1937
Эдуард Николаевич Артемьев
композитор, член Общероссийской общественной организации «Союз кинематографистов Российской Федерации», город Москва. Родился в городе Новосибирск Новосибирской области, в московской семье, которая находилась там проездом. Отец Эдуарда работал в разных городах страны, поэтому в 7 лет мальчик был отправлен в столицу к своему дяде, хоровому дирижёру, профессору Московской консерватории Николаю Демьянову. Любовь к музыке стала проявляться у будущего композитора ещё в детстве, когда он слушал в исполнении своего дяди поздние опусы Александра Скрябина. Благодаря богатой музыкальной библиотеке Эдуард Артемьев с юных лет развивался на произведениях Стравинского, Дебюсси, Доницетти, Пуччини, Беллини. Первоначальное музыкальное образование получил в Московском хоровом училище имени А.Н.Свешникова. В 1960 году окончил теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского по классу композиции Ю.А.Шапорина. Встретившись в 1960 году с инженером Е.А.Мурзиным, создателем одного из первых в мире синтезаторов, занялся исследованиями синтеза звука и электронной музыки (экспериментировал в студии Музея имени А.Н.Скрябина, работал программистом в научно-исследовательском институте) и работал в первой в СССР экспериментальной студии электронной музыки. В 1968 году на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции был представлен уникальный фотоэлектрический «АНС» (изобретатель – Е.А.Мурзин, электронные композиции – Эдуард Артемьев). Участвовал в деятельности фирм звукозаписи и киностудий в Балтиморе, Бурже (1989). В 1964–1985 годах работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Московском государственном институте культуры. Читает лекции для студентов-композиторов Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского и проводит мастер-классы. Автор множества произведений в самых разных стилях и жанрах. Один из первопроходцев электронной музыки, классик отечественного кино, создатель симфонических, хоровых произведений, инструментальных концертов, вокальных циклов. Широкую известность Эдуарду Николаевичу принесла его работа в кино. В 1961 по совету композитора Вано Мурадели озвучил фильм «Мечте навстречу». Написал музыку более чем к 150 художественным фильмам, документальным и мультипликационным лентам. Среди них – три фильма Андрея Тарковского: «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1979), все фильмы Никиты Михалкова, фильмы Андрона Кончаловского, Вадима Абдрашитова, Карена Шахназарова. Музыка Артемьева к кинофильмам записана на альбом «Территория любви» (1998). Лучшие из песен Э.Н.Артемьева – песни из кинофильмов (одна из самых известных – «Три товарища» из киноленты «Свой среди чужих, чужой среди своих»), либо песни, возникшие на материале музыки фильмов («Полёт на дельтаплане», «Затихло где-то танго»), оригинальные песни-баллады, песни-поэмы («Здравствуй, день!», «Воспоминание», «Костры рябин», «Звёздные просторы», «Всё зелёное в сердце со мной»), звучащие в исполнении Геннадия Трофимова, Валерия Леонтьева, Жанны Рождественской, Роксаны Бабаян. Пример синтеза электронного рока и симфонической музыки – вокальный цикл Артемьева «Кто я?» на стихи Ю. Рытхэу, созданный по заказу певицы Жанны Рождественской. Для вокально-инструментального ансамбля «Поющие гитары» Артемьевым написана рок-опера «Преступление и наказание» (по мотивам романа Ф.М.Достоевского). В 2000 году завершил работу над оперой «Раскольников» по роману Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» (либретто Андрея Кончаловского, Марка Розовского, Юрия Ряшенцева), начатой ещё в 1977 году. В 2016 году она была поставлена в Театре мюзикла в Москве. В 2014 году создал симфоническую сюиту «Мастер», посвящённую 85-летию со дня рождения Василия Шукшина. Сочинения Эдуарда Артемьева звучали в Великобритании, Австралии, Аргентине, Бразилии, Венгрии, Германии, Италии, Канаде, США, Финляндии, Франции и Японии. Указом Президента Российской Федерации от 14 ноября 2022 года за особые трудовые заслуги перед государством и народом Артемьеву Эдуарду Николаевичу присвоено звание Героя Труда Российской Федерации с вручением знака особого отличия – медали «Герой Труда Российской Федерации». В последние годы жизни работал над написанием музыки к предстоящему фильму Никиты Михалкова «Шоколадный револьвер». Жил и работал в Москве. Умер 29 декабря 2022 года. Народный артист Российской Федерации (8 сентября 1999). Заслуженный деятель искусств РСФСР (30 октября 1985). Лауреат 4 Государственных премий в области литературы и искусства (1993, 1995, 1999, 2017): за художественные кинофильмы «Урга – территория любви», «Утомлённые солнцем», «Сибирский цирюльник» и «за вклад в развитие отечественного и мирового музыкального искусства». Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1988) за фильм «Курьер». Лауреат 4 премий «Ника» за лучшую музыку к фильму (1995, 2004, 2008, 2017) («Лимита», «Водитель для Веры», «12», «Герой»). Лауреат 5 премий «Золотой орёл» за лучшую музыку к фильму (2007, 2008, 2012, 2014, 2015) («Доктор Живаго», «12», «Дом», «Легенда №17», «Солнечный удар»). Лауреат премии «Искусство объединения Человека и информации» в номинации «Искусство» (2000). Лауреат премии «Святой Георгий» XXIII Московского международного кинофестиваля «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» (2001). Лауреат премии имени М.Л.Таривердиева (1999) за музыку к фильму «Мама». Обладатель приза имени М.И.Глинки (2011) за музыку к фильму «Тихая застава» и приза жюри и Российского авторского общества имени Андрея Петрова (2011) (оба приза – за музыку к фильму «Тихая застава»). Лауреат премии «Человек года» (2015). Лауреат премии Д.Д.Шостаковича за вклад в развитие мировой музыкальной культуры (2017). Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Работа композитора в музыкальном театре» за спектакль «Преступление и наказание» (Театр мюзикла, Москва) (2017). Обладатель приза Российской национальной музыкальной премии «Виктория» за неоценимый вклад в российскую музыкальную культуру (2017). Обладатель приза 44-го Московского международного кинофестиваля «Золотой святой Георгий» за вклад в мировой кинематограф (2022). Почётный гражданин города Балтимор (США, 1988). Член Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президент основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», президент Ассоциации электроакустической музыки при ЮНЕСКО, член исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Почётный академик «Национальной гуманитарной академии» (2021). Награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (16 августа 2013), Александра Невского (16 июля 2018), медалями, а также Малой золотой медалью ВДНХ СССР (9 апреля .1962, за участие в разработке «АНС» и создании музыки к фильму «Космос» для советских выставок в Лондоне и Париже в 1961 году).
Музыкальные произведения
Оперы: «Тепло Земли», опера в двух действиях, либретто Е.Компанец; 1988; «Преступление и наказание», опера в двух актах по мотивам романа Ф.М.Достоевского, либретто М.Розовского и А.Кончаловского, стихи Ю.Ряшенцева; 2007. Оратории, кантаты, хоровые и вокально-инструментальные сочинения: «Я убит подо Ржевом», оратория на стихи А.Твардовского для баритона, смешанного хора и симфонического оркестра; 1959; «Вольные песни», кантата для хора и симфонического оркестра на народные тексты; 1967; «Гимн природе», для голоса и рок-ансамбля на стихи П.Грушко; 1976; «Ода доброму вестнику», кантата к Олимпийским играм в Москве для тенора, двух смешанных хоров, детского хора, симфонического оркестра, рок-группы и синтезатора Synthi-100 на слова Пьера де Кубертена в русском переводе Н.Кончаловской; 1980. Вторая редакция кантаты подготовлена для фирмы звукозаписи «Мелодия»; 1984; «Тепло Земли», вокально-инструментальный цикл для меццо-сопрано, рок-группы и синтезатора Synthi-100; 1985 Balandis baltas (русское название — Белый голубь), Vision (русское название — Видение), Vasara (русское название — Лето) — три поэмы для сопрано, скрипки и синтезаторов на стихи литовских поэтов П.Целана и С.Геды; 1982—1989; Impertire tempus cogitation (русское название — Посвяти время размышлению), для сопрано и синтезаторов; 1990; «Фантом из Монголии», для народного женского голоса и синтезаторов; 1991; «Там и здесь», терцет для сопрано, тенора, рок-певца и симфонического оркестра на текст Ю.Ряшенцева; 1996. Симфонии, сюиты, инструментальная музыка: «Поэма», для двух скрипок, альта и виолончели; 1956; «Хороводы», сюита для симфонического оркестра; 1960; «Кубки», сюита для симфонического оркестра и хора; 1962; «За мертвыми душами», музыка к балету-пантомиме для симфонического оркестра; 1965; «Океан», симфоническая поэма; 1972; «Семь врат в мир Сатори», квазисимфония в семи частях для ансамбля электронных инструментов, гитары, ударных, скрипки и фонограммы; 1974; «Пилигримы», симфония для сопрано, тенора и рок-группы; 1982 (не окончена); «Лубки», сюита для женского хора и оркестра; 2010; «Алтайский сказ. Полет над временем», симфоническая сюита; 2012. Произведения для солирующих инструментов с оркестром: Концерт для альта с оркестром (I часть); 1960; Концерт для фортепиано с оркестром; 1994. Фортепианная музыка: «Пасторальная сонатина»; 1956; «Четыре прелюдии»; 1958. Электронные композиции: : «В космосе», для синтезатора АНС; 1961 (совместно с С.Крейчи); «Звёздный ноктюрн», для синтезатора АНС; 1961; «Концертный вальс», для синтезатора АНС; 1964;«Этюд», для синтезатора АНС; 1964;«Мозаика», для синтезатора АНС; 1967; «Двенадцать взглядов на мир звука: Вариации на один тембр»; 1969; «Нетемперированная музыка», для синтезатора АНС; 1969 г.; «Картины-настроения», сюита для синтезатора Synthi-100; 1976—1983; «Ноосфера», для хора и синтезаторов; 1975 (вторая редакция — 2000); «Мираж», для рок-группы и синтезаторов; 1978; «Движение», для синтезатора Synthi-100 (совместно с Ю.Богдановым); 1980; «Океан Солярис»; 1987; «Credo (из Реквиема)»; 1987; «Памяти А.Тарковского»; 1987; «Три взгляда на революцию. К 200-летию Великой французской революции»; 1989; «Ритуал»; 1991; «I’d like to Return» (русское название — Я хотел бы вернуться); 1993 «Touch to the mystery» (русское название — Прикосновение к тайне); 1993; «In the nets of time» (русское название — В сетях времени); 1993; «Intangible» (русское название — Неосязаемый); 1996. Автор музыки к более чем тридцати театральным постановкам: 1961 «Осторожно — листопад»; театр имени Моссовета, режиссёр О.Ремез; «Гамлет из квартиры № 13»; театр Ленинского комсомола, режиссёр О.Ремез; 1965 «Фунт мяса»; театр имени Ермоловой, режиссёр В.Андреев.; 1966 «Море в конце пути»; театр на Малой Бронной, режиссёр А.Салтыков; «Визит дамы»; театр на Малой Бронной, режиссёр А.Гончаров; 1966 «Бал воров»; театр имени Ермоловой, режиссёр В.Андреев (восстановлен в 1974); 1967 «Бег»; театр имени Ермоловой, режиссёр А.Гончаров; 1968 «Похождения Чичикова, или Мертвые души»; Театр-студия киноактера, режиссёр А.Орлов (восстановлен в 1990); 1971 «Золотой мальчик»; театр имени Ермоловой, режиссёр В.Андреев; 1975 «Ван Гог»; театр им. Ермоловой, режиссёр П.Зоданн (ГДР); «Белое золото»; театр имени Ермоловой, режиссёр В.Андреев; 1977 «Гамлет»; театр «Ленком», режиссёр А.Тарковский; 1978 «Пятая колонна»; МХАТ имени Горького, режиссёр Н.Скорик; «Берег»; Малый театр, режиссёр В.Андреев; «Убивец» («Преступление и наказание»); Рижский театр русской драмы, режиссёр М.Розовский; «Постоялец»; театр имени Вахтангова, режиссёр Е.Симонов; 1984 «Идиот»; ЦАТСА, режиссёр Ю.Еремин; 1985 «Халида и Халидо»; Якутский драматический театр имени П.А.Ойунского, режиссёр А.Борисов; 1986 «Статья»; ЦАТСА, режиссёры Ю.Еремин, С.Валоков; «Бремя решения»; Театр сатиры, режиссёр В.Плучек; «Черная невеста»; Свердловский драматический театр, режиссёр В.Анисимов; 1987 «Кресло»; Театр-студия под руководством О.Табакова, режиссёр О.Табаков; «Сон о белых горах»; Малый театр, режиссёр В.Седов; «Игра»; Малый театр, режиссёр В.Андреев; «Механическое пианино»; «Театро ди Рома» (Рим, Италия), режиссёр Н.Михалков; «Чайка»; «Одеон» (Париж, Франция), режиссёр А.Кончаловский (восстановлен в 1989); 1993 «Механическое пианино»; Театр-студия под руководством О.Табакова, режиссёр ;О.Табаков; «Кабала святош»; МХАТ имени А.П.Чехова, режиссёр А.Шапиро; 1999 «Преступление и наказание»; Санкт-Петербургский театр современной оперы; 2006 «Мария Стюарт»; Филиал Малого театра, режиссёр В.Иванов.

