1867
Уинзор Маккей (Winsor McCay)
американский карикатурист и аниматор. Известный художник и создатель комиксов. Маккей был пионером мультипликации, на многие годы опередивший последователей в качестве рисованных фильмов и впервые использовавший технологии, ставшие стандартом индустрии и популяризованные Уолтом Диснеем и другими создателями мультфильмов. Наиболее известными работами Маккея являются газетный комикс «Маленький Немо в стране снов» (1905—1914, 1924—1927) и мультфильм «Динозавр Герти» (1914). Работы Маккея оказали влияние на целые поколения художников и мультипликаторов, включая Жана Жиро, Криса Уэйра (Chris Ware), Уильяма Джойса, Билла Уоттерсона, Мориса Сендака, Аба Айверкса, Пола Терри (Paul Terry (cartoonist)), Макса и Дейва Флейшеров (Dave Fleischer), Уиллиса О’Брайэна (Willis O'Brien) и Уолта Диснея. Уинзор Маккей родился в семье Роберта Маккея (Robert McKay, позднее изменил фамилию на McCay) и Джанет Мюррей Маккей. Его отец в разное время работал погонщиком, бакалейщиком и торговцем недвижимостью. Родился в Спринг-Лейк, штат Мичиган, США. Мальчик при рождении получил имя Зенас Уинзор Маккей (Zenas Winsor McKay) в честь работодателя отца Зенаса Дж.Уинзора, но впоследствии Маккей имя Зенас не использовал. В 1886 году родители Уинзора отправили сына в Cleary’s Business College в Ипсиланти, Мичиган учиться на предпринимателя. Будучи там, Маккей посещал уроки рисования Джона Гудисона (John Goodison) из Michigan State Normal College (сейчас Eastern Michigan University). Гудисон научил Маккея основам перспективы, что будущему художнику пригодилось в работе. Как бывший витражист, Гудисон повлиял на то, что Маккей активно использовал цвет.

Малыш Сэмми чихает.
Карьера
В 1889 году Маккей переехал в Чикаго, намереваясь поступить в художественную школу, но из-за нехватки средств был вынужден вместо этого искать работу. Он получил место в «National Printing and Engraving Company», где изготавливал плакаты и занимался резьбой по дереву. Два года спустя он переехал в Цинциннати и устроился художником в «Kohl and Middleton’s Vine Street Dime Museum». В то же время Маккей женился на Мод Леонор Дюфо. В 1906 году он начал самостоятельные выступления на сцене с короткими комическими сценками. В одной из таких постановок, «The Seven Ages of Man», он рисовал два лица и постепенно менял их возраст. Первой крупной серией комиксов Маккея стала «Tales of the Jungle Imps by Felix Fiddle». Её сорок три выпуска публиковались с января по ноябрь 1903 года в «Cincinnati Enquirer». Комикс был основан на поэмах Дж.Р.Честера (George Randolph Chester), в то время работавшего репортёром и редактором Enquirer. Комиксы рассказывали о животных джунглях и найденных ими способах выживания во враждебной среде, например, «Как у слона появился хобот» (How the Elephant Got His Trunk) или «Как страус стал таким высоким» (How the Ostrich Got So Tall). Комиксы Маленький Немо и Сны любителя гренок с сыром рассказывали о снах своих героев и включали в себя фэнтезийные образы, которые должны были передать ощущения сна. Рисунки Маккея не стали сверхпопулярны, но всегда находили поклонников благодаря яркой манере рисунка. Газеты того времени были гораздо больше современных, и Маккею обычно предоставлялась для работы половина полосы. В части фэнтезийных рисунков единственным соперником Маккея был Лионель Фейнингер, который после завершения карьеры карикатуриста занялся изящными искусствами. Маккей также создал несколько короткометражных мультфильмов, каждый кадр (обычно тысячи штук) для которых рисовал вручную, иногда привлекая помощников. Фильмы он использовал в представлениях на сцене: рассказывал короткое вступление, рисовал, а затем играл с нарисованными персонажами, демонстрируя различные трюки.

