1902
Чезаре Дзаваттини (итальянское имя — Cesare Zavattini)
итальянский прозаик, киносценарист, кинорежиссёр, продюсер. Родился в небольшом селении Луццара, Реджо-Эмилия, Эмилия-Романья, Королевство Италия, в семье владельца кафе-гостиницы в берегу реки По. Пошёл в школу в Бергамо, где жил у родственницы. Затем он вместе с родителями переехал в пригород Рима и продолжил обучение в столице. Проживал Дзаваттини у одного железнодорожника. Часто пропускал занятия из-за страсти к театру, что послужило причиной отсылки Чезаре в гимназию в Алатри. Там будущий драматург организовал забастовку учащихся. Вскоре он получил место воспитателя в пармском колледже, а также поступил на юридический факультет университета Пармы. В колледже, вместе с одним из своих учеников, Джованнино Гуарески, будущим писателем-юмористом и карикатуристом, Дзаваттини выпускал подпольный юмористический журнал. Он продолжил журналистскую деятельность и вскоре стал редактором местной газеты. Проходил военную службу во Флоренции, где стал сотрудником антифашистского журнала «Солариа». Одновременно вёл юмористическую рубрику в одном из миланских журналов. Из-за болезни отца Чезаре пришлось вернуться в 1929 году в Луццару и управлять кафе. Ему пришлось отказаться от выгодных предложений от издательства Риццоли и прервать начатую работу над книгой «Поговорим обо мне». В 1930 году после смерти отца Чезаре уехал в Милан, где опубликовал ставшую успешной свою первую книгу «Поговорим обо мне». В 1936 году Дзаваттини стал главным редактором нескольких изданий издательства Риццоли. По его инициативе начали выходить два новых журнала, один из которых был закрыт по личному распоряжению Муссолини за антифашистский дух. В 1934 году Дзаваттини совместно с кинодраматургом Джачи Мондаини написал сюжет комедии «Дам миллион», по которому режиссёр Марио Камерини поставил фильм с участием актёра Витторио Де Сика. С ним впоследствии Чезаре тесно сотрудничал, как с режиссёром, и стал автором сценариев ко многим его фильмам. К творчеству Дзаваттини относятся и сборники рассказов «Я — дьявол», «Потом уничтожить». Отец двоих сыновей, младший из которых — Артуро — стал кинооператором. Скончался в городе Рим, Италия, 13 октября 1989 года. Похоронен в Луццаре.
Награды и номинации: 1948 — Номинация на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий (вместе с Серджо Амидеи, Адольфо Франчи и Чезаре Джулио Виолой) — «Шуша»; 1949 — Итальянская ассоциация кинокритиков: серебряная лента за лучший сценарий (вместе с Витторио Де Сикой, Сузо Чекки Д’Амико, Оресте Бьянколе, Адольфо Франчи и Херардо Гуэрьери) и лучший сюжет — «Похитители велосипедов»; 1950 — Номинация на «Оскар» за лучший сценарий — «Похитители велосипедов»; 1950 — Итальянская ассоциация кинокритиков: серебряная лента за лучший сценарий (вместе с Сузо Чекки Д’Амико и Ренато Кастеллани) — «Весна»; 1951 — Итальянская ассоциация кинокритиков: серебряная лента за лучший сценарий (вместе с Алессандро Блазетти) — «Первое Причастие»; 1955 — Международная премия Мира; 1957 — Номинация на «Оскар» за лучший оригинальный литературный первоисточник — «Умберто Д.»; 1957 — Итальянская ассоциация кинокритиков: серебряная лента за лучший сценарий — «Крыша»; 1979 — Почётный приз Московского кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф; 1979 — Венецианский кинофестиваль: приз Пьетро Бьянки; 1982 — Орден Дружбы народов (20 сентября 1982 года, СССР) — за большой вклад в развитие и укрепление дружественных связей между народами Италии и Советского Союза и в связи с восьмидесятилетием со дня рождения; 1982 — Премия «Давид»: приз Лукино Висконти; 1982 — Почётный «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля.

Фильмография
Сценарист
1930-е: 1935 — Дам миллион / Daro un milione; 1936 — Танец часовых стрелок / La danza delle lancette; 1938 — Дам миллион / I’ll Give a Million (американская версия фильма «Daro un milione», 1935); 1939 — Блондинка под замком / Bionda sotto chiave; 1940 — Невозможное семейство / Una famiglia impossibile; 1940 — Обезглавленный св. Иоанн / San Giovanni decollate. 1940-е: 1941 — Семь грехов / Sette peccati, I; 1941 — Упала женщина / E caduta una donna; 1941 — Тереза-Пятница / Teresa Venerdì — в титрах не указан, совместно с Альдо де Бенедетти (нет в титрах), Витторио Де Сика, Герардо Герарди, Маргерита Мальионе и Франко Риганти; 1942 — Впереди свободно! / Avanti c’e posto!; 1942 — Дон Сезар де Базан / Don Cezare di Bazan; 1942 — Четыре шага в облаках / Quattro passi tra le nuvole; 1942 — Школа робких / Scuola dei timidi,La; 1943 — Всегда имеется какое-нибудь «но» / C'è sempre un no…; 1943 — Дети смотрят на нас / Bambini ci guardano, I — совместно с Чезаре Джулио Виола, Адольфо Франчи, Маргеритой Мальионе, Герардо Герарди, Витторио Де Сикой, Марией Докселофер (нет в титрах) и Марио Моничелли (нет в титрах); 1943 — Джан Бурраска / Gian Burrasca; 1943 — Стрела в боку / Freccia nel fianco, La; 1943 — Четвёртая страница / Quarta pagina; 1944 — Врата неба / Porta del cielo, La — совместно с Витторио Де Сика, Адольфо Франчи, Диего Фаббри, Карло Муссо и Энрико Рибульзи (нет в титрах); 1944 — Тишина, идёт съёмка! / Silenzio, si gira!; 1945 — Муж-бедняк / Marito povero, Il; 1946 — Ангел и дьявол / Angelo e li diavolo, L'; 1946 — Великая заря / Grande aurora, La; 1946 — Война войне / Guerra alla Guerra; 1946 — Один день в жизни / Un giorno nella vita; 1946 — Пою, но вполголоса / Canto, ma sottovoce; 1946 — Свидетель / Testimone, Il; 1946 — Так велит свет / Mondo vuole cosi, Il; 1946 — Шуша / Sciuscià — совместно с Серджо Амидеи, Адольфо Франчи и Чезаре Джулио Виолой; 1947 — Затерянные во мраке / Sperduti nel buio; 1947 — Незнакомец из Сан-Марино / Lo sconosciuto ds San-Marino; 1947 — Перевозчик / Passatore, Il; 1947 — Трагическая охота / Caccia tragica, La — совместно с Коррадо Альваро, Микеланджело Антониони, Умберто Барбаро, Джузеппе Де Сантисом, Карло Лиццани и Джанни Пуччини; 1948 — Похитители велосипедов / Ladri di biciclette — совместно с Витторио Де Сикой, Сузо Чекки Д’Амико, Адольфо Франчи, Оресте Бьянколе и Джерардо Гуэрьери; 1948 — У стен Малапаги / Mura di Malapaga, Le; 1948 — Фабиола / Fabiola; 1949 — Весна / Primavera, E; 1950 — Ансельмо торопится / Anselmo ha fretta; 1950 — Воскресенье в августе / Domenica d’agosto, Una; 1950 — Двадцать лет / Vent’anni; 1950 — Заколдованная скала / Roccia incantata, La; 1950 — Красное небо / Cielo e rosso, Il; 1950 — Легче верблюду… / Piu facile che un cammello, E; 1950 — Первое Причастие / Prima comunione; 1950 — Чудо в Милане / Miracolo a Milano — сюжет, адаптация совместно с Витторио Де Сика, Сузо Чекки Д’Амико, Марио Кьяри и Адольфо Франчи. 