...
27-10-2004 20:12
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Комментарии (20):
LAIBACH
Laibach официально образовался 1 июня 1980 году в Трбовлье, индустриальном городе в центре Словении, специализирующемся на добыче угля. В сентябре Laibach приготовил свой первый мультимедийный проект "Red Districts (Rdeci revirji)", бросающий вызов политической структуре города того времени. Проект был запрещен еще до его открытия за "неадекватное использование символов", и группа не смогла появиться на сцене, хотя это и вызвало возмущенный протест прессы. Вскоре призыв на военную службу разбрасывает членов группы по всей стране, однако даже в этих условиях они умудряются организовать выставку своих графических и музыкальных работ в Белграде, 14 июня 1981 года.
В 1982 году Laibach дебютируют в качестве концертной группы, сначала в Любляне (12 января), затем в Загребе (2-е апреля) и Белграде (28 апреля). Эти концерты инициируют повышенный интерес полиции к творчеству группы по причине использования милитаристических приемов в своих представлениях. Более чем через десять лет записи этих концертов будут скомпонованы в альбом Ljubljana-Zagreb-Beograd (1993), один из немногих альбомов, на котором можно будет услышать голос Томаса Хостника, поэта и музыканта, одного из основателей Laibach, который во многом определил стиль и идеологию группы. После концерта в Загребе 11 декабря 1982 года Хостник покончил жизнь самоубийством. Незадолго до смерти он написал стихотворение, которое стало его своеобразной предсмертной запиской - это стихотворение стало текстом песни Apologija Laibach.
23 июня 1983 года группа впервые выступает с телевизионным интервью в телепрограмме "TV Tednik". Интервью получилось довольно провокационным и вызвало обширную реакцию общественности, что вылилось в запрете правительством концертов группы и использования ей названия Laibach. В ноябре и декабре этого же года Laibach концертирует по Европе вместе с британской группой Last Few Days. Она дает 17 концертов в 16 городах 8 стран, как в Восточной, так и Западной Европе. В декабре 1984 года группа анонимно выступает с концертом в Любляне.
В 1984 году Laibach, вместе с группой художников Irwin и театральной труппой Scipion Nasice Sisters организует неформальную организацию Neue Slowenische Kunst (NSK). На сегодняшний день наиболее значимыми членами этого движения являются: Laibach, Irwin, Noordung, Студия Нового Коллективизма, Отделение Чистой и Прикладной Философии, а также множество более мелких подразделений, которые появляются и исчезают по мере надобности. NSK получила достаточно большое развитие в Словении, и даже организовала собственное государство, разработав собственные паспорта, посольства, марки и т.д. В апреле 1985 года на лэйбле Slovenian Ropot выходит дебютный диск Laibach. По причине официального запрета на использование названия Laibach, диск выходит безымянным, но с символом группы на обложке. В этом же году, на гамбургской независимой студии Walter Ulbricht Schallfolien выходит альбом "Rekapitulacija 1980-1984", первый альбом группы, получивший международное признание.
После выхода альбома Nova Acropola на британском независимом лэйбле Cherry Red, группа заключает контракт со студией Mute, с которой сотрудничает и поныне. Первым альбомом, выпущенным на Mute, стал Opus Dei, выпущенный весной 1987 года, и ознаменовавший определенный сдвиг в звучании Laibach. В феврале 1987 года группа дает первый официальный концерт в Словении со времен запрета 1983 года. Выход дальнейших альбомов сопровождается обширным концертным туром по Европе и Америке. 26 декабря 1990 года группа впервые дает концерт в своем родном городе, на термоэлектростанции в Трбовлье, ознаменовав одновременно десятилетие Laibach и основание NSK State. В последние годы группа активно концертирует по всему миру (в том числе и по России), выступает на множестве фестивалей, но издавать новый материал не спешит. Laibach продолжает участвовать в постановке спектаклей, в выставках изобразительного искусства, создании документальных фильмов и книг. Музыканты живут и работают в Любляне.[
Laibach
Фашизм эстетизирует политику.
Коммунизм отвечает на это политизацией искусства.
В. Беньямин
NSK – объединение, основанное в 1984 году как организация,
работающая в Пространстве между идеологией и искусством.
Laibach and NSK Merchandise
Прежде всего хотелось бы отметить, что, слушая не первый год музыку Laibach (и восхищаясь ей), трудно писать непредубежденно. Но – писать все-таки приходится. Слишком уж много глупостей было высказано как по поводу творчества Laibach вообще, так и по поводу их концерта в Киеве в частности. Причем глупости высказывались как с одной,так и с другой стороны.
Итак, ниже я попробую изложить, в максимально сжатом виде, кое-что максимально субъективное «по поводу» творчества этой группы. Значение используемых терминов, я надеюсь, общеизвестно или понятно из контекста. Если кто-то прочитает и, тем более, возразит – буду благодарен.
0. Примем следующие положения за исходные (0–2.8):
1. Laibach является одним из самых ярких явлений независимой музыкальной сцены восьмидесятых – девяностых.
1.1. Это группа выдающаяся. Можно сказать, иногда даже близкой к тому неизвестному, что называют «гениальностью».
1.2. В контексте данного изложения это положение является аксиомой и не обсуждается.
2. Стиль, в котором работает Laibach (как и NSK вообще), является стилем тоталитарным. Это – утверждение иного уровня, поэтому, хотя (здесь) оно играет роль аксиомы, оно должно быть, хотя бы частично, объяснено (но не окончательно доказано).
