[535x699]
1939
Томас Макгейн (Thomas McGuane)
американский прозаик. Родился в городе Уайндотте, штат Мичиган, США. Окончил Мичиганский (степень бакалавра, 1962) и Йельский (1965) университеты. Роман «Спортивный клуб» (The Sporting Club, 1968) стал литературным дебютом писателя. Доброжелательно был встречен второй роман «Рояль-бродяга» (The Bushwhacked Piano, 1971). Роман «Девяносто два в тени» (Ninety Two in the Shade, 1973), как и два первых, убедительно воссоздает обстановку мрачно разочарования и растерянности конца 1960-х годов. Сумбур этих дней нашел отражение в «Панаме» (Panama, 1978) – единственной его книге за 5 лет. Следующий роман «Ничей ангел» (Nobody's Angel, 1981), дающий беспощадную картину «нормальных» человеческих отношений, выдержан в тех же мрачных тонах, что и «Панама». Отклики прессы и на этот раз были противоречивыми. Романы «Нечто желанное» (Something to be Desired, 1984) и «Храни перемены» (Keep the Change, 1981) критики провозгласили «замечательными», «искренними», «свежими».
Кризис середины жизни стал темой восьмого романа Макгейна «Только голубые небеса» (Nothing but Blue Skies, 1992). По общему мнению, писатель вернулся в этой книге к прелестной «прозе кабаков» своих первых произведений. Среди других его произведений – «Шанс крайнего нападающего: Спортивные очерки» (An Outside Chance: Essays on Sport, 1980); «Освежевать кошку: Рассказы» (To Skin a Cat: short stories, 1986); «Сезоны молчания: Двадцать одна рыболовная история» (Silent Seasons: Twenty-One Fishing Stories, 1988); «Живая вода» (Live Water, 1996); «Такое долгое молчание: Рыбная ловля как жизнь» (The Longest Silence: A Life in Fishing, 2000).

1939
Том Хейден
американский левый активист. Был лидером организации «Студенты за демократическое общество», в 1968 арестован как организатор массовых протестов во время предвыборного съезда демократической партии в Чикаго. Но чем больше проходит времени с той поры, чем чаще его вспоминают как второго мужа Джейн Фонды, также занимавшей в те годы политически активную позицию.

[683x700]
1940
Дэвид Гейтс (David Gates)
автор песен, вокалист, гитарист и бас-гитарист группы «Bread». Сын директора джаз-бэнда и учителя пианино Дэвид Эшворт Гейтс с детства был окружен музыкой. Освоив клавиши, гитару и бас, он выступал с различными группами родной Талсы, а в 1957-м его школьному ансамблю довелось сопровождать самого Чака Берри. Немного погодя у Гейтса проявились и композиторские способности, и он написал свой первый хит "Jo-Baby", посвященный, кстати, будущей жене. В 1961-м Дэвид вместе с семьей переехал в Лос-Анжелес, где зарабатывал на жизнь и как студийный музыкант, и как продюсер (одним из его подопечных был Пэт Бун), и как автор песен для других артистов. Успех не заставил себя ждать, и в январе 1964-го его композиция "Popsicles and Icicles" в исполнении "The Murmaids" заняла третье место в национальном чарте. Следующим на свет появился "Monkees"-хит "Saturday's Child", а во второй половине 1960-х Гейтс уверенно пополнял репертуар Элвиса Пресли, Бобби Дарина, Мерла Хаггарда, Дуэйна Эдди и Гленна Ярброу (для последнего он написал наиболее известную вещицу "Baby, The Rain Must Fall"). В этот период Дэвид пробовал выпускать и собственные синглы (зачастую под псевдонимами), однако они не имели большого спроса. Переломный момент в его карьере наступил в 1968 году, когда вместе с музыкантами группы "The Pleasure Fair" (которую он же и продюсировал) Гейтс организовал ансамбль "Bread". И если первый альбом новой формации имел умеренный успех, то, начиная со второй пластинки, команда регулярно завоевывала золото. В период с 1970 по 1973 годы "Bread" протолкнули в "Billboard Hot 100" одиннадцать синглов, причем все они принадлежали перу Дэвида и спеты им же. Однако в коллективе был еще один композитор и лидер-вокалист, Джеймс Гриффин, который, завидуя успеху своего коллеги, старался переориентировать группу с миньонов на полнометражки.
[681x700]
Антагонизм между музыкантами привел "Bread" к распаду, а Гейтс тут же начал сольную карьеру и выпустил диск "First". Продолжая штамповать тот же софт-рок, который он делал и в команде, относительно ее он все же сдал позиции, и альбом, породивший пару средней руки хитов ("Clouds" и "Sail Around The World") маленько не дотянул до первой сотни (№107). Аналогичный результат показал и второй лонгплей "Never Let Her Go", который по своему звучанию еще больше подходил для "хлебной" дискографии. Пластинка вошла в "Billboard" под номером 102, а выпущенная синглом заглавная баллада расположилась на 29-й ступеньке. В 1976-м "Bread" воссоединились, однако команда едва успела реализовать один альбом, как вспыхнувшие с новой силой былые дрязги опять похоронили проект. После вторичного распада для Гейтса наступил звездный час, и он произвел на свет свой самый известный хит "Goodbye Girl". Песня прозвучала в одноименном кинофильме Нила Саймона и достигла 15-й строчки "Billboard". Для закрепления успеха в 1978-м музыкант выпустил альбом, в который помимо этого шлягера включил несколько новых треков, а также композиции с "First" и "Never Let Her Go". Однако надежды Гейтса не оправдались: диск очутился всего лишь на 165-м месте, и только песня "Took The Last Train" имела хороший чартовый показатель (№30). В начале 1980-х Дэвиду все же удалось поднять свои рейтинги и прифанкованный "Falling In Love Again" и чисто балладный "Take Me Now" побывали на 46-й и 62-й позициях биллбордовского «Топ 100». Впоследствии Гейтс отошел от музыки и предпочитал проводить время на своем калифорнийском ранчо. На публику он вернулся в 1994-м, причем камбэк-альбом "Love Is Always Seventeen" с фирменным мягким стилем и красивыми мелодиями побывал в лучшей двадцатке. Во второй половине 1990-х состоялся кратковременный реюнион "Bread", после чего Дэвид опять скрылся из виду, напомнив о себе только в 2002-м, когда вышел диск "The David Gates Songbook". Альбом содержал в основном ретроспективный материал (охватывающий как период "Bread", так и сольную карьеру) и включал в себя всего четыре свеженьких трека.

1940
Альгирдас Казий Дауса
режиссер. Родился в Вильнюсе. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1964, мастерская документального фильма Л.Кристи), диплом защитил в 1965 фильмом «Пять встреч на магистрали». Режиссер игрового и документального кино. В 1958-1959 — постановщик-универсал декорационно-технического цеха, с 1963 — режиссер Литовской киностудии, где в период 1963-1968 снял 30 выпусков киножурналов, ряд киноочерков и документальных фильмов.

1941
Людмила Андреевна Кудрявцева
актриса. Родилась в Москве. В 1963 году окончила Школу-студию МХАТ и была принята в труппу театра. После раздела МХАТа в 1987 году на два коллектива - во МХАТе имени Горького под руководством Т.Дорониной. Народная артистка России.