Кадры из фильма «Gertie on Tour»
Героиня мультфильма «Динозавр Герти», по мнению историков, стала первой настоящей мультипликационной звездой, наделенной яркими личностными качествами и вызывавшей сопереживание публики. В мультфильме Герти озорничала, а когда Маккей её ругал, заливалась слезами. В конце фильма она вместе с нарисованным двойником Маккея на спине удалялась со сцены. Также Маккей снял анимационную ленту «Гибель Лузитании» (The Sinking of the Lusitania), изображавшую эпизод Первой мировой войны.
Смерть и наследие
Уинзор Маккей скончался в Бруклине, штат Нью-Йорк, США, 26 июля 1934 года. Похоронен на Вечнозеленом кладбище, (Cemetery of the Evergreens) в Бруклине. В 1966 году оригиналы многих комиксов из серии «Маленький Немо» были обнаружены Вуди Гельманом в студии, где работал сын Маккея. Большинство рисунков затем выставлялись в Метрополитен-музее. В 1973 Гельман опубликовал коллекцию комиксов «Маленький Немо» в Италии.
Творчество
Комиксы: Tales of the Jungle Imps by Felix Fiddle (1903); Little Sammy Sneeze (1904—1906); Сон любителя гренок с сыром (1904—1913); The Story of Hungry Henrietta (1905); A Pilgrim’s Progress (1905—1910); Маленький Немо в Стране снов (1905—1914); Poor Jake (1909—1911). Фильмография: Маленький Немо (1911), другое название — Уинзор МакКей и его движущиеся картинки; Как действует комар (1912); Динозавр Герти (1914); Гибель Лузитании (1918); Сон любителя гренок с сыром: Водевиль жуков (1921); Сон любителя гренок с сыром: Питомец (1921); Сон любителя гренок с сыром: Летающий дом (1921); Кентавры (1921); Путешествие Герти (1921); Цирк Флипа (1921); The Barnyard Performance (1922—1927?), другие названия — Performing Animals и The Midsummer’s Nightmare.

Нарисованный Маккеем плакат Первой мировой войны, агитирующий покупать военные бонды.
Книги и сборники: Dreams of a Rarebit Fiend Dover, ISBN 0-486-21347-1; Little Nemo in the Palace of Ice and Further Adventures Dover, ISBN 0-486-23234-4; The Complete Little Nemo in Slumberland, Vol. I: 1905—1907 Fantagraphics ISBN 0-930193-63-6; The Complete Little Nemo in Slumberland, Vol. II: 1907—1908 Fantagraphics ISBN 0-930193-64-4; The Complete Little Nemo in Slumberland, Vol. III: 1908—1910 Fantagraphics ISBN 1-56097-025-1; The Complete Little Nemo in Slumberland, Vol. IV: 1910—1911 Fantagraphics ISBN 1-56097-045-6; The Complete Little Nemo in Slumberland, Vol. V: In the Land of Wonderful Dreams, Part 1: 1911-12 Fantagraphics ISBN 0-924359-35-8; The Complete Little Nemo in Slumberland, Vol. VI: In the Land of Wonderful Dreams, Part 2: 1913-14 Fantagraphics ISBN 1-56097-130-4; Little Nemo 1905—1914 Taschen, ISBN 3-8228-6300-9; The Best of Little Nemo in Slumberland Stewart, Tabori, & Chang, ISBN 1-55670-647-2; Little Nemo in Slumberland: So Many Splendid Sundays Sunday Press ISBN 0-9768885-0-5; Little Nemo in Slumberland: Many More Splendid Sundays Sunday Press ISBN 0-9768885-5-6; Winsor McCay: Early Works, Vol. 1 Checker, ISBN 0-9741664-0-5 («Tales of the Rarebit Fiend» and «Little Sammy Sneeze»); Winsor McCay: Early Works, Vol. 2 Checker, ISBN 0-9741664-7-2 (More «Tales of the Rarebit Fiend» and "Little Sammy