1949
Александр Дмитриевич Аксинин
советский художник-график, живший во Львове (Украинская ССР). Высочайшая техника офорта, скрупулёзная проработка деталей и визуально-интеллектуальная компонента снискали ему имя «львовского Дюрера». Художника также называли «Пиранези XX века» за его драматичные и досконально выстроенные конструкции. Родился во Львове, в семье военного картографа Дмитрия Петровича Аксинина (1927—2005) и Людмилы Ефимовны (урождённой Нестеровой, 1923—2000), служащей железной дороги. Его бабушка Александра Михайловна Нестерова (1886—1971) была репрессирована и в 1952 году, после 10 лет ссылки, приехала к дочери во Львов. Именно бабушка, бывшая учительница русской литературы, оказывала влияние на воспитание и мировоззренческое развитие внука. В 1956—1966 годах Александр учился в престижной 52-й средней школе. Уже в детские годы проявилась его художественная одарённость, и в 1963—1966 годах, параллельно с общеобразовательной школой, он посещает вечернюю художественную школу; сохранились его многочисленные рисунки тех лет. В 1967—1972 годах Александр учился в Украинском полиграфическом институте им. Ивана Федорова по специальности «Графика». С мая 1973 года по май 1974 г. Александр проходил военную службу, сначала в городе Броды, а затем во Львове, куда был направлен для участия в оформлении экспозиции Музея войск Прикарпатского военного округа. В 1974-77 годах Аксинин работал художником-дизайнером в художественном отделе проектно-конструкторского бюро министерства легкой промышленности. В 1977 году он оставляет официальную службу и занимается исключительно собственным творчеством как свободный художник. С 1978 года Аксинин женат на Энгелине (Геле) Буряковской (1944—1982), которая после учёбы во Львовской консерватории также посвятила себя свободному творчеству — писала короткие рассказы и под влиянием Аксинина занималась графикой. Александр и Геля были хорошо знакомы с андеграундом Москвы и Ленинграда — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официально искусства, в частности, с Дмитрием Приговым, Виктором Кривулиным, Ильёй Кабаковым, Оскаром Рабином, Эдуардом Гороховским, Генрихом Сапгиром. Виктор Кривулин помог организовать в начале 1980-х несколько «квартирных» выставок художника в Ленинграде. Аксинин также дружил и общался с прибалтийскими художниками, прежде всего, с Тынисом Винтом, с которым его связывало глубокое творческое взаимопонимание, а также Стасисом Эйдригявичусом, Велло Винном, Владимиром Макаренко и другими. В 1981 году Александр пишет свою лаконичную автобиографию для эссе Виктора Кривулина о творчестве художника. В ней он сознательно разделяет и противопоставляет свою внешнюю и внутреннюю жизнь, и факты сочетаются с его художественным и метафизическим опытом: В 1949 году вроде бы русский человек родился во вроде бы европейском городе Львове.

Православный. 1972 год - диплом Полиграфического института, по специальности график. 1977 год - 1-е откровение с сопутствующим ощущением времени. 1981 год - 2-е откровение с сопутствующим ощущением вечности. 1979 год - первая персональная выставка в Таллине. 1981 год - вторая в Польше. 3 мая 1985 года, возвращаясь из Таллина, Александр Аксинин погиб в авиакатастрофе над Золочевым, недалеко от Львова. В начале своего творческого пути художник много работал в технике тушь-перо и акварель. В 1974 году он сделал первый офорт, и с тех пор техника офорта стала для него главной. За свою короткую жизнь Аксинин создал 343 офорта (включая 3 неоконченных) и около 200 нетиражных колорированных офортов и графических работ акварелью и смешанной техники (гуашь, китайская тушь, типографская краска). Известны также его четыре живописные работы. Цвет в работах художника (колорированные офорты и работы смешанной техники) служит графическим, а не живописным целям. 27 томов дневников художника 1965—1985 годов включают более 200 проработанных для офортов эскизов и большое количество рисунков-идей, которых хватило бы на многие годы творческой деятельности. За пределами СССР имя Аксинина стало широко известным в конце 1970-х годов, когда его офорты были награждены Почётной медалью на международной биеннале «Малые формы графики» в Лодзи (1979 и 1985), а в 1981 году экслибрис для Любинского бенедиктинского монастыря был признан лучшим на конкурсе, посвящённом 1500-летнему юбилею святого Бенедикта. О работах Аксинина трудно говорить вне той литературы, которую читал художник и люди, окружающие его. Свифт, Достоевский, Кафка, Борхес и Хлебников были для него учителями не в меньшей степени, чем Босх, Брейгель, Дюрер, Клее, Эшер, Кирико и Малевич. Среди печатной графики — серии офортов по мотивам «Алисы в Стране чудес» (1976—1977) и «Путешествия Гулливера» (1977—1978), а также визуальная интерпетация гексаграмм древнекитайской «Книги перемен» (1984—1985). В этих сериях Аксинин превращает часто тексты в часть изображения. Он «вводит в свои работы предметный ряд, который символически должен воспроизвести не какую-либо часть текста, но дать образ текста в целом, служить знаком, матрицей иллюстрируемого словесного произведения». Аксинин был знаком не только с мировой литературой, исследованиями по семиотике и культурологии, но и с философскими текстами (как классическими — от Платона до Г.Гегеля, так и современными — Р.Ингарден, Э.Гуссерль, М.Фуко и др.), по немногим тогда доступным, главным образом, обзорным материалам и самиздату. В его дневниках часто встречаются как выписки из философской литературы, так и его собственные ассоциации и размышления по поводу созвучных мыслей и отдельных моментов теорий. Глубокое переосмысление на основе собственных представлений и соединение резонирующих концепций с его собственным пониманием, мироощущением и внутренним опытом сформировало особое интроспективно-мистическое мышление художника. Это мышление и проявлялось в его художественной практике — проблематике его работ и подходах к осмыслению и визуально-пластической интерпетации понятий времени, пространства, бесконечности и других. Такая концептуальная насыщенность придавала особую глубину его работам, добавляя дополнительный уровень интеллектуальных аллюзий, образных и дискурсивных, благодаря вкраплениям текста в работы, отсылок к философской проблематике. Организация его работ — многослойна и многоуровнева, начиная от внешнего визуально-пластического ряда, который и сам может быть построен иерархически.

