкое название — Volksschule), где выучился читать и писать на немецком и на иврите, от домашней гувернантки научился французскому. В шестилетнем возрасте начал учиться игре на скрипке. В десять лет отправился в Вену, учился в гимназии и в консерватории Общества друзей музыки, затем в 1886—1889 — в Венской консерватории у Якоба Грюна и, наконец, в 1890—1894 годах в Парижской консерватории у Эжена Созе и Мартена Марсика. В 1895 году дебютировал на венской сцене, затем предпринял турне по Германии. В 1897 году принял предложение занять пост профессора скрипки в Бухарестской консерватории, в 1903 году занял эту же должность в Амстердамской консерватории, наконец, в 1908 году перебрался в Берлин, где преимущественно давал частные уроки и много концертировал, особенно в ансамбле (дуэт с пианистом Артуром Шнабелем, трио с участием виолончели — сперва Жана Жерарди, затем Хуго Беккера). С распадом Австро-Венгрии сохранил венгерское гражданство. В начале 1920-х годов подвёл первые итоги своей преподавательской работы, выпустив учебник «Искусство игры на скрипке» (немецкое название — Die Kunst des Violin-Spiels; 1923). В это же время предпринял масштабное турне по США как исполнитель. В итоге в 1924 году Флеш на четыре года возглавил отделение скрипки Кёртисовского музыкального института в Балтиморе, на летние месяцы возвращаясь в Германию и руководя частными курсами в Баден-Бадене. Летние курсы в Баден-Бадене Флеш сохранил и после того, как в 1928 году вернулся в Берлин в качестве профессора Берлинской высшей школы музыки. В 1930 году, полагая своё положение наконец стабильным, Флеш отказался от венгерского гражданства и принял германское. Однако в 1934 году гитлеровское руководство уволило Флеша и в 1935 году лишило его и его жену (голландскую еврейку) германского гражданства. Флеш с женой уехали в Лондон, затем в Нидерланды.
[484x700]
Карл Флеш (портрет кисти Эмиля Орлика)
С оккупацией Нидерландов в 1940 году Флешу не позволили покинуть страну. Усилиями венгерских друзей ему удалось в 1942 году перебраться в Будапешт, а оттуда — в Швейцарию, то есть в безопасность. Недолгое время преподавал в местной консерватории, но вскоре умер в Люцерне 14 ноября 1944 года. Среди учеников Флеша был ряд замечательных музыкантов, в том числе Шимон Гольдберг, Рикардо Однопозофф, Генрик Шеринг, Ида Гендель, Эдди Рознер. В 1945—1992 годах в Лондоне проходил конкурс молодых скрипачей имени Карла Флеша.


1873
Карл Шварцшильд (немецкое имя — Karl Schwarzschild)
немецкий астроном и физик, директор Астрофизической обсерватории в Потсдаме (1909—1914), академик Прусской академии наук (1912). Отец германо-американского астрофизика Мартина Шварцшильда. Шварцшильд, одна из ключевых фигур начального этапа развития теоретической астрофизики, отличался широтой научных интересов — оставил заметный след в фотографической фотометрии, теории звёздных атмосфер, общей теории относительности и старой квантовой механике. Его именем, помимо всего прочего, названо открытое им первое и до сих пор наиболее важное точное решение уравнений Эйнштейна, предсказывающее существование чёрных дыр — решение Шварцшильда. Карл Шварцшильд, родившийся во Франкфурте-на-Майне, в еврейской семье (отец: Мозес Мартин Шварцшильд, мать: Генриетта Сабел), был старшим из шести детей. Его сестра Клара (1887—1946) в 1907 году стала женой астрофизика Роберта Эмдена. В окружении, где рос Шварцшильд, поощрялось многостороннее образование с упором на музыку и искусства; Карл был первым в семье, проявившим интерес к естественным наукам. Посещал до 11-летнего возраста еврейскую начальную школу, затем Государственную гимназию им. Лессинга во Франкфурте, с этого времени проявлял интерес к астрономии, собирал карманные деньги для покупки линз и сооружения телескопа. Этот интерес поощрялся другом его отца, профессором Эпштейном, владевшим собственной любительской обсерваторией. Карл подружился с его сыном, Паулем Эпштейном, в будущем известным математиком. Уже в возрасте 16 лет, будучи гимназистом, Шварцшильд опубликовал две небольшие статьи об определении орбит планет и двойных звёзд. Получив аттестат зрелости с отличием, в 1891—1893 годах изучал астрономию в Страсбургском университете. Затем в 1893 году Карл перешёл в Мюнхенский университет и окончил его в 1896 году с большим отличием (summa cum laude), получив учёную степень доктора (тема диссертации: «К теории Пуанкаре фигур равновесия во вращающихся однородных жидких массах», научный руководитель — Хуго фон Зеелигер). С октября 1896 года Шварцшильд работал 2 года ассистентом в обсерватории Куффнера в Вене. Там он занимался фотометрией звёзд, разработал формулу определения времени выдержки для астрономической фотометрии и обнаружил явление невзаимозаместимости в фотографии, позже названное его именем (эффект Шварцшильда). В 1899 году вернулся в Мюнхенский университет, где получил должность приват-доцента, защитив хабилитационную диссертацию об измерениях блеска звёзд. В 1900 году, задолго до появления общей теории относительности, Шварцшильд исследовал возможность того, что пространство является неевклидовым, получив нижнее ограничение на радиус кривизны пространства 4 млн а.е. для случая эллиптической геометрии и 100 млн а.е. — для гиперболической геометрии. В это время он также исследовал движение пылевых частиц в хвостах комет под действием лучевого давления и вывел из наблюдений размеры этих частиц. В 1901 году Шварцшильд стал экстраординарным (через год, в возрасте 28 лет — ординарным, то есть полным) профессором в Гёттингенском университете и одновременно директором обсерватории. Там он работал с такими личностями, как Давид Гильберт и Герман Минковский. 11 июня 1909 года был избран в Королевское астрономическое общество (Лондон). Во время работы в Гёттингене Шварцшильд занимался электродинамикой и геометрической оптикой, выполнил большой обзор фотографических звёздных величин и установил различие между фотографическими и визуальными звёздными величинами, изучал перенос излучения в звёздах и фотосфере Солнца и в 1906 году ввёл понятие лучистого равновесия, фундаментальное для моделирования звёздных атмосфер. Участвовал в экспедиции в Алжир для наблюдения полного солнечного затмения 30 августа 1905 года. 22 октября 1909 года Шварцшильд женился на Эльзе Розенбах, дочери профессора хирургии Гёттингенского университета. У Карла и Эльзы было трое детей — Агата, Мартин (позже профессор астрономии в Принстоне) и Альфред.

