1947
Игги Поп (Iggy Pop; настоящее имя —— Джеймс Ньюэл Остерберг младший, James Newell Osterberg, Jr.)
американский певец, композитор, артист. Родился в городе Энн-Эрбор, штат Мичиган, США. Игги Попу присвоили громкий титул «отца панк-рока», к которому продолжают прибавляться и другие: «отец гранджа», «отец нью-метала» и многие другие. Но все эти определения не отражают творчество Игги Попа во всей его полноте и разнообразии. Каждая новая пластинка Игги Попа не похожа на предыдущую, но все их объединяют главные качества: свобода, раскованность и огромная жизненная энергия. Его сценическое поведение с самого начала также отличалось раскованностью. Что касается зрелищной стороны рок-музыки, то и здесь Игги Поп является «отцом» множества ее элементов, например, широко распространенного теперь приема стэйдж дайвинг (stage diving, т. е. прыжка со сцены в толпу слушателей). Музыкальная деятельность Игги Попа началась в 1962 в группе «Игуанас» («The Iguanas»), которую он организовал, будучи еще школьником. Уже в этой группе он показал себя музыкантом с буйными и непривычными повадками. Название первой группы и дало Джеймсу его псевдоним Игги. Проучившись недолго в Мичиганском университете, Игги Поп становится барабанщиком группы «Прайм муверс» («Prime Movers»), но через короткое время уезжает в Чикаго, где много общается и музицирует с Сэмми Лэем (Sammy Lay), бывшим барабанщиком известной группы «Пол Баттерфилд Блюз Бэнд» («The Paul Batterfield Blues Band»). Еще во времена «Прайм Муверс» он дает себе прозвище Игги Студж (Iggy Stooge, т. е. марионетка или персона, которой управляет кто-то другой). В 1967 он перемещается в Детройт, где собирает группу «Сайкеделик Студжиз» («The Psychedelic Stooges», в переводе «Психоделические марионетки»). Именно с этого начинается настоящая известность Игги Попа, хотя музыку, которую играла эта группа, большинство слушателей смогут оценить только десять лет спустя, в эпоху панк-рока. В состав «Студжиз» (музыканты вскоре отказались от слова «Психоделические») вошли братья Рон Эштон (Ron Asheton, гитара) и Скотт Эштон (Scott Asheton, барабаны), а также Дэйв Александер (Dave Alexander, бас-гитара). Группа играет жесткую музыку: смесь гаражного рока, блюза и психоделии. В 1969 на фирме «Электра» выходит их первый альбом Марионетки (Stooges), который продюссировал Джон Кейл (John Cale), бывший участник легендарных «Вельвет Андеграунд» («Velvet Underground»). В конце 1960-х гг.появляется множество групп, играющих хард-рок, но и на их фоне музыка «Студжиз» звучит непривычно: бескомпромиссно, прямолинейно, агрессивно, даже «дико» (у Попа появляется еще одно прозвище, «Дикарь», The Wild One). На концертах Игги, в детстве тяжело болевший астмой, не жалеет себя: бесконечно двигается, изгибается, прыгает, режет свое тело осколками стекла, вступает в прекрекания и драки с недовольными слушателями. Позже он скажет, что «Студжиз» были часто недовольны публикой, которая не могла понять, как реагировать на такое непривычное представление, и в конечном счете не реагировала никак. Тем не менее, за «Студжиз» закрепляется репутация уникальной группы. На одном из концертов Игги сходит со сцены и по плечам слушателей вышагивает до противполоожного конца зала и обратно. В 1970 выходит альбом Дом веселья (Fun House), звучание которого еще жестче, плотнее, чем у предыдущей пластинки. В музыке этого альбома много от фанка, Игги вдохновляется дисками Джеймса Брауна (James Brown). Перед записью этого альбома к группе присоединились второй гитарист Билл Читэм (Bill Cheatham) и саксофонист Стивен Маккей (Steven McKay). Позже критики будут называть этот альбом непризнанным шедевром рока. Однако во время записи альбома пристрастие музыкантов к наркотикам становится неуправляемым. Вскоре группа теряет контракт со звукозаписывающей компанией и оказывается на грани распада. В тот период Игги Поп знакомится с Дэвидом Боуи (David Bowie), который к тому времени был уже «суперзвездой». Он оказывается большим поклонником «Студжиз» и помогает Игги Попу и его коллегам отправиться в Англию на запись нового альбома. Партии лидирующей гитары песен этого альбома исполняет Джеймс Уильямсон (James Williamson). Боуи продюссирует новый альбом, который выходит в 1973 под названием Сырая сила (Raw Power) и становится подлинным предвестником хэви-метала. Но Игги Поп остался недоволен продюссерской работой Боуи, и спустя два десятилетия он выпустит этот альбом в собственном варианте. Последующие гастроли по Америке (на которых к «Студжиз» присоединился клавшиник Скот Терстон (Scott Thurston)) стали для группы последними. Наркотическая зависимость и невосприимчивость слушателей к музыке «Студжиз» сказывались на состоянии музыкантов. Финальное выступление отражено в альбоме Металик К.