Этот ряд обогащается смыслами и значениями явных и скрытых знаков, символов и текстов, подводящих не только к внешнему визуальному, но и часто тоже не легко распознаваемому и читаемому внутреннему содержанию его работ. Такое многослойное погружение требует активной роли зрителя; глубина понимания и восприятия творчества Аксинина зависит от готовности зрителя к осмыслению сложной визуально-семантической конструкции практически каждой работы художника. «Для внимательного зрителя, который захочет углубиться в необычный мир его творчества, это станет необычным интеллектуальным и эмоциональным приключением». Тынис Винт подчеркивал, что все работы Аксинина «имеют законченную и воплощенную конструкцию, доведенную до иконной ясности. И если ты способен проникнуть в тайну их замысла, то они готовы открыть перед тобой смысл своих посланий… Цифровые ритмы центрального образа, композиционная динамика, иерархия смысловых уровней — код и основные правила игры в творчестве Александра Аксинина». При этом работы художника не превращаются в умозрительные и выхолощенные концептуальные структуры, а напротив, глубинно эмоциональны и, как писал близкий друг Аксинина, искусствовед Дмитрий Шелест, «предельная отшлифованность техники, филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст темного и светлого, ритмизация общего тонального решения — вот характерные черты лучших работ А.Аксинина». Творчество Аксинина нашло отражение и в научных изданиях, в первую очередь в междисциплинарном журнале «Симпозиум. Studia Humanitatis». В трех выпусках этого издания в разделе «In Memoriam» были опубликованы обширные материалы (вступительный текст и редакция И. Введенского) — статьи о творчестве А.Аксинина, философско-эстетические тексты из его дневников и воспоминания о жизни художника.

«Босхиана» А.Аксинина в Арт-центре Иеронима Босха.
Выставки: С 2015 года офорты серии «Босхиана» выставлены в постоянной экспозиции Арт-центра Иеронима Босха, г. Хертоненбос, Нидерланды; Основные персональные выставки: 2017 —Лабиринты Аксинина. Национальный художественный музей Украины, Киев, Украина; 2014— Александр Аксинин. Метаграфика: Опыт познания. Львовская галерея искусств, Львов, Украина; 2013— Поэтика Абсурда, Галерея la Brique, Франкфурт-на-Майне, Германия; 2012 —Metagraphics: Александр Аксинин. Галерея Pionova, Гданьск, Польша; 2010 —Александр Аксинин. Государственный центр современного искусства, Москва, Россия; 2009 —Александр Аксинин: Внутренний опыт. Галерея Примус, Львов, Украина; 2008 — Время-Пространство-Вечность. Государственный музей А.С.Пушкина на Арбате, Москва, Россия (Видео на YouTube); 2008 — Аксинин: Вечные книги — визуальные образы. Выставочный зал Донской государственной публичной библиотеки, Ростов-на-Дону, Россия (видео); 2006 — Александр Аксинин. День Р. Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону, Россия; 2001 — Офорти Олександра Аксiнiна. Галерея Дзыга, Львов, Украина(видео); 1992 — Центральный дом художника, Москва, Россия; 1991 — Музей украинского искусства, Киев, Украинская ССР; 1987 — Музей украинского искусства, Львов, Украинская ССР; 1986 — Художественный салон, Таллин, Эстонская ССР; 1984 — Галерея современного советского искусства, Варшава, Польша; 1981 — Галерея Балуцка, Лодзь, Польша; 1979 — Государственный художественный институт Эстонии, Таллин, Эстонская ССР. Полный список персональных и групповых выставок приведен на сайте художника. Видеоматериалы: Аксинин:Книга Перемен на YouTube. Видео-арт Екатерины Суеваловой, 2001; Прошение в июне на YouTube. Видео-арт Ильи Гиммельфарба, Бориса Бергера и Сергея Кузьминского («Кузи»), 2003; А.Аксинин в фотографиях и слайдах: Львов-Таллин, 1970-е -1980-е на YouTube. Слайдшоу Михаила Зелена, 2009; Фарфоровый И Цзин на YouTube. Видеоинсталляция Бориса Бергера, 2009; Акварели Александра Аксинина на YouTube. Слайдшоу Михаила Зелена, 2012; Аксинин: Сузанна и старцы на YouTube. Видео-слайд-коллаж Игоря Введенского, 2013; Отчеты о Прецедентах-Вечность на YouTube. Видео-слайд-коллаж Игоря Введенского, 2013; Мандала на YouTube. Видео-арт и музыка Романа Якуба, 2014. Литература: Виктор Кривулин. Офорты Александра Аксинина; Игорь Клех. Аксинин как культурный враг; Александр Тойбер. Аксинин — как эхо мира. Галицька брама, Львів, 2001, липень, № 7 (79). — Страница 11; Игорь Введенский. Визуальная философия Александра Аксинина. Симпозиум. Studia Humanitatis. Ежегодный междисциплинарный журнал. Выпуск № 2. Часть 1. Ростов-на-Дону. 2005. Страницы 212—234; Игорь Введенский. Александр Аксинин: репрезентация и рецепция. Симпозиум. Studia Humanitatis. Ежегодный междисциплинарный журнал. Выпуск № 3. Ростов-на-Дону. 2006. Страницы 121—190; Игорь Введенский. Александр Аксинин — 3: Поэтика визуальности и поэтический дискурс о визуальности. Симпозиум. Studia Humanitatis. Ежегодный междисциплинарный журнал. Выпуск № 5. Ростов-на-Дону. 2008. Страницы 188—218; Глеб Вышеславский. Тотальный театр Александра Аксинина


