[494x700]
1869
Нильс Густав Дален (шведское имя — Nils Gustaf Dalén)
шведский инженер и изобретатель, лауреат нобелевской премии по физике 1912 года. Нильс Густав Дален родился в поселке Стенсторп, что в 10 милях (17 км) к северо-востоку от Фальчёпинга, в лене (губернии) Скараборг, в семье зажиточного крестьянина Андерса Юханссона Далена и его супруги Лувисы, урожденной Андерсдоттер. В семье помимо Густава было еще четыре сына и дочь. Старший брат Густава - Юхан Альбин, родившийся 23 июля 1866 г., впоследствии стал известным офтальмологом, а младший - Аксель Яльмар, родившийся 23 августа 1875 г., преуспевающим адвокатом. По завершении начального образования Густав изучал сельское хозяйство, садоводство и молочное скотоводство в сельскохозяйственном училище в Стенсторпе. Обладая недюжинными способностями к механике, Густав еще в училище сконструировал и построил несколько усовершенствованных образцов сельскохозяйственной техники. Изобретенное им устройство для определения жирности молока привлекло внимание Густава де Лаваля, главы стокгольмской "Компании паровых турбин Лаваля" ("AB de Lavals Ångturbin"), который посоветовал юноше получить инженерное образование. В 1892 г. Дален поступил в Чалмерскую высшую техническую школу (ныне Чалмерский технологический университет) в Гётеборге, а четыре года спустя окончил ее с дипломом инженера-механика. Еще один год он провел в Цюрихе в Федеральной высшей политехнологической школе. По возвращении в Швецию в 1897 г. Дален приобрел известность как инженер-консультант. Он приступил к исследованиям воздушных турбин, компрессоров и воздушных насосов. В 1900 г. вместе со своим коллегой он основал небольшую инженерную фирму "Дален и Селсинг" ("Dalén & Celsing").13 июля 1901 г. Дален вступил в брак с Эльмой Акселией Перссон, родившейся 23 января 1872 г. У них родились двое сыновей и две дочери: Майя в 1904 г., Гуннар 11 февраля 1905 г., Андерс в 1907 г. и Инга-Лиса в 1910 г. В том же, 1901 г., Дален становится техническим руководителем "Шведской карбидно-ацетиленовой компании". В том же году компания приобрела патент на французское изобретение, получившее название "растворенный ацетилен" (acétylène dissous). Ацетилен (HC=CH) растворялся в ацетоне (CH3COCH3), раствор сорбировался пористой массой, которая затем заключалась в металлической баллон. Ацетилен (при обычных условиях газообразный непредельный углеводород) горит ослепительно ярким белым светом. Ацетон - легко воспламеняющаяся органическая жидкость, часто используемая в качестве сырья при производстве химических веществ. Все вместе (ацетилен, ацетон, пористая масса и металлический баллон) называется газовым аккумулятором. "Шведская карбидно-ацетиленовая компания" ("Svenska Karbid- och Acetylen AB") надеялась усовершенствовать французский вариант такого аккумулятора для использования его в качестве безопасного и высокоэффективного источника горючего для осветительных устройств маяков и буев. Опыт показал, что хранение ацетилена в баллонах небезопасно. Даже если ацетилен растворен в ацетоне и поэтому невзрывоопасен, малейшее уменьшение объема раствора (вызванное расходом части раствора или сокращением объема из-за понижения температуры) приводит к скоплению в пространстве над поверхностью жидкости взрывоопасного газообразного ацетилена. Абсорбция смеси ацетилена и ацетона пористой массой могла бы понизить потенциальную угрозу взрыва. Впрочем, даже держателям патента на "растворенный ацетилен" не удалось наладить производство пористого материала, способного выдержать толчки и качку, неизбежные при волнении на море: малейшее механическое растрескивание массы приводит к образованию пустот, в которых скапливается газообразный ацетилен.
[700x350]
В 1901 г. Дален начал разрабатывать усовершенствованный газовый аккумулятор. За короткое время он сумел создать специальное вещество для его заполнения. Вводя его в стальной баллон, наполовину заполненный ацетоном, и напуская затем туда ацетилен под давлением 10 атмосфер, Дален получил газовый аккумулятор, содержавший ацетилен, собственный объем которого при 15°C в 100 раз превышал объем баллона. Такое устройство аккумулятора позволяло его транспортировать без риска детонации при ударах. В дальнейшем Дален внес усовершенствование в конструкцию газового аккумулятора - изобрел регулятор, позволяющий контролировать давление газа в баллоне. В 1905 г. он сконструировал надежное устройство для автоматического зажигания и гашения пламени, позволяющее, например, резко увеличить число кратковременных вспышек, испускаемых маяком, - до нескольких тысяч на 1 литр ацетилена. В знак признания его изобретательской деятельности "Шведская карбидно-ацетиленовая компания", назначила Далена своим главным инженером. В 1907 г. Дален предложил еще одно усовершенствование газового аккумулятора - спроектировал клапан, обеспечивающий выделение газа только в ночное время или в плохую погоду, что позволило включать огни маяков и буев только в условиях плохой видимости. Действие устройства Далена, получившего название "солнечного клапана", было основано на использовании эффекта теплового расширения металлов и состояло из четырех вертикальных металлических стержней, заключенных в прозрачную стеклянную трубку и закрепленных за верхние концы. Три тщательно отполированных стержня расположены вокруг четвертого, зачерненного. При нагревании солнечным светом, отраженным полированными стержнями, зачерненный стержень удлиняется и нажимает рычаг, закрывающий газовый вентиль, тем самым выключая свет. Ночью зачерненный стержень охлаждается и сжимается, что позволяет поджимаемому пружиной рычагу подняться и открыть вентиль. Возникающий поток газа поджигается с помощью запальника. "Солнечный клапан" Далена может быть отрегулирован так, что будет зажигать огонь при определенной освещенности. При реорганизации в 1909 г. "Шведской карбидно-ацетиленовой компании" и переименовании ее в "Шведскую компанию газовых аккумуляторов" ("Svenska Aktiebolaget Gasaccumulator AB (AGA)") Густав Дален был назначен управляющим (руководящим) директором. Акции компании резко возрасли, когда в 1911 г. им был заключен контракт на освещение недавно построенного Панамского канала. К следующему году в стокгольмском пригороде Лидингё был построен комплекс зданий, позже названный "Даленум", где разместились правление компании и ее основные цеха. Неподалеку на холме по проекту архитектора Эрика Хара был постороен особняк с видом на море, под названием Вилла-Экбакен, где поселились Дален и его семья. 27 сентября 1912 г. в своей лабаратории в Ярле при испытании устройств, гарантирующих безопасность цилиндров с ацетиленом, Дален был серьезно ранен при взрыве и полностью ослеп. 12 ноября 1912 г. было объявлена, что "за изобретение автоматических регуляторов, использующихся в сочетании с газовыми аккумуляторами для источников света на маяках и буях" 43-летнему Нильсу Густаву Далену присуждена Нобелевская премия по физике. "Светильники на газовых аккумуляторах позволяют устанавливать маяки и буи в самых труднодоступных местах, - заявил Xенрик Густав Сёдербаум из Королевской шведской Академии Наук на церемонии награждения лауреата, состоявшейся 10 декабря. - Эти устройства оказались чрезвычайно полезными... для освещения железнодорожных вагонов и использования в железнодорожных светофорах, вагонных фонарях, а также для сварки, плавки и резки металлов". Дален не выступал с Нобелевской лекцией, а медаль была вручена сопровождавшему его брату. Сумма Нобелевской премии составила 140476 шведских крон. Потеряв зрение, удостоенный Нобелевской премии, Густав Дален не прекратил своих исследований. Из его крупных изобретений следует отметить необычайно эффективную печь. В 1913 г. Густав Дален был избран членом Шведской королевской Академии Наук, а пять лет спустя удостоился почетной степени Лундского университета. В 1919 г. ученый был избран в Шведскую академию наук и техники. Он скончался в Лидингё 9 декабря 1937 года и был похоронен на местном церковном кладбище. В 1954 г. шведский режиссер Йёста Фольке снял фильм о жизни и работе Густава Далена, которого сыграл Улоф Бергстрём. В 1996 г. на родине изобретателя в Стенсторпе в здании бывшего суда был открыт Музей Далена, коллекция которого состоит преимущественно из продукции, которую производила "Шведская компания газовых аккумуляторов" во времена Густава Далена. Периодические издания: "The New York Times", November 13, 1912; "The New York Times", December 10, 1937. Фильмография: "Seger i mörker", Gösta Folke, Svensk Filmindustri (SF) (Sverige), 108', 1954