Sneeze, " "Centaurs, " "Hungry Henrietta, " and editorial illustrations.); Winsor McCay: Early Works, Vol. 3 Checker, ISBN 0-9741664-9-9 (More «Tales of the Rarebit Fiend» (1907), "Little Sammy Sneeze, " "A Pilgrim’s Progress, " (1907) and editorial illustrations from New York period.); Winsor McCay: Early Works, Vol. 4 Checker, ISBN 0-9753808-1-8 (more Dream of the Rarebit Fiend (early 1908), A Pilgrim’s Progress (early 1908), various Little Sammy Sneezes, and New York American editorial cartoons.); Winsor McCay: Early Works, Vol. 5 Checker, ISBN 0-9753808-2-6 (Dream of the Rarebit Fiend (late 1908), A Pilgrim’s Progress (late 1908), Phoolish Phillip (all), Hungry Henrietta (all), and New York American editorial cartoons.); Winsor McCay: Early Works, Vol. 6 Checker, ISBN 1-933160-05-5 («Mr Goodenough», Dream of the Rarebit Fiend (late 1908), A Pilgrim’s Progress (late 1908), and New York American editorial cartoons.); Winsor McCay: Early Works, Vol. 7 Checker, ISBN 1-933160-05-5 (illustrations from New York editorial period, and collection of comic strips.); Winsor McCay: Early Works, Vol. 8 Checker, ISBN 1-933160-06-3; Winsor McCay: Early Works, Vol. 9 Checker, ISBN 978-1-933160-07-8; Daydreams and Nightmares Fantagraphics, ISBN 1-56097-569-5; Little Sammy Sneeze Sunday Press ISBN 0-9768885-4-8. Источники: John Canemaker. Winsor McCay: His Life and Art — Harry N. Abrams, Inc , 2005. — ISBN 0-8109-5941-0; Ohio State University. Cartoon Library Acquires McCay Collection (неопр.) // University Libraries New Notes. — 2006. — 1 June; Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons; Revised and Updated — Plume Books, 1987. — ISBN 0-452-25993-2; The Cartoonist Group: Background About Winsor McCay.

[479x700]
1868
Генри Гилберт (Henry F. Gilbert)
американский композитор. Родился в городе Сомервилл, штат Массачусетс. Учился в Новоанглийской консерватории в Бостоне, брал частные уроки композиции в Нью-Йорке у Э.Мак-Доуэлла (1889-1892). Один из организаторов издательства «Уа-Уан» (1901), публиковавшего произведения американских композиторов так называемого фольклорного направления. Издал сборник «100 народных песен» («100 folksongs», 1910). Писал музыкально-критические статьи для журнала «Musical Quarterly». Стремясь к созданию подлинно национальной американской музыки, использовал мелодии и ритмы негритянских и индейских песен и танцев («Комическая увертюра на негритянские темы» - «Comedy overture on Negro themes», 1905, исполнялась под управлением Р.M.Глиэра в Феодосии и Одессе в 1914; симфоническая поэма «Танцы на Площади Конго» - «The dance in Place Congo», 1906, поставлена в 1918 как балетная пантомима, Нью-Йорк). Среди других сочинений - «Негритянская рапсодия» («Negro rhapsody», 1913), пьесы, в том числе «Два эпизода» («Two episodes», 1896), «Американеска» (юмореска на темы негритянских менестрельных напевов, 1903), 3 «Американских танца» («American dances», 1915) для оркестра, сочинения для хора с оркестром, в том числе гимн «Тебе, Америка» («То Thee, America», 1915); пьесы для фортепиано, песни на слова английских и ирландсих поэтов. Умер в Кембридже, штат Массачусетс 19 мая 1928 года.