О. (Metallic K. O.,1974), где слышны многочисленные стычки Игги с аудиторией. В 1974 Игги Поп с Уильямсоном записывают еще один альбом Город Убийства (Kill City), но он будет выпущен только в 1977. После распада группы Игги Поп ведет хаотическую жизнь, и, чтобы подлечиться ложится в психиатрическую клинику. В 1975 с ним снова сотрудничает Боуи, и они совместно записывают альбом Идиот (The Idiot,1976), с которого начинается сольная карьера Попа. В это время в Англии разворачивается движение панков, для которых Игги Поп становится культовой персоной. Однако музыка Идиота снова опережает время: ее сумрачная, глубокая атмосфера с текстами, выражающими отчаянную попытку вырваться из действительности, станет основой для пост-панка, более позднего направления в музыке. Это направление будет представлено такими группами, в конце 1970-х гг.– начале 1980-х гг., как «Джой Дивижн» (Joy Division), «Баухаус» (Bauhouse), ранняя группа Ника Кейва «Бездей Пати» (Birthday Party) и другими. На волне успеха Игги снова в сотрудничестве с Боуи записывает очень сильный и энергичный альбом Жажда жизни (Lust for Life, 1977), а по мотивам последующего турне выпускает концертный диск ТВ-глаз (TV Eye, 1978). В 1979 на новой фирме грамзаписи «Ариста» Игги выпускает еще один успешный альбом Новые ценности (New Values), который является предтечей очередного музыкального течения, на этот раз «новой волны» следующих групп: «Дюран Дюран» (Duran Duran), «Нью Ордер» (New Order) и других. Следующие два альбома Игги Солдат (Soldier, 1980) и Вечеринка (Party, 1981) оказываются невыразительными и плохо продаваемыми, хотя и содержали несколько очень хороших песен. На независимой фирме бывшего барабанщика группы «Блонди» (Blondie) Криса Стейна (Cris Stein) Игги Поп записывает альбом Скворечник зомби (Zombie Birdhouse, 1982), в котором слышны мотивы позднее ставшим популярным стиля «индастриал» (industrial), который успешно использовался группами «Министри» («Ministry») и «Ди Круппс» («Die Krupps»). Пройдя очередной этап пристрастия к наркотикам и алкоголю, Игги Поп наконец справляется с этими проблемами, женится и возвращается в музыку в 1986 с очень успешным альбомом Бла-Бла-Бла (Blah-Blah-Blah), который снова продюссировал Боуи, и партии гитары для которого исполнил бывший гитарист группы «Секс пистолз» (Sex Pistols) Стив Джонс (Steve Jones). Полуэлектронный и полутанцевальный, этот альбом оказался очень модным. Следующей работой музыканта стал диск Инстинкт (Instinct, 1989), записанный в сотрудничестве с Биллом Ласвеллом (Bill Laswell). В Инстинкте Игги экспериментирует с хэви-металлическим звучанием. Пластинка Кирпич к кирпичу (Brick by Brick, 1990) стала большим шагом к крупному успеху: видеоклипы к песням этого альбома попали на МТВ и другие видеоканалы. В 1993, уже как герой новой волны американской контркультуры, музыкант выпускает альбом Американский Цезарь (American Caesar), основной темой которого была критика буржуазности. Игги Поп собирает постоянный состав музыкантов под названием «The Fuckups» (приблизительно переводится как «Раздолбаи»), который сопровождает его и в дальнейшем. Одной из популярнейших работ Игги Попа становится звуковая дорожка к фильму Эмира Кустурицы (Emir Kusturica) Сны Аризоны (Arisona Dreams, 1994), где он поет песни, сочиненные им в сотрудничестве с композитором Гораном Бреговичем (Goran Bregovic), в том числе знаменитую В машине смерти (In a Death Car), часто звучащую в российском радиоэфире. Диск 1995 Маленькая мерзкая собачонка (Naughty Little Doggy) отличается тяжелым, энергичным звучанием и прекрасными запоминающимися мелодиями. В 1999 Игги Поп выпускает альбом Авеню Би (Avenue B) с неожиданно мягким, тихим полуакустическим звучанием. Альбом явился поводом для размышлений о собственном возрасте, любви, смерти и странностях жизни. Следующий альбом под названием Наподдай им! (Beat 'Em Up!) оказывается еще более неожиданным. Его звучание, кажется, противоречит всем коммерческим установкам: свирепый, тяжелый и сырой «метал», острые тексты, обличающие лицемерие современной жизни, и совершенно «неприглаженный» звук. Критики называют эту работу «возвращением к стилю «Студжиз», хотя альбом звучит гораздо тяжелее ранних работ. При этом пластинка имеет успех, как и последовавшее за ним турне. В ходе этого турне Игги Поп летом 2002 выступает в Москве на фестивале «Крылья». Игги Поп известен не только как певец и сочинитель песен, но и как киноартист. Он предпочитает короткие, причудливые роли. Его можно увидеть в таких фильмах, как Плакса (Cry Baby), Сид и Нэнси (Syd and Nancy), Девушка-танкистка (Tank Girl), Ворон-2 (The Raven-2), Мертвец (The Dead Man), Храбрый (The Brave). В начале 1980-х вышла книга автобиографических интервью Игги Попа под названием Мне нужно больше (I need more), впоследствии неоднократно переиздававшаяся.

1947
Сергей Петрович Юриздицкий
российский кинооператор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1994). Родился в Сочи. Окончил ВГИК (1979, мастерская А.Гальперина). В 1965—1969 работал испытателем электровакуумных приборов, механиком по обслуживанию («Ленфильм»), лаборантом на фотокомбинате, фотографом. Наиболее значительные фильмы поставил с режиссером А.Н.Сокуровым («Одинокий голос человека», 1978; «Скорбное бесчувствие», 1986; «Дни затмения», 1988; «Спаси и сохрани», 1989); работал с А.Л.Кайдановским («Гость», 1987), А.О.Балабановым («Замок», 1994), С.Урсуляком («Летние люди», 1995) и др.

1948
Клер Дени
французский режиссер и сценаристка.