1869
Павел Иванович Мищенко
русский и советский ботаник, кандидат естественных наук, профессор Тифлисского политехнического института, Краснодарского политехнического института и Казахского государственного университета. Родился в селе Сеньковка, Полтавская губерния, Российская империя. Начальное и среднее образование получал в Полтаве, с 1892 по 1897 год работал в Вишенках Черниговской губернии, после чего поступил на физико-математический факультет Юрьевского Императорского университета. В 1901 году Павел Иванович окончил Юрьевский университет, в 1902 году стал кандидатом естественных наук, в 1908 году — магистром. Магистр ботаники, приват-доцент Юрьевского университета. Начинал научную деятельность хранителем ботанических коллекций Юрьевского общества естествоиспытателей, в 1910—1911 г. командирован за границу и в Санкт-Петербург в Императорскую Академию Наук для подготовки к профессорскому званию. С 1912 г. — помощник заведующего Бюро по Прикладной Ботанике в Петербурге. После ухода из Бюро в конце 1914 г. — главный ботаник Тифлисского ботанического сада. С 1916 года — профессор, с 1917 года директор Тифлисского Ботанического сада, а также профессор ботаники Тифлисского политехнического института. После революции в 1919 году переехал в Краснодар, был одним из руководителей Кубано-Черноморского НИИ, первым заведующим организованной в 1920 г. кафедры ботаники сельскохозяйственного факультета Краснодарского политехнического института. В 1932 году арестован по обвинению о принадлежности к трудовой крестьянской партии и сослан в Казахстан. Прибыв в Алма-Ату, Мищенко стал старшим научным сотрудником Казахского научно-исследовательского института животноводства. В 1934 году стал профессором Казахского государственного университета, затем — первым деканом вновь организованного биологического факультета. В декабре 1937 года арестован «за участие в контрреволюционной фашистской организации» и осуждён на 10 лет ИТЛ. Умер в тюрьме от воспаления лёгких 2 мая 1938 года. В ноябре 1956 года дело П.И.Мищенко было прекращено в связи с недоказанностью состава преступления. Некоторые научные работы: Мищенко П.И., Десятова-Шостенко Н.А. Определитель растений равнин и предгорий Кубани и части Черноморья. — Краснодар, 1924. — 471 страница. Виды, названные в честь П.И.Мищенко: Asparagus misczenkoi Iljin, 1935 [= Asparagus neglectus Kar. & Kir., 1841 — Спаржа пренебрежённая]; Rubus miszczenkoi Juz., 1925 — Ежевика Мищенко; Scilla mischtschenkoana Grossh., 1927 — Пролеска Мищенко. Литература: А.Т.Ахметжанова. Павел Мищенко - жертва массовых политических репрессий 30-х годов XX века // Вестник КазНУ. Серия. Историческая. — 2011. — № 4. — Страницы. 147—150; Бюро по прикладной ботанике в годы первой мировой войны. Сборник документов, страница 33.

[700x576]
1869
Константин Андреевич Сомов
русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын учёного-искусствоведа А.И.Сомова. Константин Сомов родился в Санкт-Петербурге, в семье известного музейного деятеля, хранителя Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. В 1879—1888 годах учился в гимназии К.Мая. С сентября 1888 года по март 1897 года учился в Санкт-Петербургской Академии художеств: основной курс — до 1892 года, затем, с октября 1894 года, занятия в мастерской И. Репина. В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов. В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. С 1899 года жил в Санкт-Петербурге. Ещё в гимназии Сомов познакомился с А.Бенуа, В.Нувелем, Д.Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907), издававшегося под редакцией А.Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А.Пушкина (1899), повестям Н.Гоголя «Нос» и «Невский проспект» (1901), нарисовал обложки поэтических сборников К.Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», В.Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А.Блока «Театр» и др.

Автопортрет (1898)
Первая персональная выставка картин, эскизов и рисунков (162 работы) состоялась в Санкт-Петербурге в 1903 году; в Гамбурге и Берлине в этом же году были показаны 95 произведений. В 1905 году начал сотрудничать в журнале «Золотое руно». Наряду с пейзажной и портретной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции «Граф Нулин» (1899), «Влюблённые» (1905) и др. В январе 1914 года получил статус действительного члена Академии художеств. В 1918 году в издательстве Голике и Вильборга (Санкт-Петербург) вышло наиболее известное и полное издание с эротическими рисунками-иллюстрациями Сомова: «Книга маркизы» («Le livre de la Marquise»), где художник создал не только все элементы оформления книги, но и подобрал тексты на французском языке. Существует редкий вариант этого издания так называемая «Большая „Книга маркизы“» дополненный ещё более фривольными иллюстрациями.