1937
Эрменгельд Николаевич Коновалов
актёр. Родился в Свердловске. Его отец, Альберт Люци, был эстрадным артистом и чечеточником. Вскоре после рождения сына, мать, Валентина Васильевна, разошлась с мужем и вышла замуж за Николая Коновалова. Соответственно фамилия и отчество достались Эрменгельту от отчима. Умер 28 декабря 1994 года.

[557x700]
1937
Евгений Сергеевич Мусохранов
бригадир горнорабочих очистного забоя шахты «Юбилейная» производственного объединения «Гидроуголь» Министерства угольной промышленности СССР (Кемеровская область). Родился в поселке (ныне – город) Салаир Гурьевского района Новосибирской области (ныне – Кемеровской области). В 1952 году окончил 7 классов школы в городе Ленинск-Кузнецкий Кемеровской области, а затем училище механизации сельского хозяйства в городе Новосибирск. Работал трактористом в колхозах Новосибирской и Кемеровской областей, бульдозеристом в Ленинске-Кузнецком. В 1958-1959 годах работал горнорабочим очистного забоя (ГРОЗ) на шахте «Трудовская» в городе Донецк Украинской ССР (ныне – Украина) в бригаде будущего дважды Героя Социалистического Труда И.И.Стрельченко. Через год вернулся в Кемеровскую область и вновь устроился работать бульдозеристом, а в последующие годы стал опять работать на шахте. В 1966 году пришел работать на шахту «Байдаевская – Северная» (с 1971 года – «Юбилейная») в городе Новокузнецк, где в декабре 1975 года возглавил комсомольско-молодежную бригаду ГРОЗ. Уже через год, 16 декабря 1976 года руководимая им бригада ГРОЗ шахты «Юбилейная» стала бригадой – миллионером, добыв 1 миллион тонн угля. Этот рекорд его комсомольско-молодежная бригада повторила и на следующий год. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 января 1978 года за выдающиеся успехи в труде и досрочное выполнение социалистических обязательств, принятых в честь 60-летия Великой Октябрьской социалистической революции, Мусохранову Евгению Сергеевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ему ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Трудился на шахте до выхода на пенсию. Живет в Новокузнецке. Лауреат премии Кузбасса (1974). Награжден 2 орденами Ленина (13 ноября 1973, 23 января 1978), орденом Трудового Красного Знамени (30 марта 1971), медалями, знаком «Шахтерская слава» трех степеней.

