(аукцион)

Морозов Александр Иванович/Aleksandr Ivanovich‏ Morozov (Russian, 1835-1904)

ЖанровоПортретноАукционноМузейное


«Выход из церкви в Пскове», 1864, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Алекса́ндр Ива́нович Моро́зов (1835—1904) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.

Морозов Александр Иванович — живописец народного быта и портретист, сын художника. Родился в Санкт-Петербурге в 1835 году. Учился в Императорской Академии художеств (1852—1863). Класс исторической живописи А. Т. Маркова.

В течение учёбы неоднократно получал награды Академии художеств: две малые серебряные медали (1857), малую и большую серебряные медали (1858), малая золотая медаль (1861) за картину «Отдых на сенокосе».
Окончил академический курс (1863) со званием классного художника 1-й степени, участник «Бунта четырнадцати».
Кроме этой последней картины, наиболее удачными жанровыми произведениями Морозова признаны «Сельская бесплатная школа» (1872) и «После пожара» (1888).

Перед свадьбой, 1879 г. (аукцион)

Сельская бесплатная школа (1872)

(деталь)

(деталь)

На академических выставках в Санкт-Петербурге обращали на себя внимание публики некоторые из многочисленных портретов его работы, выполненных масляными красками (например, портреты молодого графа Апраксина и госпожи Корнилович) и акварелью. Из-под его кисти вышло также немало церковных образов. Одно время он давал уроки рисования в школе Общества поощрения художеств.



Странно, но Александра Ивановича Морозова такие крупные живописцы, как А.Н. Бенуа и И.Э. Грабарь, знатоки искусства и художественные критики, называли «запоздалым венециановцем».
Не потому, что «венециановцем», а потому, что «запоздалым», ибо идиллический мир А. Венецианова и его сподвижников, с внутренней теплотой и внешним очарованием их картин, имеет полное право на появление и во второй половине XIX века, и в многоликом веке XX, и в наши дни.


Перед свадьбой, 1879 г. (деталь)

Перед свадьбой, 1879 г. (деталь)

Свое окончание Академии художеств Александр Морозов отметил участием в «Бунте четырнадцати», отказавшись вместе с И. Крамским и другими двенадцатью выпускниками работать над дипломной картиной по заданной сверху теме. Далее учреждение петербургской Артели художников. Однако членом естественного преемника Артели — организации Товарищества передвижных художественных выставок — А.И. Морозов не стал.

Впрочем, подготовка молодого художника была настолько хороша, что через год после выхода из Академии он создает едва ли не лучшее свое полотно — представленный здесь «Выход из церкви в Пскове», 1864.


«Выход из церкви в Пскове», 1864 (деталь)

«Выход из церкви в Пскове», 1864 (деталь)

Жанровая по теме, многофигурная по построению, с чудесной передачей интенсивного солнечного света картина вызвала исключительно доброжелательное отношение и критики, и зрителей. Картину для своей коллекции приобрел П.М. Третьяков, что являлось особым знаком качества живописных полотен.

К сожалению, А.И. Морозов написал совсем немного своих замечательных картин. Необходимость иметь постоянный заработок обязывала его заниматься работой преподавателя рисования в далеко не художественных училищах, давать частные уроки, писать по заказу портреты и иконы, заведомо невысокого художественного уровня. Так и вошел А.И. Морозов в историю русской живописи автором небольшого числа картин, высокий уровень исполнения которых делает их желанными экспонатами многих отечественных музеев.


Девушка у березы, 1895 г.

Работы Александра Ивановича Морозова неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 5 625 долларов США до 13 973 долларов США. С 2012 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 13 973 доллара США за картину «Девушка у березы», проданную на MacDougall's в 2017 году.



Известно, что с 1863 года Александр Иванович был членом Санкт-Петербургской артели художников. В задачи артели входило совместное выполнение заказов. О деятельности А.Морозова в артели известно, что его портретные работы пользовались успехом и ему приходилось писать до 40 портретов в год, часто исполняя их по фотографиям.



Странница с мальчиком

В бильярдной, 1876 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

"Шарманщик"1868, Государственная Третьяковская галерея

Отдых на сенокосе, 1861 (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

«Поле зеленой ржи», около 1880

Точильщик

Старик, 1889 (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

За чаепитием, Краснодарский краевой художественный музей