2.1. Речь идет не об используемой символике (чаще всего зацикливаются именно на ней, уже этим отрезая себе пути к дальнейшему анализу и попадая в ловушку бесконечных и бессмысленных споров).
2.2. Ставить вопрос о символике отдельно – бессмысленно. Важно даже не то, с чем ассоциируется символика или каковоее происхождение. Важно, какое место она занимает в системе деятельности группы, и, вследствие этого, что выражает. Существование и рассмотрение символики отдельно от всего остального – бессмыслица.
2.3. В деятельности NSK и Laibach политический аспект всегда равнозначнен эстетическому и, более узко, музыкальному.Это заложено самими участниками NSK в самоопределении (см. эпиграф).
2.4. Laibach, оперируя политическими категориями, использует в основном те из них, которые преимущественно используются именно тоталитаризмом (как в политической мифологии, так и на практике). Соответствия им существуют и в искусстве NSK, и в музыке Laibach. Тут наличествует превалирующий смысловой ряд: «государство», «гражданство», «нация», «война», «единство», «сила», «Старший Брат» (коллективный символ-олицетворение), «техника», «коллективизм» и т. д.
2.5. «Нас привлекает феномен песни, которая при определенных обстоятельствах превращается в наркотик для масс» (из интервью Laibach).
2.6. Все «подсистемы» деятельности NSK и Laibach: политическая, художественная, музыкальная, – являются взаимосвязанными, непротиворечивыми и взаимообусловливающими, составляя целое.
2.7. Причем речь идет скорее о воплощении средствами эстетики определенного политического проекта, чем наоборот.
2.8. Остановимся на этом.
3. Вопрос встает перед нами таким образом: является ли Laibach тоталитарной, или даже фашистской, группой? То есть является ли комплекс понятий и представлений, соотносимый с Laibach как явлением, внутренне родственным тоталитаризму и фашизму как явлениям? Это – вопрос про (явную или неявную) политическую ангажированность, относящуюся к вполне определенному направлению. Он достаточно важен.
3.1. Важен для заинтересованных, конечно. Ведь если ответ на этот вопрос утвердительный, то восприятие и отношение к фашизму или тоталитаризму должно, в той или иной форме (хотя бы в форме осознания), переноситься на Laibach. С другой стороны, тогда Laibach разделяет ответственность за конкретную практику, осуществляемую в рамках таких явлений.
3.2. Если ответ отрицательный – вопрос снимается. Можно и дальше увлекаться оригинальными идеями и слушать классную музыку.
4. Самый простой вариант рассмотрения – при принятии утверждения о том, что внешние атрибуты и идейная основа находятся в отношениях прямой зависимости.
4.1. В этом случае символика, дизайн, основные понятия, заинтересованность манипуляцией, соответствующее построение художественной деятельности – прямое выражение тоталитарности Laibach.
4.2. Если кому-то (и прежде всего самому Laibach) подобное утверждение покажется слишком простым и потому неверным решением – попробуем проанализировать глубже.
5. Тезис Вальтера Беньямина (см. эпиграф) может показатьсясомнительным. Однако можно попробовать провести анализ в соответствии с указанными в нем критериями.
5.1. Laibach почти категорически отказывается от политизации (в той или иной форме) искусства. Под политизацией в данном случае имеется в виду осуществление (в любой форме) конкретной политической оценочной трансформации своеймузыки или внемузыкальной деятельности.
5.2. Искусство здесь является не первично, а вторично, и осуществляется скорее обратное – эстетическая трансформация политических понятий. «Политика» сама становится эстетической категорией.
5.3. NSK определяется как утопическое государство. Однако основной здесь является не первая часть – утопия – как неприятие, или проект, или порыв, а именно вторая – государство. «Наша цель состояла в том, чтобы принципиально продемонстрировать, что государство не должно функционировать на принципах, принятых в мире, нас окружающем» (из интервью Laibach).
5.4. Итак, по критериям тезиса Беньямина, Laibach может быть так же стопроцентно отнесен к фашизму, как (в этом контексте) УНА-УНСО начала девяностых.
6. Рассмотрим противоположные утверждения. «Нацистский салют в наши дни является абсолютно пустым. Он больше ничего не имеет общего с реальностью. ...На наш концерт пришло несколько неонацистов. После концерта они были разочарованы, поскольку не смогли найти для себя места в том, что мы делаем» (из интервью Laibach).
6.1. Следует отметить, что Laibach никогда не обвиняли в нацизме, во всяком случае со всеми присущими ему чертами – расизмом, ксенофобией и т. д. Но нацизм – более узкое понятие, чем фашизм, и намного более узкое, чем тоталитаризм.
6.2. То, что неонацисты часто не могут найти «свое» в творчестве Laibach, не странно. Для первых характерны чаще всего как раз ксенофобия и расизм. Музыка большинства из них (как, например, наци-скинхэдовский “oi”) несет в себе конкретизированное насилие и психологию субкультурного гетто.
6.3. Творчество Laibach прямо противоположно. Оно, скорее, полностью приспособлено к деиндивидуализированному огромному механизму уже существующего тоталитарного государства, где все процессы, в том числе и проходящие с применением насилия, глобальны и безличны.