1950-е: 1951 — Мамочка моя, вот это да! / Mamma mia che impressione; 1952 — Голос тишины / Voce del cilenzio, La; 1952 — Доброе утро, слон / Buon giorno, elefante; 1952 — Пять бедняков на автомобиле / Cinque poveri in automobile; 1952 — Рим в 11 часов / Roma ore 11; 1952 — Умберто Д. / Umberto D; 1952 — Шинель / — совместно с Альберто Латтуадой, Джорджио Проспери, Джордано Корси, Энцо Куррели, Луиджи Малеброй и Леонардо Синисгалли; 1953 — Вокзал Термини / Stazione Termini — совместно с Труманом Капоте, Луиджи Кьярини, Беном Хектом (нет в титрах) и Джорджо Проспери; 1953 — Запретные женщины / Donne proibite; 1953 — Любовь в городе / Amore in città; 1953 — Мы — женщины / Siamo donne; 1953 — Пегая лошадка / Cavallina storna; 1953 — Письма приговоренных к смерти итальянского Сопротивления / Lettere di condannatin a more della Resistenza italiana (документальный); 1953 — Проспект / Passeggiata, La; 1953 — Свалившийся с неба / Piovuto dal cielo; 1953 — Дайте мужа Анне Дзаккео / Marito per Anna Zaccheo, Un (в советском прокате шёл под названием «Утраченные грёзы»); 1954 — Золото Неаполя / L’Oro di Napoli — совместно с Джузеппе Мароттой и Витторио Де Сика; 1954 — Сан-Миниато, июль 1944 года / San Miniato, luglio’44 (документальный); 1955 — Знак Венеры / Segno di Venere, Il; 1956 — Крыша / Tetto, Il; 1956 — Люди и волки / Uomini e lupi; 1957 — Была пятница, 17-е число / Era di venerdi, 17; 1957 — Героиня дня / Donna di giorno, La; 1957 — Монахиня Летиция / Suor Letizia; 1958 — Любовь и болтовня / Amore e chiacchiere; 1959 — Синева в синеве / Nel blu dipinto di blu; 1960 — Война / Rat; 1960 — Губная помада / Rossetto, Il; 1960 — Чочара / Ciociara , La. 1960-е: 1961 — Длинный зелёный чулок / Lunga calza verde, La (анимационный); 1961 — Итальянки и любовь / Italiane e l’amore, Le; 1961 — Наёмный убийца / Sicario, Il; 1961 — Рассказы о Революции / Historias de la revolución; 1961 — Страшный суд / Giudizio universale, Il; 1962 — Боккаччо-70 / Boccaccio-70 (эпизод «Лотерея»); 1962 — Затворники Альтоны / Sequestrati di Altona, I — совместно с Эбби Манном; 1962 — Молодой повстанец / Joven rebelde, El; 1962 — Остров Артура / L’Isola di Arturo; 1963 — Бум / Boom, Il; 1963 — Вчера, сегодня, завтра / Ieri, oggi, domani (эпизод «Мара»); 1963 — Тайны Рима / Misteri di Roma, I; 1964 — Контрсекс / Controsesso; 1964 — Брак по-итальянски / Matrimonio all’italiano; 1966 — Новый мир / Mondo nuovo, Un; 1966 — В погоне за «Лисом» / Caccia alla volpe — совместно с Нилом Саймоном; 1966 — Поедем в город / Andremo in citta; 1967 — Ведьмы / Streghe, Le (эпизоды: «Ведьма, сожженная заживо»; «Необыкновенная ночь»); 1967 — Семь братьев Черви / Sette fratelli Cervi; 1967 — Семь раз женщина / Sette volte donna — совместно с Питером Болдуином; 1968 — Каприз по-итальянски / Capriccio all’italiana (эпизод «Ревнивица»); 1968 — Любовники / Amanti — по произведению Брунелло Ронди, совместно с Тонино Гуэррой, Питером Болдуином, Джулианом Циметом и Эннио Де Кончини; 1970 — Подсолнухи / I Girasoli — совместно с Тонино Гуэрра и Джорджи Мдивани; 1970 — Сад Финци-Контини / Giardino dei Finzi-Contini, Il — в титрах не указан. 1970-е: 1972 — Мы назовём его Андреа / Lo chiameremo Andrea — совместно с Леонардо Бенвенути и Пьеро Де Бернарди; 1973 — Короткий отпуск / Una breve vacanza — по произведению Родольфо Сонего, совместно с Рафаэлем Дж. Сальвией (нет в титрах); 1977 — Простое сердце / Un cuore semplice; 1978 — Дети Санчеса / Sanchez' children; 1979 — Лигабуэ / Ligabue (телевизионный). 1980-е: 1981 — Правда-а-а-а! / Veritáaaa (телевизионный). Посмертно: 1995 — Прогулка в облаках / A Walk In The Clouds — сюжет; 2008 — Человек и его собака / Un homme et son chien — сюжет. Режиссёр: 1953 — Любовь в городе / Amore in città; 1981 — Правда-а-а-а! / Veritáaaa (телевизионный). Продюсер: 1953 — Любовь в городе / Amore in città. Актёр: 1981 — Правда-а-а-а! / Veritáaaa (телевизионный) — главная роль. Сочинения: От сюжета к фильму. Некоторые мысли о кино, в книге: Умберто Дзаваттини, перевод с итальянского, Москва, 1960; Похитители велосипедов, в сборнике: Сценарии итальянского кино, Москва, 1958. Литература: Соловьева И., Кино Италии (1945-1960). Очерки. Москва, 1962; Богемский Г., В. Де Сика, Москва, 1963; Чезаре Дзаваттини. Дневники жизни и кино. Статьи, интервью. Добряк Тото. Москва, издательство «Искусство», 1982, тираж — 25 тысяч.


1902
Францишек Вавжинец Каминьский (польское имя — Franciszek Wawrzyniec Kamiński)
генерал дивизии Войска Польского (1993), деятель крестьянского движения. Родился в деревне Микуловицы, Опатовский уезд, Радомская губерния, Царство Польское, Российская империя (ныне Свентокшиское воеводство, Польша), в крестьянской семье, его родители владели небольшим хозяйством в 7,5 га, всего в семье было пятеро детей. Окончил гимназию, где был организатором харцерского движения. В 1926—1929 годах изучал математику на математическо-философском факультете Варшавского университета. В 1929-1930 годах проходил военную службу, которую закончил в звании сержанта, с 1932 года — подпоручик резерва. Работал в Институте сельского образования и культуры имени Станислава Сташица, в школе ремёсел в Александрове Куявском, в администрации издательства, а с 1938 года — инспектором-ревизором в ревизионном отделе Потребительского кооперативного союза «Вместе» в Варшаве. В 1926—1929 годах — руководитель исполнительного секретариата Польской крестьянской партии «Освобождение», также был редактором партийного еженедельника «Освобождение». Видный деятель Союза сельской молодёжи «Вици», в 1933—1935 годах — руководитель мазовецкого отделения этого Союза, с 1937 года — член ревизионной комиссии. Соратник одного из польских крестьянских лидеров Мацея Ратая.