1949
Михаэль Блекемолен (нидерландское имя — Michael Bleekemolen)
голландский автогонщик, участник чемпионата мира по автогонкам в классе «Формула-1». Родился в городе Амстердам, Нидерланды. Первоначально выступал в голландских чемпионатах «Формулы-Супер-Ви» и «Формулы-Форд». В 1977 году участвовал в Гран-при Нидерландов чемпионата мира «Формулы-1» (не прошёл квалификацию). В 1978 году стартовал в европейском чемпионате Формулы-3, в конце сезона провёл четыре Гран-при «Формулы-1», выступая в команде ATS, в четырёх попытках лишь раз попал на старт в Гран-при США, в гонке сошёл с дистанции. В следующем году вернулся в «Формулу-3», в которой выступал до 1981 года. В конце 1990-х — начале 2000-х годов соревновался в различных чемпионатах кузовных и спортивных автомобилей, в 2001 году стартовал в серии FIA GT. В 2008 году занял второе место в гонке «24 часа Дубая» в экипаже со своими сыновьями Йеруном и Себастьяном, а также Яном Ламмерсом.


1949
Мечислав Домарадски (Домарадзки) (польское имя — Mieczysław Marian Domaradzki, болгарское имя — Мечѝслав Марѝан Домара̀дски)
болгарский учёный-археолог польского происхождения; член Болгарской академии наук; автор порядка 100 научных публикаций.Родился в польском городе Бжег. С 1967 по 1972 годы учился археологии в Ягеллонском университете в Кракове. В 1973 году начал работать на территории древней Фракии. И уже в 1976 году защитил докторскую диссертацию на тему «Тракия и кельтские нашествия» под научным руководством профессора Ивана Венедикова. С этого времени жил и работал в Болгарии

Пистирос
Читал лекции в Великотырновском университете и преподавал курс кельтского искусства в Новом болгарском университете в Софии. Также читал лекции в европейских университетах — в Ягеллонском, Варшавском, пражском Карловом университете. В конце 1997 года Мечислав Домарадски был назначен заведующим кафедрой археологии в университете города Ополе, Польша. Был участником и организатором многих научных конференций в Болгарии, Польше и других странах Центральной Европы.

Памятный знак Домарадскому в Пистиросе
Мечислав Домарадски был основателем проекта «Археологическая карта Болгарии», а также первооткрывателем поселения Пистирос, основанного в V веке до н. э. в верховьях реки Марицы. На основе найденного здесь археологического материала и благодаря усилиям учёного, в 1995 году в болгарском городе Септември был создан археологический музей, который в настоящее время носит его имя. Умер в болгарском городе Септември 26 июня 1998 года.


1949
Анна-Лу (Энни) Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz)
американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. Родилась в Уотербери, штат Коннектикут, США. Энни была третьей из шести детей, в семье офицера ВВС США. Её прабабушка и прадед со стороны матери были еврейскими эмигрантами из России, а родители её отца приехали в Америку из Румынии. Мать, Мэрилин Лейбовиц (Marilyn Leibovitz) , была преподавателем современного танца. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей отца, и свои первые кадры Энни отсняла на Филиппинах, куда её отца расквартировали на время войны во Вьетнаме. Училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 работала фотографом в журнале «Rolling Stone». С 1983 работает в журнале «Vanity Fair», для которого делает портретные фотографии знаменитостей. Наиболее известные фотографии: обнажённый Джон Леннон целует одетую лежащую рядом с ним Йоко Оно. Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 всего за несколько часов до убийства Леннона. обнажённая Деми Мур в костюме, нарисованном прямо на теле; Вупи Голдберг в ванне с молоком; Христо, полностью задрапированный и невидимый; Майли Сайрус с обнажённой спиной, снимок опубликован в июне 2008 в журнале «Vanity Fair»; актрисе на тот момент было только 15 лет; 21 апреля 2016 г. к 90-летию Елизаветы II опубликована серия фотографий Британской королевской семьи; Джон Леннон, 1980. 8 декабря 1980 года Лейбовиц фотографировала Леннона для обложки журнала «Rolling Stone». После нескольких попыток сделать одиночный портрет Леннона (то, чего журнал ждал от фотографа), музыкант настоял на том, чтобы на обложке были оба — и он, и его жена Йоко Оно. Тогда Лейбовиц попыталась воссоздать сцену с поцелуем в духе обложки альбома «Double Fantasy», которой она восторгалась. Она попросила Джона снять одежду и прижаться к Йоко. Сама фотограф вспоминает об этом так: «Йоко спросила, нужно ли ей снять хотя бы верхнюю часть одежды, и я ответила — нет, не нужно, ещё не понимая, каким именно должно быть изображение. Когда Джон обнял её, это выглядело потрясающе сильно. Это выглядело так, будто ей холодно и он согревает её. Первая проба на Polaroid привела в восторг их обоих. Джон сказал: „В этом кадре ты показала наши отношения именно такими, какие они есть. Пообещай мне, что он будет на обложке“. Я посмотрела ему в глаза и поняла, что сделка свершилась». По воле судьбы, этот кадр, отснятый Лейбовиц, стал последним профессиональным снимком Леннона. Музыкант был убит пять часов спустя. Выпустили обложку с этим фото, без названия, только с логотипом журнала, 22 января 1981 года. В 2005 году Американское сообщество редакторов журналов признало её лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет. В 1993 году художники Сэм Тейлор-Вуд и Генри Бонд повторили фотографию Энни Лейбовиц с собой вместо Йоко Оно и Джона Леннона. Их работа, названная «October 26 1993», участвовала в одной из важных выставок Молодых британских художников «Бриллиант!», а теперь находится в коллекции Тейт Модерн. В 2009 году Терри Ричардсон сделал оммаж Энни Лейбовиц, сняв в тех же позах на месте Йоко Оно — её сына Шона Леннона, а на месте Джона Леннона — подругу Шона актрису и модель Кемп Мул. Признание: Премия принца Астурийского (2013). Литература: Elinor et Robert Slater, Great Jewish women, Jonathan David Publishers, 1994, p. 156-158, ISBN 978-0-8246-0370-0; Michel Guerrin, « Rencontre avec Annie Leibovitz : un œil, des idées et des stars », in Le Monde, 28 mai 1992; Annie Leibovitz (exposition, Paris, Galerie Kamel Mennour, du 20 décembre 2001 au 30 janvier 2002), Mennour, Paris, 2002.