6.4. Творчество Laibach – это не музыка уличных банд, а как минимум часть официальной государственной политики в области искусства (как это и есть, например, в NSK). Здесь NSK частично находит свое объяснение.
7. Одна из самых популярных тактик объяснения действий и явлений, подобных Laibach, – толкование их через понятие «эксперимента» и «игры», иногда – «бизнеса» и «экономической выгоды».
7.1. Рассмотрим толкование творчества Laibach через «игру».
7.1.1. Действия и концепции Laibach укладываются только в ту концепцию игры, центральным понятием которой является провокация.
7.1.2. Провокация всегда имеет целью последствия, а точнее – реакцию. Если Laibach действует в рамках игры, то его деятельность провокациона.
7.1.3. Если так, то Laibach отвечает за последствия своей деятельности. В данном случае (здесь и далее) тоталитарные истолкования творчества группы являются (частично) такими последствиями.
7.1.4. Однако тезис об «игре» отвергают сами участники Laibach, заявляя, что их не интересует «тоталитарное» или «фашистское» толкование их творчества. При этом вряд ли возможно определить, насколько они искренни.
7.2. Если творчество Laibach – не чистая эстетская игра, а бизнес, то это точно так же возлагает ответственность за последствия на саму группу. Это утверждение здесь не обсуждается.
7.2.1. Тем более что у нас нет в данном случае никакой возможности отделить «бизнес» от «игры» и «эксперимента». Размещение своей символики на обычных, бытовых предметах – это бизнес или подражание практике геббельсовской пропаганды? Наверное, только одного из этих двух ответов будет недостаточно.
7.2.2. Итак, не имея возможности для разграничения здесь этих трех понятий, остановимся на 7.2.
7.3. Возможно, Laibach осуществляет свою деятельность в соответствии со стратегией эксперимента.
7.3.1. Здесь это значит, что группа (и NSK вообще) отстраненнои безэмоционально, из своеобразного «исследовательского» интереса, соединяет и доводит до совершенства саму модель современного тоталитарного стиля.
7.3.2. Это объяснение достаточно популярно.
7.3.3. В таком случае Laibach несет ответственность за последствия своей деятельности, как любой экспериментатор – за последствия своего эксперимента.
7.3.4. Подобный эксперимент предусматривает возможность различения между позицией экспериментатора самой по себе и позицией, которую он принимает для себя в ходе эксперимента. Нас здесь интересует именно такое различение.
7.3.5. Однако у нас нет никаких свидетельств о подобном различении (кроме – иногда – ироничных и расплывчатых отговорок членов группы на пресс-конференциях). Скорее наоборот: члены группы Laibach отождествляются с самой группой, группа – с NSK и всеми его принципами.
7.4. В любом случае возможно, что убеждения членов Laibach и NSK отличаются от тех форм, в которых существует их творчество (через стратегии «игры», «эксперимента» или «бизнеса»).
7.4.1. Но в таком случае эти убеждения становятся «вещью в себе», у которой нет проявлений, последствий и которая не поддается анализу.
7.4.2. Поскольку такая возможность, соответственно, не может стать предметом анализа, придется ее игнорировать.
8. Еще один из существующих аргументов против положительного ответа на вопрос, поставленный в начале, – следующий: «Мы никогда не были одномерной группой» (из интервью Laibach).
8.1. Это значит, что любое однозначное определение или трактовка творчества группы, так же как и сама постановка вопроса,подобного основному вопросу нашего рассмотрения, являются одномерными и пытаются вогнать творчество группы в рамки, в которые оно принципиально не вписывается. Такая ситуация (теоретически) возможна.
8.1.1. Но это утверждение Laibach никак не обосновывается. Подобная позиция сразу исключает возможность критического анализа, как и вообще любой критики, сводя их к одномерному мышлению и таким образом – унижая их. Любые вопросы решаются еще до их постановки.
8.1.2. Я позволю себе трактовать такую теоретическую практику как террористическую и тоталитарную.
8.2. С другой стороны, постановка вопроса, данная в такой позиции, делит тех, кто как-либо оценивает Laibach, на людей с «одомерным» и «многомерным» мышлением.
8.2.1. Подобное разделение, которое проводится исключительно в соответствии с критерием «отношение к деятельности группы», я трактую так же, как и предыдущее следствие.
8.3. Итак, вышеприведенный аргумент не снимает вопроса и даже не является нейтральным, а, скорее, вынуждает дать положительный ответ на основной вопрос рассмотрения.
9. Предварительное рассмотрение было откровенно неполным. Однако то, что уже сказано, позволяет утверждать следующее. На первую часть вопроса: «Является ли комплекс понятий и представлений, соотносимый с Laibach как явлением, внутренне родственным тоталитаризму и фашизму как явлениям?» – я вынужден ответить: «Да».
9.1. Laibach тоталитарен не (только) на уровне символики, но на гораздо более глубоком уровне. Так в контексте данного рассмотрения решается вопрос о политической ангажированности.
9.2. Этим также решается вопрос об отношении к такому явлению, как «деятельность группы Laibach», в политическом аспекте – оно тождественно отношению к тоталитаризму и его проявлениям.
10. Надо признать, что вопрос о том, является ли Laibach тоталитарной группой по убеждениям, остается открытым. Приведенных аргументов в пользу положительного ответа на этот вопрос явно недостаточно.
10.1. Но рассмотрение показывает, что вопрос об ответственности не решается внутренними убеждениями.