1937
Аля Федоровна Никулина
актриса. В 1960 году окончила Театральное училище имени А.С.Щепкина (курс В.И.Цыганкова). Работала с В.Власовым, Р.Виктюком, А.Хановичем, Р.Вартапетовым, Э.Ливневым, В.Чичко, А.Григоряном. В «Эрмитаже» с 1992 года.

[549x699]
1937
Ридли Скотт (Ridley Scott)
англо-американский кинорежиссер. Родился в Южном Шилдсе, Великобритания. Учился в колледже искусств в Хартпулле и в Королевском колледже искусств в Лондоне. Работал декоратором на телестудии BBC, затем – постановщиком телесериалов и рекламных роликов. Первый же полнометражный кинофильм Скотта «Дуэлянты» (1977, по роману Джозефа Ф.Конрада) обратил внимание критики, был показан на кинофестивале в Канне и получил приз за лучший дебют. Историческая драма, действие которой происходило во время Наполеоновских войн, по богатству визуального ряда выдерживает сравнение с Барри Линдоном Стенли Кубрика. От молодого режиссера ждут чего-нибудь подобного. И ошибаются. В 1979 хитом мирового кинопроката стала вторая киноработа «Чужой». Картина поставлена в только набирающем (после «Звездных войн» Джорджа Лукаса, «Близких контактов третьей степени» Стивена Спилберга и «Супермена» Ричарда Доннера) популярность жанре фантастики. Точнее сказать, фантастические киноленты снимали с самого возникновения кинематографа (например, «Полет на Луну» Жака Мельеса), но до выхода в 1977 «Звездных войн» жанр считался второсортным и не очень прибыльным. Серьезные проекты, такие, как «Метрополис» Фрица Ланга (1928) и 2001: «Космическая Одиссея» Стенли Кубрика (1968) в расчет не берутся, они значительно опередили свое время. В «Чужом» Скотт использовал мотивы дешевых фильмов класса «Б», снимавшихся в США в 1950–1960-е, но придал им крепкую драматическую основу и облек в роскошную визуальную форму. Сюжет фильма разворачивается в 21 в. на космическом корабле, совершающем посадку на далекой планете. Там астронавты обнаруживают заброшенный корабль пришельцев и целую кладку огромных яиц. «Вылупившийся» из такого яйца паразит присасывается к лицу одного из землян. Что в результате приводит к одной из самых шоковых сцен в истории кино – во время обеда в кают-компании корабля из живота бедняги вылезает жуткая тварь, которая затем вырастает до солидных размеров и начинает охотиться за астронавтами. В фильме необходимо выделить три основных достоинства, как раз и сделавших его суперхитом и классикой жанра. Первое: потрясающе созданная режиссером атмосфера клаустрофобии, подчеркнутая мастерским нагнетанием саспенса и уникальными декорациями. И второе достоинство – предельно реалистичные характеры персонажей. Даже у Стенли Кубрика в «Космической Одиссее» герои – не более чем типажи, второстепенные к визуальному и смысловому ряду фильма. У Лукаса в «Звездных войнах» и Доннера в «Супермене» герои – обобщенные образы из комиксов и жанровых кинолент. В Чужом это живые люди, которые разговаривают, ведут себя и реагируют на опасность как живые люди. Немалую роль в этом сыграл превосходный актерский ансамбль – Том Скерритт, Джон Херт, Гарри Дин Стэнтон, Йен Холм. И даже на фоне этих отличных актеров выделяется Сигурни Уивер, для которой эта роль стала билетом в звездный цех Голливуда. Ее Рипли – первая полноценная экшн-героиня в кинематографе, которая умнее и сильнее духом, чем мужчины. Это и есть третье основное достоинство фильма. «Чужой» получил «Оскар» за новаторские по тем временам визуальные эффекты и номинацию за работу художника. После столь грандиозного успеха режиссер взялся за сложнейший, невероятно амбициозный проект. Сюжет «Бегущего по лезвию бритвы» основан на рассказе американского фантаста Филипа У.Дика Может ли присниться роботу электрический козленок?, его действие происходит на Земле в 2019. На планету то и дело прорываются репликанты – роботы, подобия людей, созданные для колонизации других планет. Вследствие какой-то причины они вышли из под контроля человека. Специальные подразделения «бегущих по лезвию бритвы» выявляют и уничтожают репликантов. Но в чем же причина бунта машин? Киностудия «Уорнер Брос», полностью доверяя Скотту, предоставила ему бюджет в 30 млн. долл. и звезду Харрисона Форда на главную роль «бегущего по лезвию бритвы» Декара, ожидая соответственно развлекательный блокбастер. В результате они получили фильм такой визуальной мощи, такой философской глубины, что о некоторых перипетиях сюжета и смысловых и моральных темах до сих пор продолжают размышлять историки кино и фантастики. Визуальный ряд «Бегущего» превзойти не удалось другим картинам кинофантастики, даже при использовании самых современных визуальных эффектов. Завораживающие виды мегаполиса будущего, с огромными рекламами и летающими машинами, выполненные под неземную музыку Вангелиса, вызывают восхищение и спустя два десятилетия после выхода фильма на экраны. Тематически же Скотту удалось скрестить фантастику с жанром «черного фильма» – популярных в 1940–1950-е детективов, в большинстве которых действовал частный сыщик. Декар в Бегущем – прямой наследник этих сыщиков – разочарованный, циничный, но вместе с тем благородный герой. Главные темы фильма – ответственность человека перед его созданиями, их бунт против создателя и вообще, кто человек – тот, кто появился из чрева матери или тот, кто живет, как и положено человеку, исходя из моральных ценностей или христианских заповедей. Визуальный дар Скотта безупречно поддерживают великолепные актерские работы Харрисона Форда и голландца Рутгера Хауера в роли вожака репликантов. К сожалению, фильм такой сложности не был принят публикой во время выхода на экраны – Бегущий по лезвию бритвы собрал всего 27 млн. долл., хотя и был выдвинут на «Оскар» за визуальные эффекты и работу художника. В его следующей работе, сказке «Легенда», роскошный визуальный стиль полностью довлеет над содержанием. История о противостоянии Добра и Зла в вековечном сказочном лесу завораживающе красива, но чрезвычайно слаба сюжетно и, соответственно, неувлекательна для массового зрителя. Еще меньше собрал романтический детектив «Тот, кто меня бережет» (1987), с Томом Беренджером в главной роли. Впервые после «Чужого» зрительской популярностью фильм Ридли Скотта пользуется в 1989 – это боевик «Черный дождь», в котором герои актеров Майкла Дугласа и Энди Гарсиа, полицейские, везут из США в Японию жестокого якудза. Большой резонанс в обществе вызывает «Тельма и Луиза» (1991), история о двух подругах, отправившихся за город на уикенд. Одна из них подвергается попытке изнасилования. Убившие насильника подруги бегут от полиции. Несмотря на хорошую игру Сюзан Сарандон и Джины Дэвис в главных ролях, сам фильм, получивший «Оскар» за оригинальный сценарий (сам Скотт выдвигался за режиссуру), довольно примитивно рассматривающий проблему женской эмансипации, был чересчур переоценен. В 1992, к 500-летию открытия Америки, в Голливуде реализуются сразу два крупнобюджетных проекта. Первый – «Христофор Колумб», режиссера Джорджа Пана Косматоса. Второй – «1492: Завоевание рая», Ридли Скотта. Оба фильма провалились в кинопрокате. Но если фильм Косматоса был просто поделкой, то «1492» можно назвать величественной неудачей. Откровенно слабый сценарий и чрезмерная затянутость и монотонность кинокартины губят ее как целостное произведение. Но эмоционально впечатляющие сцены аутодафе и высадки на американский берег, хорошая работа Жерара Депардье в роли Колумба и замечательная музыка Вангелиса не дают признать фильм и полным провалом. Каковым безоговорочно необходимо назвать следующий фильм режиссера – скучную и драматически нелепую морскую драму «Белый шквал» (1996). Не вызвал восторгов критиков и не оправдал надежд прокатчиков и «Солдат Джейн» (1998), в котором Деми Мур играла женщину-новобранца морской пехоты. Карьера Скотта была под серьезной угрозой, когда Спилберг предложил ему постановку «Гладиатора». К 2000 жанр «пеплума» – исторического киноколосса времен Древней Греции или Римской империи – давший миру такие кинокартины, как «Бен Гур» (1959), «Спартак» (1960), «Клеопатра» (1963), был практически мертв. Киностудии больше не вкладывали в него огромные бюджеты, а место главного голливудского аттракциона в сердцах зрителей заняли фантастика и боевики. И, конечно же, постановка подобного проекта с бюджетом в 103 млн. долларов, с актером в главной роли, не являющимся звездой (Рассел Кроу тогда звездой не был) и режиссером, имевшем за свою карьеру всего один суперхит («Чужой), была невероятным риском. Но, выйдя на экраны в мае 2000, «Гладиатор» собрал более 450 млн. долл. в мировом прокате и получил пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм года и главную мужскую роль. В чем же феномен этой кинокартины, ставшей триумфатором вопреки всему? Вероятно, в точном совпадении с запросами зрителя. К выходу «Гладиатора» он получал либо серьезные, драматические, но не зрелищные фильмы либо постановочные блокбастеры, со сценариями один слабее другого. Фильм Ридли Скотта соединил драматический накал и сильные работы актеров с аттракционом в лучшем смысле этого слова. Во времена Спартака Рим на экране создавали путем строительства декораций, в «Гладиаторе» его облик воссоздали компьютеры. И визуальный дар Скотта, наконец, раскрылся здесь на полную силу. Обычно редко снимающий Скотт словно обрел новое дыхание. Спустя всего 10 месяцев после премьеры «Гладиатора», в феврале 2001 выходит Ганнибал – продолжение классического триллера «Молчание ягнят», неудачный в художественном плане, но собравший огромные деньги в кинопрокате. В декабре этого же года в прокате стартует «Высадка Черного ястреба» – рассказ о неудачной операции американских войск в Сомали в 1993. Безусловная удача этого потрясающего с визуальной точки зрения фильма в том, что Скотт сознательно уклоняется от какой-либо оценки событий, показывая просто невероятные в своем кошмаре перипетии происходящего. В 2003 Скотт неожиданно берется за жанр комедии и снимает «Великолепную аферу», довольно посредственный, несмотря на хорошую игру Николаса Кейджа, фильм. В 2003 получил от британской королевы Елизаветы Второй титул сэра. Фильмография (режиссерская): «Автомобили Z» (Z Cars, 1962, ТВ-серии), «Мальчик на велосипеде» (Boy on a Bicycle, 1965), «Адам Адамант жив!» (Adam Adamant Lives!, 1966, ТВ-серии), «Осведомитель» (The Informer, 1966, ТВ-серии), «Дуэлянты» (The Duellists, 1977), «Чужой» (Alien, 1979), «Бегущий по лезвию бритвы» (Blade Runner, 1982), «Легенда» (Legend, 1986), «Тот, кто меня бережет» (Someone to Watch Over Me, 1987), «Черный дождь» (Black Rain, 1989), «Тельма и Луиза» (Thelma & Louise, 1991), 1492: «Завоевание рая» (1492: The Conquest of the Paradise, 1992), «Белый шквал» (White Squall, 1996), «Солдат Джейн» (G. I. Jane, 1998), «Гладиатор» (Gladiator, 2000), «Ганнибал» (Hannibal, 2000), «Высадка Черного ястреба» (Black Hawk Down, 2001), «Кино 16» (Cinema 16, видео), «Великолепная афера» (Matchstick Men, 2003).