1941
Виктор Анатольевич Матвеев
российский физик, член Президиума Российской Академии Наук, председатель Президиума Троицкого научного центра Российской Академии Наук, директор Института ядерных исследований Российской Академии Наук, академик Российской Академии Наук. Автор трудов по физике высоких энергий и элементарных частиц, квантовой теории поля. Лауреат Ленинской премии (1988)

1943
Джон Керри
американский сенатор, ветеран войны во Вьетнаме, кандидат от демократов на президентских выборах 2004 года. Все еще возможно, что у американцев снова будет президент с аббревиатурой имени JFK.

1944
Букер Ти Джонс
великолепныё органист, один из провозвестников фанка

[601x700]
1944
Бренда Ли (Brenda Lee; полное имя — Бренда Мэй Тэрпли, Brenda Mae Tarpley)
американская певица, одна из ведущих поп-исполнительниц 1950—1960-х годов, за миниатюрное телосложение (и песню «Dynamite») получившая прозвище «Маленькая Мисс Динамит». Всемирную известность Бренде Ли принесли хиты «Rockin' Around the Christmas Tree» (№14 Billboard Hot 100, 1960; №6 UK Singles Chart, 1962) и «I'm Sorry» (№1 US, №12 UK, 1960); первый из них в течение полувека остаётся одним из популярнейших рождественских стандартов. Американские чарты возглавлял также «I Want to Be Wanted» (1960). В 1960-х годах по числу хитов (37) в списках «Billboard Hot 100» певица уступала лишь Элвису Пресли, «The Beatles», Рэю Чарльзу и Конни Фрэнсис. Общий тираж пластинок Бренды Ли превышает 100 миллионов. Семнадцать альбомов певицы входили в «Billboard 200»; наибольший успех здесь имел «This Is… Brenda» (1961). Признанная звезда начала 1960-х годов, Бренда Ли (согласно «Allmusic») всё же не получила в полной мере того признания, какого заслуживала: «первой успешной испольнительницей поп-кантри обычно называют Пэтси Клайн, но достижения Ли в той же области имели не меньшую важность». Помимо поп-баллад и традиционного кантри певица исполняла также и «на удивление яростный рокабилли». В конце 1960-х годов массовая популярность Бренды Ли стала сходить на нет, но певица вернулась к «корням», и в 1970—1980-х годах регулярно входила в кантри-чарты. Бренда Ли была введена в три «Зала Славы»: «Rock and Roll Hall of Fame», «Country Music Hall of Fame» и «Rockabilly Hall of Fame». В настоящее время она живёт в Нэшвилле, штат Теннесси. Бренда Май Тарпли родилась в бесплатной (благотворительной) палате больницы Мемориал Грейди в Атланте, штат Джорджия. Она весила 4 фунта 11 унций при рождении. Бренда училась в школах тех городов, где у её отца получалось найти работу, в первую очередь в районе между Атлантой и Огастой. Её семья была бедной, все деньги тратили только на еду; Бренда делила кровать с двумя своими братьями и сестрами в доме где не было водопровода. Жизнь была сосредоточена на постоянных поисках родителями работы, постоянном расширении семьи, и на баптистской церкви, где она пела соло каждое воскресенье. Отец Ли, Рубен Тарпли, был сыном фермера из Джорджии. 11 лет он провел в армии США, и хотя его рост был 5 футов 7 дюймов (170 см), также он был превосходным питчером. Её мать, Энни Грейс Ярбро, также происходила из семьи рабочих из Грин Каунти, штат Джорджия. Ли была музыкальным вундеркиндом. Хотя водопровод в её доме появился уже после того как умер отец, у них был настольный радиоприемник на батарейках, который очаровал Бренду когда она была ребёнком. К тому времени когда ей исполнилось два года, она уже могла насвистать мелодию песни которую услышала по радио. Её мать и сестра вспоминали, что когда Ли не было ещё трех лет, они заходили с ней в местный кондитерский магазин; ставили её на прилавок, и она зарабатывала конфеты или монеты пением. Голос Ли, красивое лицо и артистизм на сцене привлекло к ней широкое внимание ещё в возрасте пяти лет. В шесть лет, она выиграла местный конкурс пения под эгидой местных начальных школ. Наградой было живое выступление радио-шоу в Атланте, «Starmakers Revue», где она выступила в следующем году. Её отец умер в 1953 году, и к тому времени когда ей исполнилось десять лет, она была основным кормильцем своей семьи, получая за пение на мероприятиях и на местных радио-и телевизионных шоу.
[700x699]
В течение этого времени, она регулярно появлялась на шоу кантри-музыки «ТВ Ранчо» на Waga-ТВ в Атланте; она была так мала ростом, что ведущий, даже после того как микрофон на стойке опускали так низко как только было возможно, приносил ей деревянный ящик, чтобы она став на него могла достать до микрофона. В 1955 году Грейс Тарпли вышла замуж за Буэла «Джея» Рейнуотера, и тот перевез семью в Цинциннати, штат Огайо, где он работал в Музыкальном Центре Джимми Скиннера. Ли выступала со Скиннером на двух субботних программах, транслируемых в Ньюпорте радиостанцией «WNOP». Семья вскоре вернулась в Джорджию, однако, на этот раз в Огасту, и Ли появилась на шоу «Peach Blossom» на радио «WJAT-AM» в Суэйнсборо. Её прорыв в шоу-бизнес пришелся на февраль 1955 года, когда она отказалась от 30 $ за выступление на радиостанции в Суэйнсборо, чтобы встретиться в Огасте с промоушн-группой шоу Реда Фоли (Red Foley) «Ozark Jubilee» выходящим на «ABC». Диджей из Огасты убедил Фоли послушать Бренду перед началом его шоу. Мощный голос, исходящий из крошечной девочки, поразил Фоли, что обычно происходило со всеми, и он сразу же позволил ей исполнить «Джамбалайя» на сцене шоу в тот же вечер, без прослушивания на сцене. Фоли позже рассказал о том что произошло на сцене во время концерта: «У меня до сих пор появляются мурашки когда я вспоминаю когда впервые услышал этот голос. Одной ногой она начала притопывать ритм, как будто она затаптывает пожар в прериях, но ни одной мышцы в этом маленьком теле даже нисколько не дернулось. И когда она сделала этот трюк c ломанием голоса, я вышел из транса, настолько что смог понять, что я забыл выйти на сцену. Там я стоял, 26 лет, думая как научиться вести себя перед аудиторией с моим ртом открытым на две мили в ширину и стеклянным взглядом в глазах.» Публика разразилась аплодисментами и не позволила ей уйти со сцены, пока она не спела ещё три песни. 