Карл Шварцшильд в Потсдаме
В конце 1909 года Карл Шварцшильд стал директором Астрофизической обсерватории в Потсдаме (этот пост считался наиболее престижным для астронома в Германии), а в 1912 году был избран членом Прусской академии наук. Опубликовал монографию «Aktinometrie» (1 часть — 1910, 2 часть — 1912). В этот период он интересовался спектрометрией, исследовал фотографии кометы Галлея, полученные во время её возвращения в 1910 году. Летом 1910 года совершил поездку в США, посетив несколько американских обсерваторий. В 1914 году Шварцшильд пытался (безуспешно) обнаружить предсказанное теорией относительности гравитационное красное смещение в солнечных спектрах.

Могила Карла Шварцшильда на кладбище Гёттингена
В начале Первой мировой войны (1914 год) пошёл добровольцем в немецкую армию, несмотря на то, что его возраст превышал 40 лет; служил сначала в Намюре (Бельгия) на военной метеорологической станции, затем, получив чин лейтенанта, был переведён в штаб дивизии дальнобойной артиллерии, дислоцированной сперва во Франции, а позже в России. Шварцшильд занимался расчётами траекторий снарядов; в 1915 году направил в Академию сообщение о поправках на ветер и плотность воздуха к траекториям, опубликованное лишь в 1920 году, после рассекречивания. Был награждён Железным крестом. 18 ноября 1915 года Шварцшильд, будучи в отпуске, присутствовал на лекции Эйнштейна перед Прусской академией наук в Берлине, на которой Эйнштейн представлял свою статью, объясняющую смещение перигелия Меркурия с помощью общей теории относительности. На восточном фронте заболел аутоиммунной болезнью пузырчаткой (pemphigus), в то время неизлечимой. Во фронтовом госпитале в России Шварцшильд написал две статьи по общей теории относительности и фундаментальную работу по квантовой теории Бора — Зоммерфельда, содержащую теорию эффекта Штарка для атома водорода. В марте 1916 года Шварцшильд был комиссован по болезни, вернулся в Германию и через два месяца, 11 мая, умер в Потсдаме. Похоронен на Гёттингенском городском кладбище.
Научные работы и достижения
Широта охвата тем физики, математики и астрономии в его работах привела к тому, что Эддингтон сравнивал Шварцшильда с Пуанкаре, только более практической направленности. Сам Шварцшильд в своей вступительной речи в Берлинскую академию наук (1913) объяснял это так:
«Математика, физика, химия, астрономия двигаются единым фронтом. Кто отстаёт — того подтягивают. Кто опережает — помогает остальным. Теснейшая солидарность существует между астрономией и всем кругом точных наук. … С этой точки зрения я могу полагать удачей то, что мои интересы никогда не ограничивались тем, что дальше Луны, но следовали нитям, тянущимся оттуда к нашему, подлунному знанию; я часто бывал неверен небесам. Это тяга к универсальности, которая была непреднамеренно усилена моим учителем Зеелигером, а затем расцвела благодаря Феликсу Клейну и всему научному кругу Гёттингена. Там популярен девиз, согласно которому математика, физика и астрономия составляют единое знание, которое, подобно греческой культуре, должно восприниматься как идеальное целое.» К основным достижениям Шварцшильда в практической астрономии относят работы по основам точной фотографической фотометрии, начатые в Гёттингене и продолженные затем в Потсдаме. Ещё на первом месте он разработал технику точной оценки блеска звезд по фотографиям и на практике определил закон связи почернения на фотопластинке со временем экспозиции и блеском звезды (закон Шварцшильда). Так как фотопластинки и глаз отличаются по чувствительности к различным длинам волн электромагнитного спектра, то визуальную и фотографическую шкалы блеска звёзд необходимо связать между собой, установив некое общее начало — нуль-пункт. Это также впервые проделал Шварцшильд. Разность между визуальной и фотографической звёздной величиной может служить оценкой температуры звезды — и благодаря этому ещё в 1899 году Шварцшильд обнаружил колебания эффективной температуры цефеид. В Потсдаме в 1910—1912 годах он составил точный каталог фотографических звездных величин 3500 звезд ярче 7.5m со склонениями в пределах от 0° до +20° (так называемая «Гёттингенская актинометрия»), который вместе с визуальными каталогами послужил основой важных статистических исследований по оценке температур звёзд и расстояний до них. Изучение статистики собственных движений звёзд, толчком к которому послужила теория двух потоков Я.Каптейна, в 1907 году привело Шварцшильда к формулировке альтернативного закона эллипсоидального распределения скоростей звезд в Галактике, затем подтверждённого в рамках теории вращения Галактики. В 1910—1912 годах Шварцшильд разработал и решил в общем виде интегральные уравнения звездной статистики, связывающие абсолютные и видимые характеристики звезд с их пространственной плотностью. В 1906 году Шварцшильд ввёл в теорию звёздных атмосфер концепцию лучистого равновесия, по которой перенос энергии в атмосфере осуществляется излучением, а конвективный перенос и теплопроводность пренебрежимо малы. На основе закона Вина он создал математическую теорию лучистого равновесия и разработал соответствующую модель строения звездной атмосферы, которая и сейчас лежит во основе неконвективных моделей звёздных оболочек. Ряд работ Шварцшильда посвящён теории равновесия малых частиц в поле излучения звёзд и приложению этой теории к кометным хвостам, теории аберраций оптических инструментов, вариационному принципу в электродинамике электрона, теории прямого межчастичного электромагнитного взаимодействия, а его последняя работа посвящена теории эффекта Штарка для атома водорода в рамках боровской старой квантовой механики — в ней Шварцшильд впервые ввёл переменные «действие — угол», важные в теории консервативных гамильтоновых систем. Его работы по теории относительности содержали первые точные решения полевых уравнений общей теории относительности со сферической симметрией — так называемое внутреннее решение Шварцшильда для невращающегося шарообразного тела из однородной жидкости и внешнее решение Шварцшильда для статического пустого пространства вокруг сферически симметричного тела (второе сейчас именуют обычно просто решением Шварцшильда). Решение Шварцшильда было первым точным решением уравнений Эйнштейна с классической чёрной дырой, поэтому несколько терминов из физики чёрных дыр получили его имя, например радиус Шварцшильда, шварцшильдовы координаты и так далее. Известно, что первой реакцией Эйнштейна на работу Шварцшильда было неверие: Эйнштейн полагал, что найти точное внешнее решение для такой сложной системы уравнений, как возникающая в общей теории относительности, невозможно. Только проверив все выкладки самостоятельно, Эйнштейн убедился, что задача действительно решена, и заразился энтузиазмом. Кроме этого, на основании своего точного внешнего решения Шварцшильд вывел предсказываемую общей теорией относительности величину эффекта смещения перигелия орбиты Меркурия и отклонения света, подтвердив значения, найденные Эйнштейном ранее на основании приближённого решения уравнений. На заседании Берлинской академии наук, посвящённом памяти Шварцшильда, Эйнштейн оценил эти его работы следующим образом:
«В теоретических работах Шварцшильда особенно поражают уверенное владение математическими методами исследования и та легкость, с которой он постигает существо астрономической или физической проблемы. Редко встречаются столь глубокие математические познания в сочетании со здравым смыслом и такой гибкостью мышления, как у него. Именно эти дарования позволили ему выполнить важные теоретические работы в тех областях, которые отпугивали других исследователей математическими трудностями. Побудительной причиной его неиссякаемого творчества, по-видимому, в гораздо большей степени можно считать радость художника, открывающего тонкую связь математических понятий, чем стремление к познанию скрытых зависимостей в природе.»