10.2. Если Laibach, создавая эстетическое обоснование тоталитаризма, не принимает на себя подобную ответственность, это свидетельствует в лучшем случае об интеллектуальной нечестности группы.
10.3. Концерт Laibach в Киеве был первым мероприятием подобного уровня, на котором кое-кто встречал группу жестами «хайль».
10.4. Несет ли ответственность за это сам Laibach? Мой ответ – да.
10.5. Laibach несет за это полную ответственность.
http://tumbalalaika.memo.ru/
Фашизм эстетизирует политику.
Коммунизм отвечает на это политизацией искусства.
В. Беньямин
NSK – объединение, основанное в 1984 году как организация,
работающая в Пространстве между идеологией и искусством.
Laibach and NSK Merchandise
Прежде всего хотелось бы отметить, что, слушая не первый год музыку Laibach (и восхищаясь ей), трудно писать непредубежденно. Но – писать все-таки приходится. Слишком уж много глупостей было высказано как по поводу творчества Laibach вообще, так и по поводу их концерта в Киеве в частности. Причем глупости высказывались как с одной,так и с другой стороны.
Итак, ниже я попробую изложить, в максимально сжатом виде, кое-что максимально субъективное «по поводу» творчества этой группы. Значение используемых терминов, я надеюсь, общеизвестно или понятно из контекста. Если кто-то прочитает и, тем более, возразит – буду благодарен.
0. Примем следующие положения за исходные (0–2.8):
1. Laibach является одним из самых ярких явлений независимой музыкальной сцены восьмидесятых – девяностых.
1.1. Это группа выдающаяся. Можно сказать, иногда даже близкой к тому неизвестному, что называют «гениальностью».
1.2. В контексте данного изложения это положение является аксиомой и не обсуждается.
2. Стиль, в котором работает Laibach (как и NSK вообще), является стилем тоталитарным. Это – утверждение иного уровня, поэтому, хотя (здесь) оно играет роль аксиомы, оно должно быть, хотя бы частично, объяснено (но не окончательно доказано).
2.1. Речь идет не об используемой символике (чаще всего зацикливаются именно на ней, уже этим отрезая себе пути к дальнейшему анализу и попадая в ловушку бесконечных и бессмысленных споров).
2.2. Ставить вопрос о символике отдельно – бессмысленно. Важно даже не то, с чем ассоциируется символика или каковоее происхождение. Важно, какое место она занимает в системе деятельности группы, и, вследствие этого, что выражает. Существование и рассмотрение символики отдельно от всего остального – бессмыслица.
2.3. В деятельности NSK и Laibach политический аспект всегда равнозначнен эстетическому и, более узко, музыкальному.Это заложено самими участниками NSK в самоопределении (см. эпиграф).
2.4. Laibach, оперируя политическими категориями, использует в основном те из них, которые преимущественно используются именно тоталитаризмом (как в политической мифологии, так и на практике). Соответствия им существуют и в искусстве NSK, и в музыке Laibach. Тут наличествует превалирующий смысловой ряд: «государство», «гражданство», «нация», «война», «единство», «сила», «Старший Брат» (коллективный символ-олицетворение), «техника», «коллективизм» и т. д.
2.5. «Нас привлекает феномен песни, которая при определенных обстоятельствах превращается в наркотик для масс» (из интервью Laibach).
2.6. Все «подсистемы» деятельности NSK и Laibach: политическая, художественная, музыкальная, – являются взаимосвязанными, непротиворечивыми и взаимообусловливающими, составляя целое.
2.7. Причем речь идет скорее о воплощении средствами эстетики определенного политического проекта, чем наоборот.
2.8. Остановимся на этом.
3. Вопрос встает перед нами таким образом: является ли Laibach тоталитарной, или даже фашистской, группой? То есть является ли комплекс понятий и представлений, соотносимый с Laibach как явлением, внутренне родственным тоталитаризму и фашизму как явлениям? Это – вопрос про (явную или неявную) политическую ангажированность, относящуюся к вполне определенному направлению. Он достаточно важен.
3.1. Важен для заинтересованных, конечно. Ведь если ответ на этот вопрос утвердительный, то восприятие и отношение к фашизму или тоталитаризму должно, в той или иной форме (хотя бы в форме осознания), переноситься на Laibach. С другой стороны, тогда Laibach разделяет ответственность за конкретную практику, осуществляемую в рамках таких явлений.
3.2. Если ответ отрицательный – вопрос снимается. Можно и дальше увлекаться оригинальными идеями и слушать классную музыку.
4. Самый простой вариант рассмотрения – при принятии утверждения о том, что внешние атрибуты и идейная основа находятся в отношениях прямой зависимости.
4.1. В этом случае символика, дизайн, основные понятия, заинтересованность манипуляцией, соответствующее построение художественной деятельности – прямое выражение тоталитарности Laibach.
4.2. Если кому-то (и прежде всего самому Laibach) подобное утверждение покажется слишком простым и потому неверным решением – попробуем проанализировать глубже.
5. Тезис Вальтера Беньямина (см. эпиграф) может показатьсясомнительным. Однако можно попробовать провести анализ в соответствии с указанными в нем критериями.
5.1. Laibach почти категорически отказывается от политизации (в той или иной форме) искусства. Под политизацией в данном случае имеется в виду осуществление (в любой форме) конкретной политической оценочной трансформации своеймузыки или внемузыкальной деятельности.