[466x699]
1949
Татьяна Александровна Бек
русская поэтесса, литературный критик и литературовед. Член Союза писателей СССР (1978), Русского ПЕН-центра, секретарь Союза писателей Москвы (1991—1995). Родилась в Москве, в семье писателей и соавторов Александра Альфредовича Бека и Наталии Всеволодовны Лойко (1908—1987). Первая публикация стихов состоялась в 1965 году в журнале «Юность». Это были два стихотворения «Утро вечера мудренее» и «Я из этого шумного дома, / Где весь день голоса не смолкают, /… / Убегу по лыжне незнакомой…» В этом шумном доме, кооперативе ЖСК Московский писатель по адресу 2-я Аэропортовская дом 7/15 (позднее ул. Черняховского 4), в пятом подъезде, она жила с 1957 года до середины 1980-х годов. Следующей публикацией была стихотворная подборка в журнале «Новый мир» в 1966 году. В 1972 Бек окончила факультет журналистики МГУ. В 1974 году вышел её первый поэтический сборник «Скворешники». В 1971—1973 Татьяна Бек была библиотекарем во Всесоюзной Государственной библиотеке иностранной литературы. Значительное место в жизни и деятельности Татьяны Бек занимала критика и литературоведение. В 1976—1981 и 1993—2005 она была членом редколлегии и обозревателем журнала «Вопросы литературы». Вела литературную колонку в «Общей газете» и «Независимой газете». К области её литературоведческих интересов относилась современная литература и литература «серебряного века». Татьяна Бек в течение многих лет вела поэтический семинар в Литературном институте имени А.М.Горького. В 1993 году подписала «Письмо 42-х» в поддержку силового разгона съезда народных депутатов и Верховного Совета России. Татьяна Бек — составитель поэтических антологий, она составила сборник «Акмэ. Антология акмеизма» (Москва, «Московский рабочий», 1997) и учебную антологию «Серебряный век» (Москва, 1997; также ряд переизданий). В качестве ответственного редактора вела книжную серию «Самые мои стихи» в издательстве «Слово» (1995). Её стихи переводились на болгарский, грузинский, итальянский, немецкий, польский языки. В числе собственных переводов Татьяны Бек — стихотворения датских поэтов Поля Лакура и Бенни Андерсена (напечатаны в сборнике «Из современной датской поэзии» [Перевод с датского]. Москва: Радуга, 1983). Татьяна Бек — член Союза писателей с 1978; член секретариата Союза писателей Москвы; член Русского ПЕН-центра с 1991. Член редколлегии журнала «Вопросы литературы». С 2000 — сопредседатель (вместе с Олегом Чухонцевым) программы «Новые имена в поэзии» при Фонде культуры. Татьяна Бек — лауреат премии журнала «Литературное обозрение» (1979), поэтических премий года журнала «Звезда» (1995) и «Знамя» (1997), ежегодной премии Союза журналистов России «Серебряный гонг», лауреат премии «Московский счёт» (номинация «Лучшая поэтическая книга года»).«Стихосложенье было и остаётся для меня доморощенным знахарским способом самоврачеванья: я выговаривалась… и лишь таким образом душевно выживала», — писала Татьяна Бек. В период после 1987 года у Т.Бек, как и у многих других поэтов, возникли проблемы с публикациями. Советские издательства перестали выпускать поэзию, новых издательств ещё не появилось. Три книги, вышедшие в этот период, были изданы небольшими тиражами, но получили живой отклик у любителей поэзии и критков. «Татьяне Бек единственной из всех нас, как Ахматовой в „Реквиеме“, удалось почти невозможное — от себя за всех спеть то, что не ложится на голос: простой ужас простой жизни этой якобы революции, униженной и оскорблённой. И при этом сохранить и речь, и голос, и слово, и походку стиха», — писала Алла Марченко о сборнике «Облака сквозь деревья» (1997). Умерла в Москве 7 февраля 2005 года. Причиной смерти близкие друзья поэтессы считают травлю, «которую развязали против Т.Бек за её высказывания об авторах апологетического письма Туркменбаши с предложением перевести его поэтические „опусы“. Антисобытием года прошедшего она назвала „письмо троих известных русских поэтов к Великому Поэту Туркменбаши с панегириком его творчеству, не столько безумным, сколько непристойно прагматичным“. А уже в нынешнем напомнила: „Негоже ни поэтам, ни мудрецам пред царями лебезить, выгоду вымогаючи: таков добрым молодцам урок“» Авторами письма были поэты Евгений Рейн, Михаил Синельников и Игорь Шкляревский. В продвижении проекта участвовал главный редактор журнала «Знамя», известный критик Сергей Чупринин. По словам Виктории Шохиной, играло роль и чёткое представление о неправильности сделанного российскими литераторами, и то, что у Татьяны Александровны было много знакомых литераторов в Туркмении, зная ситуацию там, она не могла промолчать. После нового года, рассказывает Виктория Шохина, трое из четырёх — Рейн, Чупринин и Синельников — звонили Татьяне Бек и в разной форме (от брани Рейна до «дружеских» укоров Чупринина) оказывали на неё психологическое давление. Невозможность примирить традиционное представление об этих людях (с Евгением Рейном и Сергеем Чуприниным она была давно и хорошо знакома, работала с ними вместе в Литинституте и т. д.), и их нынешние поступки усугубили ситуацию. Похоронена на Головинском кладбище в Москве. По официальной версии, причина смерти — обширный инфаркт. Тем не менее многие обсуждали вероятность самоубийства. Сборники поэзии: «Скворешники» (Москва: Молодая гвардия, 1974); «Снегирь» (Москва: Советский писатель, 1980); «Замысел» (Москва: Советский писатель, 1987); «Смешанный лес» (Москва: ИВФ «Антал», 1993); «Пятицветная тайна» (1994); «Дерево на крыше» (1997); «Облака сквозь деревья» (Москва: Глагол, 1997); «Узор из трещин» (Москва: ИК «Аналитика», 2002); «Сага с помарками» (Москва: Время, 2004); «Избранное» (Москва: АСТ, 2009). Литературная критика: Бек, Т. До свидания, алфавит. — Москва: Б. С. Г.-ПРЕСС, 2003, — 639 страниц ISBN 5-93381-127-0. Литературная критика, эссеистика и «беседы», автобиографические зарисовки и мемуары; Бек, Т. Она и о ней: Стихи, беседы, эссе. Воспоминания о Т.Бек. — Москва: Б. С. Г.-ПРЕСС, 2005, — 832 страницы ISBN 5-93381-183-1. Книга издана в память о Татьяне Бек, здесь представлены её последние стихи, беседы-интервью с известными деятелями культуры, острые эссе. Мемуарная часть состоит из воспоминаний о Татьяне Бек её друзей, в основном литераторов.