Обсерватория Карла Шварцшильда, 2015
Признание и память
В честь Карла Шварцшильда в 1960 году была названа обсерватория в городе Таутенбурге в 10 км от Йены; в обсерватории находится крупнейший в Германии телескоп, а также открытый в 1916 году астероид (837) Шварцшильда, кратер на Луне, улицы в Гёттингене и других городах. Немецкое астрономическое общество (Astronomische Gesellschaft) с 1959 года ежегодно присуждает медаль Карла Шварцшильда, первым лауреатом которой стал его сын Мартин. В науке имя Шварцшильда носят: открытое им точное решение уравнений Эйнштейна и его характеристики и обобщения — метрика и пространство-время; варцшильда, радиус Шварцшильда, координаты Шварцшильда; экспонента и эффект Шварцшильда в фотографической фотометрии; интегральное уравнение Шварцшильда — Милна в теории переноса излучения; эллипсоидальное распределение Шварцшильда звёздных скоростей; критерий Шварцшильда конвективной неустойчивости звёздных атмосфер.
Библиография
Полная библиография работ Карла Шварцшильда была опубликована в 1917 году Отто Блюменталем. В библиотеке Гёттингена хранится также коллекция его писем и записей, микрофильмированная в 1975 году для Центра истории физики Американского института физики. Первое собрание сочинений Карла Шварцшшильда в трёх томах было напечатано издательством «Springer» в 1992 году.
[699x693]
РАБОТЫ КАРЛА ШВАРЦШИЛЬДА
Равновесные фигуры вращающейся жидкости Schwarzschild K. Die Poincaresche Theorie Des Gleichgewichts Einer Homogenen Rotierenden Flussigkeitsmasse — BiblioLife, 2013. — 87 p. — ISBN 9781295437337. Оптические системы Untersuchungen zur geometrischen Optik I. Einleitung in die Fehlertheorie optischer Instrumente auf Grund des Eikonalbegriffs, 1906, Abhandlungen der Gesellschaft der Wissenschaften in Göttingen, Band 4, Nummero 1, S. 1-31; Untersuchungen zur geometrischen Optik II. Theorie der Spiegelteleskope, 1906, Abhandlungen der Gesellschaft der Wissenschaften in Göttingen, Band 4, Nummero 2, S. 1-28; Untersuchungen zur geometrischen Optik III. Über die astrophotographischen Objektive, 1906, Abhandlungen der Gesellschaft der Wissenschaften in Göttingen, Band 4, Nummero 3, S. 1-54; Über Differenzformeln zur Durchrechnung optischer Systeme, 1907, Nachrichten von der Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen, S. 551—570. Измерения блеска Aktinometrie der Sterne der B. D. bis zur Größe 7.5 in der Zone 0° bis +20° Deklination. Teil A. Unter Mitwirkung von Br. Meyermann, A. Kohlschütter und O. Birck, 1910, Abhandlungen der Gesellschaft der Wissenschaften in Göttingen, Band 6, Numero 6, S. 1-117. Теория звёздных атмосфер Über das Gleichgewicht der Sonnenatmosphäre, 1906, Nachrichten von der Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen, S. 41-53. (im Web verfügbar in der European Digital Mathematics Library, auf Deutsch); Über Diffusion und Absorption in der Sonnenatmosphäre, 1914, Sitzungsberichte der Preußischen Akademie der Wissenschaften zu Berlin, S. 1183—1200. Теория рассеяния света малыми частицами Die Beugung und Polarisation des Lichts durch einen Spalt. I., 1902, Mathematische Annalen, Band 55, S. 177—247; K. Schwarzschild, E. Kron: Ueber die Helligkeitsverteilung im Schweif des Halley´schen Kometen, 1911, Nachrichten von der Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen, S. 197—208. Вариационный принцип в электродинамике: Zur Elektrodynamik. I. Zwei Formen des Princips der Action in der Elektronentheorie, 1903, Nachrichten von der Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen, S. 126—131; Zur Elektrodynamik. II. Die elementare elektrodynamische Kraft, 1903, Nachrichten von der Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen, S. 132—141; Zur Elektrodynamik. III. Ueber die Bewegung des Elektrons, 1903, Nachrichten von der Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen, S. 245—278. Общая теория относительности: Über das Gravitationsfeld eines Massenpunktes nach der Einstein’schen Theorie. Reimer, Berlin 1916, S. 189 ff. (Sitzungsberichte der Königlich-Preussischen Akademie der Wissenschaften; 1916); Über das Gravitationsfeld einer Kugel aus inkompressibler Flüssigkeit. Reimer, Berlin 1916, S. 424—434 (Sitzungsberichte der Königlich-Preussischen Akademie der Wissenschaften; 1916). Теория эффекта Штарка: Zur Quantenhypothese. 1916, Sitzungberichte der Preussischen Akademie der Wissenschaften zu Berlin, S. 548—568. Прочие работы: Ueber die Eigenbewegungen der Fixsterne, 1907, Nachrichten von der Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen, S. 614—632; Ueber die Bestimmung von Vertex und Apex nach der Ellipsoidhypothese aus einer geringeren Anzahl beobachteter Eigenbewegungen, 1908, Nachrichten von der Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen, S. 191—200; Die naturwissenschaftlichen Ergebnisse und Ziele der neueren Mechanik., 1904, Jahresbericht der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Band 13, S. 145—156; Über die astronomische Ausbildung der Lehramtskandidaten., 1907, Jahresbericht der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Band 16, S. 519—522. Собрания сочинений: Schwarzschild Karl. Gesammelte Werke (Collected Works) (англ.) / Ed. by Voigt Hans-Heinrich. — Springer Berlin Heidelberg, 1992. — Vol. 1—3. — ISBN 978-3-642-63467-3. — doi:10.1007/978-3-642-58086-4. Литература: Амбарцумян В.А., Карл Ш, в книге: Творцы науки о звездах..., Ленинград, 1930; Колчинский И.Г., Корсунь А.А., Родригес М. Г. Астрономы: Биографический справочник. — Киев: Наукова думка, 1977. — Странитцы 290—291. — 416 страниц; Храмов Ю. А. Шварцшильд Карл (Schwarzschild Karl) // Физики : Биографический справочник / Под редакцией. А.И.Ахиезера. — Издание 2-е, исправленное и дополненное. — Москва : Наука, 1983. — Страница 298. — 400 страниц. — 200 000 экземпляров; Визгин В.П. Релятивистская теория тяготения (истоки и формирование. 1900—1915 гг.). — Москва: Наука, 1981. — 352 страницы. — 2000 экземпляров; Hertzsprung E. Karl Schwarzschild (англ.) // The Astrophysical Journal. — IOP Publishing, 1917. — Vol. 45. — P. 285. — doi:10.1086/142329. — Bibcode: 1917ApJ....45..285H; Eddington A. S. Obituary notice, Associate: Schwarzschild, Karl (англ.) // Monthly Notices of the Royal Astronomical Society. — Oxford University Press, 1917. — Vol. 77. — P. 314—319. — doi:10.1093/mnras/77.4.314. — Bibcode: 1917MNRAS..77..314; Blumenthal, Otto. Karl Schwarzschild (нем.) // Jahresbericht der Deutschen Mathematiker-Vereinigung. — 1917. — Bd. 26, Nr. 1/4. — S. 56—75.