[478x700]
1868
Сергей Александрович Найденов (псевдоним; настоящая фамилия – Алексеев)
русский драматург. Родился в Казани, в купеческой семье. Театром будущий драматург увлёкся уже в юные годы. В 1883 году он даже был исключен из Казанского реального училища за то, что давал «дерзкие» объяснения задержавшему его в театре инспектору. Отказавшись продолжать дело отца, в 1886 году Сергей отправился в Москву и поступил на драматическое отделение филармонического училища, которое окончил в 1889 г. по классу А.И.Сумбатова-Южина и О.А.Правдина. В 1891—1893 годах Сергей Александрович под псевдонимом Рогожин выступал на вторых ролях в провинциальных труппах: в Вологде, Воронеже, Твери, Саратове. В 1893 году молодой актёр увлёкся религиозно-этическим учением Льва Толстого, покинул сцену и поселился в земледельческой трудовой колонии в Уфимской губернии. Впрочем, это увлечение довольно быстро прошло, и уже в 1897—1898 годах он стал пайщиком артели торговых и страховых агентов. Наблюдения Найдёнова-толстовца, а позже страхового агента подскажут ему темы для первых пьес — «Культурный скит» и «Дыхание весны». Осенью 1900 года Сергей Александрович переехал в Москву и по просьбе П.Н.Орленева занялся инсценированием «Братьев Карамазовых» Достоевского. Тогда же он решил посвятить себя литературной деятельности. Дебютными публикациями стали несколько стихотворений в журналах и роман в одной из Санкт-Петербургских газет. К разочарованию автора, все его первые литературные опыты остались не замеченными критиками. Убедившись в том, что на ниве поэзии и прозы успех к нему не приходит, молодой литератор решил посвятить себя драматургии. «Это было время, — позже вспоминал он, — когда я сам мечтал, нет, не мечтал, а решил твёрдо сделаться драматургом. Я купил себе письменный стол, кресло, лампу и дорожную чернильницу сундучком. Я разделил оставшиеся у меня наследственные деньги 900 рублей на год по 75 рублей на месяц и приводил в исполнение свой роковой план. Год работать, а там, если ничего не выйдет — уйти… Это была последняя ставка».
«Дети Ванюшина»
В 1901 году в Москве 33-летний Сергей Найдёнов написал свою первую и самую лучшую пьесу — «Дети Ванюшина». Пьеса была построена на автобиографическом материале, — земляк Сергея Найдёнова журналист Н.Шебуев утверждал: «Я знаю всё до мельчайших подробностей о семье Ванюшиных. Ведь ни для кого не тайна, что автор списал с натуры — точнее, со своей семьи». У второстепенных действующих лиц пьесы также были прототипы. В «Детях Ванюшина» наиболее отчётливо проявилась присущая Найдёнову тенденция воплощать социальные проблемы в форме интимной психологической драмы. Осенью 1901 года Найденов отослал только что законченную пьесу в 2 адреса: 1) в Санкт-Петербург на конкурс театра Литературно-художественного общества, — его пьеса оказалась в числе премированных и, согласно условиям конкурса, была принята к постановке в театре общества; 2) в Москву в театр Фёдора Корша. 10 декабря 1901 года в Санкт-Петербурге в частном театре Литературно-художественного общества состоялась премьера пьесы «Дети Ванюшина» в постановке Е.Карпова. Пьеса никому не известного автора собрала примерно половину зрительного зала, однако те, кто пришли, не были разочарованы. Одобрительные хлопки после первого действия сменились после второго бурными аплодисментами и дружными вызовами автора. «Это удивительно жизненная пьеса, — писал на следующий день обозреватель „Новостей и Биржевой газеты“. — …Кажется, что перед нами приподняли завесу настоящего человеческого горя, непонятных надежд, разбитых мечтаний» (1901, 24 декабря, № 341). «Детей Ванюшина» похвалила и «Петербургская газета»: «Очень хорошая эта пьеса. В ней так много правды, настоящей жизни; ничего нет деланного, придуманного». «Драма подкупает реализмом изображения будничной жизни средней семьи», — отметили 24 декабря 1901 года «Биржевые ведомости». 27 декабря 1901 года состоялась премьера пьесы и в частном театре Фёдора Корша в Москве. Эта постановка стала значительным событием в истории дореволюционного театра. В дальнейшем «Дети Ванюшина» ставились во многих городах страны; 24 января 1903 года Общество русских драматических писателей присудило Сергею Найдёнову за его пьесу премию имени А.С.Грибоедова.