1949
Василий Дмитриевич Гуслянников
российский государственный и общественный деятель, лидер демократического движения Мордовии 1980—1990-х гг., правозащитник, первый и последний Президент МССР (1991—1993). Родился в селе Пески Песковского района (ныне — Поворинского района Воронежской области), в семье служащих. 1971 — окончил физический факультет Мордовского государственного университета имени Н.П.Огарева. 1971—1974 — механик, старший инженер кафедры ядерного магнетизма Мордовского государственного университета имени Н.П.Огарева 1974—1975 — инженер саранского завода полупроводниковых изделий «Электровыпрямитель» 1975—1991 — ведущий инженер завода «Электровыпрямитель», старший научный сотрудник НПО «Силовой электроники».Гуслянников имеет около 20 научных публикаций. 1990 — избран народным депутатом Верховного Совета МАССР. Сопредседатель депутатской комиссии по расследованию злоупотреблений высших должностных лиц Мордовии. 1990 — Руководил избирательным блоком «Демократическая Россия», который имел большинство в саранском городском Совете. Сопредседатель движения «Демократическая Россия». 1996 — создал Мордовский республиканский правозащитный центр. В 2010 году Гуслянников зарабатывал на жизнь уроками карточной игры. Он размещал объявления с предложением обучить играть в преферанс за 1000 рублей, и «выигрывать в преферанс» за 5000 рублей. Стаж игры в преферанс у Гуслянникова, по его словам, более 50 лет. В 1990 г. в республике развернулось демократическое движение во главе с В. Д.Гуслянниковым, которое представляло собой прежде всего объединение городских средних слоев преимущественно русской национальности. Движение было направлено против партийной номенклатуры, комплектовавшейся из представителей эрзянской национальности. 1990, октябрь — подал в отставку первый секретарь областного комитета КПСС и председатель Президиума Верховного Совета МАССР А.И.Березин, который руководил республикой 19 лет (с 1971 года) и был последним представителем брежневско-горбачёвской партийной номенклатуры на этом посту. Его уход означал смену политического курса и скорую дезорганизацию прежней системы власти. Первым секретарём обкома КПСС становится В.А.Скопцов, вторым — Н.И.Меркушкин; председателем Верховного Совета МССР — Н.В.Бирюков. 1991, 25 октября — указом Верховного Совета МССР был введён пост Президента МССР, который вбирал в себя функции главы республики. 1991, 23 декабря — в ходе всеобщих республиканских выборов Президента МССР (I-й тур — 14 декабря, II-й тур — 22 декабря) победу одержал Василий Дмитриевич Гуслянников. 1993, 7 апреля — Гуслянников обвинён депутатами Верховного Совета МССР в злоупотреблениях и коррупции, освобождён от занимаемой должности Президента МССР в связи с ликвидацией института президентства МССР. В качестве управляющего органа МССР был создан Совет Министров МССР во главе с В.Н.Швецовым. 1993, сентябрь — решением Пензенской прокуратуры В.Д.Гуслянников реабилитирован, с него сняты все обвинения. Публикации: За расправу над Гуслянниковым преступнику обещали пивной ларёк! — статья в еженедельнике «Столица С».


1949
Нина Александровна Дымшиц
советский и российский киновед, кинокритик, редактор. В 1972 году филологический факультет МГУ. Кандидат искусствоведения (1984), доцент кафедры киноведения ВГИК (1994) и кафедры истории театра и кино ИФИ РГГУ (2006), почетный кинематографист России, старший научный сотрудник НИИ киноискусства (1974-2011). Одна из основателей, член редколлегии и главный редактор (2007-2013) журнала «Киноведческие записки», одна из учредителей и участник «Эйзенштейновского центра исследований культуры» (Эйзенштейн-центра). Работала редактором на телевидении (НТВ-плюс, ТВ-6, ТВС, Первый канал). Автор ряда книг, буклетов и статей в отечественных и зарубежных научных изданиях, журналах «Искусство кино» и «Киноведческие записки». Преподаёт во ВГИКе, РГГУ. Отец — литературовед и театральный критик Александр Львович Дымшиц (1910-1975). Муж — киновед Александр Степанович Трошин (1942-2008). Дочь — Софья Александровна Трошина (родилась в 1985). Награды и премии: 1998 — Премия Гильдии киноведов и кинокритиков России как одной из составительниц и редакторов специального номера журнала «Киноведческие записки», посвященного 100-летию С.М.Эйзенштейна. Избранная Библиография: Беседы на втором этаже. Теория кино и художественный опыт. Москва, 1989 (редактор-составитель); Из прошлого в будущее: проверка на дорогах. Москва, 1990 (редактор-составитель).


1949
Домас Каунас (литовское имя — Domas Kaunas)
литовский книговед, библиофил, исследователь культуры Малой Литвы; профессор (1993), хабилитированный доктор наук (1990). Родился в деревне Шляпечяй Плунгеской волости, ныне в Плунгеском районе. В 1967 году окончил среднюю школу в Прекуле Клайпедского района. В 1975 году окончил Вильнюсский университет, где на историческом факультете изучал библиотековедение и библиографию. Работал ассистентом, старшим преподавателем, доцентом кафедры научной информации исторического факультета Вильнюсского университета (1975—1990). Стажировался в Московском государственном институте культуры (1983), Берлинском университете имени Гумбольдта (1985). В 1990 году защитил диссертацию «Развитие литовской книги Малой Литвы 1808—1919 годов» („Mažosios Lietuvos lietuvių knygos raida 1808–1919 metais“) на соискание учёной степени доктора истории. Был заведующим кафедрой книговедения и библиографии исторического факультета (1990—1991), заведующим кафедрой книговедения факультета коммуникации (1991—2003), деканом факультета коммуникации Вильнюсского университета 2002—2007), с 2003 года директор Института книговедения и документоведения.