[530x700]
1874
Александр Гаврилович Гурвич
советский биолог, открывший в 1923 году сверхслабое ультрафиолетовое излучение живых тканей при некоторых химических реакциях, так называемые митогенетические лучи (mitogenetic rays), – предполагаемый сигнал для деления клеток и и создавший концепцию морфогенетического поля (morphogenetic field). Лауреат Сталинской премии по биологии за 1941 год, награждён орденом Трудового Красного Знамени. Родился в Полтаве, в еврейской семье. Гурвич окончил Мюнхенский университет (1897) и до 1906 года работал в Страсбурге, Берне и на Высших женских курсах в Санкт-Петербурге. После революции Гурвич в Симферопольском и Московском университетах, в Павловском Институте экспериментальной медицины, разрабатывал теорию биологического поля с целью объяснить направленность и упорядоченность в развитии и функционировании организмов. Был профессором Таврического университета с 1918 по 1924 год и именно там создал свои основные работы. Среди его учеников академик Глеб Франк, развивший учение Гурвича о биофотонике (biophotonics). В 1944 году уже после присуждения Государственной премии – Гурвич опубликовал книгу, которая так и называлась "Теория биологического поля". Умер в Москве 27 июля 1954 года. А.Г.Гурвич — автор трудов по цитологии, эмбриологии, биофизике, теоретической биологии. В 1912—1922 годах впервые ввёл в эмбриологию понятие морфогенетического (биологического) поля, позднее разрабатывал его теорию с целью объяснить характер и направленность развития организмов. В 1923 году открыл митогенетические лучи — сверхслабое ультрафиолетовое излучение живых тканей, стимулирующее деление клеток (митоз) посредством цепных химических реакций. Применил их для анализа физико-химического состоянии клеток в норме и патологии. Разрабатывал теорию биологического поля с целью объяснить направленность и упорядоченность в развитии и функционировании организмов. Ввёл понятие о неравновесных молекулярных структурах живой протоплазмы как основе её физиологической реактивности. Понятие биологического поля, введённое Гурвичем, вошло в мировую биологию уже в 1920-х годах. В современном понимании это принцип описания биологической системы, поведение частей которой определяется их положением в ней. С 1960-1970-х годов выражение «биополе» вошло в культурный обиход с широким значением фактора воздействия организмов друг на друга. Библиография: А.Г.Гурвич. Теория биологического поля. — Москва: Советская наука, 1944; А.Г.Гурвич. Митогенетическое излучение [3-е издание] — Москва, 1945; Л.Бляхер и С.3алкинд. Александр Гаврилович Гурвич // Бюллетень Московского общества испытателей природы. Отдел биологии, 1955, том 60, часть 4: Александр Гаврилович Гурвич, Москва, 1970 (имеется библиография); Биофотоника [Biophotonics (L .V. Beloussov and F.-A. Popp eds) BioInform Services, Moscow, 1995.]; Биофотоника [Biophotonics and Coherent Systems (L. V. Beloussov, F.-A. Popp, V. L. Voeikov and R. van Wijk eds) Moscow University Press, Moscow 2000.]; Biophotonics and Coherent Systems in Biology by L. V. Beloussov (Editor), V. L. Voeikov (Editor), V. S. Martynyuk (Editor), Springer Science + Busines Media, LLC., 2007, New York; Г.Дриш. Витализм. Его история и система. Перевод с немецкого и обзор А.Г.Гурвича. // 1915, репринт — Москва: URSS, 2007.