31 марта 1955 года в Спрингфилде, штат Миссури в 10 лет на шоу «Ozark Jubilee» она она дебютировала на телевидении. Хотя её пятилетний контракт с шоу был расторгнут в 1957 году по иску матери и её менеджера, она регулярно выступала в программе на протяжении своей карьеры. Менее чем через два месяца, 30 июля 1956 года, «Decca Records» предложила ей контракт, и её первая запись была «Jambayala» при поддержке «Bigelow 6-200». Во второй сингл Ли вошли две новинки, рождественские мелодии: «I’m Gonna Lasso Santa Claus» и «Christy Christmas». Хотя на 11 декабря 1956 года ей было 12 лет, оба сингла «Decca» назвала «Маленькая Бренда Ли (9 лет)» Ни один из релизов 1956 года не попал в чарты, но её первое попадание в чарт № 57, с песней «One Step at a Time», написанной Хью Эшли, стало хитом как в поп так и в кантри жанрах. Её следующий хит «Dynamite» дал ей пожизненное прозвище «Маленькая Мисс Динамит» (Little Miss Dynamite). Первоначально Ли выступала на кантри- шоу и концертах; однако, её лейбл и менеджер решили что на рынке её лучше представить в качестве исключительно поп-певицы, несмотря на то что ee манера пения и музыканты были ближе к кантри, что привело к тому, что ни одна из её известных записей с 1960-х не звучали на кантри-радио вплоть до 1969 года и «Johnny One Time». Ли достигла своих самых больших успехов в поп-чартах в конце 1950-х — середине 1960-х годов, с песнями в стиле рокабилли и рок-н-ролл. Самыми успешными песнями стали -«Jambalaya», «Sweet Nothin’s» (№ 4, автор Ronnie Self), «I Want to Be Wanted» (№ 1), «All Alone Am I» (№ 3) и «Fool №1» (№ 3). Ещё большего успеха она достигла с песнями в жанре поп-музыки «That’s All You Gotta Do» (№ 6), «Emotions» (№ 7), «You Can Depend on Me» (№ 6), «Dum Dum» (№ 4), «Break It to Me Gently» (№ 2), «Everybody Loves Me But You» (№ 6), and «As Usual» (№ 12). Девять подряд попаданий в топ-10 «Billboard Hot 100», начиная с «That’s All You Gotta Do» в 1960 году, и до «All Alone Am I» в 1962 году, в течение 24 лет были рекордом для женщины — сольной исполнительницы, пока в 1986 году рекорд не побила Мадонна. Ли была популярна в Великобритании ещё в начале своей карьеры . Она гастролировала в Великобритании в 1959 году, прежде чем добилась большого признания в поп-музыке в США . Её 1961 рокабилли-релиз «Let’s Jump the Broomstick», записанный в 1959 году, не попал в американские чарты, но стал № 12 в Великобритании. Затем было два попадания в топ-10 хитов в Великобритании, с синглами которые в США не выпустились,- первый, «Speak to Me Pretty» достиг № 3 в начале 1962 года и был её самым большим хитом в Великобритании, а затем «Here Comes That Feeling», который достиг № 5. Последний был издан в качестве би-сайда с «Everybody Loves Me But You», песней ставшей № 6 в США. Тем не менее, позднее «Here Comes That Feeling» попадет и в «Billboard Hot 100», достигнув № 89.
[546x698]
Бренда Ли также гастролировала в Ирландии, и попала на обложку местного развлекательного журнала того времени, «Spotlight». С Ли произошел интересный исторический эпизод: на разогреве её тура по Великобритании в начале 1960-х, выступала тогда малоизвестная бит-группа из Ливерпуля: The Beatles. Ли гастролировала с Тони Шериданом, The Bachelors и Майком Берри в марте 1963 . В начале 1970-х годов, Ли вновь утвердила себя как кантри-музыканта, и несколько раз попадала в десятку хитов в жанре кантри. Первый раз в 1973 с «Nobody Wins», достигнув пятого места, затем с песней Марка Джеймса (Mark James)"Sunday Sunrise", достинув № 6. Другими крупными хитами стали «Wrong Ideas» и «Big Four Poster Bed» (1974); и «Rock On Baby» и «He’s My Rock» (1975). Альбом 1982 года «Winning Hand», в котором также приняли участие Долли Партон, Крис Кристофферсон и Вилли Нельсон стал хитом, достигнув десятки в чарте альбомов США. Её последний известный хит — песня 1985 года «Hallelujah, I Love Her So», в дуэте с Джорджем Джонсом. В последующие годы, Ли продолжала записываться и выступать по всему миру. В 1992 году она записала дуэт («You’ll Never Know») с Вилли Девилем на его альбоме Loup Garou. Её автобиография «Маленькая мисс Динамит: Жизнь и времена Бренды Ли» («Little Miss Dynamite: The Life and Times of Brenda Lee») была опубликована Hyperion в 2002 году (ISBN 0-7868-6644-6). Хотя песни Ли часто повествуют о потерянной или неразделенной любви, её брак с Ронни Шеклеттом (Shacklett) с 1963 года продолжается по сей день. У них есть две дочери, Джоли и Джули (которые были названы в честь дочерей Пэтси Клайн), и трое внуков, Тейлор, Джордан и Чарли. Ли добралась до финального голосования по введению в Зал славы рок-н-ролла в 1990 и 2001 годах, но безуспешно, но все же попала туда в 2002 году. На сегодняшний день 11 лет разрыва (1990 и 2001) между двумя голосованиями является крупнейшим разрывом в истории Зала славы рок-н-ролла. В 1997 году она была введена в Зал славы кантри музыки; и является членом Зала славы рокабиллии и Зала славы хит-парадов. В 2008 году её записи «Rockin' Around the Christmas Tree», ставшей классической рождественской песней, исполнилось 50 лет, а в феврале 2009 года Национальная академия искусства и науки звукозаписи вручила Ли премию «Грэмми».