Б.Кустодиев «Портрет художника К.А.Сомова», 1914.
В 1918 году стал профессором Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских; работал в школе Е.Н.Званцевой. В 1919 году состоялась его юбилейная персональная выставка, в Третьяковской галерее. В 1923 году Сомов выехал из России в Америку в качестве уполномоченного «Русской выставки»; в январе 1924 года на выставке в Нью-Йорке Сомов был представлен 38 произведениями. В Россию он не вернулся. С 1925 года жил во Франции; в январе 1928 года приобрёл квартиру на бульваре Эксельманс (французское название — Boulevard Exelmans) в Париже. С 1910 г. Сомов жил семейной жизнью со своим возлюбленным Мефодием Георгиевичем Лукьяновым (1892—1932), служившим художнику и постоянной моделью для портретов. В нормандской деревне Гранвилье они приобрели ферму. Во время Первой мировой войны имел двухлетний роман с английским литератором Хью Уолполом. В последнее десятилетие жизни создал много работ гомоэротического содержания. Для издательства «Трианон» в 1929-1931 гг. Сомов проиллюстрировал «Манон Леско» и «Дафниса и Хлою». Для своего друга (и душеприказчика) Михаила Брайкевича создал в ноябре-декабре 1934 г. четыре портрета героини романа «Опасные связи» — это была его последняя работа. Сомов скоропостижно скончался 6 мая 1939 года в Париже и был похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в 30 км от Парижа. Картина Сомова «Русская пастораль» (1922) на аукционе «Кристис» была продана 29 ноября 2006 года за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на аукционе «Кристис» в июне 2007 г. — картина Сомова «Радуга» была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов). Произведения: Прогулка после дождя (1896); Дама в голубом. (Портрет Е.Мартыновой) (1897—1900, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет отца — искусствоведа А. И. Сомова (1897, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет А.П.Остроумовой-Лебедевой (1901, Государственная Третьяковская Галерея); Вечер (1902, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет А. Блока (1907, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет Е. Лансере (1907, Государственная Третьяковская Галерея); Осмеянный поцелуй (1908, Государственный Русский Музей); Спящая молодая женщина (1909, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет В.Иванова (1909, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет М.Кузмина (1909, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет М.Добужинского (1910, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет Е.П.Носовой (1911, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет В.Нувеля (1914, Государственный Русский Музей); Язычок Коломбины. (1913—1915); Зима. Каток (1915);Русская пастораль (1922); Портрет Е.К.Сомовой (1924, Государственный Русский Музей); Портрет С.В.Рахманинова (1925, Государственный Русский Музей);Боксёр (1933). Иллюстрация для книги А. Блока «Театр»; Боксёр. 29 ноября 2006 года картина «Русская пастораль» (1922) на аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко. Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на аукционе «Кристис» в июне 2007 г. — картина Сомова «Радуга» была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов). Литература: Сомов, Константин Андреевич (1869—1939). (Альбом репродукций и список работ) / [Издание князя С.А.Щербатова и В.В. фон Мекк; Редакция Игоря Грабаря. — Санкт-Петербург: Современное искусство, цензура. 1903. — 26 страниц, 61 лист иллюстраций; Фарфор из собрания Константина Андреевича Сомова. — Санкт-Петербург: типография «Сириус», 1913; Эрнст С. P. К.А.Сомов. — Санкт-Петербург: издание Общины Святого Евгении, 1918. — 116 страниц; Пружан И.Н. Константин Сомов. — Москва: Изобразительное искусство, 1972. — 127 страниц; К.А.Сомов. (1869—1939). Альбом / Автор вступительной статьи и составитель А.П.Гусарова. — Москва: Искусство, 1973. — 32 страницы; К.А.Сомов. Письма. Дневники. Суждения современников / Вступ.статья, подготовка текста, коммент. Ю.Н.Подкопаевой, А.Н.Свешниковой. — Москва: Искусство, 1979. — 624 строаницы, 32 листа иллючтраций, портрет. — 50 000 экземпляров; Клейн Л.С. Другая сторона светила: Необычная любовь выдающихся людей. Российское созвездие. — Санкт-Петербург, 2002; Ельшевская Г.В. Короткая книга о Константине Сомове. — Москва: Новое литературное обозрение, 2003; Константин Андреевич Сомов, 1869—1939: [альбом] / [автор текста Е.Гришина] — Москва: Дирет-Медиа, 2011; Завьялова А.Е. Александр Бенуа и Константин Сомов. Художники среди книг. — Москва: Театралис, 2012. — 208 страниц. — 300 экземпляров. — ISBN 978-5-902492-25-2; К.А.Сомов. Дневник 31 октября 1928 — 26 ноября 1928 гг. // Русская проза: Литературный журнал (СПб.). — Выпуск В (2013); Сомов К.А. Дневник. 1917—1923 / Вступительная статья, подготовка текста, комментарии П.С.Голубева. — Москва: Дмитрий Сечин, 2017. — 925 страниц; Сомов К.А. Дневник. 1923—1925 / Вступительная статья, подготовка текста, комментарии П.С.Голубева. — Москва: Дмитрий Сечин, 2018. — 716 страниц; Сомов К.А. Дневник. 1926—1927 / Вступительная статья, подготовка текста, комментарии П.С.Голубева. — Москва: Дмитрий Сечин, 2018. — 744 страницы; Голубев П.С. Художники русской эмиграции в критических высказываниях К.А.Сомова (на материалах его дневника 1925—1934 гг.) // Вестник славянских культур. — Том 33. — 2014. — № 3. — Страницы 211—218; Сеславинский, М. В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины XX века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — 504 страницы — ISBN 978-5-94829-036-2; Сеславинский, М.В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920—1940-е годы): монография. — Москва: ИД Университетская книга, 2012. — 254 страницы: иллюстрации. — ISBN 978-5-454-00003-5; Константин Сомов. Живопись. Графика. Печатная графика. Фарфор. Фотоархив: Каталог выставки / В.Круглов, В.Левшенков, В.Спешилова, И.Цой, Е.Яковлева — Санкт-Петербург: КGallery, 2017. — 220 страниц.: иллюстрации; С.Н.Кондаков. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914. — Санкт-Петербург: Товарищество Р.Голике и А.Вильборг, 1915. — Том 2 (Часть биографическая). — Страница 187. — 459 страниц; Голубев П.С. Константин Сомов. Дама, снимающая маску. — Москва: Новое литературное обозрение, 2019. — 212 страниц; Голубєв П.С. Костянтин Сомов. Каталог виставки в Одеському художньому музеї. 6 вересня — 27 жовтня 2019 року. Одеса, Київ: Одеський художній музей, Родовiд, 2019.


1870
Андрей Павлович Андреянов
член Государственной Думы I созыва от Симбирской губернии. Родился в селе Томышево Сызранский уезд, Симбирсая губерния, Российская империя, в бедной крестьянской семье. В 12 лет окончил сельскую школу и стал работать писцом в волостном правлении, позже стал волостным писарем. В начале 1898 года был избран волостным старшиной села Томышево. Позже его избрали гласным в Сызранское уездное земское собрание. В Сызрани Андреянов становится членом уездной земской управы и переезжает в город на постоянное жительство. В 1905 году выступил в защиту интересов крестьян, возглавил сызранский Крестьянский союз, за что был отстранён от должности и арестован в январе 1906 года. Однако через несколько месяцев из-за плохого самочувствия был выпущен из тюрьмы на поруки. В том же году был избран членом Государственной Думы I созыва от Симбирской губернии. В Думе Андреянов принадлежал к группе крестьян-трудовиков. Вскоре после избрания скончался от инфаркта вгороде Санкт-Петербург, Российская империя, 16 мая 1906 года.

А.П.Андреянов, 1907
Смерть
Существует несколько версий смерти Андреянова. Так, согласно энциклопедии «Кто есть кто в Сызрани» (2001), указано, что Андреянов возлагал большие надежды на Думу, но увидев, что она превращается в «говорильню» и толку от неё не будет, «горячо переживал все происходящее, страшно волновался и 16 мая 1906 года внезапно скончался от паралича сердца». Согласно же справочнику «Государственная Дума первого призыва» (1906), причиной смерти Андеянова явилось возведённое на него обвинение (в газете «Сызрань»), что он стоит заодно с депутатом М.М.Ерогиным. Это так подействовало на А.П.Андреянова, что он счёл нужным протестовать с трибуны против таких, позорящих его слухов. В квартире, где он скончался нашли записку следующего содержания: «Сызрань, Симбирск. господину, Журавлеву. Возмущаюсь статьей „Скорпіона“, мои слова 3 мая искреннія — восстановили мое доброе имя». На его место в Государственной Думе на дополнительных выборах был избран П.Ф.Матвеев.