1937
Драгослав Шекуларац
югославский футболист, нападающий "Црвены Звезды" и национальной сборной, серебряный призер Олимпийских игр 1956 года и финалист Кубка Европы 1960 года (оба раза югославы уступали сборной СССР). Был на редкость невыдержан и вспыльчив, поэтому четверть из 20 лет его спортивного стажа составили дисквалификации.

[497x700]
1938
Михаил Леонтьевич Криворотенко
звеньевой колхоза «Россия» Верхнеднепровского района Днепропетровской области Украинской ССР. Родился в селе Ивашково (ныне Верхнеднепровского района Днепропетровской области, Украина), в семье колхозника. В 1957 году окончил Анновскую среднюю школу в соседнем селе. Поступил в военное училище в Харькове, однако по семейным обстоятельствам был вынужден оставить учебу и вернуться в родное село. С 1958 года после окончания курсов трактористов работал в по этой специальности в колхозе «Россия». С ноября 1960 по 1963 год служил в Советской Армии. После увольнения в запас вновь работал трактористом в колхозе. В 1964 году был назначен бригадиром механизированной бригады по выращиванию пропашных культур (кукурузы и подсолнечника) на больших площадях. Бригада полностью отказалась от применения ручного труда, благодаря чему существенно выросла производительность труда, а себестоимость выращенной продукции уменьшилась в 2-3 раза. Указом Президиума Верховного Совета от 23 июня 1966 года за успехи, достигнутые в увеличении производства и заготовок пшеницы, ржи, гречихи, проса, риса, кукурузы и других зерновых и кормовых культур, Криворотенко Михаилу Леонтьевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и молот». Продолжал работать в колхозе бригадиром. Постоянно добивался высоких урожаев. В 1978 году был избран секретарем парторганизации колхоза. С 1986 года – главный инженер колхоза. С 1989 года до последних дней жизни – заместитель председателя колхоза «Россия». Избирался делегатом XXV съезда Компартии Украины, депутатом сельского и районного советов. Жил в селе Ивашково. Умер 3 сентября 2004 года. Награжден 2 орденами Ленина (23 июня 1966, 8 декабря 1973), медалями.

1938
Орест Александрович Поцепня
главный инженер ОАО "НИИ приборостроения имени Тихомирова". Работал в ОАО "НИИ приборостроения имени Тихомирова" с 1962 г., с 1979 г. - главный инженер. Награжден орденом Дружбы народов.

1938
Жан Эсташ
французский режиссер и сценарист.