[511x699]
1874
Николай Константинович Рерих (Рёрих)
русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель. Академик Императорской (Российской) академии художеств (1909). В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около тридцати томов литературных трудов, включая один поэтический. Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Кавалер нескольких российских и иностранных наград. В российский период жизни и творчества занимался археологией, коллекционированием, как художник успешно выставлялся, участвовал в проектировании и росписи церквей, работал директором школы Императорского общества поощрения художеств, возглавлял художественное объединение «Мир искусства», успешно работал как сценограф («Русские сезоны»), активно участвовал в проектах по защите и возрождению русской старины, в деятельности благотворительных организаций. С 1917 года жил в эмиграции. Организовал и участвовал в Центрально-Азиатской и Маньчжурской экспедициях, много путешествовал. Основал Институт Гималайских исследований «Урусвати» и более десятка культурных и образовательных учреждений и обществ в различных странах. Вёл активную общественную деятельность, был связан с политическими и экономическими проектами, имел связи с большевиками и масонством. Состоял членом многих организаций. Был женат на Елене Рерих. Сыновья: Юрий и Святослав. С 1920-х годов в разных странах мира существуют общества и музеи Рериха. Сообщества последователей его идей и религиозно-философского учения «Живая этика» («Агни-йога») формируют рериховское движение. Идеи Рериха оказали значительное влияние на формирование и развитие различных направлений движения «Нью-эйдж» в России.
Российский период
Родился в Санкт-Петербурге. Отец — Константин Фёдорович — был известным нотариусом и общественным деятелем. Мать — Мария Васильевна Калашникова, происходила из купеческой семьи. Сестра — Лидия, братья — Владимир и Борис Рерихи. Среди друзей семьи Рерихов были такие видные деятели, как Д.Менделеев, Н.Костомаров, М.Микешин, Л.Ивановский и многие другие. С детских лет Николая Рериха привлекали живопись, археология, история и богатое культурное наследие России и Востока.