Домас Каунас, Даля Грибаускайте, Юрас Банис на открытии обновлённого памятника Донелайтису в Вильнюсском университете (2014)
Стажировался в Ягеллонском университете в Кракове (1992, 1999), Институте библиотековедения и информатики в Берлине (1995), Стокгольмском университете (1997), Королевская Шведская академия словесности, истории и древностей (2003). С 1993 года профессор. С 1996 года член эксперт Академии наук Литвы, с 2007 года член-корреспондент, с 2009 года учёный секретарь. Председатель Общества библиотекарей Литвы (1992—1995), с 1989 года заместитель председателя Общества книги Литвы, председатель Клуба библиофилов имени Мартинаса Мажвидаса (1993—2004). С 2003 года член Научного общества имени Лейбница в Германии. Важнейшие направления научной деятельности — книговедение и история культуры Малой Литвы. Опубликовал работы о библиотеках и типографиях Малой Литвы, о периодических изданиях „Nusidavimai Dievo karalystėje“ и „Lietuvininkų prietelis“. В 1978 — 1990 годах ответственный секретарь научного журнала „Knygotyra“, с 1990 года — ответственный редактор. С 1981 года член редакционной коллегии журнала „Bibliotekų darbas“ (с 1990 года „Tarp knygų“) и серии A „Knygos lietuvių kalba“. В 1997 году был одним из составителей и председателем редакционной коллегии энциклопедического словаря „Knygotyra“. Составитель электронной книги „Lietuviškos knygos metai“ (1998), книг „Bibliofilai“ (2001), „Knygos ir bibliofilijos kultūra“ (2005). Труды: Iš lietuvių knygos istorijos: Klaipėdos krašto lietuvių knyga iki 1919 m. Vilnius: Mokslas, 1986; Kaip ąžuols drūts prie Nemunėlio, Mažosios Lietuvos lietuvių poezijos antologija, sudarė ir parengė, 1986; Mažosios Lietuvos spaustuvės 1524—1940 m.: žinynas. Vilnius: Mokslas, 1987; Mažosios Lietuvos bibliotekos (iki 1940 m.). Vilnius: Valstybinė respublikinė biblioteka, 1987; Mažosios Lietuvos knygynai. Vilnius: Lietuvos knygų rūmai, 1992; Mažosios Lietuvos knyga: lietuviškos knygos raida, 1547—1940 m. Vilnius, 1991; Lietuvių periodikos pirmtakas. Vilnius: Lietuvos knygos d-ja, 1991; Donelaičio žemės knygiai: bibliofilijos apybraižos. Vilnius: Mokslo ir enciklopedijų leidykla, 1993; Lietuviškoji knyga. 1996; Aušrininkas: tautinio atgimimo spaudos kūrėjas Jurgis Mikšas. Vilnius: Kultūra, 1996; Klaipėdiškė: susitikimų ir pokalbių su Ieva Simonaityte užrašai. Vilnius: Lietuvos rašytojų sąjungos leidykla, 1997; Knygos dalia: Mažosios Lietuvos knygos istorijos tyrinėjimai. Vilnius: Pradai, 1999; Mažosios Lietuvos veidai ir vaizdai: 1885—1940 metų ikonografija. Vilnius: Seimo leidykla «Valstybės žinios», 2000; Knygos kultūros karininkas. Vilnius: Seimo leidykla «Valstybės žinios», 2004; Mažosios Lietuvos kultūros istorijos paveldas. Vertės ir interesų sankirtos požiūriu. Vilnius: Vilniaus universiteto leidykla, 2004; Knygos kultūra ir kūrėjas: istoriografiniai tyrimai ir vertinimai. Vilnius: Vilniaus universiteto leidykla, 2009; «Auszros» archyvas: Martyno Jankaus rinkinys / Sudarė ir parengė Domas Kaunas ir Audronė Matijošienė. Vilnius: Vilniaus universiteto leidykla, 2011; Bibliotheca Georgii comitis de Plater. Jurgio Platerio biblioteka — Lietuvos knygos kultūros ir mokslo paminklas. Vilnius: Vilniaus universiteto leidykla, 2012. Награды и премии: 1994 — Научная премия Литвы; 1995 — Премия доктора Видунаса (Фонд Малой Литвы, Канада); 1997 — Премия Евы Симонайтите; 1998 — Премия Мартинаса Мажвидаса; 1997 — Орден Великого князя Литовского Гядиминаса пятой степени; 2011 — Большой командорский Крест Признания. Литература: Domas Kaunas: bibliografijos rodyklė. Vilniaus universiteto leidykla, 2009.


1949
Пэтти Энн Люпон (Patti LuPone)
американская певица и актриса, которая добилась наибольшего успеха благодаря ролям в бродвейских мюзиклах. Пэтти Люпон родилась в Ньюпорте, штат Нью-Йорк, США. Она является праправнучкой оперной певицы Аделины Патти. Люпон получила образование в Джульярдской школе драмы в 1968—1972 годах, которую закончила со степенью бакалавра искусств, и после дебютировала на театральной сцене. Люпон добилась успеха благодаря роли Эвы Дуарте в мюзикле «Эвита», которая принесла ей первую премию «Тони» 1979 году, а также по роли Нормы Десмонд в мюзикле «Бульвар Сансет». Кроме того она сыграла главные роли в мюзиклах «Отверженные», «Гурси» и многих других. На телевидении она хорошо известна благодаря своей роли в драматическом сериале «Жизнь продолжается», где снималась с 1989 по 1993 год. На большом экране она известна по ролям в фильмах «Шофёр мисс Дэйзи», «Тысяча девятьсот сорок первый», «Надежда семьи» и «Последнее дело Ламарки».В общей сложности Люпон выиграла две премии «Тони», три награды «Драма Деск», премию Лоренса Оливье, приз Национального совета кинокритиков США, а также дважды была номинирована на «Эмми». В 2013 году Люпон была приглашена в третий сезон сериала «Американская история ужасов». Фильмография: Король цыган (1978); Тысяча девятьсот сорок первый (1979); Отпор (1982); Свидетель (1985); Толковые ребята (1986); Шофёр мисс Дэйзи (1989); Семейные молитвы (1993); 24 часа из жизни женщины (1999); Кровавое лето Сэма (1999); Подглядывающий (1999); Жизнь за кадром (2000); Грабеж (2001); Последнее дело Ламарки (2002); Юнион-Сквер (2011); Паркер (2013). Телевидение: Время твоей жизни (телефильм, 1976); Линдон Бейнс Джонсон: Ранние годы (телефильм, 1987); Жизнь продолжается (83 эпизода, 1989—1993); Водяной мотор (телефильм, 1992); Закон и порядок (2 эпизода, 1996—1997); Фрейзер (1 эпизод, 1998); Новый дон 2 (телефильм, 1999); Суинни Тодд: Демон-цирюльник с Флит-стрит на концерте (телефильм, 2001); Прикосновение ангела (1 эпизод, 2001); Тюрьма Оз (7 эпизодов, 2003); Личный досмотр (телефильм, 2004); Дурнушка (1 эпизод, 2007); Хор (камео, 2010); Студия 30 (3 эпизода, 2009—2012); Армейские жёны (1 эпизод, 2012); Американская история ужасов (2013); Девчонки (2014); Страшные сказки (2 сезон, 3 серия, 2015; 3 сезон, 2016); Вселенная Стивена (озвучивает Жёлтого Алмаза).