1870
Александр Алексеевич Бучкури
русский, советский художник-живописец. Родился в слободе Бутурлиновка, Бобровский уезд, Воронежская губерния, Российская империя. Отец — таганрогский купец Алексей Борисович Бучкури, мать — жена временного купца, бывшего турецкого подданного Неонила Николаевна Бучкури. С раннего детства мальчик жил в доме отчима А.И.Михельсона, человека интеллигентного, поощряющего стремления пасынка к рисованию.
Личная жизнь
В 1906 году Александр Алексеевич обвенчался в Троицком Смоленском соборе в Воронеже с Вассой Иосифовной Епифановой, дочерью воронежского купца.
Становление
Учился в Воронежской бесплатной рисовальной школе (1893-97, у М.И.Пономарева, Л.Г.Соловьева), петербургской школе М.К.Тенишевой (1898—1899), окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств (1904; дипломная работа — «Смерть Дмитрия Самозванца»). Ученик И.Е.Репина. В 1907 вернулся в Воронеж. Обустроил летнюю мастерскую в Подгорном. Почти всё время проводил с женой, они вместе ходили на этюды. Любимой темой Бучкури была русская деревня и её жители, художник часто писал свою красавицу жену. Переезд ничего не изменил в жизни художника, он по-прежнему наведывался столицу, принимая самое активное участие в различных художественных выставках. Он много и напряжённо работал. Об этом периоде творчества художника достоверные сведения отсутствуют. Известно лишь, что написал несколько портретов Петра I, один из которых приобрела Воронежская городская Дума, а другой — Дворянское собрание (оба, к сожалению, не сохранились). Многие работы мастера в эти годы приобретала и щедро оплачивала принцесса Евгения Максимилиановна Ольденбургская.
Расцвет, зрелые годы
Преподаватель в Воронежской бесплатной рисовальной школе (с 1909), Свободных художественных мастерских (1919-22), Художественно-промышленном изотехникуме (1923-1929). Бучкури воспитал таких известных мастеров живописи, как Михаил Лихачев, Аркадий Васильев, Василий Белопольский, Борис Тимин. В 1920-е гг. один из организаторов филиалов Ассоциации художников революционной России и ОМАХР в Воронеже. В 1933 г. Бучкури вёл активную деятельность по организации «Союза художников ЦЧО», в которую входили художники Воронежа, Орла и Курска, и от Воронежа входил в президиум правления «Союза».
Конец жизни, смерть
В 1942 году, в период временной немецко-фашистской оккупации Воронежа, Александр Алексеевич Бучкури погиб от рук фашистских захватчиков. Одна из жительниц города, знавшая художника, рассказывает, что в конце лета (в июле-августе) 1942 года группа воронежцев была приведена оккупантами в район Красноармейской улицы. В этой группе находился и Александр Алексеевич со своей женой, которую он поддерживал под руку. Высокий, в сером плаще, он очень выделялся в толпе. Вскоре все были расстреляны. Есть и другие версии гибели художника. Некоторые воронежцы утверждают, что он был расстрелян в конце улицы Кольцовской. Другие утверждают, что художник Бучкури и его жена были расстреляны фашистами 5 августа 1942 года во дворе комендатуры на улице 9 Января. Вместе с ними были погибли два брата Вассы Иосифовны, а также музыкант Левинсон. Очевидцы утверждают, что долгое время во дворе комендатуры, среди кучи мусора, лежал диплом Академии художеств, выданный Бучкури.
Судьба коллекции
Ученик Александра Бучкури художник Василий Белопольский рассказывал: мастер поделился с ним тем, что прячет в сундуках свои картины и закапывает в саду. Но после войны ничего найдено не было. Во время бомбардировок в дом художника попал снаряд, на его месте образовалась воронка. История с «сундуками Бучкури» обросла легендами. Поговаривали, что картины нашли немцы и вывезли в Германию, или что их откопал один из учеников и продал коллекционеру в США. Однако в 1995 году на антикварном салоне в Москве неожиданно нашлась одна работа Бучкури, правда, как она там оказалась, так и осталось загадкой.
«В 1995 году я была на антикварном салоне на Крымском валу и заметила достаточно большую картину, примерно такого же размера как «Вывод». Типаж моделей мне показался очень знакомым. Называлась работа «Пряхи» неизвестного художника. Картина была сильно реставрирована. Видно было, что была она скручена. Сохранилась авторская подпись, но после реставрации остались лишь отдельные элементы. Так как я хорошо знакома с творчеством Бучкури, то в этих фрагментах узнала его подпись. Работа «Пряхи», как сказал владелец галереи, была куплена в Швейцарии. Потом была проведена экспертиза, которая подтвердила авторство Бучкури. Цена ее в разы подскочила. Картину купил частный коллекционер. О других находках картин Александра Бучкури в музее ничего не известно. А работа «Пряхи» только добавила вопросов в биографию художника. Если она была в Швейцарии у кого-то в коллекции и, скорее всего, висела на стене, то зачем ее скручивать понадобилось? Возможно, со временем пробелов в биографии художника и историях с его картинами станет меньше» — Заведующая экспозиционным отделом музея имени И.Н.Крамского Ольга Рябчикова.
В 2019 г. на аукционе выставлена картина А.Бучкури «Цыганка». Её появление также даёт надежду на обнаружение новых картин художника.
Достижения
Премия имени А.И.Куинджи (1905).
Оценки
И.Е.Репин писал о Бучкури: «…он отличный художник, и я горжусь таким моим бывшим учеником».
Именем Бучкури названа улица в Воронеже.
Список произведений
Основные произведения: «Крестьянки» (1902, ГРМ), «Похороны» (1905, премия имени А.И.Куинджи, Одесский художественный музей), «Прачки» (1908), «Свадебный поезд» (1913, ВОХМ), «Автопортрет с семьей» (1915), серии портретов крестьянок (1910-1916) «Завтрак на сенокосе» (1933), «Чаепитие» (1933), «У цирка» (1936), «Вывод» (1936), «Амазонки» (1937), «Автопортрет» (1941).
Произведения

"Баба»

«Девушка в красной кофте»

«Крестьянки»

«От святой заутрени»

«Пряхи»

«Похороны»

«Свадебный поезд»

«Поклонение волхвов»

«Тугариха»

«У цирка»
Память
В городе Воронеж, городе Бутурлиновка в честь художника названы улицы. В 2020 г. в честь 150-летия со дня рождения художника Александра Бучкури Почта России выпустила в обращение художественный литерный конверт и специальный штемпель для гашения. 18 марта 2022 — 3 июля 2022 — состоялась выставка в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Библиография: А.А.Бучкури. Жизнь и творчество: Воспоминания о художнике. — Воронеж, 1958; Лунева М. «Он отличный художник» // Берег. — 1996, 12 января;