5.2. Искусство здесь является не первично, а вторично, и осуществляется скорее обратное – эстетическая трансформация политических понятий. «Политика» сама становится эстетической категорией.
5.3. NSK определяется как утопическое государство. Однако основной здесь является не первая часть – утопия – как неприятие, или проект, или порыв, а именно вторая – государство. «Наша цель состояла в том, чтобы принципиально продемонстрировать, что государство не должно функционировать на принципах, принятых в мире, нас окружающем» (из интервью Laibach).
5.4. Итак, по критериям тезиса Беньямина, Laibach может быть так же стопроцентно отнесен к фашизму, как (в этом контексте) УНА-УНСО начала девяностых.
6. Рассмотрим противоположные утверждения. «Нацистский салют в наши дни является абсолютно пустым. Он больше ничего не имеет общего с реальностью. ...На наш концерт пришло несколько неонацистов. После концерта они были разочарованы, поскольку не смогли найти для себя места в том, что мы делаем» (из интервью Laibach).
6.1. Следует отметить, что Laibach никогда не обвиняли в нацизме, во всяком случае со всеми присущими ему чертами – расизмом, ксенофобией и т. д. Но нацизм – более узкое понятие, чем фашизм, и намного более узкое, чем тоталитаризм.
6.2. То, что неонацисты часто не могут найти «свое» в творчестве Laibach, не странно. Для первых характерны чаще всего как раз ксенофобия и расизм. Музыка большинства из них (как, например, наци-скинхэдовский “oi”) несет в себе конкретизированное насилие и психологию субкультурного гетто.
6.3. Творчество Laibach прямо противоположно. Оно, скорее, полностью приспособлено к деиндивидуализированному огромному механизму уже существующего тоталитарного государства, где все процессы, в том числе и проходящие с применением насилия, глобальны и безличны.
6.4. Творчество Laibach – это не музыка уличных банд, а как минимум часть официальной государственной политики в области искусства (как это и есть, например, в NSK). Здесь NSK частично находит свое объяснение.
7. Одна из самых популярных тактик объяснения действий и явлений, подобных Laibach, – толкование их через понятие «эксперимента» и «игры», иногда – «бизнеса» и «экономической выгоды».
7.1. Рассмотрим толкование творчества Laibach через «игру».
7.1.1. Действия и концепции Laibach укладываются только в ту концепцию игры, центральным понятием которой является провокация.
7.1.2. Провокация всегда имеет целью последствия, а точнее – реакцию. Если Laibach действует в рамках игры, то его деятельность провокациона.
7.1.3. Если так, то Laibach отвечает за последствия своей деятельности. В данном случае (здесь и далее) тоталитарные истолкования творчества группы являются (частично) такими последствиями.
7.1.4. Однако тезис об «игре» отвергают сами участники Laibach, заявляя, что их не интересует «тоталитарное» или «фашистское» толкование их творчества. При этом вряд ли возможно определить, насколько они искренни.
7.2. Если творчество Laibach – не чистая эстетская игра, а бизнес, то это точно так же возлагает ответственность за последствия на саму группу. Это утверждение здесь не обсуждается.
7.2.1. Тем более что у нас нет в данном случае никакой возможности отделить «бизнес» от «игры» и «эксперимента». Размещение своей символики на обычных, бытовых предметах – это бизнес или подражание практике геббельсовской пропаганды? Наверное, только одного из этих двух ответов будет недостаточно.
7.2.2. Итак, не имея возможности для разграничения здесь этих трех понятий, остановимся на 7.2.
7.3. Возможно, Laibach осуществляет свою деятельность в соответствии со стратегией эксперимента.
7.3.1. Здесь это значит, что группа (и NSK вообще) отстраненнои безэмоционально, из своеобразного «исследовательского» интереса, соединяет и доводит до совершенства саму модель современного тоталитарного стиля.
7.3.2. Это объяснение достаточно популярно.
7.3.3. В таком случае Laibach несет ответственность за последствия своей деятельности, как любой экспериментатор – за последствия своего эксперимента.
7.3.4. Подобный эксперимент предусматривает возможность различения между позицией экспериментатора самой по себе и позицией, которую он принимает для себя в ходе эксперимента. Нас здесь интересует именно такое различение.
7.3.5. Однако у нас нет никаких свидетельств о подобном различении (кроме – иногда – ироничных и расплывчатых отговорок членов группы на пресс-конференциях). Скорее наоборот: члены группы Laibach отождествляются с самой группой, группа – с NSK и всеми его принципами.
7.4. В любом случае возможно, что убеждения членов Laibach и NSK отличаются от тех форм, в которых существует их творчество (через стратегии «игры», «эксперимента» или «бизнеса»).
7.4.1. Но в таком случае эти убеждения становятся «вещью в себе», у которой нет проявлений, последствий и которая не поддается анализу.
7.4.2. Поскольку такая возможность, соответственно, не может стать предметом анализа, придется ее игнорировать.
8. Еще один из существующих аргументов против положительного ответа на вопрос, поставленный в начале, – следующий: «Мы никогда не были одномерной группой» (из интервью Laibach).
8.1. Это значит, что любое однозначное определение или трактовка творчества группы, так же как и сама постановка вопроса,подобного основному вопросу нашего рассмотрения, являются одномерными и пытаются вогнать творчество группы в рамки, в которые оно принципиально не вписывается. Такая ситуация (теоретически) возможна.