1944
Джанни Моранди
итальянский эстрадный певец.

1944
Александр Александрович Смирнов
директор управления авиационно-космического страхования РОСНО

1945
Алексей Николаевич Казанцев
российский драматург, режиссер, художественный руководитель московского Центра драматургии и режиссуры под руководством А.Казанцева и М.Рощина. Родился в Москве. После окончания школы учился на филологическом факультете МГУ, потом окончил Драматическую студию при Центральном детском театре. Играл на сцене ЦДТ. Тогда же начал заниматься режиссурой. Автор пьес "Антон и другие", "Старый дом", "С весной я вернусь к тебе...", "...И порвется серебряный шнур", "Великий Будда, помоги им!", "Сны Евгении", "Тот этот свет", "Бегущие странники". Поставил учебные спектакли «Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина и «Преступление и наказание» по Ф.М.Достоевскому.

1945
Роберт Пикетт (Robert Pickett)
легендарный рок-музыкант.

1945
Джон Престон (Престон Макадам; Майк Маккрей; Джек Прескотт; Джек Хилд)
американский актер, редактор и писатель, борец за легализацию сексуальных меньшинств и их права, умерший от СПИДа, автор повестей "Наследник", "Король".

1945
Вик(тор) Хойленд
английский композитор

1946
Вейланд Родд (Weyland Rodd)
российский джазовый певец. Родился в семье актера-эмигранта, который был первым чернокожим исполнителем роли «Отелло» в «белой» труппе в Нью-Йорке. В 1938 г. отец будущего певца приехал в СССР, закончил ГИТИС в Москве (режиссерский факультет), работал в театре у В.Э.Мейерхольда, снимался в фильмах «Пятнадцатилетний капитан» (Геркулес), «Миклухо-Маклай» (Ур) и др. Мать — Паулина Марксити, пианистка и композитор, окончила Московскую консерваторию. В 1963 г. окончил школу в Москве, занимался в музыкальной школе, брал уроки игры на классической гитаре и обучался классическому итальянскому вокалу. В 1963 г. снялся в фильме «Мы вас любим», а в 1970 г. — «Черный, как я». Дебют на сцене состоялся в 1965 г. в мюзикле «Поющие зонтики». В 1966-1968 гг. выступал в ансамбле «Поющий диксиленд», где исполнял джазовые композиции. В период с 1968 по 1972 гг. гастролировал по СССР с различными эстрадными коллективами. В 1976-1977 гг. вместе с Л.Долиной и А.Укупником работал в Еврейском театре. В течение нескольких лет выступал в «Хаммер-центре» с сольной программой. В 1980 г. вместе с Долиной приглашен в программу «Антология джазовой песни» в оркестр «Современник» под управлением А.Кролла. Эта программа отразила поиски новых концертных форм, иллюстрировала музыкальные направления от спиричуэлс до соул, имела большой успех на седьмом Московском джазовом фестивале. В 1982-1988 гг. работал вместе с И.Понаровской, а с 1989 г. делает собственную программу типа кабаре. Из зарубежных гастролей самыми успешными были поездки в Финляндию (1991) и Тунис (1993).

1946
Владимир Иванович Свешников
актёр. Окончил ГИТИС, педагог - Эфрос А.В. Работал в Российском "Театре на Покровке", Липецком Драматическом театре имениЛ.Н.Толстого, Томском обл. Драматическом театре. Работает в московском драматическом театре "Бенефис".

[699x676]
1947
Нина Александровна Бродская
советская певица (сопрано). Нина Бродская родилась в Москве, в семье барабанщика. С самого раннего детства начала заниматься музыкой. В восемь лет поступила в детскую музыкальную школу, в которой занималась по классу фортепьяно, а по окончании поступила учиться в Музыкальное училище имени Октябрьской революции. Нина мечтала петь, и в 16 лет её мечта исполнилась: Нина была приглашена петь в джаз-оркестр под управлением и при участии знаменитого трубача-композитора и дирижёра оркестра Эдди Рознера. Первой популярной песней стала «Любовь-кольцо» из кинофильма «Женщины», затем появились «Август», «Как тебя зовут», «Если ты словечко скажешь мне» и др. В восемнадцать лет радиокомитет при ТВ и Московский городской комитет по вопросам культуры пригласили Нину принять участие в международном музыкальном фестивале-конкурсе, где она была удостоена звания дипломанта. Бродская много гастролировала по стране, участвовала в больших концертных программах-концертах во дворцах спорта и стадионах, а также пела сольные отделения. Нина записала огромное количество песен, которые прозвучали в художественных и телефильмах. Она принимала участие и в международных программах во многих странах, где пользовалась огромным успехом. Записывала множество песен на разных языках — на языках тех народов и стран, куда приезжала с концертами. Не раз принимала участие в общественной жизни страны, выступая бесплатно для воинов, учителей, врачей и других организаций. Многие песни в те годы становились популярными и любимыми многочисленными слушателями страны. По-прежнему популярны и сейчас в народе такие песни, как: «Ты говоришь мне о любви» (из кинофильма «Три дня в Москве», где её «исполняет» героиня Натальи Варлей), «Кто тебе сказал?», «Разноцветные кибитки», «Бу-ра-ти-но!» (из телефильма «Приключения Буратино»), «С любовью встретиться» (из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию») и др. С 1966 по 1978 годы в СССР было выпущено более тридцати пластинок с песнями Нины Бродской. В 1979 году Нина Бродская покидает СССР и уезжает в США, где проживает и по сей день. Нина начинает писать свои песни — музыку, стихи. Аранжирует их и записывает в студиях Нью-Йорка. У неё выходит пластинка на английском языке «Crazy Love», с её музыкой и стихами, которая звучит на одной из самых популярных радиостанций того времени «Hot-97» FM. Нина также пишет много песен на русском языке. Одна из первых работ автора музыки и стихов Бродской была пластинка, появившаяся в 1982 году, в которую были включены несколько известных песен, записанных ещё в СССР и её первые сочинения. Затем выходит в свет первая кассета под названием «Москва-Нью-Йорк». А в 1993 году вышел в свет новый диск «Приезжай в USA». В 1994 году впервые после 14 лет жизни в США Нина Бродская приезжает в Москву, где её встречали десятки друзей и поклонников и где ей по-прежнему были рады. У Нины Бродской появляется множество творческих предложений, в том числе и приглашение стать участницей телеконцерта «Хит-парад Останкино» (1994), а также членом жюри международного фестиваля «Славянский базар» (1994) в Белоруссии. Нина Александровна участвует в больших праздничных концертах на Поклонной горе и на Красной площади 9 мая в Москве 1997 года, а осенью того же года принимает участие в больших театрализованных концертах, посвящённых 850-летию города Москвы. Начиная с 1994 года Нина становится частым гостем в России. У певицы появляется много новых интересных и современных песен, с ними возрастает число поклонников её таланта. За годы приездов Н. Бродской в Россию, появилось немало новых компакт-дисков с голосом Нины Бродской такие, как: «Золотая Коллекция», двойной компакт-диск со старыми популярными песнями и новыми, написанными и спетыми самой Ниной — «С новой надеждой», «Еврейская Мама» — песни на иврите, русском, идиш и английском. «Пойдём со мной!» — это один из самых последних дисков, вышедших осенью 2009 года, в содружестве с композитором Александром Анфиногеновым. Ниной Бродской были написаны две книги, вышедшие в свет в России. Первая книга издана издательским бюро Арнольда Фирта под названием «Хулиганка», другая книга выпущена известной фирмой «АСТ» под названием — «Голая правда о звёздах эстрады» — откровения Нины Бродской. В 2017 году в Екатеринбурге в Театре музыкальной комедии был поставлен спектакль «Оттепель. Мелодии судьбы», посвященный творчеству трех звезд советской эстрады – Нины Бродской, Аиды Ведищевой и Ларисы Мондрус. Муж: Владимир Богданов. Сын: Максим (родился в 1971) Песни: «Листья летят» (музыка Г.Фиртич, слова С.Льясов); «Любовь-кольцо» (музыка Я. Френкеля, стихи М.Танича); «Август» (музыка Я.Френкеля, стихи И.Гофф); «Как тебя зовут» (музыка В.Гамалия, стихи М.Танича); «Письмо без адреса» (музыка О.Фельцмана, стихи И.Шаферана); «Если ты словечко скажешь мне» (музыка Б.Савельева, стихи М.Пляцковского); «Русская зима» (музыка В.Гамалия, стихи Л.Дербенёва); «Ты говоришь мне о любви [Снежинка]» (музыка Э.Колмановского, стихи Л.Дербенёва); «Звенит январская вьюга» (музыка А.Зацепина, стихи Л.Дербенева); «Возвращение романса» (музыка О.Фельцмана, стихи И.Кохановского); «Расскажи мне сказку» (музыка Л.Гарина, стихи А.Поперечного); «Бу-ра-ти-но!» (музыка А.Рыбникова, стихи Ю.Энтина); «Кто тебе сказал» (музыка В.Добрынина, стихи Л.Дербенева); «Всё до поры» (музыка А.Мажукова, стихи Васильевой); «Разноцветные кибитки» (музыка Я.Лясковского, стихи Р.Улицкого); «Только ты молчи» (музыка Д.Тухманова, стихи М.Ножкина); «Капитан» (музыка Д. Тухманова, стихи И.Кобзева); «Сан Саныч» (музыка Д.Тухманова, стихи Э.Вериго); «Ты меня забудешь скоро»; «Свадебная»; «Не пройди» (музыка Ю.Акулов, стихи С.Льясов). Дискография: Алешкина любовь (В.Дмитриев - Н.Малышев) 33ГД000742, 1967; Русская зима (В.Гамалия - Л.Дербенёв) ГД 000803-4, 1967; Поёт Нина Бродская 33Д-00020817, 1967; Всем , кто любит песню 33Д-22285-6, 1968; Поёт Нина Бродская Д-000921-22, 1968; Разговор со счастьем М60-35678, 1974; Нина Бродская 33С60-05455-56, 1974; Песни Эдуарда Колмановского из к/ф "Три дня в Москве" 33М62-37481-2, 1975; Песни на стихи Игоря Шаферана Г62-06565,1978; Нина Бродская поёт песни А.Мажукова С62-10611-12, 1978; Пластинка «Моё прошлое и настоящее». Песни композиторов Д.Тухманова, А.Мажукова, Н.Бродской; Авторская пластинка «Crazy love», на английском языке. Музыка и стихи Н.Бродской. Нью-Йорк, 1986; Авторская пластинка и кассета «Москва — Нью-Йорк». Музыка и стихи Н.Бродской. Нью-Йорк, 1987; Авторская кассета и CD «Приезжай в U.S.A.» Музыка и стихи Н.Бродской. Записано в Нью-Йорке в 1993; CD «С любовью встретиться» − популярные песни 1960—1970-х годов. Выпущен в 1995; «Тум-балалайка», записан на языке идиш, аранжирован Н.Бродской. Нью-Йорк, 1997; СD «Золотая коллекция» — песни 1960—1970-х годов. Москва, 1997; Авторский диск «С новой надеждой»(два СD). Первый диск — песни 1960—1970-х годов. Второй диск — музыка, стихи, аранжировка Н.Бродской. Записан в Москве в 2000; «Еврейская мама» — старинные песни. На языках: иврите, идиш, английском и русском. Аранжировано Н. Бродской. Записан в Москве в 2006; «Пойдем со мной!», музыка А. Анфиногенова. Записан и выпущен в Москве в 2009. Фильмография: Исполнительница песен к кинофильмам: 1965 — Женщины: 1970 — Вас вызывает Таймыр: 1973 — Иван Васильевич меняет профессию: 1974 — Три дня в Москве: 1975 — Приключения Буратино: 1975 — Это мы не проходили: 1976 — Мартин Иден: 1976 — Когда-то в Калифорнии: 1977 — Кошка на радиаторе. Литература: Нина Бродская. «Хулиганка». — Москва: АСТ, 2005. — 128 страниц. — 10 000 экземпляров — ISBN 5-9688-0004-6; Нина Бродская. «Голая правда о звёздах эстрады. Откровения Нины Бродской». — Москва: АСТ, 2007. — Страница 256. — ISBN 5-1704-1190-1.