[700x496]
1939
Вальтер Веллер (немецкое имя — Walter Weller)
австрийский скрипач и дирижёр. Ученик Эрнста Моравеца и Франца Самохила. Родился в городе Вена, Австрия. Сын скрипача, игравшего в Венском филармоническом оркестре, Веллер был принят в этот прославленный коллектив уже в 17-летнем возрасте, а в 22 года разделил с Вилли Босковски пост его концертмейстера, оставаясь на этой позиции до 1972 года. Одновременно в 1958—1969 годах Веллер руководил собственным струнным квартетом. В то же время Веллер начал брать уроки дирижирования у Йозефа Крипса и в 1966 году дебютировал за дирижёрским пультом. С 1969 года работал дирижёром Венской государственной оперы. В 1971—1972 годах Веллер занимал пост генеральмузикдиректора Дуйсбурга, затем возглавлял ряд европейских оркестров: Тонкюнстлероркестр (1975—1977), Ливерпульский филармонический оркестр (1977—1980), Королевский филармонический оркестр (1980—1985), Шотландский национальный оркестр (1991—1996); на последнем посту Веллер завоевал такую репутацию, что Банк Шотландии поместил его изображение на специальном выпуске банкноты в 50 фунтов стерлингов. С 1994 года Веллер руководил также Базельским симфоническим оркестром, а в 2007 году стал главным дирижёром Национального оркестра Бельгии. Среди заметных записей Веллера-дирижёра — Первая и Девятая симфонии Дмитрия Шостаковича с Оркестром Романской Швейцарии, симфонии Сергея Прокофьева с Лондонским симфоническим и Лондонским филармоническим. В то же время Веллер считался, прежде всего, специалистом по Моцарту и Бетховену; помимо прочего, Веллер с Ливерпульским филармоническим оркестром впервые исполнил в 1988 году так называемую Десятую симфонию Бетховена — 15-минутную композицию, реконструированную на основе черновиков Бетховена шотландским музыковедом Барри Купером. Умер в родном городе 14 июня 2015 года. Похоронен на Центральном кладбище в Вене. Награды: Большой офицерский крест II степени Почётного знака «За заслуги перед Австрийской Республикой»

1939
Юрий Александрович Никитин
русский писатель, автор романов "Трое из леса", "Святой Грааль", "Ярость", "Семеро тайных", "Зубы настежь", многих фантастических рассказов.

1939
Валентин Николаевич Овчинников
генеральный директор-главный конструктор Самарского КБ машиностроения

[526x700]
1939
Анатолий Иванович Панарин
звеньевой совхоза имени Фрунзе Большеглушицкого района Куйбышевской области. Родился в селе Каралык, ныне Большеглушицкого района Самарской области, в семье рабочего. Русский. Был восьмым ребенком в семье. Окончил 7 классов сельской школы. Трудовую деятельность начал в 14 лет. Весной работал прицепщиком на тракторе, летом на уборке хлеба - штурвальным комбайнера. В МТС осовил профессию токаря, но выбрал другую профессию, пошел по следам отца. В 1956 году окончил курсы и получил водительские права. В 196-1961 годах проходил срочную службу в Советской Армии. Служил на полигоне под Семипалатинском. В конце 1961 года был демобилизован, вернулся на родину. Вновь стал трудится в родном колхозе. В зимний период стал работать водителем, слесарем в автогараже, весной и осенью – на тракторе в поле. Летом, когда в колхоз пришли новые самоходные комбайны СК-3, встал за штурвал этой машины. Наибольших успехов добился в самой уважаемой на селе профессии – профессии комбайнера. С каждым годом добивался все лучших результатов: в 1968 году он один намолотил 8 тысяч центнеров зерна, а потом дошел и до 18 тыс. центнеров в сезон. В середине 1970-х годов по его инициативе было создано независимое звено: 8 комбайнеров, 4 водителя, 4 тракториста. Такой подход полностью изменил принципы работы в поле: теперь не комбайн ждал машину, а машина комбайн. Четыре комбайна наполняли грузовик и работали дальше, без остановок. Это позволило увеличить производительность труда, добиться высоких показателей намолота зерна. После уборки урожая все члены трудового коллектива пересаживались на тракторы и пахали землю. Редко в какой год, даже малоурожайный, намолот зерна у него опускался ниже 12-15 тысяч центнеров. Так, в 1974 году намолот составил 17457 центнеров, а через два года эти показатели достигли 23 тысяч. В 1976 году звено намолотило 96 тыс. центнеров зерна (при соцобязательстве 60 тысяч). Указом президиума верховного совета СССР от 23 декабря 1976 года «за выдающиеся успехи, достигнутые во Всесоюзном социалистическом соревновании, проявленную трудовую доблесть в выполнении планов и социалистических обязательств по увеличению производства и продажи государству зерна и других сельскохозяйственных продуктов» Панарину Анатолию Ивановичу присвоено звание Героя Социалистического труда с вручением ордена Ленина и золотой медли «Серп и Молот». Каждый член звена был отмечен: кто-то получил орден Трудовой Славы, кто-то - орден Трудового Красного Знамени. В 1978 году А.И.Панарин награжден медалью «Золотая медаль ВДНХ» и автомобилем «Москвич-408». В 1978 году А.И.Панарин награжден медалью «Золотая медаль ВДНХ» и автомобилем Москвич-408. В 1981 году окончил Рождественский сельскохозяйственный техникум по специальности «агрономия». В дальнейшем звено увеличили количество машин, взяли еще 4 комбайна. В 1983 году звено комбайнеров намолотило 128 тысяч центнеров зерна, при обязательстве 60 тысяч центнеров. Такого намолота никто не достигал не только в районе, но и в области. С 1992 года работал заведующим автогаражом в совхозе имени Фрунзе. В 1999 году вышел на заслуженный отдых. Дети уговорили родителей-пенсионеров переехать в областной центр. Живет в городе Самара. Награжден двумя орденами Ленина (7 декабря 1973, 23 декабря 1976), Трудового Красного Знамени (1981), медалями.

1939
Андрей Юрьевич Хржановский
известный советский и российский аниматор, cценарист, преподаватель. Родился в Ленинграде, отец — художник и артист Юрий Хржановский. В 1962 г. окончил ВГИК (мастерская Л.Кулешова). С 1962 на киностудии «Союзмультфильм». Постановка фильмов: «Жил-был Козявин» (1966), «Стеклянная гармоника» (1968), «Дом, который построил Джек» (1976), «Королевский бутерброд» (1985), «Школа изящных искусств» (1987-1990), «Лев с седой бородой» (1994, «Ника-95»); пушкинский цикл — «Я к Вам лечу воспоминаньем» (1977), «И снова с Вами я» (1981), «Осень» (1982) и др. Заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной Премии России 1986 г. — премии имени Н.К.Крупской, Государственной премии Российской Федерации (1998)

1940
Майкл Мелвилл
американский летчик-испытатель и астронавт-любитель. Уже в зрелом возрасте на коммерческой основе в одиночку совершил два суборбитальных полета (21 июня 2004 и 29 сентября 2004 на высоту более 100 км.)

1940
Паули Невала
финский спортсмен, олимпийский чемпион 1964 года в метании копья.

1940
Александр Петрович Романенко
поэт. Родился на станции Седанка в пригороде Владивостока. С 16 лет работал учеником токаря, затем токарем в автотранспортной конторе города Корсакова на Сахалине. В 1958 г. окончил вечернюю школу рабочей молодежи и поступил на физико-математический факультет ДВГУ. Работал дозиме-тристом, затем инженером-физиком на заводе «Звезда», тяжело заболел, получил инвалидность. С 1989 г. – редактор отдела физики, математики, техники научного журнала «Вестник ДВО Российской Академии Наук». Стихи и рассказы стал писать во время болезни. Первый рассказ «Пастухи» был опубликован в журнале «Дальний Восток» (1973). В 1972 г. был участником Краевого семинара молодых литераторов, в 1979 г. – VII Всесоюзного совещания молодых литераторов в Москве. Член Союза российских писателей с 1995 г., Русского ПЕН-клуба Всемирной ассоциации писателей с 1998 г. Автор поэтических сборников «Седанские ясени» (1980), «Дар равновесия» (1984), «Третья степень свободы» (1990), «Письма с Востока» (2001). Умер 6 августа 2002 года
После жаркой и трудной работы
Распластаюсь в тени у ручья,
И мгновенно отхлынут заботы,
Льется песня, неведомо чья.
Подорожник прохладной ладонью
К раскаленному телу прильнет,
А вдали, на широком раздолье,
Кто-то русскую песню поет.
И такое в той песне участье,
Что она мне как воздух нужна,
И душа наполняется счастьем
И звучит ей в ответ как струна.