1870
Генриетта Мария Шарлотта Антуанетта (нидерландское имя — Henriëtte Marie Charlotte Antonia, французское имя — Henriette Marie Charlotte Antoinette)
бельгийская принцесса, старшая дочь графа Фландрии Филиппа Бельгийского и его супруги Марии Гогенцоллерн-Зигмаринген, племянница короля Бельгии Леопольда II и сестра короля Бельгии Альберта I. Принцесса Генриетта родилась в городе Брюссель, Бельгия, вместе с сестрой-близнецом Жозефиной, скончавшейся через шесть недель. Наиболее трагическим событием юности принцессы послужила неожиданная смерть брата Бодуэна в 1891 году: брат умер, простудившись во время молитвы за здоровье болевшей инфлюэнцей Генриетты. К началу первой мировой войны Генриетта с супругом имела владения в Бельгии, Франции и Швейцарии, однако после окончания войны их финансовое положение ухудшилось и они были вынуждены продать ряд владений. В принципе, герцогине, как и всем членам Орлеанского дома, было запрещено пребывание во Франции при третьей республике. Однако для неё было сделано исключение и ей было разрешено поселиться в Люгрене, на берегу Женевского озера. В её тогдашнее окружение входил Клеман де Моньи (1873—1944), друг Марселя Пруста, один из прототипов Роберта де Сен-Лу из цикла «В поисках утраченного времени». Сама герцогиня могла быть одним из прототипов маркизы Вильпаризи. В 1931 году скоропостижно скончался герцог. Герцогиня умерла в городе Сьер, кантон Вале, Швейцария, 28 марта 1948 года. Она похоронена в родовой усыпальнице Орлеанского дома в Дрё. Награды: Дама ордена Звёздного креста; Дама ордена Святой Елизаветы (Бавария); Кавалер Большого креста ордена Святого Гроба Господнего Иерусалимского; Кавалер (дама) Большого Креста Чести и Преданности Мальтийского ордена.
Семья и дети
В 1896 году Генриетта вышла замуж за Эммануэля Орлеанского, герцога Вандома. В этом браке родились четверо детей: Мария Луиза (31 декабря 1896 года — 1973 год); София (19 октября 1898 года — 1928 год); Женевьева (1901 год — 1983 год); Шарль (1905 год — 1970 год).
Художница
Герцогиня была талантливой художницей-акварелисткой. Она написала и проиллюстрировала следующие книги: Цветы Альп, собранные в ходе моих поездок (французское название — Fleurs des Alpes, cueillies dans mes excursions), Лозанна, Гонен и Сие, 1928; Наше путешествие в Африку (Алжир, Тунис, Марокко) (французское название — Notre voyage en Afrique (Algérie, Tunisie, Maroc)), Париж, издательство «Gazette des Beaux-Arts», 1928, в 2 томах; Les Croix des Alpes, Брюссель, издательство бельгийского общества библиофилов, 1937.
Литература: Dominique Paoli. Henriette, duchesse de Vendôme. — Racine, 2000.


1870
Александр Манро (Alexander Munro)
британский полицейский и перетягиватель каната, призёр летних Олимпийских игр. Родился в городе Сторновей, Росс и Кромарти, округ Хайленд, Шотландия, Великобритания. На Играх 1908 в Лондоне Манро участвовал в турнире по перетягиванию каната, в котором его команда заняла третье место. На следующей Олимпиаде в Стокгольме его сборная заняла второе место, проиграв в единственной схватке Швеции. Умер в родном городе 3 января 1934 года.


1870
Сесил Форсайт (Cecil Forsyth)
британский композитор, музыковед и альтист. Родился в районе Гринвич, графство Кент, Англия, Великобритания. Учился в Эдинбургском университете (1888-1891), затем c 1896 года в Королевском колледже музыки у Хьюберта Парри и Чарльза Вильерса Стэнфорда (впоследствии выступил соавтором Стэнфорда по книге «История музыки», 1916). Играл на альте в Оркестре Квинс-холла. В 1914 г. поступил на работу в американское музыкальное издательство «The H.W.Gray Co». и перебрался в США, где и провёл вторую половину жизни. Умер в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, 7 декабря 1941 года. Композиторское наследие Форсайта включает ряд произведений для альта, из которых наиболее известен концерт для альта с оркестром, премьера которого состоялась в рамках Променадных концертов 1903 года, солировал Эмиль Ферир (в 2004 году концерт записан Лоуренсом Пауэром для лейбла Hyperion Records). Двумя годами позже Генри Вуд представил на Променадных концертах оркестровую сюиту Форсайта «Четыре этюда из Виктора Гюго» (Four Studies from Victor Hugo, на темы романа «Отверженные»). Форсайту принадлежат также оперы «Вперёд, на Запад!» (Westward Ho!, по роману Ч.Кингсли) и «Золушка», кантата «Ода соловью» (The Ode to a Nightingale; 1894, по стихотворению Джона Китса), ряд вокальных и хоровых сочинений, из которых популярностью пользовалась шуточная баллада «Старый дедушка Коль» (Old King Cole; 1912, по известному детскому стихотворению о легендарном короле Коле Старом). Опубликовал книгу об английской опере «Музыка и национализм» (Music and Nationalism; 1911), написанную с ультрашовинистических позиций:
«Где иностранный музыкант, там враг. <…> Он является к нам с единственной целью: за деньгами, которые он может забрать к себе на континент, и он отлично знает, что надёжнейший способ укрепиться здесь — это лишить нашу музыку национальности.»
Форсайту принадлежат также учебники по оркестровке (1914, ряд переизданий) и хоральной оркестровке (1920), пособие «Современная игра на скрипке» (Modern violin-playing; 1920, совместно с С.Б.Гримсоном).

1871
Николай Карлович Кульман
русский историк литературы и филолог, литературовед, общественный деятель,.академик Российской Академии Наук. Отец епископа Мефодия (Кульмана), муж Н.И.Кульман. Родился в Аракчеевском корпусе Новгородской губернии. Окончил филологический факультет Санкт-Петербургского университета. Преподавал русский язык и литературу (профессор) в Императорском Александровском лицее, Военно-юридической академии, Женском педагогическом институте на Высших женских курсах, в школах для рабочих. В 1919 эмигрировал в Константинополь, затем переехал в Париж. В 1922 входил в число преподавателей русскоязычных предметов во французских лицеях в Париже. Декан Русского отделения историко-филологического факультета Сорбонны (с 1922). Преподавал во Франко-русском институте. В 1924 участник первого съезда Русского студенческого христианского движения (РСХД) во Франции (Анжерон, департамент Эро). Читал лекции по церковнославянскому языку в Богословском институте в Париже. Член Организационного комитета по подготовке Российского Зарубежного съезда в Париже в 1926, делегат съезда. Член Комитета «Зарубежная казна», член Совета Российского торгово-промышленного и финансового Союза. Член ревизионной комиссии Центрального комитета по обеспечению высшего образования русского юношества за границей. Член правления Русской Академической группы (с 1925), товарищ председателя группы (с 1930), выступал с докладами на ее собраниях. Принимал участие в литературных Франко-русских собеседованиях (1929-1930). Выступал с докладами по программе «Беседы по русской культуре» в Русском народном университете (1930-1932). Входил в Комитет по организации чествования А.И.Куприна в связи с 40-летием его литературной деятельности (1930). Член правления Общества друзей Русского народного университета (с 1933). Читал лекции о масонстве, о русском языке в Аньере (под Парижем) (1934-1937). Член Центрального Пушкинского комитета в Париже (1935-1937), был редактором однодневной газеты «Пушкин». Сотрудник газет «Россия и славянство», «Возрождение». Вел отдел критики журнала «Современные записки». Выпустил в Париже пособие «Как учить наших детей русскому языку?» (1932) и «Элементарно-практическую грамматику русского языка» (1930-е, несколько раз переиздавалась). Перевел на французский язык «Слово о полку Игореве». Умер в Париже 17 октября 1940 года. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Автор многих научных трудов по русскому языку и литературе и их преподаванию. Был членом правлений ряда промышленных предприятий в России: Русского Судостроительного общества, Общества Николаевских заводов и верфей, Машиностроительного завода Гартмана, Харьковского паровозостроительного общества. Кульману принадлежит ряд ценных работ по литературе и общественности первой половины XIX века: "Рукописи В.А.Жуковского, хранящиеся в библиотеке графов Бобринских" ("Известия II Отделения Академии Наук", 1900, книга 4); "Отношение Пушкина к романтизму" (сборник "Памяти А.Н.Майкова", Санкт-Петербург, 1902); "Князь П.А. Вяземский как критик" ("Известия II Отделения Академии Наук", 1904, книга 2); "К истории масонства в России. Кишиневская ложа" ("Журнал Министерства Народного Просвещения", 1907); "Из истории общественного движения в России при Александре I" ("Известия II Отделения Академии Наук", 1908, книга 1). Его труды в области изучения грамматики: "Историко-теоретические основы современной методики грамматики" ("Журнал Министерства Народного Просвещения", 1910 и сл.); "Методика русского языка" (Петроград, 4-е издание, 1914); "Элементарно-практическая грамматика. I. Этимология. II. Синтаксис" (Петроград, 2-е издание, 1914). Кульман много сотрудничал в педагогических изданиях, например, в "Русском Народном Учителе". С 1915 г. он редактировал еженедельный журнал "Летопись средней школы".