1947
Гасан Борисович Мирзоев
председатель Координационного совета общероссийской общественной организации "Юристы за права человека" (с 1998 г.), ректор Российской академии адвокатуры, с 1999 г. первый вице-президент Федерального союза адвокатов России, президент Гильдии российских адвокатов

1948
Тери Гарр
американская киноактриса.

1948
Честер Томпсон (Chester Cortez Thompson)
американский барабанщик и сессионный музыкант, известен своим сотрудничеством с группой «Genesis».


1949
Иван «Ико» Булян (хорватское имя — Ivan Buljan)
югославский футболист, защитник, хорватский футбольный тренер. Родился в городе Рунович, ФНРЮ. Иван Булян дебютировал в составе «Хайдука» из Сплита 3 декабря 1967 года, в матче с клубом «Раднички» из Ниша завершившимся победой «Хайдука» 4:1. На тот момент Буляну не исполнилось и 18-ти лет. Однако тот матч так и остался единственным для Буляна в его дебютный сезон. Со следующего сезона Буляна стал всё больше выступать в основе и в итоге стал основным защитником «Хайдука» на ближайшие 10 лет. Всего в составе «Хайдука» Булян сыграл 402 матча, из них 193 в чемпионате, 24 в кубке и 22 в еврокубках, и забил 58 голов. В «Хайдуке» Булян стал 3-кратным чемпионом Югославии и 5-кратным обладателем Кубка Югославии, а также удостоился награды футболист года в Югославии в 1975 году. В 1977 году Булян переходит в немецкий клуб «Гамбург». Вместе с «Гамбургом» Булян стал чемпионом ФРГ, 2-кратным серебряным призёром чемпионата ФРГ, а также дошёл до финала Кубка Европейских Чемпионов 1979/1980, в котором «Гамбург» уступил английскому клубу «Ноттингем Форест» со счётом 0:1. Всего в составе «Гамбурга» Булян провёл 121 матч, из них 103 в чемпионате ФРГ, 6 в Кубке ФРГ и 12 в еврокубках, в которых забил 27 голов. В 1981 году Булян покинул ФРГ и отправился играть в США за «Нью-Йорк Космос». В США Булян за 2 сезона сыграл всего 23 матча, в которых забил 3 гола, однако за это время он принял участие в двух Соккер Боулах, один из которых его клуб выиграл, что позволило Буляну стать ещё и чемпионом NASL. В сборной Югославии Иван Булян дебютировал 26 сентября 1973 года в товарищеском матче со сборной Венгрии, завершившимся со счётом 1:1.

В составе сборной Булян принял участие в чемпионате мира 1974 года и чемпионате Европы 1976 года. Свой последний матч за сборную Булян сыграл в отборочном турнире чемпионата мира 1982 года против сборной Греции 29 ноября 1981 года, тот матч завершился победой югославов со счётом 2:1, что позволило сборной Югославии выйти в финальный турнир с первого места. Всего же за сборную Булян сыграл 36 официальных матча в которых забил 2 гола. Также Булян сыграл 1 матч за молодёжную сборную Югославии. Матчи и голы Буляна за сборную Югославии: Итого: 36 матчей / 2 гола; 17 побед, 6 ничьих, 13 поражений. Достижения: Командные: (1945—1991) «Хайдук» (Сплит): Чемпион Югославии (3): 1971, 1974, 1975; Серебряный призёр чемпионата Югославии: 1976; Обладатель Кубка Югославии (5): 1972, 1973, 1974, 1976, 1977; Финалист Кубка Югославии: 1969. «Гамбург»: Чемпион ФРГ: 1979; Серебряный призёр чемпионата ФРГ (2): 1980, 1981; Финалист Кубка Европейских Чемпионов: 1979/1980; Финалист Суперкубка УЕФА: 1977. «Нью-Йорк Космос»: Чемпион NASL: 1982; Серебряный призёр чемпионата NASL: 1981. Личные: Футболист года в Югославии: 1975. Тренерские: «Хайдук» (Сплит): Серебряный призёр чемпионата Хорватии (2): 1996, 1997. «Этуаль дю Сахель»: Обладатель Суперкубка КАФ: 1998. «Аль-Вакра»: Чемпион Катара: 1998/1999; Обладатель Кубка Наследного принца Катара: 1999. Работая на посту спортивного директора «Хайдука», Булян сделал несколько значимых приобретений (албанца Эдуарда Абази, чеха Иржи Еслинека, словака Кароля Праженицу, македонца Гоце Седлоски, австралийца Йосипа Скоко, боснийца Мирсада Хибича, Сашу Першона), вернул в клуб Степана Андрияшевича, Алёшу Асановича, Зорана Вулича, Горана Вучевича, Тончи Габрича, Игора Штимаца. В паре со Златко Кранчаром работал комментатором на чемпионате Европы в Португалии.