1949
Борис Иванович Матвеев
актёр. Окончил ЛГИТМиК (курс З.Я.Карогодского) в 1975 году, получив специальность: актер театра и кино. Работал в ТЮЗе. Сразу вышел на большую сцену. Одна из первых работ — Дыдзыс в спектакле «Вей, ветерок». Сыграл несколько ролей в спектакле «Открытый урок», был занят в спектаклях : «Наш цирк», «Потешки», «Наш, только наш». Всё это время увлекался искусством театра кукол: дружил с кукольниками, помогал им делать кукол, придумывал концертные номера. Работал в разных театрах: Челябинском ТЮЗе, в ТЮЗе г.Риги (Латвия), в Ленкоме (Санкт-Петербург). Всегда был плотно занят в репертуаре. Во время работы в Рижском ТЮЗе несколько раз награждался (от СТД) за лучшую роль года. В 1991г. принял участие в фестивале театров кукол в США (совместно с театром В.Дерягина) и с этого времени (с 1991 года) работает только как актер театра кукол. В спектакле В.Дерягина «Ряборепаколобок» играл Деда, Волка, Зайчика. Работал в городе Нерюнгри (Якутия) в театре кукол. Очень удачно сыграл главную роль в спектакле «Зверь» по пьесе В.Синакевича. В 1994 году преподавал в студии при астраханском театре кукол, где сам и работал, кукловождение и сценическое движение (театр существовал при местной консерватории). За роль Ангела Д. в спектакле «Божественная комедия» И.Штока (1999г.) был представлен к званию «Заслуженный артист России», и в том же году получил это звание. Работал два года ( 2000- 2001) в Санкт-Петербургском театре кукол «Бродячая собачка», играл Факира в «Аладине и волшебной лампе» Н.Гернет (режиссёр В.Дерягин) и др. спектаклях. С 2003 г. работает в Большом театре кукол. За короткое время пребывания в театре Б.И.Матвеев сыграл около двух десятков ролей и сумел стать незаменимым во многих спектаклях БТК. Так Б.Матвеев сыграл Волка (спектакль «Красная шапочка», 2003 г., ввод) Е.Шварца; Дядюшку Римуса (спектакль «Эй, братец Кролик, берегись!» 2003 г., ввод) по Дж.Харрису; Пса Максимилиана в спектакле «Лисёнок, который не хотел быть хитрым» 2003г.(ввод) Я.Экхольма; Боярина в «Сказке про Емелю» 2004 г. (ввод) Б.и В.Сударушкиных; Большого Тигра в «Неизвестном с хвостом»2004 г. (ввод) С.Прокофьевой; Старика Время в «Синей птице» М.Метерлинка, ввод 2004 г. и др. Последние по времени (и значительные) актёрские работы Б.Матвеева – это матрос Деревянная нога в спектакле «Забавная сказка о Плуфте, маленьком призраке»2004 г. М.-К.Машаду; Волк в «Трёх поросятах»2005г. (ввод) С.Михалкова (режиссёр заслуженный деятель искусств России А.Полухина); и, конечно, несколько ролей – Чёрт «Вожак»,Вожак в образе богослова Халявы, Ректора, Сотника – в спектакле для взрослых «Вий» 2005г. по мотивам повести Н.В.Гоголя, работа за которую заслуженный артист России Борис Матвеев был номинирован на высшую Санкт-Петербургскую театральную премию «Золотой софит» сезон (2005-2006 гг) в номинации «лучшая роль в театре кукол» (Вожак) Режиссер – Р.Кудашов. Б.И.Матвеев сыграл Волка в «Зимних приключениях трех поросят» К. Черкасской и А.Князькова 2006г., Дядюшку Грача в «Гном Гномыче и Изюмке» А.Балинт, 2007 г. (режиссёр заслуженный деятель искусств России А.Полухина), эпизоды в спектакле «В гостях у Гиппопотама» Т.Херцберг и П.Шенхофа (режиссёр В.Богач), 2007 г., но главным для актера все же стало участие в последних работах Р.Кудашова: «Щелкунчик или рождественские сны и видения Мари Штальбаум»по Э.Т.А.Гофману – (папа) 2007г.; «Большое путешествие маленькой Ёлочки»по Г.-Х.Андерсену (прадедушка Ёлочки)2008г. и, конечно, «Холстомер» по повести Л.Толстого, спектакль, в котором Б.Матвеев играет роль конюшего и, кроме того, занят в прологе спектакля в роли одного из существ небесных, открывающих измученной и распятой душе путь к свету, покою, утешению. Сцены пролога - камертон ко всему спектаклю. С великим тактом играют актеры эту непростую сцену. Чуть замедленная пластика з.а. России Татьяны Барковой, голос, фактура, а также доброта и сострадание, высокая духовность, читающиеся во всем облике Бориса Матвеева, доверие, которое вызывает третий участник пролога – артист Александр Куприянов…. Этому ансамблю в спектакле присущи в равной степени чувство меры, вкус, умение чувствовать партнера. От сцен пролога, сыгранных с благородной сдержанностью, замирает душа. Востребованность заслуженного артиста России Б.Матвеева во всех значительных работах театра убеждает в том, что впереди у него много интересных ролей, в которых будет присутствовать свойственные актеру самоотдача и подлинная профессиональная увлеченность.