С.А.Найдёнов и И.А.Бунин (1904)
1902—1909 годы
В 1902 году Найдёнов вошёл в организованный Н.Д.Телешовым кружок прогрессивных писателей «Московская литературная среда», тогда же он сблизился с А.П.Чеховым, И.А.Буниным и особенно М.Горьким. Найдёнов начал печататься в издательстве «Знание»; именно там в 1904 году вышел сборник его пьес. В 1903 году одна за другой появились три пьесы Найдёнова: «Номер тринадцатый» и «Богатый человек», в том же году поставленные в Театре Корша, а также «Блудный сын», принятый к постановке Художественным театром. В пьесах «Номер тринадцатый» и «Блудный сын» чувствуется влияние Чехова: автор рисует страдания и беды «маленького человека» в капиталистическом обществе. Драма «Богатый человек», показывающая нравственную ущербность дельца-миллионера, выдержана в стиле А.Островского. Из пьес 1904—1907 годов выделяются «Авдотьина жизнь» (1904), получившая высокую оценку М.Горького, и романтическая драма «Стены» (1907), в которой, однако, центральный образ — юной революционерки, получился схематичным и уступает в яркости второстепенным персонажам. Всем пьесам Найдёнова, созданным до Первой мировой войны, присущи динамичность в развитии конфликта, тонкость и лаконизм психологических характеристик, живость диалога. Автор пытается соединить принципы «театра Островского» и «театра Чехова». Позже Найдёнов напишет, что он занимался «сочинительством героев жизни».
Ялтинский период
В 1909 году у Найдёнова обнаружили туберкулёз лёгких, и по совету врачей он поселился в Ялте. Здесь он провёл последние годы жизни. Несмотря на болезнь, Найдёнов продолжал сочинять пьесы, принимал активное участие в культурной жизни города. В его доме бывали А.М.Горький, И.А.Бунин, Н.Д.Телешов и многие другие писатели и артисты. Вместе с женой — актрисой И.И.Мальской — он организовал в Ялте драматическую труппу. Найдёнов был одним из учредителей «Российского общества по изучению Крыма». В этот период написаны, в частности, мещанская комедия «Хорошенькая» (1907), психологическая драма «Роман тёти Ани» (1912), пьеса о жизни артистической богемы «Жертвы нашего времени (Безбытники)» (1917; в новой редакции — «Полотняное небо», 1919). Особенно удалась драматургу пьеса «Работница» (1915), создававшая крупный характер женщины-врача. Октябрьскую революцию Найдёнов приветствовал. В 1921 году он создал хронику «Москва. Сцены из московской жизни 1905 года» — первую советскую пьесу о Революции 1905—1907 годов. В ней изображены массовые революционные собрания, показано отношение различных социальных слоев к Манифесту 17 октября, сделана попытка создать образ большевистского руководителя. В 1922 году, незадолго до смерти Найдёнов заканчивает историко-революционную драму «Неугасимый свет» (1922), в которой очень восторженно отзывался об Октябрьской революции, придавая ей некий сакральный смысл. О себе и своём творчестве С.А.Найдёнов в конце жизни скажет: «Так или иначе, я долго служил делу разрушения, если не социального строя, то разрушению мещанского идеала […] Жизнь русского обывателя, его семья, дела, жизнь исключительно плотская, ради своего тела, претила мне. Я протестовал, я писал против этой жизни». Умер Сергей Александрович Найдёнов в Ялте 5 декабря 1922 года.

На могиле драматурга в мемориальном комплексе «Поликуровский мемориал» установлен памятник, на котором выгравированы слова из его последней пьесы «Неугасимый свет»: «О, Боже мой, какой простор! Какие блещущие дали! Под мною звёзд певучих хор, над мною мир, где нет печали. Светлеет ум… За гранью смерти нет невежд. И нет законов дикаря. Живите, полные надежд. … Неугасимая заря. Неугасимый свет повсюду. Я жив. Я буду жить. Я буду». После смерти Найдёнова его ялтинская квартира, благодаря стараниям жены и поддержке общественности, была превращена в музей. До Великой Отечественной войны он был одной из достопримечательностей Ялты. Его посещали во время приезда многие советские писатели, артисты. Неоднократно здесь бывали А.В.Луначарский и Н.А.Семашко, которые всячески поддерживали музей. В период немецкой оккупации Крыма много ценных экспонатов музея было расхищено. Те, которые удалось сохранить, переданы литературному филиалу Ялтинского краеведческого музея, где находятся в настоящее время. Экранизации: 1915 год — первая экранизация пьесы «Дети Ванюшина», осуществлена Яковом Протазановым; в фильме участвовали Иван Мозжухин (в роли Алексея) и Вера Холодная; 1973 год — фильм «Дети Ванюшина» по одноимённой пьесе. Режиссёр Евгений Ташков.