«Заморские гости». 1901
В 1893 году по окончании гимназии Карла Мая Николай Рерих одновременно поступает на юридический факультет Петербургского университета (окончил в 1898 году, диплом «Правовое положение художников Древней Руси») и в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. С 1895 года занимается в студии знаменитого художника А.И.Куинджи. В это время он тесно общается с известными деятелями культуры того времени — В.В.Стасовым, И.Е Репиным, Н.А.Римским-Корсаковым, Д.В.Григоровичем, С.П.Дягилевым. При подготовке к дипломной работе Рерих напишет: «В древней и самой Древней Руси много знаков культуры: наша древнейшая литература вовсе не так бедна, как её хотели представить западники». Открытие, сохранение и продолжение знаков исконной русской культуры на долгие годы станет кредо Н.К.Рериха.

Н.К.Рерих в мастерской. Петербург, 1910-е годы
С 1892 года Рерих начал проводить самостоятельные археологические раскопки. Уже в студенческие годы он становится членом Русского археологического общества. С 1898 года начал сотрудничать с Петербургским Археологическим институтом. В последнем учреждении в 1898—1903 годах он был лектором специального курса «Художественная техника в применении к археологии», организатором и одним из руководителей учебных археологических раскопок, а также редактором-составителем «Археологической карты Петербургской губернии». Проводит многочисленные раскопки в Петербургской, Псковской, Новгородской, Тверской, Ярославской, Смоленской губерниях. В 1897 году Рерих стал первым археологом, которому удалось найти погребальный комплекс води в Петербургском регионе. В 1897 выполнил эскизный рисунок раскопа знаменитого майкопского кургана «Ошад». Основой для рисунка послужили кроки Н.И.Веселовского. В 1904 году совместно с князем Путятиным Рерих обнаружил несколько неолитических стоянок на Валдае (в окрестностях озера Пирос). С 1905 года начинает собирать коллекцию древностей каменного века, которая уже в том же году на Французском доисторическом конгрессе в Перигё получила высокую оценку. К 1910 году в коллекции насчитывалось более 30 тысяч экспонатов из России, Германии, Италии, и Франции (в настоящее время экспонируется в Эрмитаже). Летом 1910 года Рерих совместно с Н.Е.Макаренко провёл первые археологические раскопки в Новгороде. В 1911 году при деятельном участии Рериха была создана Комиссия по регистрации памятников старины в Санкт-Петербургской губернии при Обществе защиты и сохранения в России памятников искусства и старины. В 1897 году Н.К.Рерих окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Его дипломная картина «Гонец» была приобретена П.М.Третьяковым. Известный критик того времени В.В.Стасов, высоко оценил эту картину: «Непременно вы должны побывать у Толстого… пусть сам великий писатель земли русской произведёт вас в художники». Встреча с Толстым для молодого Рериха стала судьбоносной. Обращаясь к нему, Лев Толстой сказал: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесёт. Так и в области нравственных требований надо рулить всегда выше — жизнь всё снесёт. Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывёт!»

«Гонец (Восстал род на род)». 1897
Также духовным напутствием для Рериха стали слова о. Иоанна Кронштадтского, часто посещавшего дом родителей Рериха: «Не болей! Придётся для Родины много потрудиться». Н.К.Рерих много работает в историческом жанре. В раннем периоде творчества создаёт полотна: «Утро богатырства Киевского» (1895), «Вечер богатырства Киевского» (1896), «Сходятся старцы» (1898), «Идолы» (1901), «Строят ладьи» (1903) и другие. В этих работах проявляются самобытный талант художника и новаторский поиск в искусстве. «Уже в первых картинах вырисовывается своеобразный стиль Рериха: его всеохватывающий подход к композиции, ясность линий и лаконизм, чистота цвета и музыкальность, великая простота выражения и правдивость» (Р.Я.Рудзитис). Картины художника построены на глубоком знании исторического материала, передают ощущение духа времени и насыщены философским содержанием. В 24 года Н.К.Рерих становится помощником директора музея при Императорском обществе поощрения художеств и одновременно помощником редактора художественного журнала «Искусство и художественная промышленность». Через три года он занял должность секретаря Императорского общества поощрения художеств. В 1899 году Рерих знакомится в поместье князя Путятина с Еленой Ивановной Шапошниковой; 28 октября 1901 года в церкви при Императорской Академии художеств они были венчаны. Елена Ивановна стала для Николая Рериха верной спутницей и вдохновительницей, всю свою жизнь они пройдут рука об руку, творчески и духовно дополняя друг друга. В 1902 году у них родился сын Юрий, будущий учёный-востоковед, а в 1904 году — Святослав, будущий художник и общественный деятель.

Фотография М.А.Шерилинга. 1916. Санкт-Петербург
С 1894 по 1902 годы Николай Рерих много путешествует по историческим местам России, а в 1903—1904 годах Н.К.Рерих уже вместе с женой совершает большое путешествие по России, посетив более 40 городов, известных своими древними памятниками старины. Целью этой «поездки по старине» было изучение корней русской культуры. Результатом путешествия стала большая архитектурная серия картин художника (около 90 этюдов), коллекция фотографий старины, вошедшая частью в «Историю русского искусства» Грабаря, и статьи, в которых Рерих одним из первых поднял вопрос об огромной художественной ценности древнерусской иконописи и архитектуры.
«…Пора русскому образованному человеку узнать и полюбить Русь. Пора светским людям, скучающим без новых впечатлений, заинтересоваться высоким и значительным, которому они не сумели ещё отвести должное место, что заменит серые будни весёлою, красивою жизнью.» — Рерих Н.К. По старине, 1903
После масштабного путешествия по городам России Рерих продолжает путешествия-исследования по русским городам и уже в 1904 году посещает города вдоль Волги, Можайск, Саввино-Сторожевский монастырь, заканчивая своё путешествие в селе Талашкино под Смоленском (владение Марии Тенишевой), где совместно с Малютиным, Врублем, Бенуа, Коровиным, Репиным и т. д. на практике реализует проекты по возрождению древнерусских традиций в искусстве и народных русских промыслов. Сотрудничество с Тенишевой продлится вплоть до 1917 года, а дружба — до самой кончины Марии Клавдиевны. Вместе с тем в 1912—1915 годах Рерих активно участвует ещё в одном крупном проекте возрождения русского искусства — возведении Фёдоровского городка. При этом с 1907 года он является сотрудником журнала «Старые годы», с 1910 по 1914 год выступает ведущим редактором многотомного издания «История русского искусства» под общей редакцией Грабаря, а в 1914 году — редактором и соавтором большого издания «Русская икона». В исторической концепции Рериха важнейшее значение имеет соотношение прошлого, настоящего и будущего. Прошлое и настоящее измеряется будущим: «…когда зовём изучать прошлое, будем это делать лишь ради будущего». «Из древних чудесных камней сложите ступени грядущего».