Участник Движения Сопротивления
После немецкой оккупации Польши в 1939 году был одним из организаторов тайного крестьянского движения во главе с Мачеем Ратаем. В ноябре 1939 году создавал структуры крестьянского сопротивления в Кельце. Активно участвовал в деятельности нелегальной Крестьянской партии «Рух», входил в состав её руководства в Келецком воеводстве, занимался связью между келецкой организацией и центральным руководством партии. Был сторонником включения крестьянского сопротивления в состав Союза вооруженной борьбы (на основе которого позднее была создана Армия Крайова), но большинство крестьянских лидеров высказались за создание самостоятельной военной организации. В октябре 1940 года — главный комендант Крестьянской стражи (затем — Крестьянских батальонов), концепцию создания которой он разработал. Псевдонимы — «Ольха», «Зенон Травиньский». С июля 1944 году — начальник I отдела главного командования Армии Крайовой (АК), участник Варшавского восстания.
В послевоенной Польше
С 1945 года — член Польской крестьянской партии (Станислава Миколайчика), в 1949 году был исключён из её рядов (когда в партии возобладали сторонники сотрудничества с коммунистами). С 1945 года — подполковник, с 1946 года — полковник. Депутат Крайовой рады народовой, с 1947 года — депутат Сейма. Был заместителем председателя Крестьянского товарищества друзей детей, участвовал в деятельности правления Крестьянского кооперативного издательства. Работал в кооперативном, а затем в сельскохозяйственном банке в качестве инспектора кредитного контроля. 21 июля 1950 года был арестован Управлением безопасности, в декабре 1951 года был приговорён районным военным судом Варшавы к 12 годам лишения свободы. В 1956 году был освобождён, работал в организации «Крестьянская взаимопомощь» до ухода на пенсию в 1973 году. В 1957—1959 году руководил исторической комиссией Крестьянских батальонов при Объединённой крестьянской партии. После выхода из тюрьмы не занимался активной политической деятельностью, но пользовался большим авторитетом среди крестьянских деятелей. Вокруг него сформировался неофициальный оппозиционный центр. В отличие от государственной власти, инициировал проведение патриотических и религиозных церемоний, посвященных событиям польской истории и видным деятелям крестьянского движения. В 1970 году был в числе инициаторов празднования 50-летия «Чуда на Висле» (разгрома советских войск под Варшавой в 1920 году). В 1980 году был произведён в генералы бригады Народного Войска Польского, в 1993 — в генералы дивизии Войска Польского. В 1989 году, после воссоздания Польской крестьянской партии, был избран её председателем. Был сторонником единства крестьянского движения в современной Польше, на объединенном конгрессе Польской крестьянской партии в 1990 году стал её почётным председателем. В 1992 году возглавил Всепольский союз солдат Крестьянских батальонов. Почётный гражданин Варшавы (1993) и города Замосць. Награждён орденом Белого орла (1996), Серебряным крестом Военного ордена «Виртути милитари», Крестом Грюнвальда II класса.

Похоронен на Военном кладбище Повонзки в Варшаве.
Награды и премии: Орден Белого орла; Серебряный крест ордена Virtuti Militari; Кавалер Командорского креста ордена Возрождения Польши; Орден «Крест Грюнвальда» II степени; Золотой крест Заслуги.
В 2007 году в Войцеховицах открыт музей Францишека Каминьского. В его память установлена мемориальная доска в кафедральном соборе Святого Яна в Варшаве.

[510x700]
1902
Василий Павлович Мжаванадзе (грузинское имя — ვასილ პავლეს ძე მჟავანაძე)
первый секретарь Центрального Комитета Коммунистической партии Грузии. Родился в городе Кутаиси Кутаисской губернии, ныне центр края Имеретия Грузии, в семье рабочего. Грузин. В 1915 году начал трудовую деятельность, последнее место работы - рабочий на кожевенном заводе в городе Хони (в 1936-1989 годах - Цулукидзе). С 1924 года в Красной Армии. Член ВКП(б)/КПСС с 1927 года. В 1937 году окончил Ленинградскую военно-политическую академию имени В.И.Ленина. С этого года находился на военно-политической работе. Во время войны с Финляндией 1939-1940 годов участвовал в боях на Петрозаводском направлении, начальник политотдела армии и комиссар штаба армии, был награждён орденом Красного знамени. С 1940 года - начальник политуправления Прибалтийского Особого военного округа. С марта 1941 года - военком 16-й стрелковой дивизии. Полковой комиссар. Бригадный комиссар. Участник Великой Отечественной войны с первых дней. Летом 1941 года - начальник политотдела 16-й стрелковой дивизии, участник Прибалтийской оборонительной операции. С августа 1941 - военком 118-й стрелковой дивизии на Ленинградском фронте. С ноября 1941 года был начальником политотдела - членом Военного совета Приморской оперативной группы войск Ленинградского фронта, созданной для обороны Ораниенбаумского плацдарма. В первый год обороны Ленинграда был на легендарном «пятачке», проводил политработу в частях соединения. С декабря 1942 года был членом Военного совета 42-й армии Ленинградского и 3-го Прибалтийского фронтов, с апреля 1944 года - член Военного Совета 2-й ударной армии. Участвовал в обороне Ленинграда и в Ленинградско-Новгородской наступательной операции. Генерал-майор (6 декабря 1942). С июня 1944 года - член Военного совета 21-й армии на Ленинградском, 3-м Белорусском и 1-м Украинском фронтах, участвовал в Выборгской, Сандомирско-Силезской, Верхнесилезской, Берлинской и Пражской наступательных операциях. Войну закончил в Праге 9 мая 1945 года. В послевоенные годы член Военных советов Харьковского (1945-1946), Киевского (с января 1947) и Прикарпатского (с июля 1950) военных округов. Одновременно с января 1949 года - член ЦК Коммунистической партии (большевиков) Украины, в апреле 1950 - сентябре 1952 года - член Организационного бюро ЦК КП (б) Украины. 20 сентября 1953 года был избран 1-м секретарем Центрального Комитета Коммунистической партии Грузии. Выдвиженец Н.С.Хрущева. Во время массовых беспорядков в Тбилиси в мае-сентябре 1956 года, направленных против решений XX съезда КПСС о культе личности И.В.Сталина, просил Н.С.Хрущева о применении военной силы. В октябре 1964 года принимал активное участие в подготовке смещения Хрущева, поддержал Л.И.Брежнева, с которым его связывала старая армейская дружба. Руководил республикой 19 лет. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 21 сентября 1962 года в связи с шестидесятилетием со дня рождения и отмечая большие заслуги перед Коммунистической партией и Советским государством, Мжаванадзе Василию Павловичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ему ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Считается, что именно при Мжаванадзе сформировалась и получила широкое развитие грузинская модель теневой экономики. Он был обвинен коррупции и покрывании деятельности цеховиков. Снят с должности на основании компрометирующих материалов, собранных министром внутренних дел Грузинской ССР Э.А.Шеварднадзе (не исключено, что часть данных обвинений была сфальсифицирована). Первым секретарем стал Э.А.Шеварднадзе. С сентября 1972 года В.П.Мжаванадзе - на пенсии. На ХХ, ХХII-ХХIV съездах партии избирался членом ЦК КПСС (1956-1976); в 1957-1966 - кандидат в члены Президиума ЦК, в 1966-1972 годах - кандидат в член Политбюро ЦК КПСС. Депутат Верховного Совета СССР 4-8-го созывов. В последние годы жизни проживал в подмосковном дачном посёлке Жуковка. Скончался 31 августа 1988 года. Похоронен в Тбилиси. Генерал-лейтенант (22 июня 1944). Награждён тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденами Суворова I степени, Кутузова I и II степеней, медалями.