[471x700]
1871
Петр Соломонович Столярский
советский скрипач-педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист Украинской ССР (1939. Основатель первой в СССР специализированной музыкальной школы для одарённых детей (в Одессе, 1933; ныне его имени). Кавалер ордена Трудового Красного Знамени. Член КПСС с 1939. Родился в в уездном городке Липовец, Киевская губерния, Российская империя (ныне Винницкая область Украины). Игре на скрипке обучался под руководством отца. В 1893 окончил Одесское музыкальное училище Императорского русского музыкального общества по классу скрипки, занимался также у Э.Млынарского. В 1898–1919 работал скрипачом в городском оперном театре и преподавал. В 1911 открыл собственную музыкальную школу, которой впоследствии было присвоено его имя. С 1920 преподавал также в Одесской консерватории. Уже на I Всесоюзном конкурсе юных музыкантов-исполнителей победителями стали его ученики Е.Г.Гилельс и М.И.Фихтенгольц; кульминационным же для Столярского-педагога стал 1937, когда на I Международном конкурсе имени Эжена Изаи в Брюсселе победителем стал его ученик Д.Ф.Ойстрах, а призовые места получили его воспитанники Е.Г.Гилельс, Б.Э.Гольдштейн и М.И.Фихтенгольц. В 1933 благодаря его усилиям в Одессе открылась первая в стране специальная музыкальная школа-десятилетка для одаренных детей (ныне школа имени Столярского), по образцу которой были затем созданы и ныне действующие школы в Москве, Ленинграде и других городах. Как педагог он придавал огромное значение разностороннему развитию юных музыкантов; по его мнению, до первого сольного выхода на концертную эстраду скрипач должен был обязательно пройти три этапа профессиональной подготовки: игру в оркестре симфоническом, в оркестре оперном и участие в разных камерных ансамблях. Отличавшийся феноменальной работоспособностью, Столярский находился в курсе всех репертуарных новинок и регулярно изучал со своими учениками современные произведения. Любимым его афоризмом был: «Хорошему материалу нужен хороший портной». Награжден орденом Трудового Красного Знамени. С началом войны был эвакуирован в Свердловск. Занимался с детьми, в числе его учеников был сын Давида Ойстраха Игорь. Вместе с этим в эвакуации тяжело болел, перенес операцию. С радостью воспринял новость об освобождении Одессы, однако известие о том, что захватчиками было сожжено здание музыкальной школы, окончательно подорвало его здоровье. Умер Столярский в городе Свердловск, РСФСР, СССР (ныне Екатеринбург), 29 апреля 1944 года. Похоронен на Михайловском кладбище. В 1980-е гг., когда над кладбищем нависла угроза ликвидации, могила Столярского, пришедшая в запустение, была разыскана по инициативе директора железнодорожной музыкальной школы В.И.Попова. Во второй половине 1980-х гг. разрушенное надгробие Столярского было перенесено на Широкореченское кладбище и восстановлено, однако добиться перезахоронения останков не удалось. В настоящее время место захоронения Столярского утеряно.
«Педагогика Столярского — то, чем должно гордиться мировое искусство», — говорил Жак Тибо.
Известные ученики: Елизавета Гилельс; Борис Гольдштейн; Михаил Гольдштейн; Натан Мильштейн; Давид Ойстрах; Оскар Фельцман; Самуил Фурер; Михаил Фихтенгольц.
Пётр Столярский в своё время часто шуточно называл школу своего имени: «школа имени мене», а также «фабрикой талантов».
Во время вручения Сталиным Столярскому ордена Трудового Красного Знамени и других подарков, Иосиф Виссарионович спросил:
«Довольны? Вы подарили стране музыкантов, а мы вам — это»,
на что Столярский не постеснялся ответить:
«Заберите свои подарки обратно, лучше постройте в Одессе школу для одаренных детей!»
Пётр Соломонович Столярский:
— Не спеши, не веди смычок так быстро. Представь себе, что это твоя зарплата. Ты должен не сразу ее израсходовать, а распределить на длительное время.
— Кого ты хочешь перегнать? Играть на скрипке — это не прыгать на лошади. Покажи мне красивую музыку.
— Что такое воробей? Это соловей, который не выучил свои трели.
— Не надо думать, что слово «скрипка» происходит от слова «скрип».
— Играй мне Баха, а не Оффенбаха.
— Скрипку нужно держать гордо.
— Сперва научись чисто играть гамму, а потом будешь кушать конфетки.
— Ваш мальчик — обыкновенный гениальный ребёнок!
Литература: Гринберг М., Пронин В., В классе П.С.Столярского, в сборнике: Музыкальное исполнительство, выпуск 6, Москва, 1970, страницы. 162—193; Ойстрах Д., Фурер С., Мордкович Л., О нашем учителе. (К столетию П.С.Столярского), "Советская музыка", 1972, № 3.

1871
Пётр Викентьевич Харко (Харько)
русский архитектор, дизайнер, реставратор, один из мастеров московского модерна. Родился в городе Конотоп, Конотопский уезд, Черниговская губерния, Российская империя. В 1890 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1898 году со званием неклассного художника архитектуры. Архитектор работал преимущественно в стиле модерн. Сотрудничал с живописцем-реставратором Ф.КМакаровым. В 1904 году спроектировал церковь с колокольней на погосте села Гвоздино близ Орехова-Зуева. Потомственный почётный гражданин. Жил в собственном доме на углу Большого и Малого Козихинских переулков. В ноябре 1908 г. был избран действительным членом Московского общества любителей аквариума и комнатных растений. По предположению искусствоведа М.В.Нащокиной, зодчий пережил революцию, так как в семье его родственников в Подмосковье хранится спроектированная П.К.Харко специально для своей квартиры мебель. Сведения о дальнейшей судьбе отсутствуют.