8.1.1. Но это утверждение Laibach никак не обосновывается. Подобная позиция сразу исключает возможность критического анализа, как и вообще любой критики, сводя их к одномерному мышлению и таким образом – унижая их. Любые вопросы решаются еще до их постановки.
8.1.2. Я позволю себе трактовать такую теоретическую практику как террористическую и тоталитарную.
8.2. С другой стороны, постановка вопроса, данная в такой позиции, делит тех, кто как-либо оценивает Laibach, на людей с «одомерным» и «многомерным» мышлением.
8.2.1. Подобное разделение, которое проводится исключительно в соответствии с критерием «отношение к деятельности группы», я трактую так же, как и предыдущее следствие.
8.3. Итак, вышеприведенный аргумент не снимает вопроса и даже не является нейтральным, а, скорее, вынуждает дать положительный ответ на основной вопрос рассмотрения.
9. Предварительное рассмотрение было откровенно неполным. Однако то, что уже сказано, позволяет утверждать следующее. На первую часть вопроса: «Является ли комплекс понятий и представлений, соотносимый с Laibach как явлением, внутренне родственным тоталитаризму и фашизму как явлениям?» – я вынужден ответить: «Да».
9.1. Laibach тоталитарен не (только) на уровне символики, но на гораздо более глубоком уровне. Так в контексте данного рассмотрения решается вопрос о политической ангажированности.
9.2. Этим также решается вопрос об отношении к такому явлению, как «деятельность группы Laibach», в политическом аспекте – оно тождественно отношению к тоталитаризму и его проявлениям.
10. Надо признать, что вопрос о том, является ли Laibach тоталитарной группой по убеждениям, остается открытым. Приведенных аргументов в пользу положительного ответа на этот вопрос явно недостаточно.
10.1. Но рассмотрение показывает, что вопрос об ответственности не решается внутренними убеждениями.
10.2. Если Laibach, создавая эстетическое обоснование тоталитаризма, не принимает на себя подобную ответственность, это свидетельствует в лучшем случае об интеллектуальной нечестности группы.
10.3. Концерт Laibach в Киеве был первым мероприятием подобного уровня, на котором кое-кто встречал группу жестами «хайль».
10.4. Несет ли ответственность за это сам Laibach? Мой ответ – да.
10.5. Laibach несет за это полную ответственность.
http://tumbalalaika.memo.ru/
NSK
Коммерсантъ-Daily 13 декабря 1994 г.
Художники играют в коммунистов
Группа "Новое Словенское Искусство" -- НСК, NSK, Neue Slovenische Kunst, объединила в 1983 г. музыкальную (Laibach), художественную (Irwin) и театральную (Noordung) группы. С Irwin мы уже встречались весной 1992-го в серии выставок и акций под общим названием "Посольство НСК в Москве". Тогда-то все узнали, что и в далекой Словении художников волнует феномен тоталитарного искусства: искусства фашизма, искусства сталинизма, понимаемых как продолжение классического авангарда.
Группа НСК, к удовольствию западных зрителей, пытается соединить славянскую страсть с немецкой четкостью и чувственностью -- так, вероятно, и должен выглядеть тоталитаризм на Балканах. Подается все это не без иронии и не без провокации, которую группа НСК позволяла себе не раз. В 1987-м дизайнерская студия "Новый коллективизм" выиграла вполне партийный конкурс на плакат, посвященный Дню Молодости. Скандал произошел, когда выяснилось, что плакат -- всего лишь реплика картины Рихарда Клейна "Третий Рейх". Не меньшие упреки вызвало выступление членов НСК с балкона бывшего нацистского штаба в Граце в рамках групповой выставки к 50-летию аншлюса Австрии.
В эпоху артистического индивидуализма они декларировали свою приверженность психологии группы и -- в духе комсомола или гитлерюгенда -- избрали коллективный метод работы. Шокируя старших утверждением, что тоталитаризм полезен искусству, как злодейство -- гению, члены НСК с удовольствием заявляют: "Авангард в своей утопии хотел изменить мир как архитектор, но в этом изменении более участвовал как жертва. Не имеем иллюзий относительно факта, что тоталитаризм и искусство исключают друг друга, поэтому мы уверены, что чем больше нас используют, тем больше мы художники".
Лучшим и талантливейшим произведением группы НСК является ее организационная структура, оформленная соответствующей схемой с квадратиками и стрелочками. Это поистине схема -- шедевр со многими уровнями, где есть "отдел изобразительного искусства, отдел литературы и эссеистики, отдел чистой и практической философии и риторики, отдел кино и фотографии, идеологический совет и пропагандный сектор".
Единственно слабое место схемы (как и других схем) в том, что она не может оставаться только рисунком. Она побуждает наполнять квадратики и двигаться по стрелкам. Она требует производить произведения изобразительного искусства, дизайна и архитектуры. Ради нее следует устраивать перформансы и театральные представления, заниматься философией (чистой или практической), не забывая при этом риторику. Тут ожидают членов НСК основные сложности.