«Спас Нерукотворный и Князья Святые». Мозаика по эскизам Рериха. Троицкая церковь, Почаевская лавра, Тернопольская область, Украина
Как художник Рерих работал в области станковой, монументальной (фрески, мозаика) и театрально-декорационной живописи. В 1906 году он создаёт 12 эскизов для церкви Покрова Богородицы в имении Голубевых в Пархомовке под Киевом (архитектор Покровский В.А.), а также эскизы мозаик для церкви во имя Святых апостолов Петра и Павла на Шлиссельбургских пороховых заводах (архитектор Покровский В.А.) (1906) и Троицкого собора Почаевской лавры (1910), иконостас для церкви Казанской Божией Матери Успенского женского монастыря в Перми (1907), изображение Святого Георгия для домовой церкви Ю.С.Нечаева-Мальцова (1911), 4 эскиза для росписи часовни Святой Анастасии у Ольгинского моста в Пскове (1913), 12 панно для виллы Лившица в Ницце (1914), эскиз росписи «Святая Ольга» (1915). В 1910—1914 годах им была оформлен Храм Святого Духа) (роспись «Царица Небесная» и мозаика «Спас Нерукотворный с предстоящими ангелами»). В монументальной живописи художник тесно сотрудничает с архитектором Щусевым. Некоторые мозаики, созданные по эскизам Рериха мастерской В. А. Фролова, сохранились до наших дней. Для Дома Бажанова в Санкт-Петербурге художник создал монументальный фриз из 19 полотен на темы древних русских былин. В 1913—1914 годах Рерих создаёт два монументальных панно — «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани» для оформления Казанского вокзала в Москве (не сохранились). В 1909—1915 годах участвует в строительстве и оформлении Санкт-Петербургского буддийского храма. Многогранный талант Николая Рериха проявился также в его работах для театральных постановок: «Снегурочка», «Пер Гюнт», «Принцесса Мален», «Валькирия» и другие. Он был в числе создателей реконструктивного «Старинного театра» (1907—1908; 1913—1914) — уникального явления в культурной жизни России начала XX века, причём Н.Рерих выступал и как создатель декораций, и как искусствовед. Во время знаменитых «Русских сезонов» С. Дягилева в Париже (1909—1913) в оформлении Н.К.Рериха проходили «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова, балет «Весна священная» на музыку Стравинского, в котором Рерих выступил не только как создатель костюмов и декораций, но и как либреттист.

«Сокровище ангелов». 1905. Константиновский дворец. Россия. Санкт-Петербург
С 1905 года в творчестве Рериха, наряду с древнерусской темой, начинают появляться отдельные восточные мотивы. Публикуются очерки о Японии и Индии («Девассари Абунту» 1905, «На Японской выставке» 1906, «Границы царства» 1910, «Лакшми-победительница» 1909, «Индийский путь» 1913, «Заповедь Гайатри» 1916), пишутся картины на индийские мотивы («Девассари Абунту» 1905, «Девассари Абунту с птицами» 1906, «Граница царства» 1916, «Мудрость Ману» 1916 — для теософского центра в Петербурге). Кроме собираемой Рерихом коллекции картин «малых голландцев», появляется коллекция японского искусства. Рерих, помимо русской философии, изучает философию Востока, труды выдающихся мыслителей Индии — Рамакришны и Вивекананды, творчество Тагора, теософскую литературу. Древние культуры России и Индии, их общий источник, интересуют Рериха как художника и как учёного. С 1906 года Рерих дружит и ведёт переписку с индологом В.В.Голубевым. В 1913 году они обсуждают планы совместной экспедиции в Индию с целью изучения общности русской и индийской культур, проект создания музея индийской культуры в Санкт-Петербурге. Сотрудничает Рерих и с Агваном Доржиевым, равно как и с другими российскими буддистами. С 1906 по 1918 год Николай Рерих — является директором Школы Императорского общества поощрения художеств, одновременно занимаясь преподавательской работой. Приняв назначение, он увлечённо принимается за работу: расширяет территорию школы, открывает новые отделения и классы, восстанавливает в правах педагогический совет, создаёт при Школе Музей русского искусства, мечтает о реорганизации Школы ОПХ в Свободную народную академию, или Школу искусств. При школе организуется ряд мастерских: рукодельная и ткацкая в 1908 году, иконописная (1909), керамики и живописи по фарфору (1910), чеканки (1913) и другие. Иконописную мастерскую возглавил известный иконописец из Мстёры Д.М.Тюлин. При Рерихе увеличилось число женских классов, был создан женский этюдный класс. Были созданы старшее отделение, класс графики, литографская мастерская, медальерный класс, класс обсуждения эскизов. Введены лекции по анатомии, древнерусскому искусству и зодчеству, занятия хора. Произошли существенные изменения и в учебных программах. Своеобразным отчётом полугодовой деятельности иконописной мастерской стал акт поднесения императору Николаю II 6 декабря 1909 года иконы, выполненной учениками. С 1906 года художник постоянно участвует в зарубежных выставках. В 1907 году во Франции он избирается членом Общества осенних салонов, впоследствии — членом Национальной академии в Реймсе и членом французского Доисторического общества. С его творчеством познакомились Париж, Венеция, Берлин, Рим, Брюссель, Вена, Лондон. Картины Рериха приобрели музей Люксембурга, Римский национальный музей, Лувр и другие европейские музеи. В 1900-х — начале 1910-х годов Рерих, наряду с некоторыми другими участниками «Мира искусства», был одним из самых известных русских художников во Франции. Именно с творчеством Рериха многие французские критики связывали свои представления о «новом русском национальном искусстве».