1949
Андрей Иванович Николаев
советский и российский военачальник, государственный деятель, генерал армии запаса. Родился Москве. Сын офицера — его отец, Иван Георгиевич Николаев (1922—1985), вышел в запас в звании генерал-полковника с должности первого заместителя начальника Генерального штаба ВС СССР. Мать — поэтесса Елена Дмитриевна Николаева. В 1966 году поступил на факультет полупроводникового и электровакуумного машиностроения Московского института электронного машиностроения, но после первого курса решил стать офицером. В Советской Армии с 1967 года. Окончил Московское ВВОКУ имени Верховного Совета РСФСР (1971 год), Военную академию имени М.В.Фрунзе (1976 год), Военную академию Генерального штаба ВС СССР (1988 год). Служил командиром мотострелкового взвода в МВО. С 1972 года — командир мотострелковой роты, с 1976 года — командир мотострелкового батальона в ЮГВ на территории Венгрии. С 1977 года — начальник штаба мотострелкового полка, с 1980 года — командир мотострелкового полка, с 1982 года — начальник штаба учебной мотострелковой дивизии, с 1984 года — командир учебной мотострелковой дивизии в УрВО. С 1988 года — начальник штаба — заместитель командующего 6-й армией (общевойсковой) в ЛВО. С июля 1991 года — командующий 1-й гвардейской армией в КВО. Сделал поразительно успешную военную карьеру, три воинских звания («капитан», «подполковник», «полковник») получил досрочно, что является крайне редким явлением в офицерском корпусе. С февраля 1992 года — командующий 11-й гвардейской армией в Северо-Западной группе войск (бывший ПрибВО). С июня 1992 года — первый заместитель начальника Главного оперативного управления Генерального штаба Вооруженных Сил СССР. С 23 декабря 1992 года — первый заместитель начальника Генерального штаба ВС России. В июле 1993 года после трагической гибели российских пограничников на таджико-афганской границе Президент Российской Федерации Б.Н.Ельцин снял с должности руководство Пограничных войск России. Командующим Пограничными войсками — заместителем Министра безопасности России вскоре был назначен генерал-полковник Андрей Иванович Николаев. В декабре 1993 года его должность была переименована, и он стал Главнокомандующим Пограничными войсками Российской Федерации. В декабре 1994 года была создана Федеральная пограничная служба Российской Федерации, тогда же А.И.Николаев назначен её первым директором. Пользовался высоким авторитетом в войсках и в обществе. Генерал армии (звание присвоено указом Президента Российской Федерации от 17 ноября 1995 года). В 1994—1997 годах одновременно был членом Совета Безопасности Российской Федерации. В декабре 1997 года между Россией и Грузией возник очередной конфликт из-за расположения контрольно-пропускного пункта российской погранзаставы «Верхний Ларс». По приказу Николаева контрольно-пропускной пункт этой заставы был передвинут ближе к грузинскому КПП для пресечения контрабанды водки из Грузии (после минования грузинского КПП автомашины с контрабандной водкой сворачивали с трассы и по проселочным дорогам уходили вглубь российской территории. Перенос российского КПП отрезал им этот путь. Немедленно возникло мощное давление на российское руководство с требованием вернуть российский КПП на прежнее место со стороны руководства Грузии и Южной Осетии. Президент Российской Федерации Ельцин потребовал вернуть КПП на прежнее место. Директор Федеральной пограничной службы Российской Федерации А.И.Николаев отказался выполнять этот приказ, выехал на место конфликта, где на местности перед журналистами ряда телеканалов доказывал ошибочность такого решения. Был подвергнут критике со стороны Б.Н.Ельцина («Николаев! Как это так, генерал?»). В итоге в том же декабре 1997 года он подал рапорт об отставке с должности директора Федеральной пограничной службы Российской Федерации, который был удовлетворен. В июне следующего 1998 года уволен в запас с военной службы. КПП был возвращен на прежнее место, а с началом боевых действий в Чеченской республике в 1999 году без огласки возвращён туда, где он должен быть по мнению генерала А.И.Николаева. Находясь в запасе, занялся активной политической деятельностью. В апреле 1998 года победил на дополнительных выборах в Государственную Думу России второго созыва по Орехово-Борисовскому избирательному округу Москвы. Один из создателей движения «Союз народовластия и труда» в 1998 году, председатель этого движения. В августе 1998 года вместе с этим движением присоединился к Народно-патриотическому союзу России. На выборах депутатов Государственной Думы России третьего созыва 19 декабря 1999 года вновь по Орехово-Борисовскому одномандатному избирательному округу Москвы избран депутатом от избирательного блока «Блок генерала Андрея Николаева, академика Святослава Федорова». В Государственной думе третьего созыва был членом группы «Народный депутат», председателем Комитета Государственной думы по обороне. Баллотировался в депутаты Государственной Думы Российской Федерации четвёртого созыва в декабре 2003 года, но избран не был. В апреле 2004 года назначен помощником Председателя Правительства Российской Федерации М.Фрадкова по вопросам военно-технического сотрудничества, работал на этой должности до сентября 2007 года (освобожден в связи с прекращением исполнения М.Фрадковым полномочий Председателя Правительства России). В январе 2005 года присвоен квалификационный разряд «действительный государственный советник России II класса». Живёт в Москве. Женат, имеет двоих сыновей. Занимал должность 1-го зам. начальника Генштаба, которую в своё время занимал его отец. Из-за близорукости имел сложность с поступлением в Московское ВОКУ. Был принят под личную ответственность начальника училища. Награды: Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени; Орден «За службу Родине в Вооружённых Силах СССР» III степени; Юбилейная медаль «За доблестный труд (За воинскую доблесть). В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»; Медаль «За безупречную службу» I степени; Медаль «За безупречную службу» II степени; Медаль «За безупречную службу» III степени.