1940
Алла Сергеевна Сенькова
солистка Приморской краевой филармонии, заслуженная артистка России (1996). Интересна, богата событиями творческая биография солистки Приморской краевой филармонии А.С.Сеньковой. Сибирячка, после Иркутского музыкального училища поступила в ДВПИИ (ныне – Дальневосточная государственная академия искусств), класс преподавателя А.И.Жилиной. Окончила его, получив квалификацию солистки камерно-оперного жанра. А.С.Сенькова – обладательница сильного и очень красивого колоратурного меццо-сопрано с необыкновенно широким диапазоном. Более 20 лет работает А.С.Сенькова в Приморской краевой филармонии. С ее искусством знакомы любители вокальной музыки не только в Приморском крае, но и любители классической музыки всего Дальнего Востока. Гастроли певицы проходили в Хабаровске, Южно-Сахалинске, Петропавловске-Камчатском, Благовещенске, Чите и других городах. В ее репертуаре – популярные классические мелодии и редко исполняемые, сложные арии. Певица известна также исполнением старинных русских романсов и продолжает традиции известных представительниц данного жанра – В.Паниной, Н. Обуховой.

1941
Людмила Семеновна Гаврилова
актриса. Окончила Школу-студию МХАТ. В театре имени Гоголя с 1963 г. Заслуженная артистка России.

1943
Михаил Краусник (Райнер Вольф)
немецкий писатель, автор радиопьес "Психодолг", "Падение Ковача", "Оружие мира", "Вступительный экзамен", "Смерть без конца", "Последняя любовь", "Петля гистеризиса", романа "Афера в Паракане".

[700x700]
1943
Лео Лайонс (Leo Lyons)
бас-гитарист-виртуоз популярной британской группы «Ten Years After» (1970 №10 UK сингл 'Love Like A Man').

1943
Теренс Малик
американский режиссер, сценарист и продюсер.

1945
Рубен Степанович Геворкянц (Кеворков)
армянский режиссер. Родился в Ереване. Работал помощником киномеханика на к/с "Арменфильм", помощником режиссера на Армянском телевидении, рабочим и лаборантом в научно-исследовательском институте химии. В 1967 г. окончил режиссерский факультет Ереванского театрально-художественного института.

[700x467]
1945
Роджер Дэвид Гловер (Roger David Glover)
британский бас-гитарист, клавишник, автор песен и продюсер, участник группы «Deep Purple». С 13 лет Гловер увлекся рок-музыкой, начал играть на гитаре. Ещё в школе собрал свою первую группу — «Madisons», которая позже слилась с другой местной группой и образовала «Episode Six», где он подружился с вокалистом Иэном Гилланом. После того, как участники тогда ещё малоизвестной группы «Deep Purple» Джон Лорд и Ричи Блэкмор, искавшие замену Роду Эвансу, который не вписывался в выбранный ими новый стиль группы, увидели Гиллана на одном из выступлений «Episode Six», они предложили ему присоединиться к их группе, сменив Рода. Пробы Гиллана прошли успешно, и таким образом Гиллан летом 1969 года присоединился к «Deep Purple», приведя с собой из «Episode Six» Гловера. Этот состав годы спустя стало принято считать «классическим», так называемый «Deep Purple», «Mark II» (Иэн Гиллан — вокал, Ричи Блэкмор — гитара, Джон Лорд — клавиши, Роджер Гловер — бас, Иэн Пэйс — ударные).
[480x700]
Позже Гловер вспоминал, что при встрече с участниками «Deep Purple» был напуган мрачностью участников новой группы, которые «… носили чёрное и выглядели очень загадочно». Первой записью в составе новой группы стал сочинённый Джоном Лордом альбом «Concerto for Group and Orchestra» (в исполнении «Deep Purple» и Королевского филармонического оркестра), записанный на концерте в Алберт-холле 24 сентября 1969 года. После этого пошли «классические» альбомы: «In Rock» (1970), «Fireball» (1971), «Machine Head» (1972). Последним альбомом Гловера, записанного в составе «Deep Purple» в 1970-х годах, стал альбом 1973 года «Who Do We Think We Are» (названный так, потому что итальянцы, возмущенные уровнем шума на ферме, где записывался альбом, задавали повторявшийся вопрос: «За кого они вообще сами себя принимают?»). Ещё с 1972 года отношения между участниками группы стали сильно портиться, особенно между Гилланом и Блэкмором, которые вообще не переносили друг друга.
[700x525]
А в 1973 году на старые разногласия внутри коллектива наложилась всеобщая неудовлетворённость последним альбомом, после чего участники группы разругались окончательно. В декабре 1972 года менеджеры «Deep Purple» встретились с Джоном Лордом и Роджером Гловером и попросили их приложить все усилия к тому, чтобы сохранить группу. Те убедили остаться Иэна Пэйса и Ричи Блэкмора, уже задумавших собственный проект, но Блэкмор поставил перед менеджментом условие: непременное увольнение Гловера. Последний, заметив, что коллеги начали его сторониться, потребовал у Тони Эдвардса объяснений, и тот (в июне 1973 года) признался: его ухода требует Блэкмор. Разгневанный Гловер тут же подал заявление об увольнении. После последнего совместного концерта «Deep Purple» в Осаке, Япония, 29 июня 1973 года, Блэкмор, проходя мимо Гловера на лестнице, лишь бросил через плечо: «Ничего личного: бизнес есть бизнес». Гловер тяжело перенёс эту неприятность и в течение трёх последующих месяцев не выходил из дома, отчасти — из-за обострившихся проблем с желудком.
[551x700]
Сразу после ухода Гловер группу покинул Гиллан, после чего группа оказалась на грани развала. После выздоровления Гловер сконцентрировался на продюсерской деятельности, продюсировал такие группы как «Judas Priest», первые работы «Whitesnake», «Nazareth», «Michael Schenker Group» и «Elf». Также записал 2 сольных альбома — «Butterfly Ball» (1974) и «Elements» (1978), после чего в 1978 году неожиданно для многих стал участником группы «Rainbow» — группы своего бывшего коллеги по «Deep Purple» Ричи Блэкмора, из-за разногласий с которым, собственно, в 1973 году её и покинул. Предполагалось, что Роджер станет продюсером следующего альбома «Rainbow», но вскоре Блэкмор предложил ему стать бас-гитаристом группы. Роджер Гловер: Я больше не хотел играть в группах, когда покинул «Deep Purple». Когда я пришёл в «Rainbow», то подумал: «Боже, я же не собираюсь снова это делать!» Но, увидев играющего Ричи, я сдался… Хотя у «Rainbow» были потрясающие живые выступления, столь же потрясающе малыми были продажи их записей. «Rainbow» была обречена. Хотя «Полидор» продавал немало записей Ричи, этого не хватило, чтоб удовлетворить его. А посему жить группе больше не полагалось. Моей задачей, чтобы спасти «Rainbow», было придать музыке хоть немного коммерческую направленность, больше мелодичности и поменьше агрессии, демонов, драконов, ведьм и прочей нечисти. Больше простых вещей вроде секса, секса и ещё раз секса. Не очень понятно, почему Блэкмор поменял мнение о Гловере и как им удалось забыть старые обиды, но Гловер записал с «Rainbow» 5 альбомов и оставался с ней до прекращения её существования и реформирования «Deep Purple» в 1984 году в «классическом» составе. С 1984 года Гловер опять выступает в составе «Deep Purple», иногда выпуская сольные и сайд-альбомы.