Вадковский переулок, 7/37, Посольство Святого Престола
Постройки
Корпуса чаеразвесочной фабрики «Торгово-промышленное товарищество преемник Алексея Губкина А.Кузнецов и К», при участии С.М.Жарова (1901, Москва, Нижняя Сыромятническая улица, 11 строение 1); Ремонт и реставрация отдельных помещений главного усадебного дома князей Юсуповых (1901, Архангельское); Особняк И.А.Калинина (1902, Москва, Бакунинская улица, 4); Церковь Покрова Пресвятыя Богородицы Каринкинской старообрядческой общины (1902, Москва, Большой Факельный переулок, 18, строение 1, во дворе); Особняк А.М.Бабушкина (1902, Москва, Садовническая улица, 61); Часовня Никиты Великомученика в Гвоздне (1904, 1 км южнее д. Чёлохово Егорьевского района Московской области), сломана в 1930-х годах; восстановлена в 2003 г.; Особняк А.В. Маркина (1905, Москва, Вадковский переулок, 7/37 — Тихвинская улица, 37/7); Доходный дом (1906, Москва, переулок Васнецова, 14); Доходный дом (1906, Москва, Старопименовский переулок, 8); Доходный дом (1906, Москва, Мещанская улица, 9/14); Часовня при Московских скотопромышленной и мясной биржах (бойнях) (1906, Москва, Сибирский проезд, 2), не сохранилась; Доходный дом В.Н.Субботина (1907, Москва, Малый Козихинский переулок, 8); Павильон Общества акклиматизации животных и растений (1908, Москва, Конюшковская улица, 31); Колокольня и ворота церкви Покрова Пресвятыя Богородицы Каринкинской старообрядческой общины (1909, Москва, Большой Факельный переулок, 18); Ремонтные работы в московском доме князей Юсуповых (1900-е, Москва, Большой Харитоньевский переулок, 21); Перестройка и изменение фасада дома А.А.Оттен (1900-е, Москва, Леонтьевский переулок, 20); Доходный дом С.К. Богоявленского (1911, Москва, Фурманный переулок, 10, правая часть); Часовня Серафима Саровского при подворье Троицкого Серафимо-Дивеевского монастыря (1911—1912, Москва, проспект Мира, 20, корпус 2), перестроена; Доходный дом С.И. Пузенкова (1912, Москва, Малый Козихинский переулок, 10, во дворе); Доходный дом (1913, Москва, Первый Неопалимовский переулок, 16); Доходный дом (1917, Москва, Бакунинская улица, 6 строение 1). Литература: Нащокина М.B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — 3-е издание. — Москва : Жираф, 2005. — Страница. 427. — 2500 экземпляров. — ISBN 5-89832-043-1; Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы): иллюстрированный биографический словарь / Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В.Щусева и другие. — Москва: КРАБиК, 1998. — Страница 253. — 320 страниц. — ISBN 5-900395-17-0.


1872
Митрополит Георгий (в миру — Григорий Григорьевич Ярошевский)
епископ Православной российской церкви; митрополит Варшавский и Холмский, Патриарший экзарх в Польше. Историк Церкви, экзегет. Родился в селе Малая Терновка, Ольгопольский уезд, Подольская губерния, Российская империя, в семье священника. Окончил Подольскую духовную семинарию (1893) и Киевскую духовную академию со степенью кандидата богословия, оставлен при ней профессорским стипендиатом (1897). В 1898 году назначен преподавателем Таврической духовной семинарии. 6 апреля 1900 года пострижен в монашество, 8 апреля — рукоположён во иеромонаха. В 1901 году за работу «Соборное послание Святого Апостола Иакова» получил степень магистра богословия и определён смотрителем Калужского духовного училища. С 1902 года — инспектор Могилёвской духовной семинарии.
С 1903 года — ректор Тульской духовной семинарии в сане архимандрита. 14 июля 1906 года хиротонисан во епископа Каширского, викария Тульской епархии. С 14 февраля 1908 года — епископ Прилуцкий, викарий Полтавской епархии. Со 2 декабря 1910 года — епископ Ямбургский, викарий Петербургской епархии. С 5 декабря 1910 года — ректор Санкт-Петербургской духовной академии. С 26 мая 1913 года — епископ Калужский и Боровский. В 1915 году в Калужскую губернию были эвакуированы жители Минской, Холмской и Волынской губерний, со своими семинариями, гимназиями, училищами епархиальными, духовными, реальными и коммерческими. Организовал Комитет по оказанию помощи беженцам духовного звания. Почётный член Санкт-Петербургской (1914) и Московской (1916) духовных академий. Награждён орденом Святого Владимира III (1909) и II (1915) степеней. С 19 июля 1916 года — епископ Минский и Туровский. В 1917 году председатель IX отдела Предсоборного совета, член Поместного Собора Православной Российской Церкви, участвовал в 1-2-й сессиях, председатель III и член II отделов. В 1918 году член Всеукраинского Православного Церковного Собора. 25 апреля 1918 года возведён в сан архиепископа. В 1919 году был официально назначен ВЦУ Юга России на Харьковскую кафедру и управлял Харьковской епархией. В начале декабря 1919 года отступил с белой Добровольческой армией из Харькова в Екатеринодар. В начале января 1920 года выехал из Екатеринодара в Новороссийск; 16 января 1920 года на «архиерейском» грузовом пароходе «Иртыш» вместе с рядом других русских архиереев, архимандритов и священников (вместе с владыками Евлогием (Георгиевским), Митрофаном (Абрамовым), Гавриилом (Чепуром) и Аполлинарием (Кошевым)) отплыл из Новороссийска через оккупированный Антантой Константинополь и Салоники в Королевство сербов, хорватов и словенцев, эмигрировав из России в Югославию. Прибыл в феврале 1920 в Белград, оттуда переехал в Италию. Указом патриарха Московского Тихона от 28 сентября 1921 года ему было поручено временное управление Варшавской епархией с одновременным назначением Патриаршим экзархом в Польше. Основал в Варшаве православное богословское отделение в университете и синодальную типографию. 7 января 1922 года патриаршим указом возведён в сан митрополита. После того, как в Москве был совершен обновленческий переворот, митрополит Георгий собрал в Варшаве в середине июня 1922 года первый Собор православных епископов в Польше и под давлением польского правительства предпринял шаги, направленные на отделение православных епархий, оказавшихся на территории Польши, от Московского патриархата. В разгар церковной борьбы, 8 февраля 1923 года, был застрелен ректором Волынской духовной семинарии архимандритом Смарагдом (Латышенко). Похоронен в храме Святого Иоанна Лествичника (в нижнем приделе СвятыхИлии и Иеронима) на Вольском кладбище в Варшаве. Сочинения: Domine, quo vadis?; Изъяснение труднейших мест послания Святого Апостола Петра; Высокопреосвященный Иннокентий, архиепископ Херсонский и Таврический; Кончина архиепископа Иннокентия (стихотворение) // Таврические ЕВ. 1900. № 12, 17-19, 22-23; Соборное послание Святого Апостола Иакова: Опыт исагогико-экзегетического исследования. Киев, 1901. Магистерская диссертация. Речь перед защитой диссертации магистра богословия // Труды КДА. 1901. № 6; Крещение «мертвых ради» // Таврические епархиальные ведомости. 1901. № 10-11; Изъяснение труднейших мест первого послания святого апостола Петра // Таврические епархиальные ведомости. 1902. № 20, 22; Мораль М.Горького // Вера и разум. 1903. № 5; Наше духовенство в произведениях А.П.Чехова // Вера и разум. 1904. № 19; [Статья] // Алексей Степанович Хомяков. Сборник. Тула, 1905; Избрание епископов в древней Церкви. Харьков, 1906; Теория профессора А.П.Лебедева — о братиях Господних. Харьков, 1907; Индивидуалистическое миросозерцание Леонида Андреева. Харьков, 1909; Речь к окончившим курсы учения в СПДА. Санкт-Петербург, 1911; Речь при отпевании высокопреосвященного Антония, митрополита Санкт-Петербургского // Церковные ведомости. Прибавление 1912. № 45. Страница 1825; Речь // Церковные ведомости. Прибавление. 1913, № 28, строаница 1305; Поучение новопостриженному иноку Иннокентию, студенту 2-го курса Санкт-Петербургской духовной академии (В мире Борису Дмитриевичу Тихонову) // «Рус. инок», 1913, № 11, страницы 696—699; Поучение в день Святоо Праведника Лаврентия, калужского чудотворца // Калужский церковно-общественный вестник. 1913. № 24; «Стигматизация» (Богословско-психологический очерк). Харьков, 1905; Калуга, 1914; Приезд в Россию патриарха Антиохийского Иоакима в 1586 г. Калуга, 1914; Слова, поучения и речи. Калуга, 1914; Отзыв профессора С.Зарина о словах и речах. // «Прибавление к „Церковному Вестнику“ 1914, № 34, страница 1532; «Демонические болезни» (Богословско-психологический очерк). Калуга, 1914; Христианское Чтение" 1912, июль-август, страница 774; «Глоссолалия» (1 Послание к Коринфянам, глава 14, 1-40). Богословско-психологический очерк. Калуга, 1915; Прощальное послание к пастве калужской // Калужский церковно-общественный вестник. 1916. № 21; Соборность в церковном управлении // Церковно-общественный вестник. 1917. № 7/8; Какие требования должны предъявляться к кандидатам на митрополичьи кафедры?; К вопросу о митрополичьих округах; Соборность в церковном управлении // Всероссийский церковно-общественный вестник. 1917. 20 мая, 1, 27 июля; Святейший Патриарх Тихон; Положение Российской Церкви при советской власти (на греческом языке.) // Εκκλησιαστική αλήθεια. 1919. Литература: Алексий (Громадский), архиепископ Митрополит Георгий // Воскресное Чтение. — 1933. — № 7. — 12 февраля. — Страницы 100—101; № 9. — 26 февр. — Страницы 131—133; № 13. — 12 март. — Страницы 195—198; № 15. — 9 апреля. — Страницы 228—230; № 19. — 7 мая. — Страницы 291—294; Георгий (Ярошевский) // Православная энциклопедия. — Москва, 2006. — Том XI : «Георгий — Гомар». — Страницы 39-40. — 752 страницы. — 39 000 экземпляров. — ISBN 5-89572-017-X; Стародуб А. Митрополит Георгій (Ярошевський) як ініціатор започаткування вищої православної богословської освіти в Польщі // Київська Академія. — 2012. — № 10. — Страницы 202—219; Чибисова А. А. Убийство митрополита Георгия (Ярошевского) в контексте событий, связанных с подготовкой к Поместному Собору Польской Православной Церкви // Церковь. Богословие. История. 2021. — № 2. — Страницы 291—297.