1949
Сулейман Сиссе (французское имя — Souleymane Cissé)
малийский кинорежиссёр. Родился в Бамако, в небогатой мусульманской семье. С детства мечтал о кино. Учился в Дакаре, вернулся на родину в 1960. По стипендии поехал учиться во ВГИК, закончил его в 1969. Вернулся в Мали в 1970, работал как оператор в кинослужбе Министерства информации. С 1997 возглавляет Ассоциацию работников кино и аудиовизуальных коммуникаций стран Западной Африки. Признание: Премия Анри Ланглуа (Франция, 2007). Командор Национального ордена Мали (2006). Командор ордена Искусств и литературы (Франция); Член жюри Каннского МКФ (1983), Венецианского МКФ (1996).
Фильмография
Короткий и средний метраж: L’aspirant (1968); Source d’inspiration (1968); Dégal à Dialloubé (1970); Fête du Sanké (1971); Пять дней одной жизни/ Cinq jours d’une vie (1972); Человек и его идолы/ L’homme et ses idoles (1975); Традиционные певцы Сейшельских островов/ Chanteurs traditionnels des Iles Seychelles (1978). Полнометражные: Девушка/ Den muso (1975, на языке бамбара); Работа/ Baara (1978, премия Фестиваля африканского кино и телевидения в Уагадугу, Золотой монгольфьер Кинофестиваля трех континентов, премия экуменического жюри на МКФ в Локарно); Ветер/ Finye (1982, на языке бамбара; премия Фестиваля африканского кино и телевидения в Уагадугу, Золотая Танит на МКФ в Карфагене); Свет/ Yeelen (1987, на языке бамбара; номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского МКФ, специальная премия жюри и премия экуменического жюри Каннского МКФ, премия Британского киноинститута, премия МКФ во Фрибуре, номинация на премию Независимый дух за лучший иностранный фильм); Время/ Waati (1995, на языке бамбара; номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского МКФ); Скажи мне, кто ты такой/ Min Yé (2009, на языке бамбара).


1949
Сергей Павлович Яковлев
генеральный директор ГНПЦ "Звезда-Стрела", до 2002 года. Сейчас Яковлев - старший советник генерального директора ОАО "Тактическое ракетное вооружение". В 1974 г. пришел на предприятие после окончания Московского лесотехнического института. С 1978 по 1982 гг. - начальник отдела электросистем ОКБ "Звезда". Затем заместитель главного инженера предприятия, главный инженер. В 1993 г. возглавил НПО "Стрела", а в 1995 г. - объединенное предприятие ГНПЦ "Звезда-Стрела" (ведущего предприятия России по разработке и производству тактических управляемых ракет различного назначения и базирования). Его особой заслугой явилось успешное преодоление предприятием сложнейшего для военно-промышленного комплекса периода кризиса середины 1990-х гг. Член редакционного совета журнала "Вестник авиации и космонавтики".


1950
Михаил Израилевич Шерешевский
белорусский шахматист, международный мастер, заслуженный тренер Белорусской ССР (1988). Чемпион Минска (1968), неоднократный призёр чемпионатов Белоруссии, был членом сборной команды Белорусской ССР. Тренер. Среди учеников — женские гроссмейстеры Рахиль Эйдельсон и Елена Заяц. Автор шахматных книг, изданных во многих странах. В СССР большой популярностью пользовались книги «Стратегия эндшпиля» и «Контуры эндшпиля». С 1990 года живёт в Болгарии. Родился в городе Минск, Белорусская ССР, СССР (ныне Беларусь). В 16 лет Михаил вышел в финал чемпионата СССР среди взрослых 1967 года, отобравшись из первенства Белоруссии. Выполнил мастерский норматив в отложенной решающей партии против Сергея Юферова на Мемориале Сокольского в 1971 году. В 1980-е годы Михаил сосредоточился на тренерской работе, работая с юниорами белорусской команды. Через него прошло множество юных шахматисток и шахматистов, и в 1988 году Шерешевский за успехи в их подготовке получил звание заслуженного тренера Белоруссии. Самые известные ученики Михаила Шерешевского — гроссмейстеры Алексей Александров, Елена Заяц, Илаха Кадымова. На основе практических материалов по эндшпилю, глубоко исследованным на занятиях с учениками, Михаил Израилевич написал две ставшими знаменитыми книги: «Контуры эндшпиля» и «Стратегия эндшпиля». Эти книги и в XXI веке считаются классическими. Впоследствии чемпион мира Магнус Карлсен высоко оценил труды Шерешевского практически через 30 лет после их издания. В 1990 году Шерешевский уехал в Болгарию. Он в это время успешно сыграл несколько турниров, выиграл в Испании турнир по швейцарской системе, выполнил балл гроссмейстера, хорошо выступил в побочном турнире Элените-1994, но затем с головой ушёл в бизнес и пропал из поля зрения шахматистов на долгие годы. Вернулся в шахматы Михаил более чем 30 лет спустя. Мастер стал публиковать в интернете видео-уроки и тренировать нескольких перспективных юниоров, в том числе россиянина Арсения Нестерова. Михаил возглавил шахматное отделение школы «Сириус» (Сочи) для ведущих молодых спортсменов России. Написал книгу «Моя методика. От разрядника — к гроссмейстеру», в которой предисловие написал президент РШФ Андрей Филатов. В 2020 году Шерешевский выпустил новый капитальный учебник «С молодежью — в эндшпиль» (в двух томах). Фрагмент этой работы — популярная брошюра «Эндшпиль: курс молодого бойца» (в соавторстве с К.Винокуровым). Книги: Стратегия эндшпиля. — Москва: Физкультура и спорт, 1988. — 304 страницы — (Шахматные окончания). — 100 000 экземпляров. — ISBN 5-278-00038-4; Контуры эндшпиля / в соавторстве с Л.М.Слуцким. — Москва: Физкультура и спорт, 1989. — 400 с. — (Шахматные окончания). — 100 000 экземпляров.. — ISBN 5-278-00163-1; Mikhail Shereshevsky — «The Soviet Chess Conveyor» — Semko, Sofia, ISBN 954-8782-01-4, 343 pages, paperback, 1994.

1951
Жан-Пьер Дарденн
бельгийский режиссер, сценарист и продюсер.