1902
Павел Павлович Павленко
советский актёр. Заслуженный артист РСФСР (1954). Павел Павленко родился в городе Киев, Российская империя (ныне Украина). Его отец Павел Иванович (1877—1954), оперный актёр, в 1903 году переехал на постоянное место жительства в Москву и перевез с собой семью. В 1919 году окончил Московский Государственный институт музыкальной драмы. Хотел поступить в Московскую оперетту, но Григорий Ярон не пустил его, заявив: «Нам второй Ярон не нужен!». На сцене с 1920 года. Работал в Московском Украинском театре, Московском театре для детей, Харьковском Краснознамённом театре и других. В годы войны играл в Театре имени Моссовета. Снимался в фильмах-сказках Александр Роу, экранизациях романов Достоевского, Ильфа и Петрова. После 1976 года в кино не снимался. Был женат на Анне Степановне Потапенко. Детей у супругов не было. Скончался в городе Москва, Российская Федерация, 9 марта 1992 года.. Фильмография: 1946 — Глинка — Фаддей Булгарин; 1952 — Композитор Глинка — Фаддей Булгарин; 1952 — Ревизор — Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ; 1953 — Сеанс гипноза (короткометражный) — Дрожжинский; 1953 — Корабли штурмуют бастионы — Павел I; 1957 — Высота — пожилой монтажник; 1957 — Поединок — Светловидов; 1958 — Капитанская дочка — Иван Игнатьевич, кривой поручик; 1958 — Наш корреспондент — Иван Иванович Федотов, инженер-строитель; 1960 — Время летних отпусков — Бородай, главный бухгалтер; 1960 — Ловцы губок — Бабурис; 1961 — Суд сумасшедших — Сибелиус Фтор; 1962 — Жертвы (короткометражный); 1963 — Королевство кривых зеркал — Главнейший церемониймейстер; 1963 — Сгорел на работе (короткометражный); 1963 — Пропало лето — Евгений Александрович Ручкин, дед Жеки; 1963 — Большой фитиль — помощник председателя; 1963 — Фитиль (серия «Изолированная ведьма») — проверяющий из ЖЭКа; 1964 — Морозко — отец Насти; 1966 — Скверный анекдот — Аким Петрович Зубиков; 1966 — Фитиль (серия «Вперёд глядящий») — Тарасыч, сторож; 1967 — Огонь, вода и… медные трубы — Водяной; 1968 — Золотой телёнок — Фунт, зицпредседатель; 1968 — Братья Карамазовы — старец Зосима; 1969 — Адам и Хева — старик-дагестанец; 1970 — Вас вызывает Таймыр — дедушка Бабурин, пчеловод; 1970 — Карусель (новелла «Благодарный») — Иван Петрович, чиновник; 1973 — Много шума из ничего — Клюква; 1976 — 12 стульев — сторож в клубе. Озвучивание мультфильмов: 1971 — Царевна-лягушка — царь (нет в титрах); 1974 — Утренняя музыка — жук-часовщик


1902
Владимир Вениаминович Попов
советский энтомолог, член-корреспондент Академии Наук СССР (1953), гименоптеролог. Специалист по морфологии, систематике, экологии и эволюции насекомых Казахстана и Средней Азии. Родился в городе Симский Завод, Уфимская губерния, Российская империя, (ныне Сим, Челябинская область, Российская Фелдерация). В 1927 году окончил Институт прикладной зоологии и фитопатологии в Ленинграде. В том же году стал работать в Зоологическом институте Академии Наук СССР, где впоследствии руководил Лабораторией систематики насекомых. Исследовал, главным образом, пчёл (их систематику, фаунистику и экологию), а также некоторые другие группы насекомых и членистоногих, включая фауны Среднего и Южного Урала, Средней Азии, Казахстана и Армении. В 1953 году был избран членом-корреспондентом Академии Наук СССР. Умер в городе Ленинград, РСФСР, СССР (ныне Санкт-Петербург, Российская Федерация), 3 ноября 1960 года. Похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга.
Награды и признание
В честь Попова были названы такие новые для науки виды, как пчела Biastes popovi Proshchalykin & Lelej, 2004, Eucera popovi, Systropha popovi Ponomareva, 1967, Dasylabris popovi Skorikov, 1935 и другие. Некоторые труды: Попов В.В. (1933) 1934. Заметка о паразитических пчёлах рода Biastes Panz. (Hymenoptera, Nomadidae) [Notes on the parasititic bees allied to the genus Biastes Panz. (Hymenoptera, Nomadidae)]. — «Труды зоологического института Академии Наук СССР» 2: 51-75; Попов В.В. (1945). Паразитизм пчелиных, его особенности и эволюция, «Журнал общей биологии», 1945, том 6, № 3; Попов В.В. (1948). Внутривидовой и внутриродовой паразитизм и эволюция перепончатых насекомых (Hymenoptera), «Доклады Академии Наук СССР», 1948, том 60, № 4; Попов В.В. (1951). О значении пчелиных (Hymenoptera, Apoidea) в процессе эволюции, «Труды Всесоюзного энтомологического общества», 1951, том 43; Пчелиные опылители маревых, «Зоологический журнал», 1952, том 31, выпуск 4; Попов В.В. (1953). О редукции жалоносного аппарата диоксин (Dioxynae), паразитического подсемейства пчелиных (Hymenoptera, Megachilidae), «Труды зоологического ин-та Академии Наук СССР», 1953, том 13; Попов В.В. (1955). О паразитическом роде Radoszkowskiana (Hymenoptera, Megachilidae) и его происхождение, «Зоологический журнал», 1955, том 34, выпуск 3; Попов В.В. (1956). Новые и малоизвестные пчелиные из Средней Азии (Hymenoptera, Apoidea), «Энтомологическое обозрение», 1956, том 35, выпуск 1; Попов В.В. (1956). Географическое распространение и кормовые связи рода Ctenoplectra F. Sm. (Hymenoptera, Melittidae) // «Доклады Академии Наук СССР», 1956. Том 108. 5.Страницы 969—972; Попов В.В. (1956). Пчелиные, их связи с цветковой растительностью и вопрос об опылении люцерны, «Энтомологическое обозрение», 1956, том 35, выпуск 3; Попов В.В. (1959). Новые восточноазиатские виды родов Dufourea и Halictoides (Hymenoptera, Halictidae) [New species of the genera Dufourea and Halictoides from Eastern Asia (Hymenoptera, Halictidae)]. — «Энтомологическое обозрение» 38(1): 225—237; Попов В.В. (1967). Пчелиные Средней Азии и их распределение по цветковым растениям [The bees (Hymenoptera, Apoidea) of Middle Asia and their associations with angiosperm plants]. — «Труды зоологического института Академии Наук СССР» 38: 11-329.