1872
Джон Маккрей (John McCrae)
канадский военный врач, педагог, поэт и художник, участник Первой мировой войны. Служил военным хирургом во время Второй битвы при Ипре в Бельгии. Более всего известен как автор стихотворения «На полях Фландрии», благодаря которому появился символ памяти погибших в этой войне — красный мак. Скончался на фронте от пневмонии. Родился в городе Гуэлф, провинция Онтарио, происходил из семьи шотландских эмигрантов. Окончил Гуэлфский коллегиальный университет, в 1893 году — Королевский военный колледж Канады по специальности артиллериста, был произведён в капитаны. Ещё через год окончил Сельскохозяйственный колледж Онтарио со степенями в области английского языка и математики; в том же 1894 году поступил в университет Торонто изучать медицину, там же написал первые стихи; параллельно с учёбой он для заработка обучал студентов младших курсов, и две из его учениц стали первыми женщинами-врачами в Онтарио. Во время Второй англо-бурской войны служил в британской артиллерии. Окончив университет, в 1902 году он был назначен патологоанатомом в Монреальскую общую больницу, а позже переведён в Королевскую больницу Виктории в этом же городе. В 1904 году он стал адъюнкт-доктором в этом учреждении и тогда же на несколько месяцев отправился в Великобританию для повышения квалификации, став по итогам обучения членом Королевской коллегии врачей. В 1905 году он открыл собственную врачебную практику, хотя продолжал работать и читать лекции в других больницах. В том же году он стал патологоанатомом в детской больнице Монреаля, а в 1908 году получил назначение в Королевскую инфекционную больницу Александры. До 1911 года преподавал в университет Вермонта, имея звание профессора патологии; также преподавал в университете МакГилла в Монреале. В 1912 году выступил одним из соавторов учебника по патологии.
Первая мировая война
После начала Первой мировой войны был призван в британскую армию (поскольку Канада в то время была британским доминионом) и руководил полевым госпиталем в Бельгии; в 1915 году, во время Второй битвы на Ипре, служил в качестве полевого хирурга. Гибель на фронте его друга и бывшего ученика Алексиса Хельмера вдохновила Маккрея на написание стихотворения In Flanders Fields («На полях Фландрии»), которое было впервые опубликовано в журнале «Панч» 3 мая 1915 года и впоследствии. На фронте Макрей в качестве медика находился до февраля 1916 года, затем его госпиталь был переведён в старый иезуитский колледж в Булони. Умер в городе Булонь-сюр-Мер, департамент Па-де-Кале, Франция, от пневмонии и менингита 28 января 1918 года, был похоронен в Булони на следующий день со всеми воинскими почестями.
Память
В 1946 году Маккрей был включён канадским правительством в список канадцев, имеющих «национальное историческое значение»[3]. В Гуэлфском коллегиальном институте установлена бронзовая мемориальная доска в его честь. Литература: Holt, Tonie and Valmai (1996). Poets of the Great War, «Lieutenant-Colonel John McCrae». Barnsley: Leo Cooper (Reprinted 1999). — ISBN 978-0-85052-706-3;. Peddie, John. The Story of John McCrae Guelph Museums, Guelph, Ontario. Accessed: 2010-02-25; Prescott, J F (1985). In Flanders fields: the story of John McCrae. Boston Mills Press. — ISBN 978-0-919783-07-2.р; Джон МакКрей «В полях Фландрии». Сборник стихов. Перевод на русский язык Андрея Воробьева./Из-во «Скифия», Санкт-Петербург, 2016. ISBN 978-5-00-025084-6.