1949
Владимир Иванович Михалёв
советский и российский учёный, доктор педагогических наук (1999), профессор (1994), заслуженный работник физической культуры Российской Федерации (1996), действительный член Международной академии наук высшей школы (2002). В 1991—2016 годах — ректор Сибирского государственного университета физической культуры и спорта. В.И.Михалёв работает в ОГИФК (позже — СибГУФК) с 1974 года, где прошёл путь от преподавателя до ректора. Работал старшим преподавателем, доцентом, заведующим кафедрой, затем деканом, а впоследствии стал проректором по учебной работе. Впервые был выбран ректором Университета (в то время ещё Омский государственный институт физической культуры) в 1991, оставаясь на этой должности до 2016 года. Также является профессором кафедры теории и методики лыжного спорта. Осуществляет подготовку научных кадров, руководит аспирантами, докторантами и соискателями. Председатель диссертационного совета. Ведёт большую общественную работу, являясь Президентом Сибирской Олимпийской академии. Опубликовал более 100 научных работ, в том числе: Монография «Управление сферой спорта на межрегиональном уровне» (1998); Учебные пособия: «Средства специальной тренировки в подготовке лыжников — гонщиков» (1983); «Планирование физкультурного образования в общеобразовательной школе» (1994); «Подготовка умственно отсталых лиц к соревнованиям по лыжным гонкам по программе Special Olympics» (1994); «Физическое состояние умственно отсталых школьников» (1996) и др. Награды: Орден Дружбы (2000); Почётный знак «За развитие олимпийского движения России» (2000); Почётный знак «За заслуги в развитии физической культуры и спорта»; Знак «Почётный работник высшего профессионального образования Российской Федерации».


1949
Анатолий Павлович Петров
доктор технических наук, профессор, лауреат премии Правительства Российской Федерации в области образования, заслуженный работник высшей школы Российской Федерации. С 2001 по 2010 — ректор «МАТИ» — Российского государственного технологического университета имени К.Э.Циолковского. Родился в городе Горки, Московская область. Окончил «МАТИ» с отличием в 1972 году на кафедре «Технология обработки металлов давлением». Занимал должность первого проректора, возглавлял кафедру «Технология металлических материалов». Петров А.П. является действительным членом Академии технологических наук (с 1990), действительным членом Академии космонавтики имени К.Э.Циолковского (с 1999). В 1999 году ему присвоено почётное звание «Заслуженный работник высшей школы Российской Федерации». В 2008 году ему присвоено почётное звание «Заслуженный деятель науки Российской Федерации». С февраля 2001 года по декабрь 2010 — ректор «МАТИ» — Российского государственного технологического университета имени К.Э.Циолковского.


1949
Руфат Асадович Рискиев (узбекское имя — Rufat Asadovich Risqiyev; кличка "Рискуй Засадович")
советский боксёр. Четырёхкратный чемпион СССР (1972, 1974—1976). Чемпион Мира (1974). Заслуженный мастер спорта СССР (1974). Выдающийся боксёр СССР (1974). Руфат Асадович Рискиев родился в Аккургане, в семье врача. С 12 лет стал заниматься боксом в Ташкенте у знаменитого тренера Сиднея Львовича Джексона. С 14 лет Рискиев занимался боксом в ташкентском спортивном обществе «Буревестник». С 1966 года стал заниматься под руководством известного тренера Бориса Гранаткина. В 1974 году Руфат Рискиев стал чемпионом мира. В 1976 году на Олимпийских играх в Монреале стал серебряным призёром. На этих играх Рискиев стал единственным советским боксёром, добравшимся до финала. В решающем поединке ему противостоял американец Майкл Спинкс. В третьем раунде Спинкс нанёс сильнейший удар, и рефери остановил встречу. Рискиев показал судье, что удар был ниже пояса, но победа была присуждена американскому боксёру. После игр Рискиев покинул большой спорт. По окончании спортивной карьеры снимался в кино. Известен по роли в фильме «На ринг вызывается…» где сыграл фактически самого себя — мальчишку из узбекской махалли, ставшего чемпионом мира. В 1997 году Руфат Рискиев вошёл в судейскую секцию WBA и стал первым судьей международной категории профессионального бокса в центральноазиатских странах.