1902
Флоренс Маргарет Смит (Florence Margaret Smith; известная как Сти́ви Смит, Stevie Smith)
британская поэтесса, писательница и художница. Автор одного из самых популярных стихотворений в истории британской поэзии «Not Waving But Drowning» («Не помахивал — тонул»). Флоренс Маргарет Смит родилась на северо-востоке Англии в городе Кингстон-апон-Халл. Она была второй дочерью Этель и Чарльза Смит. Её старшую сестру звали Молли. Отец девочек работал инженером-консультантом в Адмиралтействе и большую часть своего времени проводил в море. Во время недолгих приездов домой держал себя с домашними очень сухо и официально, поскольку находился с женой в натянутых отношениях, хотя фактически родители не были разведены. По предположениям биографов, отец почти не оказывал семье материальной поддержки. Когда будущей поэтессе было три года, мать забрала дочерей и переехала в Лондон к своей сестре на Палмерс Грин. Женщины не были состоятельными, но благодаря их предприимчивости и смекалке сёстры получили приличное образование в Коллегиальной школе северного Лондона для девочек. Юную Флоренс в семье все называли «Пегги». Позднее она получила новое прозвище «Стиви» по имени знаменитого в то время жокея Стива Донахью, потому что была маленькой и хрупкой, но при этом сохраняла кипучую энергию до самой старости. С тех пор вся жизнь Стиви протекала исключительно в женском окружении. Когда ей было 16 лет, умерла её мать. Стиви осуждала отца за то, что тот оставил семью. Сестёр начала воспитывать Мэдж Спир — родная тётя со стороны матери или «тётушка львица», как её называла Стиви. Вскоре умерла бабушка Стиви, — тётя её матери, Молли покинула их дом. Осталась лишь тётушка, заменившая Стиви мать, она дожила со Стиви до 1968 года. В свою очередь, и Стиви ухаживала за ней до самой её смерти. Тётя была убеждённой феминисткой. Всю свою жизнь прожила незамужней и сама Стиви Смит. Этим событиям посвящено автобиографическое стихотворение «Дом милосердия» («A House of Mercy»). В нём акцент делается не столько на прославлении родительского дома в Лондоне, в котором Стиви прожила 64 года, сколько женской солидарности и терпению, способности противостоять невзгодам. Первый роман писательницы «Novel on Yellow Paper» («Роман на жёлтой бумаге») вышел в 1936 году. За ним последовали романы «Over Frontier» («Через границу») — 1938 г. и «The Holiday» («День отдыха») — 1949 год. Произведения написаны от первого лица, и этот рассказчик-повествователь близок автору по своему мироощущению. Проблематика всех романов примерно одинаковая: противоречие между рассудком и чувством, бытием и бытом, логикой и абсурдом. Во всех произведениях прозаический текст перемежается стихотворными вставками. Первый поэтический сборник Стиви Смит «Хорошо повеселились» был издан в 1937 году. Уже в этой книге Смит предстала перед читателями вполне сложившимся поэтом. Некоторые свои стихи поэтесса перепечатывала из сборника в сборник, а начиная со второго сборника стихов она неизменно выпускала их со своими графическими иллюстрациями. Всего ею создано 9 поэтических сборников. Последний десятый авторский сборник «Scorpion» был издан уже посмертно. В её поэзии совсем нет места переживанию чувства плотской любви, её раздумья о любви, о своём предполагаемом избраннике, носят несколько отвлечённый характер: «Мне всегда намного интересней то, о чём я думаю, и, случись мне встретить его на улице, я бы, наверное, его не узнала». Зато в её творчестве присутствуют спокойные описания дружбы («Радости дружбы»), элегичная пейзажная лирика, проникнутая любовью к родине («Счастье»). Многим стихам Стиви Смит, в частности стихотворению «Не плескался — тонул» («Not waving but drowning»), присуще чувство страха и неотвратимости смерти. Некоторые её стихи написаны в форме обращения к смерти. Для неё характерно также отрицание религии, но религии не в высшем, а в традиционном понимании. Как сказал её друг англиканский священник, «ей была необходима беспредельная вера, чтобы её отвергнуть» Она размышляла о самоубийстве, но, в конце концов, пришла к выводу о том, что обычная смерть будет большим благом. По её мнению, старость — это тихая прихожая в преддверии смерти, когда отпадают многие вещи, ранее волновавшие человека. Для неё в самой смерти уже нечто естественное и в каком-то смысле желанное. В одном из последних интервью она заявила:
«Эти заключительные слова — «Яко Твоё есть Царство и Сила и Слава» — это же совершенно изумительно. Это значит абсолютное добро, власть над всем абсолютного добра. Естественно, человек мечтает поэтому о смерти, там добру будет подвластно больше, нежели здесь, потому что быть живым — это как бы находиться на вражеской территории.» Противоречивое отношение к смерти стало темой стихотворения «О, благодарные краски, яркий вид!» («Oh grateful colours, bright looks!»). Стиви Смит выступала с публичными чтениями стихов, исполняла их под музыку в концертных программах, записывала свои стихи на Би-би-си и на грампластинках. С 1923 по 1953 год Стиви Смит работала в лондонском издательстве Newnes Publishing Company, в последние годы была секретарём издательства. В 1969 году за заслуги перед британской литературой она была награждена Золотой Королевской медалью. Умерла в городе Лондон, Англия, Великобритани, от опухоли головного мозга, 7 марта 1971 года. В 1977 году была поставлена пьеса Хью Уайтмора «Стиви», которая имела большой успех. Главную роль в ней исполняла Гленда Джексон. По пьесе был снят фильм. В 1978 году издательство «Пенгуин» выпустило сборник лучших стихов Стиви Смит, куда вошли такие произведения, как «Числа», «О, благодарные краски, яркий вид!» и другие.
Награды: Премия Чамли (1966); Королевская золотая медаль за поэтические достижения (1969).
Отзывы и признание
По мнению историка британской поэзии Владимира Скороденко, поэзия Стиви Смит представляет собой очень сложное явление. Стихи Смит написаны «в тонах коварного неведения и обманчивой наивности». Поэтесса продолжает традиции английской детской поэзии, колыбельных песенок, якобы простых и бесхитростных, традиции «поэзии бессмыслиц» Льюиса Кэрролла и Эдварда Лира:
«Для С<мит> характерны экономия выразительных средств, повествовательность, разнообразие рифм и ритмических структур, чёткий размер, смешение книжной и уличной лексики, суховатый изящный юмор, самоирония, пародирование клишированных канонов. Своим стихам, нередко стилизованным в духе «чёрного юмора», она сообщает интонацию детского простодушия, отчего их поэтические сюжеты воздействуют с непредвиденно гротескным эффектом, указывая на трагикомичность и абсурд человеческого существования.» — В.Л.Скороденко, Английская поэзия в русских переводах. XX век. Москва, 1984.
Эти особенности авторского стиля критик рассматривает на примере стихотворения «Был ли он женат?»: Спрашивал ли он, до каких пор терпеть // И можно ли Смерть считать концом? // Нет, это его не скребло, // Его грядущее было светло. «Под покровом „игры“ смыслов и напускной небрежности стиля у С<мит>, — считает В.Л.Скороденко, — спрятана серьёзная тема и глубокое сострадание к человеку».
По мнению российского переводчика английской поэтессы Григория Кружкова, сила поэтического слова Стиви Смит заключается в её интонации — раскованной и неподражаемо своеобразной: "Один литературовед заметил, что Стиви Смит разговаривает с Богом, как домохозяйка, упрекающая зеленщика за плохое качество капусты. Среди других её стихов Г.М.Кружков, также как и В.Л.Скороденко, выделяет стихотворение «Был ли он женат?»: Был ли он женат, приходилось ему // Обеспечивать жену и семью, // Когда от любви ничего не осталось? // Нет. Такого несчастья с ним не случалось. // Знал ли он, что такое надлом, тоска, // Ощущение безвыходного тупика? // Нет, он был настойчивым с колыбели, // Он знал свою цель и шёл к своей цели. В этом стихотворении говорится о Христе, и отношение поэтессы к христианству характерно для многих жителей Великобритании, с привычным скепсисом оберегающих себя от пут ханжества и авторитарных догм, какими бы благими целями они ни оправдывались. В её стихах дух анархизма уживается с духом одиночества. «Стихи Стиви Смит прихотливы и капризны, но в высшем, артистическом смысле слова — они словно бы каприччио для одного неповторимого женского голоса», — утверждает критик.
Я вам кричал, а вы не понимали —
Я не махал рукою, а тонул.
Однако одиночество поэта — это его выбор, это совсем не то одиночество, которое взывает к жалости. Стиви Смит отнюдь не столь жалка и беспомощна в своём противостоянии обществу, как это может показаться. По мнению Г.М.Кружкова, от зрелых стихотворений поэтессы исходит неотразимое очарование умной немолодой женщины. Характер Стиви Смит во многом противоречив. Её поэтическому голосу свойственны и весёлое отчаянье, и задиристая меланхолия. Некоторые критики на этом основании нередко сравнивают поэтессу с Эмили Дикинсон, сравнивают не манеру письма, а психологический архетип. На этом основании они делают вывод о том, что в английской литературе XX столетия Стиви Смит является одной из наиболее выдающихся и самобытных поэтесс.