Эти взрослые немного напоминают детей, играющих в фашистов, ведь у каждого поколения есть свои табу, которые так сладко нарушать. В момент их старта одной из таких запрещенных отцами тем была тоталитарная эстетика времен зенита Рейха или советских 50-х. НСК притворяются, что воскрешают дух великой эпохи. Они реконструируют образ тоталитаризма через его искусство, как собирали бы, играя, кости Дракона. При этом на всякий случай они чертят вокруг постмодернистские охранительные знаки. Конечно, они не в силах сложить Дракона по порядку, потому что секрет его производства временно утрачен, но пугают зрителей и со зверскими лицами делают вид, что он вот-вот воскреснет.
Заметим, что никто на самом деле не знает, чем кончаются игры со стереотипами тоталитаризма. То, что происходит сейчас на родине НСК, ничего не доказывает, но заставляет задуматься. Хотя, конечно, мы не можем подозревать художников в том, что им удалось развязать гражданскую войну -- даже если им и хотелось бы.
АЛЕКСЕЙ ТАРХАНОВ
Коммерсантъ-Daily 13 декабря 1994 г.
Художники играют в коммунистов
Группа "Новое Словенское Искусство" -- НСК, NSK, Neue Slovenische Kunst, объединила в 1983 г. музыкальную (Laibach), художественную (Irwin) и театральную (Noordung) группы. С Irwin мы уже встречались весной 1992-го в серии выставок и акций под общим названием "Посольство НСК в Москве". Тогда-то все узнали, что и в далекой Словении художников волнует феномен тоталитарного искусства: искусства фашизма, искусства сталинизма, понимаемых как продолжение классического авангарда.
Группа НСК, к удовольствию западных зрителей, пытается соединить славянскую страсть с немецкой четкостью и чувственностью -- так, вероятно, и должен выглядеть тоталитаризм на Балканах. Подается все это не без иронии и не без провокации, которую группа НСК позволяла себе не раз. В 1987-м дизайнерская студия "Новый коллективизм" выиграла вполне партийный конкурс на плакат, посвященный Дню Молодости. Скандал произошел, когда выяснилось, что плакат -- всего лишь реплика картины Рихарда Клейна "Третий Рейх". Не меньшие упреки вызвало выступление членов НСК с балкона бывшего нацистского штаба в Граце в рамках групповой выставки к 50-летию аншлюса Австрии.
В эпоху артистического индивидуализма они декларировали свою приверженность психологии группы и -- в духе комсомола или гитлерюгенда -- избрали коллективный метод работы. Шокируя старших утверждением, что тоталитаризм полезен искусству, как злодейство -- гению, члены НСК с удовольствием заявляют: "Авангард в своей утопии хотел изменить мир как архитектор, но в этом изменении более участвовал как жертва. Не имеем иллюзий относительно факта, что тоталитаризм и искусство исключают друг друга, поэтому мы уверены, что чем больше нас используют, тем больше мы художники".
Лучшим и талантливейшим произведением группы НСК является ее организационная структура, оформленная соответствующей схемой с квадратиками и стрелочками. Это поистине схема -- шедевр со многими уровнями, где есть "отдел изобразительного искусства, отдел литературы и эссеистики, отдел чистой и практической философии и риторики, отдел кино и фотографии, идеологический совет и пропагандный сектор".
Единственно слабое место схемы (как и других схем) в том, что она не может оставаться только рисунком. Она побуждает наполнять квадратики и двигаться по стрелкам. Она требует производить произведения изобразительного искусства, дизайна и архитектуры. Ради нее следует устраивать перформансы и театральные представления, заниматься философией (чистой или практической), не забывая при этом риторику. Тут ожидают членов НСК основные сложности.
Эти взрослые немного напоминают детей, играющих в фашистов, ведь у каждого поколения есть свои табу, которые так сладко нарушать. В момент их старта одной из таких запрещенных отцами тем была тоталитарная эстетика времен зенита Рейха или советских 50-х. НСК притворяются, что воскрешают дух великой эпохи. Они реконструируют образ тоталитаризма через его искусство, как собирали бы, играя, кости Дракона. При этом на всякий случай они чертят вокруг постмодернистские охранительные знаки. Конечно, они не в силах сложить Дракона по порядку, потому что секрет его производства временно утрачен, но пугают зрителей и со зверскими лицами делают вид, что он вот-вот воскреснет.
Заметим, что никто на самом деле не знает, чем кончаются игры со стереотипами тоталитаризма. То, что происходит сейчас на родине НСК, ничего не доказывает, но заставляет задуматься. Хотя, конечно, мы не можем подозревать художников в том, что им удалось развязать гражданскую войну -- даже если им и хотелось бы.
АЛЕКСЕЙ ТАРХАНОВ
Laibach
Интервью с Иваном Новаком.
Осенью прошлого года Москва подверглась набегу некой иллирийской орды именющей себя зычным германским словом Laibach - в честь славного имперского города, в котором в самом начале прошлого десятилетия зародилась идея Нового Словенского Искусства.
После пресс-конференции, проходившей в одном из помещений ДК им. Горбунова, мне довелось встретиться с Иваном Новаком и задать ему несколько животрепещущих вопросов.
Николай Кирюхин (Н): чем вы занимались после выхода последнего альбома "Jesus Christ Superstar"?
Иван Новак(И): Мы очень интенсивно гастролировали. Совсем недавно вернулись из крайне успешного североамериканского тура. Нас невероятно порадовало, что группу принимали просто "на ура".
Н: Что заставило Laibach обратиться к хэви-метал-жанру?