1949
Вячеслав Николаевич Тетёкин
российский политический деятель, депутат Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации шестого созыва от КПРФ. Член Президиума, секретарь ЦК КПРФ в 2008-2013 гг. Доктор исторических наук. Автор ряда книг и публикаций в прессе. Родился в Чите. В 1966 году окончил среднюю школу в городе Борисов Минской области. Трудовую деятельность начал автослесарем воинской части 59952 (город Борисов). В 1972 году окончил переводческий факультет Минский государственный лингвистический университет. 1972—1974 гг. — переводчик в учебном центре механизации сельского хозяйства в Уганде. С октября 1974 г., затем с 1976 по 1978 гг. — сотрудник Управления внешних сношений Госкомитета СССР по профтехобразованию. С декабря 1974 по декабрь 1975 гг. — служба в Советской Армии в Кингиссепской бригаде 6-й армии войск ПВО. Оператор стартовой батареи зенитно-ракетного комплекса «С-200». Младший сержант. С 1978 по 1981 гг. сотрудник Оргкомитета «Олимпиада-80» (отдел Африки). Принимал активное участие в мобилизации африканских спортивных делегаций для участия в Играх, что способствовало срыву западных планов бойкота московской Олимпиады. По итогам работы награждён медалью «За трудовую доблесть». В 1981—1986 гг. — сотрудник Советского комитета солидарности стран Азии и Африки. В координации с советскими спецслужбами занимался поддержкой освободительных движений Юга Африки (АНК в ЮАР и СВАПО в Намибии). В 1990 году окончил аспирантуру Института стран Азии и Африки при МГУ, получил учёную степень кандидат исторических наук. Тема диссертации «Объединенный демократический фронт Южной Африки в борьбе против режима апартеида (1983—1990)». Член КПСС с 1988 г. Активист народно-патриотического движения. Участник защиты Верховного Совета в сентябре — октябре 1993 года. С 1996 по январь 2000 гг. — консультант аппарата депутатской группы «Народовластие» Государственной Думы (руководитель — Н.И.Рыжков); ответственный секретарь Комиссии «Анти-НАТО» Государственной Думы. В 1997 посещал с ознакомительной поездкой Нагорный Карабах, где выразил поддержку освободительной борьбе народа Арцаха. С сентября 1999 года — ответственный секретарь Комиссии Госдумы по обобщению информации о преступлениях НАТО против Югославии. Член редколлегии газеты «Советская Россия». С 2000 по 2003 гг. — сотрудник аппарата Агропромышленной депутатской группы (руководитель — Н.М.Харитонов); ответственный секретарь Комиссии по оказанию содействия Югославии в преодолении последствий агрессии НАТО. Член Международного комитета в защиту Слободана Милошевича. Несколько раз посещал С.Милошевича в тюрьме в Гааге. С января 2002 по 2010 гг. — член редколлегии, заместитель главного редактора газеты «Советская Россия». В июне 2004 года избран членом Центрального комитета КПРФ. С 30 ноября 2008 года по 24 февраля 2013 года — член Президиума, секретарь ЦК КПРФ. 4 декабря 2011 года избран депутатом Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации шестого созыва от КПРФ. Член Комитета Государственной Думы по обороне. Женат, имеет двоих сыновей. С декабря 2011 года является членом, а с сентября 2012 года — председателем Российского общественного комитета в защиту Воислава Шешеля. 21 марта 2012 года в Институте Африки Российской Академии Наук защитил докторскую диссертацию на тему «Массовые демократические организации Южной Африки в борьбе против режима апартеида (1976—1991 гг.)». Награды: Медаль «За трудовую доблесть» (1980); Орден Компаньонов О.Р.Тамбо в серебре (Южно-Африканская Республика, 2018) — за вклад в борьбу за освобождение народа Южной Африки и Южно-Африканского региона. Книги: «Югославская голгофа», Н.И.Рыжков, В.Н.Тетёкин; «Распятая Югославия», Н.И.Рыжков, В.Н.Тетёкин; Монография. Народ против тирании. Массовые демократические организации Южной Африки в борьбе против режима апартеида; «Вооружён и опасен. От подпольной борьбы к свободе», Ронни Касрилс. Перевод книги с английского на русский язык В.Н.Тетёкин, Н.Н.Тетёкин; «Африканист», В.Н.Тетёкин.