Not Waving But Drowning
В 1995 году телепередача «Книжный червь» корпорации Би-би-си организовала среди жителей Великобритании опрос на тему «Какое ваше самое любимое стихотворение?». В результате отбора получился список из ста наиболее популярных английских стихотворений, четвёртое место в списке заняло произведение Стиви Смит «Not Waving But Drowning». Ниже Стиви Смит в списке расположились стихи таких признанных мэтров британской поэзии, как Шекспир, Уильям Вордсворт, Джон Китс, П.Б.Шелли, Уильям Блейк, У.Б.Йейтс и т. д. «Not Waving But Drowning» из одноимённого поэтического сборника 1957 года, восьмого по счёту, написано в апреле 1953 года под впечатлением от сообщения об утонувшем на глазах у всех курортнике. «Not Waving But Drowning» — в различных переводах «Не плескался — тонул» (пер. Неда Томаса), «He махал рукою, а тонул» (пер. Г. М. Кружкова), «Тонул, а не плыл» (пер. М. Немцова), «Не плескался — опускался на дно». Несчастный пловец подавал отдыхающим на берегу странные знаки руками, но их значения никто не понял, сочтя его крики и жесты за шутки и причуды. Поэтесса была уже в зрелом возрасте, ей был 51 год, тем не менее она тяжело переживала это событие, в результате возникло стихотворение, по сюжету которого беседуют двое: утонувший и тот, кто остался на берегу. Скрытый подтекст стихотворения состоит в том, что оно напоминает старый анекдот о двух ныряльщиках, один из которых в конце концов говорит другому: идиот, я не машусь, а тону! Совершенно серьёзное стихотворение несёт в себе все признаки чёрного английского юмора. С другой стороны, стихотворение внешне имитирует лёгкий короткий детский стишок, тогда как его содержание представляет собой целую философскую притчу о людской глухоте, отсутствии взаимопонимания между близкими. Другая аллюзия состоит в игре слова «waving», которое в разном контексте, в том числе на сленге, может означать «махаться» и «развлекаться», что и обыгрывает Стиви Смит весьма виртуозно. Навязчивые мысли о смерти ещё долго не оставляли её, два месяца спустя после публикации стихотворения, 1 июля 1953 года, она предприняла попытку самоубийства, перерезав себе запястья. Позднее, в 1970 году, она признавалась, что почти каждое её стихотворение можно считать произведением о самоубийстве. В том же 1995 году английская певица Танита Тикарам положила на музыку стихотворение Стиви Смит «Not Waving but Drowning». И тогда же эта песня появилась на сингле Тикарам «I Might Be Crying». В 2012 году на экраны вышла драма режиссёра Девина Уэйта «Not Waving but Drowning». Стихи Стиви Смит до сих пор выходят в поэтических антологиях, переиздаются её романы. Недооценённое при жизни Стиви Смит, её творчество в конце XX века стало классикой британской литературы.Библиография: Novel on Yellow Paper («Роман на жёлтой бумаге», роман), 1936; A Good Time Was Had by All («Всем выпало хорошо провести время», стихи), 1937; Over Frontier («По ту сторону границы», роман), 1938; Tender Only to One («Нежность к одному-единственному», стихи), 1938; Mother, What is Man? («Мама, что такое мужчина?», стихи), 1942; The Holiday («Отпуск», роман), 1949; Harold’s Leap («Скачок Гарольда», стихи), 1950; Not Waving But Drowning («He махал рукою, а тонул», стихи), 1957; The Frog Prince («Царевич-лягушка»), 1966; Scorpion («Скорпион»), 1972; Collected Poems («Собрание стихотворений») / Ed. J. MacGibbon. L., 1975; Me Again: Uncollected Writings («Несобранные сочинения») / Eds. J. Barbera, W. McBrien. L., 1981; В русском переводе.: [Стихотворения] // Английская поэзия в русских переводах. XX век. Москва, 1984. Литература: Dick К. Ivy and Stevie. L., 1971; Rankin A. C. The Poetry of Stevie Smith: Little Girl Lost. Gerrards Cross, 1984; Barbera J., McBrien W. Stevie: A Biography. L., 1985; Кружков Григорий. Каприччио для женского голоса и печатной машинки. — В: Журнальный зал // Новая юность. — 2000. — № 32 (март).


1902
Мошия Зосимович Чаава
бригадир колхоза имени Андреева Гальского района Абхазской АССР, Грузинская ССР. Родился в 1902 году в селе Царча Сухумского округа Кутаисской губернии, ныне – Ткварчельского района Абхазии, в семье крестьянина. Грузин. С началом коллективизации сельского хозяйства вступил в местную сельскохозяйственную артель, позже ставшую колхозом имени Андреева Гальского района. Во второй половине 1940-х годов Мошия Зосимович работал бригадиром полеводческой бригады, труженики которой в 1947 году получили урожай кукурузы 75,94 центнера с гектара на площади 6 гектаров. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 21 февраля 1948 года за получение высоких урожаев кукурузы и пшеницы в 1947 году Чаава Мошия Зосимовичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же указом высокого звания были удостоены ещё пять кукурузоводов колхоза имени Андреева во главе с его председателем Ш.Г.Сиргинава, а также другой передовой бригадир Ц.В.Чаргазия, с которым Мошия Зосимович постоянно соревновался. В последующие годы бригада М.З.Чаава продолжала получать высокие урожаи кукурузы и зелёного чайного листа. Проживал в родном селе Царча Гальского (с 1994 года – Ткварчельского) района. Дата его кончины не установлена. Награждён орденом Ленина (21 февраля 1948), медалями, в том числе «За оборону Кавказа» (1 мая 1944).


1902
Ши Пинмэй (китайское традиционное имя — 石評梅; упрощённое имя — 石评梅; имя на пиньинь — Shí Píngméi)
китайская писательница и поэтесса, общественный деятель, одна из лидеров феминистского движения в Китае. Несмотря на недолгую жизнь — она прожила всего 26 лет — она широко известна в Китае как одна из «четырех талантливейших женщин Республики» (китайское традиционное название — 民国四大才女, упрощённое название — 民國四大才女; название на пиньинь — Mínguó sì dà cáinǚ), кроме неё в этот список вошли Чжан Айлин, Сяо Хун и Люй Бичэн. Ши Пинмэй родилась в уезде Пиндин, Тайюаньская управа. В отличие от Сяо Хун и Чжан Айлин, у неё с раннего детства сложились хорошие отношения с отцом. Он был чиновником государственного аппарата перед падением Цин, а все свободное время посвящал любимой дочери. Со слов писательницы, именно он научил её говорить, читал с ней конфуцианские тексты и разучивал стихи из Ши Цзина. Кроме того, она посещала учителей каллиграфии и музыки. Но это вовсе не означает, что отец ограничил её только лишь домашним образованием — Ши Пинмэй с отличием окончила младшую и среднюю школу для девочек родного города. Любовь и старания отца не пропали даром, и в 1919 году Ши Пинмэй поступила в Высшее женское педагогическое училище города Пекина. Обучение в столице стало для юной девушки настоящим приключением — по всему Китаю шагало Движение Четвёртого Мая, а жизнь в Пекине кипела, постоянно подогреваемая революционными страстями. Тысячи молодых людей стекались в город: начинающие литераторы и художники, режиссёры и политические деятели, — но, что самое удивительное, среди них было немало женщин, жаждущих активной деятельности. В короткое время Ши Пинмэй знакомится и сходится со многими писательницами:Фэн Юаньцзюнь, Су Сюэлинь, Лу Инь, Лу Цзинцин и др.. В Пекине царит атмосфера веселья, свободы и вседозволенности, и молодая девушка попадает под её влияние: она участвует в поэтических вечерах, литературных собраниях, общественных заседаниях. И именно в этом окружении Ши Пинмэй начинает писать. В 1923 году Ши Пинмэй заканчивает училище, но остаётся в средней школе, которая находилось при нём, как преподаватель китайского и физкультуры. В это время она прекрасно проявила себя не только как писательница, но и как талантливый педагог. Она преподаёт в училище вплоть до самой смерти в городе Пекин, Китай, 30 сентября, 1928 года.