1949
Александр Макарович Гоманюк
актёр. Окончил Белорусский государственный театральный институт. Работал в Могилевском и Брестском драматических театрах. В театре имени Гоголя с 1990 года. Играет в спектаклях: "Верная жена", "Мое преступление", "Вождь краснокожих", "Последний любовник всегда самый лучший", "Роман с кокаином", "Шишок". Роли в кино: 2003 Верная жена (фильм-спектакль) :: Бернар Керсл; 1994-1998 Петербургские тайны :: эпизод; 1990 Мать Урагана | Маці ўрагану :: Василь Ветер :: главная роль; 1971 Про плотников (короткометражный) :: плотник. Ушел из жизни 23 апреля 2008 года.


1949
Борис Васильевич Щербаков
советский и российский актёр театра и кино, телеведущий. Народный артист Российской Федерации (1994). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Борис Щербаков родился в Ленинграде на Васильевском острове, в семье шофёра и работницы завода. «Папа возил хлеб в Ленинград, а мама работала на „Дороге жизни“ регулировщицей. Однажды папина полуторка провалилась под лёд и начала тонуть, и мама его вытащила — спасла жизнь. Так они познакомились». Семья Щербаковых состояла из пяти человек, жили они на шестнадцати квадратных метрах в коммунальной квартире на улице Опочинина на Васильевском острове. Окно комнаты выходило на Финский залив, по которому шли корабли, и Борис мечтал о том, что станет капитаном и будет путешествовать. В 12 лет Бориса отобрали на роль Глебки Прохорова в детском приключенческом фильме «Мандат». Как вспоминает сам актёр, за эту роль он получил 480 рублей, которые пригодились позже для оплаты услуг адвоката в связи с разбором судебного дела о ДТП на Невском проспекте, в котором его отец, работавший таксистом, сбил пешехода. В 1967 году Борис окончил школу и попытался поступить в ЛГИТМИК, но не прошёл конкурс, отсеявшись на третьем туре. Несмотря на эту неудачу, он поступил в Институт культуры имени Крупской на режиссёрский факультет. Через год Борис Щербаков узнал, что в Москве П.В.Массальский будет набирать курс в Школу-студию МХАТ. Поскольку Борис давно мечтал учиться именно у Массальского, он решил всё бросить и ехать попытать счастья в Москву. Декан института всё же смог настоять на том, чтобы Борис сдал сессию. Отправившись в Москву с задержкой (из-за сдачи сессии), Борис с ужасом узнал, что экзамены уже закончены — из-за того, что театр уезжал на гастроли в Японию, экзамены провели на неделю раньше. Борис Васильевич вспоминает: «Терять мне было нечего, я ворвался в аудиторию, где заседали преподаватели, и заорал: „Пал Масалич! Я хочу у вас учиться!“. Мало того, что я устроил переполох, но ещё и перепутал отчество педагога. Все были в замешательстве. Но, видимо, то, что я при всех заявил, что хочу учиться у Павла Владимировича Массальского, польстило известному педагогу, он прослушал меня и принял. Через несколько дней я уже занимался переводом из ленинградского института в Школу-студию МХАТ». Во время учёбы в школе-студии Борис Щербаков каждую неделю на выходные ездил зайцем в Ленинград в общем вагоне пассажирского поезда. По ночам он подрабатывал машинистом моечной машины на станции метро «Проспект Маркса» (ныне «Охотный Ряд»). В 1972 году Борис окончил школу-студию при МХАТ и в том же году стал актёром МХАТа. Первой его работой в новом качестве стала роль Саньки в постановке «Сталевары». В 2003 году Борис Щербаков уволился из МХАТа имени А.П.Чехова. Жена Бориса Щербакова — актриса, писатель, заведующая труппой МХАТа 1991—2001 годы Татьяна Бронзова. Познакомились и поженились во время учёбы в школе-студии МХАТ. Сын Бориса и Татьяны — Василий (р.1977), окончил МГУ, юрист, в 2006 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа. В 1997 году снимался в клипах певицы Любови Успенской «Карусель» и «Пропадаю я». В 1997 году — ведущий документального фильма об истории футбола «Из века в век на футбольном шаре» («Век российского футбола»). В декабре 1999 года в ресторане гостиницы «Интурист» прошел юбилей Бориса Щербакова. В 2007 году Борис и Василий Щербаковы сняли фильм «Сапёры». С января 2007 по 27 мая 2014 года был одним из постоянных ведущих на «Первом канале». С 16 июня 2014 года вместо него телепередачу ведёт телеведущий Роман Будников. С сентября 2015 года — ведущий программы «Последний день» на телеканале «Звезда». В апреле 2009 года Москве во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства состоялась его персональная художественная выставка. В экспозиции были представлены 12 произведений, сделанных из дерева и металла. Борис Щербаков увлекается чеканкой, металлопластикой, резьбой по дереву и в 2009 году был принят в Московский союз художников в секцию декоративно-прикладного искусства. 19 июля 2015 года актёр попал в больницу в Нижегородской области из-за сердечной недостаточности. В министерстве здравоохранения «Интерфаксу» сообщили, что Щербаков был госпитализирован в субботу в первичное сосудистое отделение арзамасской больницы. В субботу 16 января 2016 года ток-шоу «Сегодня вечером» с Андреем Малаховым на «Первом канале» было посвящено Борису Щербакову. Признание и награды: Лауреат Государственной премии СССР (1985, за участие в фильме «Берег»); Заслуженный артист РСФСР (1985); Народный артист Российской Федерации (1994) — за большие заслуги в области театрального искусства; Орден Дружбы (1998). Театральные работы: МХАТ имени А.П.Чехова: Первая роль — Санька в «Сталеварах» Г.Бокарева (1972, режиссёр О.Ефремов). Затем на протяжении тридцати лет сыграно ещё несколько десятков ролей. Среди этапных в творчестве артиста следующие работы в спектаклях:; Валентин — «Валентин и Валентина» М.Рощина (режиссёр О.Ефремов); Жариков — «Заседание парткома» А.Гельмана (режиссёр О.