1949
Ричард Хэлл (Richard Hell; настоящее имя Ричард Майерс)
музыкант, поэт, певец, автор песен и басист, одна из важнейших фигур на ранней нью-йоркской панк-сцене. Основатель групп «Television», «Heartbreakers», «Neon Boys» и «Dim Stars», наиболее известен как лидер группы «Richard Hell & The Voidoids», с которой он записал два альбома, в том числе знаменитый «Blank Generation»; одноимённая титульная песня с этого диска была включена в десятку величайших панк-роковых песен всеми многочисленными представителями раннего панк-рока, опрошенными для книги 2006 года «Rough Guide to Punk». Хэлл сыграл важную роль в формировании имиджа панк-рокера; он первым стал носить рваную, грязную одежду, зачёсывать волосы в беспорядке вверх, а также использовать в качестве элемента одежды булавки. Малькольм Макларен, менеджер «Sex Pistols», утверждал, что Хэлл значительно повлиял на формирование внешнего образа и мироощущения «Sex Pistols», а также на стиль одежды из его лондонского магазина «Sex», где была образована группа. С конца 1980-х годов Хэлл сконцентрировался на писательской деятельности, выпустив, в частности, два романа (они были выпущены в России под названиями «Погнали» и «Пустоид»). Он был кинокритиком в журнале «BlackBook» в 2004—2006 годах. Ричард Майерс родился в Лексингтоне, Кентукки, в еврейской семье. Его отец был психологом и исследовал поведение животных; он умер, когда Ричарду было 7 лет. После смерти мужа мать Ричарда стала преподавать в школе. В последнем году обучения школы Ричард перешёл в школу Сэнфорд, где познакомился с Томом Миллером (будущим Томом Верленом, лидером «Television»). Вместе они сбежали из школы и в скором времени были арестованы за поджог. Хэлл так и не закончил среднюю школу, вскоре переехав в Нью-Йорк в надежде сделать карьеру в качестве поэта. Там он купил подержанную печатную машинку и стал выпускать книжки и журналы под наименованием «Genesis» : «Grasp», позже — «Dot Books». До того, как Ричарду исполнился 21 год, он уже успел опубликоваться в нескольких журналах, в том числе в «Rolling Stone». В 1969 году Верлен присоединился к Хэллу в Нью-Йорке, и вместе они организовали группу «The Neon Boys». В 1973 году группой было записано демо с песнями «Love Comes in Spurts» и «That’s All I Know (Right Now)», считающееся одним из возможных претендентов на «звание» первой панк-рок-записи. В 1974 году к группе присоединился второй гитарист, и они сменили название на Television.

Группа «The Heartbreakers» в 1976 году. Ричард Хэлл второй слева
Выступления Television в клубе CBGB стали одним из факторов, который подтолкнул к образованию и развитию первой волны нью-вейв / панк-рок-групп. К примеру, Патти Смит в июне 1974 года написала свой первый обзор в прессе о «Television» (для «Soho Weekly News»); позже у неё начался роман с Томом Верленом, и она организовала свою собственную, крайне успешную группу. Именно «Television» послужили основой для принятия руководителем клуба CBGB Хилли Кристала решения сделать клуб местом выступления самых различных рок-групп. Уже в 1975 году Хэлл начал играть с «Television» свою самую известную песню, «Blank Generation». В том же году Хэлл ушёл (или был выгнан) из Television из-за споров о творческом лидерстве; он утверждал, что первоначально они с Верленом разделяли авторство, однако позже тот стал отдавать предпочтение исполнению только собственных песен. Верлен позже никак не комментировал это. Так или иначе, Хэлл ушёл из Television примерно тогда же, когда Джонни Сандерс и Джерри Нолан ушли из New York Dolls; в итоге они втроём организовали группу «The Heartbreakers». После нескольких выступлений к группе присоединился второй гитарист Уолтер Люр. Именно в этот период Хэлл вместе с Ди Ди Рамоном написал знаменитую панк-песню «Chinese Rocks» и вместе с «Heartbreakers» стал её первым исполнителем; хотя Ричард не участвовал в записи номерных альбомов группы, эта запись сохранилась и позже вошла на некоторые компиляции Хэлла. В начале 1976 года Хэлл уходит из группы.

«The Voidoids» в 1977 году
После ухода из «The Heartbreakers» Хэлл основан группу «The Voidoids» вместе с с Робертом Куином, Айваном Джулианом и Марком Беллом. Из песен, исполнявшихся вместе с «Neon Boys» и «Television», к «Voidoids» «перешли» переработанные «Blank Generation» и «Love Comes in Spurts» (причём аранжировка второй по сравнению с версией Верлена была изменена практически до неузнаваемости). Стиль «The Voidoids» базировался на сочетании своеобразного вокала и сильной лирики Хэлла с инновационными атональными гитарными пассажами Куина; всё вместе это стало основой для одного из самых оригинальных звучаний среди раннего американского панка — если сравнивать с другими представителями сцены CBGB, менее прямолинейного, чем у Ramones, и совсем не британнизированного, как у «The Heartbreakers» и» Dead Boys». Дебютный альбом группы, «Blank Generation», вышел в 1977 году; заглавная песня стала своеобразным гимном американского панка. Однако сильнейшая наркотическая зависимость и другие проблемы всех членов группы привели к тому, что изначальный состав «The Voidoids» распался, и к моменту записи второго альбома, «Destiny Street» (1982), в группе осталось только два изначальных участника — Хэлл и Куин. Наиболее известными песнями с диска стали «The Kid With the Replaceable Head» (этот поп-панк-трек в более ранней версии был выпущен на сингле ещё в 1979 году и спродюсирован Ником Лоу) и баллада «Time»; также на диск вошли кавер-версии The Kinks, Them и Боба Дилана. В 1982 году Хэлл снялся в фильме режиссёра Сьюзен Зейделман «Smithereens», а в 1985 сыграл эпизодическую роль без слов убитого бойфренда Мадонны в фильме «Отчаянно ищу Сьюзен».