Театральные постановки
«Дети Ванюшина»: 1901 — Театр Литературно-художественного общества в Санкт-Петербурге. Режиссёр Е. Карпов. В ролях: старик Ванюшин — М.Михайлов, Алексей — Б.Глаголин, Константин — И.Хворостов, Красавин — К.Яковлев, Щеткин — К.Бравич, Людмила — З.Холмская, Катя — М.Лилина, Аня — Н.Музиль—Бороздина. Премьера — 10 декабря; 1901 — Театр Корша. Режиссёр Н.Н.Синельников. В ролях: Ванюшин — Светлов, Ванюшина — М.М.Блюменталь-Тамарина, Константин — Леонидов, Алексей — А.Остужев. Премьера — 14 декабря; 1969 — Московский театр имени Вл.Маяковского. Режиссёр А.Гончаров. В ролях: Ванюшин — Е.Леонов, с 1972 года Ю.Горобец; Арина Ивановна — Н.М.Тер-Осипян, Константин — А.Лазарев и А.Ромашин, Алексей — В.Вишняк и Е.Герасимов, Клавдия — Т.Карпова, Людмила — С.Мизери, Катя — Н.Гундарева; 2012 год Малый театр. «Номер тринадцатый»: 1903 — Театр Корша. «Богатый человек»: 1903 — Театр Корша; 1904 — Театр В.Ф.Комиссаржевской в Санкт-Петербурге. «Блудный сын»: 1904 — Московский Художественный театр. В роли Надежды Михайловны — М.Лилина «Авдотьина жизнь»: 1904 — Театр В.Ф.Комиссаржевской в Санкт-Петербурге; 1905 — Малый театр. «Стены»: 1907 — Московский Художественный театр. В роли Матрены — М.Лилина. Литература: Воровский В.В. Раскол в «тёмном царстве», в его книге: Литературно-критические статьи. — Москва, 1956; Горький М. Письма С.А.Найдёнову // Архив А.М.Горького. — Том 7. — Москва, 1959; «Дети Ванюшина» на сцене. Статьи о драме С.А.Найдёнова и её сценической истории. — Москва, 1940; История русской литературы конца XIX ‒ начала XX века. Библиографический указатель. — Москва-Ленинград, 1963; Майский Ф. О чём рассказали архивы // Крым. — 1958; Чернышёв А.А. Путь драматурга. С.А.Найдёнов. — Москва, 1977.


1868
Генри Сесил Саттон (Henry Cecil Sutton)
британский яхтсмен, чемпион летних Олимпийских игр 1908. Родился в деревне тСпин, Западный Беркшир, Беркшир, Юго-Восточная Англия, Англия, Великобритания. На Играх 1908 в Лондоне Саттон соревновался в классе 8 м. Его команда выиграла две гонки и в итоге заняла первое место. Умер в деревне Бинхэме, графство Норфолк, Англия, 24 мая 1936 года.


1868
Карел Хофмайстер (чешское имя — Karel Hoffmeister)
чешский пианист, музыковед и музыкальный педагог. Родился в деревне Либлице, Мельник, ныне Чехия. Учился в Пражской органной школе у Ф.З.Скугерского, в Пражской консерватории у Индржиха Каана фон Альбеста, изучал также эстетику в Карловом университете у Отакара Гостинского. С 1891 г. преподавал в Любляне. В 1899—1902 гг. выступал в одном из первых составов Чешского трио с Штепаном Сухим и Бедржихом Вашкой. С 1902 г. профессор Пражской консерватории, среди учеников Хофмайстера — Вальтер Зюскинд, Оскар Моравец, Йозеф Паленичек, Вилем Петржелка. В 1926 г. впервые ввёл в Пражской консерватории курс клавесина. Занимал пост ректора консерватории в 1923—1924, 1930—1933, 1935—1936 и 1937—1938 гг.