Личная жизнь
В 1923 году она знакомится с Гао Цзюньюя. Сильный и порывистый, активист Движения Четвёртого Мая и коммунист, он произвёл на молодую девушку неизгладимое впечатление, и она не смогла устоять перед его обаянием. Молодой человек был уже женат, и она отказывала ему почти два года, пока в начале 1925 году он не заболел и не оказался прикованным к постели. Во время его болезни они сильно сближаются, но уже в марте он умирает на её руках. Гао Цзюньюй стал первой и последней любовью писательницы, а с его смертью она впала в долгую непрерывную депрессию. Многие её произведения этого периода были посвящены возлюбленному, как и эти стихи, написанные у его могилы:

Да, пусть слезы свернулись жемчужиной,
Я закончила тебе шарф.
Да, стремленья — фасолина алая,
Обессмертила нашу любовь.
Я бы в прах обратилась, Я бы страсть отпустила с цепи,
Только чтобы с тобою встретиться,
Пусть — хотя бы в Аду.

Писательница переживала смерть Гао Цзюньюя вполоть до собственной смерти. Однако, её депрессия проявилась не в бездеятельном равнодушии — писательница, наоборот, с головой ушла в работу. Возможно, смерть любимого человека и стала одной из причин скорой кончины писательницы: она практически отказалась от отдыха, продолжала преподавать в училище, до позднего вечера просиживала в редакции, а по возвращении домой продолжала работать с книгами и статьями.
Творчество
Из 26 лет жизни всего лишь шесть Ши Пинмэй отдала писательскому труду. И хотя наследие её умещается в двух небольших сборниках, оно очень разнородно — она успела примерить на себя роли прозаика и поэта, драматурга и публициста. Кроме того, в она оставила после себя большое количество дневниковых и путевых заметок и писем, которые вошли в полное собрание сочинений, опубликованное только 1984—1985 годах в Пекине. Стилистика Ши Пинмэй крайне неоднородна, хотя она была одним из активных участников за популяризацию разговорного языка байхуа и окончательный отказ от классического литературного языка, но в своих произведениях, особенно в поэзии, она неоднократно обращалась и к классическим литературным формам. Прозаические же произведения в основном были написаны на байхуа, при прослеживаются пекинские диалектные нормы. За четыре года в училище она написала большую часть своих произведений. Сначала это были скромные статьи и эссе для местных журналов, но к концу обучения она становится уже редактором весьма известных на тот момент еженедельников «Женский журнал» («妇女周刊», «Фуню чжоукань») и «Роза» («蔷薇周刊», «Цяньвэй чжоукань»). Стоит заметить, что сам Лу Синь высоко оценил её вклад в развитие этих журналов и всего феминистического движения Китая в целом. Со временем начинают выходить и её собственные прозаические произведения, которые после смерти писательницы будут объединены в два её единственных сборника «Случайные наброски» («偶然草», «Оужань цай») и «Шум волн» («涛语», «Таоюй»). Полное собрание сочинений, вышедшее в 1984—1985 годах в Пекине, состоит из трёх томов. Однако, безусловно, большую часть своего творческого потенциала писательница тратила не на создание собственных произведений, но на корректуру и редактуру статей и произведений других.
Общественная жизнь
В ноябре 1924 года Ши Пинмэй совместно с Лу Цзинцин организовала выпуск приложения к «Столичной газете» («京报», «Цзинбао») — «Женского журнала» («妇女周刊», «Фуню чжоукань»), а в 1926 году становиться редактором феминистического издания «Роза» («蔷薇周刊», «Цяньвэй чжоукань»). Её вклад в борьбе за женские права сложно переоценить — она не только одновременно редактирует два наиболее влиятельных в этом вопросе пекинских издания, но и выступает организатором целого ряда мероприятий. При этом её общественная деятельность распространяется не только на женский вопрос, она так же участвует в протестных акциях, митингах и демонстрациях против иностранной агрессии и оккупации Японией севера Китая, она неоднократно выступает в поддержку гражданских прав и свобод. Кроме того, она внесла большой вклад в развитие женской литературы Китая — именно в её журналах в 1920-х годах печаталось большинство женщин-писательниц. При этом он активно участвует и в литературной жизни столицы — выступает организатором литературного клуба, участвует в деятельности Общества изучения литературы, поддерживает связи со многими известными писателями того периода. Достоверно известно, что писательница поддерживала отношения с метром китайской литературы первой половины XX века — Лу Синем. В своих письмах и дневниках известный писатель давал деятельности и творчеству Ши Пинмэй чрезвычайно высокую оценку. При этом политическая позиция писательницы до самой смерти остаётся достаточно размытой: несмотря на влияние коммуниста Гао Цзюньюя, она придерживается крайне умеренных точек зрения, считает, что реформы более эффективны нежели революция. Возможно, именно по этой причине активный интерес к писательнице возродился в КНР только в середине 1980-х годов. Безусловно, Гао Цзюньюь оказал на Ши Пинмэй огромное влияние, и хотя после его смерти молодая женщина впадает в тяжелейшую депрессию она не оставляет и общественную жизнь. Она по-прежнему редактирует журналы, организует литературные вечера, участвует в демонстрациях и протестных движениях.
Смерть и память
Ши Пинмэй разделила трагичную судьбу всех «четырёх талантливейших женщин Республики» — ни одна из них не умерла в семейном кругу, в окружении родных и друзей. 18 сентября 1928 года Ши Пинмэй почувствовала внезапную головную боль, но не придала ей большого значения — женщина в последнее время подолгу сидела за книгами и часто чувствовала усталость. Однако боль нарастала, и друзья уговорили писательницу лечь в больницу. 23 сентября она впала в кому, а врачи поставили диагноз — менингит. Через семь дней Ши Пинмэй скончалась, не приходя в сознание, в Пекинском объединённом госпитале. Ши Пинмэй была похоронена там, где и завещала — рядом с Гао Цзюньюем. Через некоторое время после её смерти на их могиле был установлен совместный памятник, который представляет собой каменный барельеф, изображающий Гао Цзюньюня, обнявшего писательницу. После её смерти несколько её друзей во главе с писательницами Лу Инь и Лу Цзинцин собрали работы молодой писательницы и опубликовали их за свой счет. Но эти сборники не получили большого распространения — сначала их можно было купить только в книжных лавках Шэньяна, через некоторое время они добрались до Пекина. В середине 80-х наметился заметный интерес к творчеству писательницы были переизданы сборники конца 20-х годов, а в 1984—1985 составлено и издано полное собрание сочинений Ши Пинмэй. Кроме того, был опубликован целый ряд исследований, посвященный писательнице. Репринты этих работ переиздаются до сих пор. Однако, несмотря на признание таланта Ши Пинмэй, до сих пор остаётся немало белых пятен. Переводы произведений Ши Пинмэй на иностранные языки носят крайне фрагментарный характер, известных переводов на русский язык нет. Избранный произведения: 《偶然草》(«Оужань цай», «Случайные наброски») (рассказы, очерки), 1929 (посмертное издание); 《涛语》(«Таоюй», «Шум волн») (очерки), 1929 (посмертное издание);《石评梅选集》(«Ши Пинмэй сюаньцзи», «Избранные произведения Ши Пинмэй») (поэзия, очерки, рассказы), 1983;《石评梅作品集•上中下》(«Ши Пинмэй цзопиньцзи: шан чжун ся», «Собрание сочинений Ши Пинмэй в трех томах») (проза, поэзия, дневники, письма), 1984—1985.