Ефремов); Крохин — «Уходя, оглянись» В.Володарского (режиссёр О.Ефремов); Момыш-улы «Волоколамское шоссе» А.Бека (режиссёр В Шиловский); Поэт — «Дорогие мои, хорошие» Б.Щербакова (режиссёр М.Апарцев); Влас — «Дачники» М.Горького (режиссёр В.П.Салюк); Чиркун — «Варвары» М.Горького (режиссёр О.Ефремов); Лопахин — «Вишнёвый сад» А.Чехова (режиссёр О.Ефремов); Тригорин — «Чайка» А.Чехова (режиссёр О.Ефремов); Сарынцев — «И свет во тьме светит» Л.Толстого (режиссёр В.Долгачёв). Московский Новый драматический театр: «Профессионалы победы» А. Гельмана. Режиссёр: Вячеслав Долгачёв — Олег Петрович Дубов, Владимир Федюнин. Антрепризы: Он — «Двое с большой дороги» В.Мережко (частная антреприза, режиссёр А.Житинкин, 1997 г.); Альфредо — «Призраки». Э. де Филиппо (частная антреприза, 2000 г.); Марио — «Искушение». А.Николаи (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI», режиссёр В.Ахадов, 2000 г.); Мужчина — «Свободная пара». Дарио Фо, Франка Раме (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI», режиссёр Б.Мильграм, 2003 г.); Актёр — «Не отрекаются любя». М.Полищук (Театральное агентство «ЛеКур», режиссёр Т.Догилева, 2003 г.); Джек — «Дама ждёт, кларнет играет…». Майкл Кристофер, Михаил Мишин (Творческое объединение «Дуэт», режиссёр Т.Догилева, 2004 г.); Виктор Перегудов — «Пусть говорят». О.Анохина (Современный театр антрепризы, режиссёр О.Анохина, 2010 г.); Гришаня — «Заложники любви». Н. Демчик (продюсерский центр «Руссарт», режиссёр Г.Шапошников, 2010 г.); Мишель — «Всё сначала». А.Ро (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI», режиссёр А.Житинкин, 2011 г.); Борис — «Подкаблучники». Миро Гавран (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI», 2015 г.). Фильмография: 1963 — Мандат — Глебка Прохоров; 1968 — Снегурочка — отрок (нет в титрах); 1972 — Тихие берега — Сашко; 1973 — Берега — Семён Петухов; 1974 — Я служу на границе — рядовой Дмитрий Седых; 1975 — Шаг навстречу — Вовка Монастырёв; 1975 — Долгие вёрсты войны — Овсеев; 1975 — Одиннадцать надежд — Володя Бабочкин; 1976 — Такая она, игра — Женя Синицын; 1976 — Эти непослушные сыновья — Андрей Ермаков; 1977 — И снова Анискин — загулявший матрос-речник Иван Григорьев; 1977 — И это всё о нём — певец; 1977 — Миг удачи — Сергей Максимов; 1977 — Приехали на конкурс повара — Володя Козлов; 1978 — Исчезновение — профессор Богачёв; 1978 — Трасса — Аркадий Воеводин; 1978 — Подарок чёрного колдуна — Иван; 1979 — День свадьбы придётся уточнить — Сергей Петрович Шитов; 1979 — Задача с тремя неизвестными — Борис Копылов; 1979 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Подпасок с огурцом — Зыков; 1979 — С любимыми не расставайтесь — Вадим; 1980 — Старый Новый год — студент; 1980 — Через тернии к звёздам — штурман Эдуард Колотун; 1980 — Белый ворон — Толик; 1981 — От зимы до зимы — Николай Шкуратов; 1981 — Крик тишины — Семён Шмелёв; 1982 — День рождения — Акимов; 1982 — Случай в квадрате 36-80 — майор Геннадий Волк, командир экипажа авиатанкера; 1982 — Никто не заменит тебя — Валера; 1983 — Берег — лейтенант Вадим Никитин; 1983 — Экзамен на бессмертие — Анисимов; 1984 — Гостья из будущего — Иван Сергеевич, сотрудник Института времени; 1985 — Берега в тумане — Константин Галицкий; 1985 — Битва за Москву — генерал Романов; 1985 — Валентин и Валентина — Саша Гусев; 1985 — Друзей не выбирают — Мирон; 1985 — Воскресный папа — Пётр; 1985 — Завещание — Виктор; 1985 — Полевая гвардия Мозжухина — Василий Потапович Макаров; 1985 — Слушать в отсеках — Филипп и Николай Логиновы; 1986 — Без срока давности — Столяров; 1986 — Выкуп — Анатолий; 1986 — Пётр Великий (США) — полковник Нечаев; 1987 — Лиловый шар — профессор Селезнёв; 1987 — Выбор — сотрудник КГБ; 1987 — Испытатели — Олег Константинович Костомаров; 1988 — Аэлита, не приставай к мужчинам — инспектор; 1988 — Воры в законе — Андрей; 1988 — Дорога в ад — Корнеев; 1988 — Отцы — Новиков; 1988 — Пилоты — лётчик Алексей Алексеевич Лежнёв; 1989 — Торможение в небесах — Александр Васильевич Попов; 1989 — Закон — Юрий Кудрявцев; 1989 — Криминальный квартет — Пётр Сараев; 1990 — Десять лет без права переписки — Михаил; 1990 — Взбесившийся автобус — Борис Васильевич, работник МИД; 1990 — По прозвищу Зверь — Алик; 1991 — Плащаница Александра Невского — Вася Копылов; 1991 — Влюблённый манекен — отец; 1991 — Мой лучший друг, генерал Василий, сын Иосифа — Сева Багров; 1991 — Дом свиданий — Сергей Грачёв; 1992 — 2006 — Тихий Дон — Степан Астахов; 1992 — «Каир-2» вызывает «Альфу» — Александр Андреев; 1992 — Мужской зигзаг — полковник; 1992 — Одна на миллион — Борис Кузнецов; 1992 — Непредвиденные визиты — Селиванов; 1993 — Монстры — Борис; 1993 — Кодекс бесчестия — Павел Целко; 1994 — Третий не лишний — Борис; 1994 — С ума сойти! — Борис Ильич, директор школы, путешественник во времени; 1994 — Жених из Майами — Авдеев; 1994 — Белый праздник — психотерапевт; 1994 — Волшебник Изумрудного города — Дин Гиор, стражник Изумрудного Города; 1995 — Авантюра — Олег Никитин; 1996 — Барханов и его телохранитель — уголовник по кличке «Писатель»; 1996 — Привет, дуралеи! — Федя Илялин; 1996 — Королева Марго — Бэм; 1997 — Старые песни о главном 2 — ухажёр; 1998 — Примадонна Мэри — Борис; 1998 — Когда все свои — Борис; 1998 — Юкка; 1998 — Развязка Петербургских тайн — Шиншеев; 1998 — Хочу в тюрьму — Олег Иванович; 1998 — Чехов и Ко — Николай Евграфович / Алексей Фёдорович Восьмёркин; 1999 — Ультиматум — Борис; 1999 — Поклонник — следователь; 1999 — Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского — Павел Хромов, бывший сотрудник ФСБ; 2000 — День святого Валентина — Борис; 2000 — Марш Турецкого — Никольский; 2001 — Идеальная пара — Перов; 2001 — Ростов-Папа — Курзенко; 2001 — Любовница из Москвы — Сергей; 2001 — Удар Лотоса — отец Оли; 2001 — Часы без стрелок — Сосед; 2001 — 2006 — Сыщики — Арсений Петрович Колапушин; 2002 — Кодекс чести — следователь; 2003 — Убойная сила 4 — доктор Дубровский; 2003 — Белое золото — Попов; 2003 — А поутру они проснулись — Николай Пилипенко; 2003 — Леди Мэр — Кочет; 2003 — Операция «Цвет нации» — водитель поливальной машины; 2003 — Русские амазонки 2 — Ильин; 2004 — Солдаты 1−2 — полковник Павел Бородин; 2004 — Стилет 2 — Степанов; 2004 — Стервы, или Странности любви — Саша; 2005 — Евлампия Романова 2 — Кондрат Разумов, писатель-детективщик; 2005 — Девять неизвестных — директор ФСБ; 2005 — Звезда эпохи — Фадеев; 2005 — Мальчишник, или Большой секс в маленьком городе — Сергей; 2005 — Осторожно, Задов! — полковник, начальник отделения милиции № 69; 2005 — Пари — Михаил Андреевич; 2005 — Самая красивая — отец Нонны; 2006 — Туристы — артист Щербаков (камео); 2006 — Четвёртая группа — Костя, отец Ирины; 2006 — Грозовые ворота — генерал Терек; 2006 — Любовь как любовь — Вадим Прорва; 2006 — Старая подруга — Семён, отец Вари; 2006 — Сыщики-5 — Арсений Петрович Колапушин; 2006 — 2007 — Солдаты 6-13 — генерал-майор Павел Бородин; 2007 — Закон и порядок. Преступный умысел — бомж; 2007 — Джоконда на асфальте — бомж с огнетушителем; 2007 — Репортёры — Вадим Борисович Марков; 2007 — Сильнее огня — Григорий, старшина; 2007 — Сапёры — Валерий Трофимов; 2007 — Солдаты. Новый Год, твою дивизию!; 2007 — 2008 — Дело было в Гавриловке — майор Алексей Петрович Завьялов, начальник ОВД; 2008 — Моя любимая ведьма — колдун Антон; 2008 — Разведчики — Кузнецов, полковник (а затем генерал) ГРУ; 2008 — Разрешите тебя поцеловать — генерал-лейтенант Лазарев; 2008 — Почтальон; 2008 — Воротилы. Быть вместе — генерал Соболев; 2008 — Королева — Борис Олегович; 2008 — Сила притяжения — Юрковский; 2008 — Чемпион — Николай Чернышёв; 2009 — Катя — Алексей Шумилин; 2009 — Высший пилотаж — Игорь Волохов; 2009 — История лётчика — Обухов; 2010 — Анжелика — Матвей; 2010 — Пуля-дура 4 — Игорь Лебедев; 2010 — Дворик — Кирилл Нефёдов; 2010 — Исполнительный лист — судья Морозов; 2010 — 2012 — Военная разведка — Корнеев; 2011 — Жуков — Михаил Пилихин; 2011 — Катя. Продолжение — Алексей Шумилин; 2011 — Правила маскарада — адвокат Алексей Иванович Ермаков; 2012 — Береговая охрана — Левитин, капитан 3-го ранга; 2012 — Икона; 2012 — Приказано женить — комдив; 2012 — Клубничный рай — Василий Трёшкин; 2012 — Яблочный спас — Василий Трёшкин; 2012 — Обменяйтесь кольцами — Евгений Лесин; 2012 — Разрешите тебя поцеловать… снова — генерал-лейтенант Лазарев; 2012 — Средство от смерти — актёр; 2012 — Легенда № 17 — Борис, отец Валерия; 2013 — Мама — детектив — Александр Александрович Громов; 2013 — Мститель — Анохин; 2013 — Разрешите тебя поцеловать… на свадьбе — генерал-лейтенант Лазарев; 2013 — Трое в Коми — Ипполит; 2014 — Алхимик. Эликсир Фауста — Евгений Игнатьевич, сотрудник ГРУ; 2014 — Овечка Долли была злая и рано умерла — дед Никиты; 2014 — Разрешите тебя поцеловать… отец невесты — генерал-лейтенант Лазарев; 2014 — След тигра — Гаврилов, генерал-майор МВД; 2014 — Сын ворона — Радомир; 2014 — Турецкий транзит — Павел Звонарёв; 2015 — Узнай меня, если сможешь — Андрей Витальевич, отец Ильи; 2015 — Главный — Валентин Глушко; 2015 — Красная королева — Пётр Михайлович Лавров; 2015 — Счастье — это... — Павел Андреевич; 2015 — Чума — Котов; 2015 — Серебряный разговор (короткометражка) — Николай Сергеевич; 2016 — 2018 — Семья Светофоровых — Степан Иванович Светофоров, дедушка; 2016 — Напарницы — Фёдор Иванович Жуков; 2017 — Крым — украинский полковник; 2017 — Наживка для ангела — Владимир Иванович Пантелеев; 2017 — Серебряный бор — Ракитин; 2018 — Лев Яшин. Вратарь моей мечты — водитель автобуса Мироныч; 2018 — Универ — камео; 2018 — Инкубатор — Виктор. Телеспектакли: 1974 — В восемнадцать мальчишеских лет (фильм-спектакль) — курсант; 1977 — Заседание парткома (фильм-спектакль) — Толя Жариков; 1978 — Приказ номер один (фильм-спектакль) — Бардин; 1978 — Стойкий туман (фильм-спектакль) — Трофим; 1979 — Дачники (фильм-спектакль) — Влас Михайлович; 1981 — С любовью к женщине (фильм-спектакль) — камео; 1981 — Тёплое место (фильм-спектакль) — Абрамов; 1981 — Уходя, оглянись (фильм-спектакль) — Борис Крохин; 1982 — Возчик Геншель (фильм-спектакль) — Абрамов; 1984 — Я за тебя отвечаю (фильм-спектакль); 1984 — Волоколамское шоссе (фильм-спектакль) — старший лейтенант Бауыржан Момышулы; 1986 — Революцией призванный (фильм-спектакль); 1988 — Дорогие мои, хорошие (фильм-спектакль) — поэт. Дублирование: 1990 — Враг народа — Бухарин — Андрей Януарьевич Вышинский (Лазарев, Евгений Николаевич); 1991 — Гудзонский ястреб — Эдди Хоукинс (Брюс Уиллис); 1991 — Гангстеры в океане — Стюарт Дональд (Петерис Гаудиньш); 1993 — Некуда бежать — Сэм Джиллен (Жан-Клод Ван Дамм); 1993 — На расстоянии удара — детектив Том Харди (Брюс Уиллис); 1994 — Уличный боец — Уильям Гайл (Жан-Клод Ван Дамм); 1996 — Максимальный риск — Ален Моро, Михаил Суверов (Жан-Клод Ван Дамм); 2002 — Машина времени — моторист (Джош Стэмберг); 2006 — Эдисон — частный сыщик Левон Уоллас (Кевин Спейси); 2015 — Богатырша — Князь. Телевидение: Передача «Доброе утро» на Первом канале (январь 2007 — 27 мая 2014) — ведущий; Программа «Последний день» на телеканале «Звезда» (с сентября 2015 года) — ведущий; Программа «Наше кино. История большой любви» на телеканале «Мир». Работа в рекламе: 2009 — «Совкомбанк»; 2017 — автомобили «УАЗ». Выставки работ: 2005 — Российский фонд культуры; 2009 — «Другая грань таланта» Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.