Ричард Хэлл 1990-е годы
В начале 1990-х годов Хэлл стал участником супергруппы «Dim Stars». Эта инди-рок-группа объединила, помимо Ричарда, участников «Sonic Youth» гитариста Торстона Мура и ударника Стива Шелли и участника «Gumball» Дона Флеминга; также в качестве гитариста в проекте поучаствовал бывший участник «The Voidoids» Куин. «Dim Stars» собрались для записи лишь одного альбома, который был сочинён и записан за три недели; также они выпустили один EP и никогда не выступали живьём. Ричард Хэлл в «Dim Stars» пел, играл на бас-гитаре и писал слова. В 1996 году Ричард написал и выпустил роман «Go Now», сюжет которого во многом основывался на его личном опыте. В 2001 году вышел его сборник стихотворений, эссе и рисунков, озаглавленный «Hot and Cold», а в 2005 году — второй роман, «Godlike». Вышедшая в 1997 году книга об истории панк-движения «Прошу, убей меня!» названа в честь надписи на майке, сделанной Хэллом в 1970-х годах. Собранный Хэллом архив рукописей, записей, корреспонденции (рукописной и электронной), журналов и других документов, собранных на протяжении жизни, в 2005 году был продан библиотеке Нью-Йоркского университета за $50,000. Ричард был женат на Патти Смит (Patty Smyth) из группы Scandal (не путать с Patti Smith) два года (1985—1986), у них есть дочь Руби. В 2002 году Хэлл женился на Шиле Биван (Sheelagh Bevan) и в настоящее время живёт с ней в East Village (Нью-Йорк). Дискография: The Voidoids. Альбомы: Blank Generation (1977); Destiny Street (1982). Синглы: Another World (1976); Blank Generation (1977); The Kid with the Replaceable Head (1979); The Heartbreakers; What Goes Around... (1991); Live at Mothers (1991); L.A.M.F. Definitive Edition (2012); Television; Double Exposure (1988); The Neon Boys; That's All I Know (Right Now)/Love Comes In Spurts (1975). Сольно: Funhunt (live) (1989); Time (2002) (дополненная двухдисковая версия R.I.P. 1984 г.); Spurts: The Richard Hell Story (2005); Dim Stars; Dim Stars (1992); Dim Stars EP (1992).

[700x527]
1950
Майкл Джон Клиот Кроуфорд Резерфорд (Michael John Cleote Crawford Rutherford)
британский гитарист и бас-гитарист, один из основателей и бессменный участник знаменитой британской прогрок-группы «Genesis»; впоследствии занимался сольной карьерой и выступал в составе супергруппы «Mike & the Mechanics». Майк Резерфорд родился в семье капитана британского королевского военно-морского флота Кроуфорда Резерфорда и его супруги Аннет Кроуфорд. В детстве он посещал начальную школу в городе Хойлейк в графстве Мерсисайд недалеко от Ливерпуля. В это время он впервые проявил интерес к музыке и захотел научиться играть на гитаре. Его первым музыкальным инструментом стала подаренная родителями шестиструнная акустическая гитара. В то время Майку было 7 лет. Позже он признавался: «За первый год я выучил всего три аккорда, и для моих пальцев это было ужасно болезненно и мучительно» В сентябре 1964 года в возрасте 13 лет Резерфорд поступил учиться в школу Чартерхаус, где вскоре познакомился с Энтони Филипсом, а затем Тони Бэнксом и Питером Гэбриэлом, будущими основателями группы «Genesis».

1950
Александр Иулианович Рукавишников
российский скульптор, действительный член Российской Академии Художеств, народный художник России, заслуженный художник Киргизии, профессор, заведующий кафедрой скульптуры МГХУ имени В.И.Сурикова. Член экспериментально-консультативного совета по монументально-декоративному искусству при Правительстве России

1951
Михаил Дмитриевич Мокеев
актер, режиссер, педагог. Родился в Петрозаводске. В 1973 окончил физико-технический факультете Харьковского университета, работал физиком-ядерщиком в Институте физики высоких энергий в Протвино Московской области, где создал любительский театр «Зеленый гусь» (1973–1979). Параллельно учился на режиссерском факультете Театрального училища имени Б.В.Щукина. Поступил (но не учился) в ЛГИТМиК на курс Г.А.Товстоногова. В 1982 окончил режиссерское отделение актерского факультета Школы-студии МХАТ (курс О.Н.Ефремова). Стал известен после постановки Эмигрантов С.Мрожека, по признанию автора, лучшей сценической интерпретации его пьесы. В 1983–1986 актер МХАТ. Среди ролей: Хлестаков (Ревизор Н.Гоголя), Гетман (Дни Турбиных М.Булгакова), Хлеб (Синяя птица М.Метерлинка). В 1983–1989 режиссер МХАТ (Скамейка А.Гельмана, совм. с Ефремовым, 1984). Один из организаторов Творческих Мастерских СТД. В 1988–1992 руководил «Мастерской М.Мокеева», которая в 1992 реорганизована в «Театр Михаила Мокеева Улисс» (О преступлении по роману Ф.Достоевского Преступление и наказание, 1990; Лес А.Островского, 1990; Немой официант Х.Пинтера, 1992; Праздник топора, сценическая композиция Мокеева по рассказам и Дневникам писателя Достоевского, 1994, и др). Ставит спектакли в российских и зарубежных театрах: Чинарский манифест А.Чхеидзе (Московский театр имени Ленинского комсомола, 1982), Эмигранты (Московский театр-студия «Человек», 1984), Из пламя и света… А.Червинского (Московский драматический театр имени А.С.Пушкина, 1985), Кастручча А.М.Володина (Театр п/р О.Табакова, 1988), Мираж, или Дорога русского Пьеро А.Вертинского (1988), Электра Софокла (Чикагский Корт-Тиэтр, 1993), Вишневый сад А.Чехова (совместно с С.Йорк и К.Хейгом, Уэст-Энд, Лондон, 1996), Фальбала М.Родионовой по романуДостоевского Бедные люди (Театр А.Филипенко, 1996), Ужасные родители Ж.Кокто (Московский театр имени М.Ермоловой, 1996), Платонов Чехова (Театр имени Банхоф, Грац, 1996), Ромео и Джульетта У.Шекспира (Белгородский драматический театр имени М.Щепкина, 1997), Принц Гомбургский Г. фон Клейста (Театр «Et Cetera», 1998), Двенадцатая ночь Шекспира (Новосибирский молодежный театр «Глобус», 1998), Зовите Печориным Н.Садур по роману М.Лермонтова Герой нашего времени (Московский драматический театр имени А.С.Пушкина, 1999), Чайка Чехова (Голуэй Интернационе I Фестивэл, Ирландия, 1999), Неаполь – город миллионеров по Филумене Мартурано Э. Де Филиппо (Московский театр сатиры, 2000). В 1983–1988 преподавал в Школе-студии МХАТ, в 1988–1990 в ГИТИСе, в 1990–1991 на Высших режиссерских курсах, в 1995–1997 в Театральном училище имени Б.В.Щукина. С 1991 ведет мастер-класс в Австрии, Великобритании (в том числе в Королевской шекспировской труппе), во Франции, США, Германии. Ведет летнюю актерскую школу в Ирландии. Снимается в кино и на телевидении. Член жюри фестиваля «Московские дебюты». Руководитель режиссерской лаборатории при СТД России.