Карел Хофмайстер (1923)
В 1907—1919 гг. вместе с Карелом Штекером редактировал газету «Музыкальное обозрение» (чешское название — Hudební revue). Опубликовал монографию об Антонине Дворжаке (чешское название — Antonín Dvořák, 1924, несколько переизданий, английский перевод 1928), книгу воспоминаний о Витезславе Новаке (чешское название — 50 let s Vítězslavem Novákem, 1949), учебник по фортепиано (чешское название — Klavír; 1939).Умер в городе Глубока-над-Влтавой, Ческе-Будеёвице, ныне Чехия, 23 сентября 1952 года.


1869
Любовь Фёдоровна Достоевская
мемуаристка и писательница, вторая дочь Ф.М.Достоевского и А.Г.Достоевской. Родилась в Дрездене. Ф.М.Достоевский нежно любил свою вторую дочь. Через несколько месяцев после рождения дочери счастливый Фёдор Михайлович писал своей племяннице С.А.Ивановой 26 декабря 1869 года из Дрездена: «Не могу вам выразить, как я её люблю. <…> Девочка здоровая, весёлая, развитая не по летам (то есть не по месяцам), всё поёт со мной, когда я запою, и всё смеётся; довольно тихий некапризный ребёнок. На меня похожа до смешного, до малейших черт». Впоследствии, когда Люба подросла, она писала отцу записки (всего их сохранилось 11). Сохранилось два ответа писателя на эти записки — от 26 апреля 1874 года из Москвы и от 19 августа 1879 года из Эмса. Любе шёл 12-й год, когда умер Достоевский. Похороны отца, вероятно, подействовали на характер впечатлительного ребёнка, хотя в большей мере на его становление влияла болезненность Любы. Достоевист Н.Н.Наседкин писал: «Грандиозные похороны Достоевского чрезвычайно сильно подействовали на впечатлительную Любу, помогли ей окончательно осознать, ЧЬЯ она дочь, КТО был её отец. Это не лучшим образом сказалось на её характере. <…> По воспоминаниям многих, она была неуживчива, высокомерна, заносчива». Любовь Фёдоровна не помогала матери увековечивать славу Достоевского, создавая свой образ как дочери знаменитого писателя, впоследствии вообще разъехалась с Анной Григорьевной. Её попытки писать вылились в сборник рассказов «Больные девушки» (1911), романы «Эмигрантка» (1912), «Адвокатка» (1913), не встретившие признания. Личная жизнь её также не сложилась. В 1913 году после очередного выезда за границу на лечение она осталась за рубежом навсегда. Там она написала и опубликовала (сначала на немецком, позже и на других европейских языках) главный труд своей жизни «Dostoejewski geschildert von seiner Tochter» (München, 1920). На русском языке он вышел в России под названием «Достоевский в изображении его дочери Л.Достоевской» в сильно сокращённом варианте. Н.Н.Наседкин писал: «Книга дочери Достоевского содержит немало фактических неточностей, ошибок и спорных утверждений, но, вместе с тем, содержит немало интересного и нового для исследователей творчества писателя». Представление этих мемуаров о писателе как «записок очевидца», учитывая возраст Любови Фёдоровны в год смерти отца, следует считать недоразумением. Тем не менее, полулитературные портреты Фёдора Михайловича и лиц из его окружения, вышедшие из-под пера Любови Фёдоровны, активно используются исследователями творчества великого писателя в тех случаях, где нет более надёжных источников. Достоевисты С.В.Белов и В.А.Туниманов отмечали основные недостатком мемуаров Л.Ф.