«Святые воины». 1912. Музей искусств Азербайджана
Примерно с 1906 года отмечается новый период в творчестве Рериха. В его искусстве сочетаются реализм и символизм, усиливается поиск мастера в области цвета. Он почти отказывается от масла и переходит к темперной технике. Много экспериментирует с составом красок, использует метод накладывания одного красочного тона на другой. Самобытность и оригинальность искусства художника была отмечена художественной критикой. В России и Европе за период с 1907 по 1918 годы было издано девять монографий и несколько десятков художественных журналов, посвящённых творчеству Рериха. В 1914 году издаётся первый том собраний сочинений Рериха. В 1908 году Рерих избирается членом Правления Общества архитекторов-художников, в 1909 году — членом Совета «Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины» и председателем «Комиссии Музея допетровского искусства и быта» при Обществе архитекторов-художников. В 1909 году Н.К.Рерих был избран академиком Российской академии художеств. С 1910 года Рерих возглавляет художественное объединение «Мир искусства», членами которого были А.Бенуа, Л.Бакст, И.Грабарь, В.Серов, К.Петров-Водкин, Б.Кустодиев, А.Остроумова-Лебедева, З.Серебрякова и другие. В 1914 году Рерих избирается почётным председателем Совета женских курсов высших архитектурных знаний, в 1915 году — председателем «Комиссии художественных мастерских для увечных и раненых воинов».

«Ангел Последний». 1912
«Величайший интуитивист века», по определению А.М.Горького, Н.К.Рерих в символических образах выразил накануне Первой мировой войны свои тревожные предчувствия: картины «Пречистый град — врагам озлобление», «Ангел Последний», «Зарево», «Дела человеческие» и другие. В них показана тема борьбы двух начал — света и тьмы, проходящая через всё творчество художника, а также ответственность человека за свою судьбу и весь мир. Николай Рерих не только создаёт картины антивоенного характера, но и пишет статьи, посвящённые охране мира и культуры. В 1910 году Рерих активно участвует в судьбе Спаса на Нередице и Рюрикова Городища в Великом Новгороде. Его беспокоили грубые реставрации и ремонты в ярославских, псковских и костромских храмах. В 1912 году Рерих совместно с А.К.Лядовым и С.М.Городецким выступает против переименования исторических мест России, а в 1915 году Н.К.Рерих делает доклад императору Николаю II и Великому князю Николаю Николаевичу (младшему) с призывом принять серьёзные государственные меры по всенародной охране культурных сокровищ, рассмотреть возможность законодательного утверждения Положения об охране исторических памятников в России. Проект данного Положения станет прообразом будущего международного Пакта о защите культурных ценностей.
«…Точно неотпитая чаша стоит Русь. Неотпитая чаша — полный, целебный родник. Среди обычного луга притаилась сказка. Самоцветами горит подземная сила. Русь верит и ждёт.» — Рерих Н.К. Неотпитая чаша, Сменцово, 1916
В 1916 году из-за тяжёлой болезни лёгких Н.К.Рерих по настоянию врачей вместе с семьёй переезжает в Великое княжество Финляндское под Сердоболь (Вуорио), на побережье Ладожского озера. Близость к Петрограду позволяла ему заниматься делами Школы Общества поощрения художеств.
4 марта 1917 года, через месяц после Февральской революции, Максим Горький собрал у себя на квартире большую группу художников, писателей и артистов. Среди присутствовавших были Рерих, Александр Бенуа, Билибин, Добужинский, Петров-Водкин, Щуко, Шаляпин. На совещании избрали Комиссию по делам искусств. Её председателем назначили М. Горького, помощниками председателя — А.Бенуа и Н.Рериха. Комиссия занималась делами по развитию искусства в России и сохранению памятников старины.

Фото-портрет Н.К.Рериха. Чикаго. 1921.
Культурно-просветительская деятельность в Европе и Америке
После революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией, и Н.К.Рерих с семьёй оказался отрезанным от Родины. С октября 1918 года по май 1919 года одну из квартир выборгского «Дома с совами» занимал художник Н.К.Рерих с женой Еленой Ивановной и сыновьями Юрием и Святославом. В Выборге он написал большое количество картин, в том числе «Покаяние», «Жар земли», «Выборг. Осень», «Отверженный», «Дождевые облака», «Зов солнца», «Выборгская крепость».