[700x695]
1945
Раду Лупу (румынское имя — Radu Lupu)
румынский пианист еврейского происхождения. Родился в Галаце.В 6 лет начал играть на фортепиано, в 12 дал первый публичный концерт. Закончив художественную школу в Брашове, поступил в Бухарестскую консерваторию в класс Флорики Музическу. В 1961 поступил в Московскую консерваторию, где среди его преподавателей были Генрих Нейгауз и Станислав Нейгауз. В настоящее время живёт в Лондоне.Репертуар: Моцарт, европейские романтики от Бетховена и Шуберта до Грига и Брамса, Дебюсси, Яначек, Барток. Выступал вместе с Барбарой Хендрикс, Даниэлем Баренбоймом, Мюрреем Перайей. Первая премия на Конкурсе пианистов имени Вана Клиберна (1966), первая премия на Международном фестивале имени Джордже Энеску (1969), первая премия на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (1969), премия Эдисона (1995), премия Грэмми (1996), премия Артуро Бенедетти Микеланджели (2006).

1945
Александра Ивановича Овчаренко
тульский писатель, уроженец города Донского.

[513x700]
1946
Александр Григорьевич Ефремов
директор коллективного предприятия «Красная Звезда» Шадринского района Курганской области. Родился в городе Уфа (Башкирия), в семье военного. Русский. В том же году с родителями переехал на родину отца в Курганскую область. Детские годы прошли в Шадринском районе, где трудился отец - Ефремов Григорий Михайлович, Герой Социалистического Труда. В 1967 году окончил Шадринский автомеханический техникум. В том же году был призван на службу в Советскую Армию. В 1968 году вступил в КПСС. После демобилизации поступил на учёбу в Челябинский институт механизации и электрификации сельского хозяйства. В 1973 году, по окончанию учебы, получил назначение на должность старшего инженера в совхоз «Красная Звезда» Шадринского района, которым руководил его отец. Позднее прошёл школу руководства на посту заместителя директора совхоза. В 1978 году, после кончины отца, стал во главе «Красной Звезды». Успешно руководил хозяйством более 13 лет. За это время были практически обновлены все производственные помещения, постоянно совершенствовались технология выращивания и откорма свиней, широким фронтом шло строительство объектов социального и культурного назначения и жилья для рабочих и специалистов. Совхоз не только удержал высокие показатели в производстве сельскохозяйственной продукции, но и шагнул вперед. Передовое хозяйство неоднократно удостаивалась переходящего Красного Знамени ЦК КПСС, Совета Министров СССР, ВЦСПС и ЦК ВЛКСМ. К концу 1980-х годов «Красная Звезда» производила ежегодно до 116 тысяч центнеров мяса с самым низкими в стране затратами кормов и труда на килограмм привеса. Указом Президента Союза Советских Социалистических Республик от 28 ноября 1991 года за большой личный вклад в развитие сельского хозяйства и успешное решение социальных вопросов Ефремову Александру Григорьевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В 1991 году был назначен на пост заместителя министра сельского хозяйства и продовольствия Российской Федерации. С 1997 года работал атташе по сельскому хозяйству в ранге советника посольства Российской Федерации в Республике Болгария. С 2004 по 2008 годы - заместитель начальника Главного управления общественного питания Управления делами Президента Российской Федерации. Классный чин - действительный государственный советник III класса (20 марта 2007). Награжден орденами Ленина (28 ноября 1991), Трудового Красного Знамени (29 августа 1986), «Знак Почёта» (12 марта 1982), медалями.

[699x505]
1946
Владимир Сергеевич Смирнов
летчик-испытатель, российский политический, государственный и военный деятель. Родился в городе Бабаево Вологодской области). Окончил Балашовское высшее военное авиационное училище летчиков в 1968 году, Центр подготовки летчиков-испытателей в 1976 году, факультет самолетостроения Московского авиационного института в 1980 году. В 1968—1975 годах был летчиком, командиром отряда в Уральском военном округе. В 1976—1982 годах — летчик-испытатель, командир авиационной эскадрильи, в 1983—1987 годах — начальник службы летных испытаний бомбардировочной авиации, в 1987—1991 годах — заместитель начальника управления научно-испытательного института имени Чкалова — заместитель командира войсковой части 18374 в городе Ахтубинске Астраханской области. В возрасте 37 лет ему было присвоено воинское звание полковник. Награжден орденом Красной Звезды. Летчик-испытатель первого класса. Вышел в запас в 1993 году. В 1989 году был избран народным депутатом СССР от Ахтубинского территориального округа № 124. Входил в состав Межрегиональной депутатской группы и депутатской группы «За радикальную военную реформу». В конце 1991 года был председателем подкомитета по военной реформе и правовому обеспечению деятельности Вооруженных сил в Комитете Совета Республик по безопасности и обороне. Активный сторонник проведения военной реформы, автор ряда проектов в этой сфере. В августе 1991 года находился в Нагорном Карабахе с миссией по освобождению из армянского плена военнослужащих Внутренних войск. 20 августа направил воззвание к военнослужащим с призывом не выполнять приказов ГКЧП. В июле 1990 года вышел из КПСС. Участвовал в создании Республиканской партии Российской Федерации (был членом политсовета) и движении «Демократическая Россия» (в 1992—1993 годах был его сопредседателем). В 1991 году был избран председателем координационного совета движения «Военные за демократию».В 1994 году стал членом партии «Демократический выбор России», в 1995—1996 годах входил в состав ее политсовета. В январе — августе 1992 года — начальник управления в Государственном комитете России по вопросам обороны и безопасности. В августе 1992 — феврале 1993 гг. — помощник председателя правительства России. В апреле 1993 — декабре 1994 гг. — заместитель руководителя Аналитического центра администрации президента. Ушел с федеральной государственной службы из-за несогласия с политикой власти в чеченском вопросе (выступил против неподготовленной военной операции). С 1997 года — заместитель губернатора — руководитель представительства администрации Вологодской области при президенте и правительстве России.

[510x700]
1947
Анатолий Яковлевич Гузенко
актёр, заслуженный артист России. Окончил Театральное училище имени М.С.Щепкина (педагог М.И.Царев). После учебы работал в Ленинградском Малом драматическом театре, затем в Московском театре Сатиры, где сыграл более 20-ти ролей (Олег Баян — «Клоп»; Глумов — «Бешенные деньги»; Воланд — «Шизофрения, как и было сказано»; Дзирелли — «Гнездо глухаря»), с 1989 играет почти во всех спектаклях театра «Вернисаж». Снимался в фильмах: "Зелёная лошадь", "Не сошлись характерами", "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным" и др.

1947
Антанас Рамонас (литовское имя — Antanas Ramonas)
литовский прозаик и эссеист. Родился в Курмяй, Клайпедского района). Окончил Вильнюсский университет, где изучал английский язык и литературу. Работал в Художественном музее и в редакции литературного журнала «Metai» («Мя́тай»). Похоронен на Бернардинском кладбище. Причисляется к «внутренним эмигрантам» в литовской литературе, не участвовавших в создании ангажированной литературы. При жизни вышло два сборника элегических и ностальгических новелл (1984, 1988) и повесть «Белые облака прошедшего лета» («Balti praėjusios vasaros debesys»; 1991). Первый сборник «Северный ветер» был отмечен премией Антанаса Йонинаса за лучший дебют в прозе. В посмертно изданный сборник 1997 вошли эссе, новеллы, повесть «Микялис» (лит. «Mikelis»). Героем одной из новелл Антанаса Рамонаса стал Василий Алексеевич фон Роткирх. Рассказы переводились на русский язык. Книги: Šiaurės vėjas: novelės. Vilnius: Vaga, 1984 (Pirmoji knyga). Lapkričio saulė: novelės. Vilnius: Vaga, 1989. Balti praėjusios vasaros debesys: apysaka. Panevėžys: Baltoji varnelė, 1991. Ramybės kalva. Vilnius: 7 meno dienos, 1997. Vilniaus legendos. Pasakos. 2001. Скончался в Вильнюсе 30 октября 1993 года. Похоронен на Бернардинском кладбище.