1903
Елена Герасимовна Агаронова
русская актриса. Родилась в поселке Астара, Бакинская губерния, Российская империя, ныне Азербайджан, в семье смотрителя маяка. В семь лет сыграла свою первую роль Вани в любительском спектакле «Жена ямщика» Н.Некрасова. Окончив историко-филологический факультет Бакинского университета, поступила на краткосрочные театральные курсы при драматическом театре. В 1928, окончив Ленинградский институт сценического искусства, начала сценическую деятельность в Ленинградском театре юного зрителя (ТЮЗ). Одна из активных участниц тюзовского движения, в 1930 уехала в Новосибирск, чтобы принять участие в организации Новосибирского ТЮЗа. Работала здесь в 1930–1932 и 1935–1938. Создала незабываемый образ Ирода (Винтовка № 492116 А.Крона), в котором все внимание актрисы было обращено на раскрытие процесса ломки характера. Там же ею были сыграны роли феи Бирилюны («Синяя птица» Метерлинка) и Маша (инсценировка «Дубровского» А.Пушкина). В промежутке играла в Ленинградском областном ТЮЗе. С большим задором и непосредственностью играла роли мальчиков-подростков: Алейка («Тимошкин рудник» Макарьева), Сережа Стрельцов (Любимовой) и др. Роль Алейки была для нее этапной. Сережа Стрельцов – самое большое достижение в плане травестийных ролей актрисы. Агароновой был прекрасно передан процесс физического и духовного выздоровления Сережи. С 1938 актриса новосибирского театра «Красный факел». Помимо Агароновой в труппе состояли: К.Г.Гончарова, С.Д.Иловайский, Ф.И.Евдокимов, А.Н.Аркадьев, Н.П.Северов и др. Режиссерами при Агароновой были А.И.Саломарский, В.П.Редлих, В.К.Кени. Ею сыграны роли: Нади («Враги» М.Горького), Тани («Таня» А.Арбузова), Машеньки («Машенька» А.Арбузова), Вари («Встреча в темноте» Кнорре), Анны Карениной («Анна Каренина» Л.Толстого), Юлии Тугининой («Последняя жертва» А.Островского), Татьяны Ивановны («Село Степанчиково» по Ф.Достоевскому), Аркадиной («Чайка» А.Чехова), королевы Гертруды («Гамлет» У.Шекспира), Кручининой («Без вины виноватые» А.Островского) и др. Наиболее значительными для Агароновой и театра «Красный факел» были роли актрисы – Евгения Гранде и Ноэми в спектаклях «Евгения Гранде» О.Бальзака и «Испанцы» М.Лермонтова. В роли Евгении Гранде Агаронова великолепно проводила обе решающие сцены – сцену объяснения в любви с Шарлем и сцену последней встречи с ним. Роль Ноэми была построена актрисой на контрастах: переходы от буйного помешательства к лирическим проникновенным словам. Во время войны Агаронова с театром «Красный факел» ездила по городам Кузбасса (Новокузнецк, Прокопьевск), посещала шахты. В репертуар передвижного театра были включены и патриотические пьесы («Фронт» А.Корнейчука, «Петр Крымов» К.Финна), и философский «Гамлет», и веселая комедия «Собака на сене», и забавный водевиль «Лев Гурыч Синичкин». Комедийное дарование ярко проявилось в ролях Мирандолины («Хозяйка гостиницы») и Глафиры («Волки и овцы»). Агароновой удавались также роли сатирические и острохарактерные, которые она стала играть позднее (Диана «Не называя фамилий», Юльясевичева «Мораль пани Дульской», Аркадина Чайка). Характерная черта Агароновой – выявление поэтического начала в роли. Артистка стремилась поднять все лучшее, что есть в человеке (Татьяна Ивановна «Село Степанчиково», инсценировка по Достоевскому). В спектакле «Одна» Агаронова играла роль учительницы Марии Петровны. При всей слабости драматургического материала актрисе удалось создать цельный образ женщины-труженицы, по-своему домысливая авторский текст. Одной из самых желанных ролей была для Агароновой мамаша Кураж, и режиссер театра «Красный факел» К.Чернедяев, осуществляя задуманную постановку пьесы Брехта, поручил главную роль Агароновой. Умерла в городе Ленинград, РСФСР, СССР, 7 сентября 1985 года.

Похоронена на Северном кладбище Санкт-Петербурга вместе с мужем Николаем Михайловым.
Награды и премии: Заслуженная артистка РСФСР (16 мая 1945); Орден Трудового Красного Знамени (10 ноября 1953); Народная артистка РСФСР (14 августа 1957). Семья: Муж — актёр Николай Фёдорович Михайлов (1902—1969), народный артист РСФСР..
Работы в театре
Новосибирский ТЮЗ: «Винтовка № 492116» А.А.Крона — Ирод; «Синяя птица» Метерлинка — фея Бирилюна; «Дубровский» инсценировка А. Пушкина — Маша. Ленинградский ТЮЗ: «Тимошкин рудник» Макарьева — Алейка; «Серёжа Стрельцов» Любимовой — Серёжа Стрельцов. «Красный факел» : «Враги» Горького — Надя; «Таня» Арбузова — Таня; «Машенька» Афиногенова — Машенька; «Евгения Гранде» О.Бальзака — Евгения Гранде; «Укрощение строптивой» У.Шекспира — Катарина; «Встреча в темноте» Кнорре — Варя; «Анна Каренина» по Л.Н.Толстому — Анна Каренина; «Воскресение» по Л.Н.Толстому — Катюша Маслова; «Последняя жертва» — Юлия Тугина; «Село Степанчиково» по Достоевскому — Татьяна Ивановна; «Чайка» А.П.Чехова — Аркадина; «Гамлет» У.Шекспира — королева Гертруда; «Без вины виноватые» А.Островского — Кручинина; «Волки и овцы» А.Островского — Глафира; «Испанцы» М.Лермонтова — Ноэми; «Хозяйка гостиницы» — Мирандолина; «Не называя фамилий» — Диана; «Мораль пани Дульской» — Юльясевичева. Большой драматический театр: «Я, бабушка, Илико и Илларион» Н.В.Думбадзе и Г.Д.Лордкипанидзе — бабушка; «Молодая хозяйка Нискавуори» X.Вуолийоки — старая хозяйка Нискавуори; «Киноповесть с одним антрактом» А.М.Володина — старая женщина. Фильмография: 1964 — Враги (короткометражный) — Софья Марковна; 1969 — Смерть Вазир-Мухтара — княгиня Саломе; 1971 — По страницам любимых опер — Графиня («Пиковая дама»); 1984 — Убийце — Гонкуровская премия — мадам Лорис. Литература: Баландин Л. Четыре портрета. — Новосибирск, 1962; Баландин Л. На сцене и за кулисами. — Новосибирск, 1972; Доценко В.Д., Миронов В.Ф. Знаменитые люди Санкт-Петербурга: Биографический словарь / редактор Вдовина Л.А.. — Санкт-Петербург: Издательство «Д.А.Р.К.», 2003. — 368 страниц. — 1000 экземпляров. — ISBN 5-98004-002-1; Новосибирск: Энциклопедия. — Новосибирск, 2003.