Достоевской: в ряде случаев вольное обхождение с фактами и несомненная тенденциозность. Написала несколько романов автобиографического характера. Последние два года Любовь Фёдоровна жила в Италии, где и умерла от белокровия в южнотирольском местечке Гриес, теперь входящем в городскую черту Больцано, 10 ноября 1926 года в частной клинике известного доктора Ф.Рёсслера. В своём последнем письме в Россию она просила племянника Андрея «отслужить панихиду о своей бабушке и дедушке Достоевских». Похоронена была на местном кладбище Ольтризарко, которое во второй половине 1950-х было упразднено. Прах и надгробие Эме Достоевской (так она называла себя за границей) были перенесены на центральное городское кладбище. Сочинения: В барском пансионе. Из романа «Подросток» Ф.М.Достоевского. Издание Л.Ф.Достоевской. Санкт-Петербург: Типография А.С.Суворина, 1887. 16 страниц; Достоевская Л.Ф. Dostoyewski geschildert von seiner Tochter Aimée Dostoyewski (Erlenbach-Zürich, 1920); Достоевская Л.Ф.Dostoyewski geschildert von seiner Tochter Aimée Dostoyewski (Ernst Reinhardt Verlag: München, 1920); Достоевская Л. Ф. Fyodor Dostoyevsky. A study. By Aimée Dostoyevsky (New Haven, 1922); Достоевская Л.Ф. Dostoyewski geschildert von seiner Tochter Aimée Dostoyewski (Ernst Reinhardt Verlag: München, 1923); Достоевская Л.Ф. Dostoïewsky Aimée Vie de Dostoïewsky par sa fille / Préf. et intr. d’André Suarès. Paris: Éditions Émile-Paul Frères, 1926. XX, 375 p.; Достоевская Л.Ф. Достоевский в изображении своей дочери / Перевод с немецкого Е.С.Кибардиной; вступ. ст., подгот. текста и примеч. С.В.Белова Санкт-Петербург.: Андреев и сыновья, 1992. 245 страниц; Достоевская Л.Ф. Больные девушки. Современные типы.. Санкт-Петербург.: Товарищество Р.Голике и А.Вильборг, 1911. 150 страниц. [первое издание]; Достоевская Л.Ф. Больные девушки. Современные типы. Издание второе. — Санкт-Петербург: Типография П.П.Сойкина, 1911. — 156 страниц; Достоевская Л.Ф. Больные девушки. Современные типы. Издание четвертое. Санкт-Петербцрг : Типография П.П.Сойкина, 1913. 156 страниц; Достоевская Л.Ф. Эмигрантка. — 1912; Dostojevskaja L.F. L’emigrante : Tipi moderni : Эмигрантка : Современные типы : [перевод с русского] / перевод на итальянский М.Маскер, предисловие Н.Т.Ашимбаевой и Б.Марабини Цёггелер, ред. рус. текста и комментарий М.Г.Талалая. — Мерано : Культурное общество Русь, 2019. — 435 страниц. — ISBN 978-88-944722-0-2; Достоевская Л.Ф. Адвокатка. Современные типы.. Санкт-Петербцрг: Типография П.П.Сойкина, 1913. 164 страницы [первое издание]; Достоевская Л.Ф. Достоевский в изображении его дочери Л. Достоевской / Под редакцией и с предисловием А.Г.Горнфельда. — Москва, Петроград: Государственное издательство, 1922. — 105 страниц; Достоевская Л.Ф. Мой отец Фёдор Достоевский / Вступительная статья, общая редакция, примечания Б.Н.Тихомирова, перевод с французского Н.Д.Шаховской — Москва: ООО «Бослен», 2017. — 512 страниц, иллюстрации. Литература: Достоевская А.Г. Воспоминания / Вступительная статья, подготовка текста и примечания С.В.Белова и В.А.Туниманова. — Москва: Правда, 1987. — 544 страницы; Достоевский, Ф.М. Полное собрание сочинений : в 30 томах / Ф.М.Достоевский. — Ленинград : Наука, 1972—1990; Достоевский Д.А. Достоевские в XX веке // Достоевский и XX век / Под редакцией Т.А.Касаткиной. — Москва: ИМЛИ РАН, 2007. — Том 1. — Страницы 560—585. — 762 страницы. — ISBN 978-5-9208-0284-2; Наседкин Н.Н. Раздел III. Вокруг Достоевского. Достоевская Любовь Фёдоровна // Достоевский : Энциклопедия. — Москва: Алгоритм, 2003. — 800 страниц. — (Русские писатели). — ISBN 5-9265-0100-8.