[700x550]
1951
Ромина Франческа Пауэр (Romina Francesca Power)
американо-итальянская певица, актриса и художница, бывшая супруга Аль Бано. Ромина Пауэр родилась в Лос-Анджелесе, в семье популярного американского актёра Тайрона Пауэра и его второй жены, актрисы Линды Кристиан. После развода родителей Ромина с сестрой Тарин осталась с матерью, при этом много путешествуя по миру, но главным образом проживая в Мексике и Италии, где и прошло её детство. Образование Ромина Пауэр получила в одном из колледжей Англии. На её увлечение музыкой в детстве повлияли американские мюзиклы 1950-х годов и мариачи. Свою первую песню Ромина Пауэр написала в подростковом возрасте, после того как ей на день рождения подарили гитару. В то же время она дебютировала на киноэкранах, снявшись в нескольких европейских кинофильмах, среди которых драма Хесуса Франко «Жюстина, или Несчастья добродетели» (1969), где актриса снялась обнаженной. В 1967 году, на съёмках одного из фильмов, Ромина Пауэр познакомилась с итальянским певцом Альбано Карризи, за которого три года спустя вышла замуж. В 1975 году супруги сформировали музыкальный дуэт, который в последующем стал очень популярен в странах Европы и Латинской Америки. Широкую интернациональную популярность дуэту принесли такие их песни как: «Sharazan» (1981), «Felicita`» (1982), «Che angelo sei» (1982), «Ci Sara» (первое место на фестивале в Сан-Ремо 1984), «Sempre, Sempre» (1986) и «Liberta`» (1987).
[700x525]
Всего Пауэр и Аль Бано записали совместно свыше двадцати успешных музыкальных альбомов, дважды заняв седьмое место на музыкальном конкурсе Евровидение в 1976 и 1985 годах и установив рекорд в марте 1982 года — одновременно четыре их песни в национальном хит-параде. В 1984 году с песней «Ci sara» они занимают первое место на фестивале в Сан-Ремо, где позже, ещё дважды займут третье место (в 1987 и 1989 годах) и ранее, в 1982 году с песней «Felicita», уже становились вторыми. В 1984 году дуэт совершает визит в Советский Союз, где был записан музыкальный фильм "Волшебная белая ночь" (итальянское название- Una magica notte bianca).



В 1985 году дуэту так же присуждена немецкая премия «Golden Globe» за альбом «Felicita`» проданный тиражом свыше 6 миллионов экземпляров в одной только Германии. До окончания совместной дискографии дуэта, в 1996 году, было продано 65 миллионов копий дисков. В 1999 году Ромина Пауэр и Аль Бано развелись, одновременно распался и их дуэт. Аль Бано продолжил свою сольную певческую карьеру, а Ромина решила на время уйти из мира музыки. В 2006—2007 годах Ромина проводила в Милане выставки своих картин. В 2007 году она купила дом в городе Седона в Аризоне и решила покинуть Италию. Причиной тому стало желание Ромины Пауэр утвердиться в качестве певицы и писателя, что она не могла осуществить в Италии, где она всегда воспринималась супругой Аль Бано, а также из-за постоянного преследования местных журналистов с вопросами о пропавшей дочери. В октябре 2012 года в свет выходит альбом Ромины Пауэр «Da lontano» (Издалека) альбом записанный ещё в 1998—1999 году. В октябре 2013 года впервые за 14 лет Ромина выступила на одной сцене с Аль Бано. Она приняла участие в юбилейных концертах Аль Бано, приуроченных к его 70-летию в концертном зале «Крокус Сити Холл» в Москве. С 1970 по 1999 год была замужем за итальянским певцом Альбано Карризи. У супругов четверо детей — сын Иари (родился в 1973) и три дочери — Иления (родилась в 1970), Кристел (родилась в 1986) и Ромина (родилась в 1987). Иления Карризи пропала 6 января 1994 года при загадочных обстоятельствах в Новом Орлеане, и до настоящего времени о её местонахождении ничего не известно. Две младшие дочери, Кристел и Ромина, связали свою карьеру с шоу-бизнесом.