[452x698]
1947
Дэвид Алан Мэмет (David Alan Mamet)
американский драматург и сценарист. Родился в Чикаго (штат Иллинойс). Будучи еще школьником старших классов, поступил в «Халл-хаус тиэтр». Учился в Годдард-колледже в Вермонте, бросив учебу, уехал в Нью-Йорк обучаться актерскому искусству в «Нейборхуд плейхаус» (1968–1969), вернулся в Вермонт и в 1969 окончил колледж, получив степень бакалавра искусств. Еще в студенческие годы Мэмет написал свою первую пьесу «Верблюд» (1969), затем одноактовку «Судно» (1970), поставленную в Малборо-колледже, где он к тому времени преподавал актерское искусство. Мэмет перепробовал множество профессий, успел побывать таксистом, поваром в буфете, фабричным рабочим, поплавать на торговом судне, поездить коммивояжером в качестве агента фирмы по торговле недвижимостью. Вернувшись в Годдард-колледж в качестве преподавателя актерского мастерства, он в 1972 организовал театр, названный «Сент-Николас компани». В 1973 труппа перебралась в Чикаго, и вплоть до 1976 Мэмет продолжал оставаться ее руководителем. В Чикаго состоялись премьеры его пьес «Утиные вариации» (1972) и «Сексуальные извращения в Чикаго» (1974). Престиж Мэмета упрочился после того, как в 1975 ему была присуждена премия Джозефа Джефферсона за лучшую пьесу, написанную чикагским драматургом. Но настоящая известность пришла к нему после постановки пьесы «Американский бизон» (1975). Пьеса принесла Мэмету премию Оуби 1976 года как лучшему драматургу-дебютанту, а также премию Объединения нью-йоркских театральных критиков за лучшую американскую пьесу 1977. В конце 1970-х годов Мэмет выпускал несколько пьес в год. В пьесе «Водяной двигатель» (1977), с подзаголовком «американская сказка», он развивает тему, начатую в «Американском бизоне»: о мифах, существующих в мире бизнеса. Пьеса «Жизнь в театре» (1977) – холодно-ироничный взгляд на мир театра, показанный «с изнанки». Пьеса «В лесах» (1977) приоткрывает подсознательные стороны взаимоотношений молодой супружеской пары, оставшейся наедине «на лоне природы». Первые постановки всех этих пьес состоялись в Чикаго. Три следующие работы: «Воссоединение» (1977), «Темный пони» (1977) и «Святость брака» (1979) – пьесы «семейные», в основном построенные на диалогах. Все три были поставлены во внебродвейском «Серкл репертори тиэтр» осенью 1979. В том же 1979 Мэмет впервые пробует свои силы в качестве сценариста: пишет новую версию фильма, впервые снятого в 1946 по роману Джеймса М.Кейна «Почтальон» всегда звонит дважды. В 1982 выходит фильм «Приговор», сценарий которого написан Мэметом по популярному роману Барри Рида. Все трое – автор сценария, режиссер и исполнитель главной роли – были номинированы на Оскара. Мэмет часто говорит, что работа над сценариями оказалась для него бесценным опытом, многому его научившему: «После того, как я начал работать в кино, я научился подчиняться необходимости вводить сюжет и развитие действия в строгие рамки». Так или иначе, но именно после «Приговора» им была написана его самая знаменитая пьеса «Гленгэрри Глен Росс», за которую в 1984 Мэмету присудили Пулитцеровскую премию. Премьера состоялась в 1983 в Англии, затем в Чикаго, и только в 1984 пьеса вышла на Бродвей. Помимо Пулитцеровской премии, ей была также присуждена премия Объединения нью-йоркских театральных критиков. В 1992 по пьесе был снят фильм с Джеком Леммоном в главной роли. Пьесы, появившиеся впоследствии: Испанец-заключенный (1985), Гони быстрей (1988, примечательна тем, что в этой пьесе состоялся бродвейский дебют Мадонны), «Олеанна» (1992), «Криптограмма» (1994), «Старые соседи» (1977). Помимо пьес, Мэметом написаны также многие киносценарии. В 1987 на экраны вышел снятый по его сценарию и нашумевший фильм Карточный домик. Наиболее значительны также следующие его работы в кино: «Неприкасаемые» (1987), «Все меняется» (1988), «Мы не ангелы» (1989), «Убийство» (1991), Испанец-заключенный (по собственной пьесе и в собственной постановке, 1997). В том же году Мэмет в соавторстве написал сценарий политического фарса «Прогуляй собачку» (в главной роли Роберт Де Ниро), целиком построенный на реальных фактах, включая события из жизни президента Клинтона. Последний фильм, также снятый Мэметом по собственному сценарию, – «Государство и человек» (2000), представляющий собой забавную пародию на известных людей из мира кино. Мэметом также написано большое число телесценариев, опубликовано несколько сборников эссе, пьес, детских рассказов. Помимо прочего, он автор слов для песенок, с которыми выступает его жена, актриса Ребекка Пиджен.


1949
Ярослав Михайлович Стельмах
советский и украинский драматург и детский писатель. Заслуженный деятель искусств Украины (1999). Ярослав Михайлович Стельмах родился в Киеве, в семье известного украинского писателя Михаила Стельмаха. Окончил Киевский педагогический институт иностранных языков, Высшие литературные курсы в Москве и аспирантуру. Работал преподавателем в высших учебных заведениях, переводчиком. Известный литератор Абрам Кацнельсон вспоминал времена, когда он поддержал на Всесоюзном семинаре молодых писателей молодого украинского драматурга Ярослава Стельмаха, порекомендовав его пьесы знаменитому тогда Афанасию Салынскому — председателю совета по драматургии Союза писателей СССР, который формировал репертуар всех театров по стране. Ярослав очень пришелся по душе Салынскому своими произведениями и, главное, скромностью. В беседах он ни разу не вспомнил, что является сыном классика украинской литературы, лауреата всех существовавших тогда премий, Михаила Стельмаха. Ярослав Стельмах известен прежде всего как драматург. Среди его пьес есть произведения для детей: «Школьная драма», «Викентий Прерозумний» и другие. Пьесы «Привет, Синичка» и «Спроси когда-то у трав» входили в репертуар многих театров СССР. Занимался Ярослав Стельмах переводчеством. Он также писал рассказы, повести для детей: «Химера лесного озера, или Митькозавр из Юркивки», «Однажды в чужом лесу», «Лучшая палатка» и другие. Произведения Стельмаха отмечаются захватывающим сюжетом, тонким юмором, ярко изображенными фигурами маленьких героев. Автомобильная катастрофа, произошедшая 4 августа 2001 года в Киеве преждевременно оборвала жизнь писателя. После него осталось богатое литературное наследие и сценарии пьес. Похоронен Ярослав Стельмах в Киеве на Байковом кладбище рядом с могилой отца. Фильмография: 1987 — Цыганка Аза; 1990 — Провинциалки; 1995 — Остров любви (Фильм пятый. «Кошечка»).