И: Хэви-метал с самого начала ассоциируется с религией, так как с 70-х годов разрабатывает данную тематику. Следовательно, когда мы обратились к творчеству Тима Райса и Ллойда Уэббера, а именно к их рок-опере "Иисус Зристос Суперзвезда", то выбор жанра был в значительной мере предопределен. Хотя м использовали также элементы техно и других стилей.
Н: С чем связан столь мрачный имидж Laibach?
И: Все довольно просто. Дело в том, что мы по натуре не самые веселые персонажи. И имидж является прямым следствием нашего внутреннего мироощущения.
Н: Ваш имидж в глазах публики гораздо более сильный, чем у большинства нынешних музыкантов. Не опасатеесь ли вы, что это увлечение внешней стороной отвлекает часть аудитории от музыки? Или это вообще вас мало волнует?
И: Как только группа решает выйти на сцену, ей необходимо помнить, что люди приходят на концерт не только ради того, чтобы слушать, но и для того, чтобы смотреть. В этом смысле положение обязывает музыкантов предложиит пуьлике какой-то визуальный ряд, визуальное содержание, так как в принципе они могут послушать пластинки или посмотреть видео, не выходя из дома. Но когда люди приходят на наш концерт, они волей-неволей становятся частью разворачивающегося действа, частью своеобразного ритуала. ТО, чем мы занимаемся на сцене - тоже часть ритуального действия. Кстати, мы не делаем ничего предосудительного или из ряда вон выходящего: все примерно то же самое, что делают музыканты других групп. Я могу также добавить, что у некоторых команд имидж играет несравнено большую роль, чем у нас, к примеру, они используют макияж, маски и тж Мы ни в чем подобном замечены не были и выглядим на концерте примерно или почти так же, как в повседневной жизни.
Н: Могла ли такая команда, как Laibach, появиться в какой-либо другой стране, а не в Словении?
И: ...Ха, ну не знаю... Собственно, Laibach возникли в государстве NSK (государство NSK - Neue Slovenische Kunst - было формально провозглашено в июле 1994 года. Официальные торжества состоялись в Москве и Берлине)... Вообще-то, это сложный вопрос (Иван в явном замешательстве). Дело в том, что мы черпаем наши идеи из разных культур, из разных стран, комбинируем их элементы в одно целое и таким образом создаем наше искусство. Наверно, если нам удалось сделать это то и в других странах возможно повторить нечто подобное.
Н: Хорошо, тогда не могли бы вы сказать пару слов о вашей в высшей степени примечательной наклонности интерпретировать чужую музыку и нескончаемой любви к немецкому языку и немецким названиям?
И: Ваш вопрос несет в себе определенную неточность, своего рода преувеличение. На самом деле никакой особенной любви к немецкому языку у нас нет. Просто это очень актуальный, крайне подходящий для нашей музыки язык. В самом деле, немецкий - очень важный язык, не менее важный, чем скажем, русский, поэтому мы используем его. Хотя, к сожалению, мы поем на английском гораздо чаще. К сожалению, потому что английский все в большей степени становится языком международного общения. Мне кажется, что, часто используя английский, мы вероятно, несколько обезличиваем нашу музыку. А вообще, нас интересуют разные языки. В прошлом мы уже успели попеть по-русски, по-французски, по-немецки, по-итальянски, по сербско-хорватски и т.д. Просто для нас важно самовыражаться во всех аспектах реальности, а язык - один из наиглавнейших элементов реальности и человеческой культуры.
Н: Охарактеризуйте своих поклонников, что за люди приходят на ваши концерты?
И: Я бы сказал, что к нам приходят очень разные люди. Может быть, публика у нас даже более пестрая, чем на концертах других команд, потому что музыка Laibach объединяет людей совершшенно разных взглядов. К нам приходят как очен ьмолодые поклонники, совсем еще дети, так и люди в возрасте. Социальный спектр на концертах Laibach тоже представлен практически полностью: посмотреть на нас нередко приходят довольно странные типы, которые, кроме как на наши концерты, вообще никуда никогда не выходят и ни с кем не общаются. В общем, наш фэн-контингент включает все слои населения во всем его многообразии.
Н: С какими командами вам приходилось выступать вместе в турне? Какие группы играли у вас в качестве support band?
И: Обычно мы не берем группы на разогрев из-за сложностей, свзяанных с подготовкой сцены для них и для нас, но иногда мы принимаем предложение местных промоутеров, которые рекомендуют нам в качестве разогревающей команды тот или иной коллектив. Если же такой договоренности нет, мы предпочитаем не брать с собой специально никого. В 1993 году действительно был момент, когда мы отыграли совместный тур с английской группой Last Few Days: это чоень необычная экспериментальная команда, и нам было чрезвычайно приятно работать вместе. Но такие случаи очень редки.
Н: Существуют ли в природе таки музыканты, которых вы могли бы назвать своими духовными братьями?
И: Мы лично знакомы со многими музыкантами, с представителями музыкальной индустрии, с некоторыми из них даже поддерживаем тесные контакты, даже с людьми из, казалось бы, совершенно далеких от нас музыкальных жанров. Так, у нас сложились весьма теплые отношения с музыкантами, представляющими такие направления, как хэви-металл, техно или поп. В общем, со многими мы общаемся, обсуждаем насущные проблемы музыки, жизни, философии, политики и тд.
Н: Неоднозначность вашего искусства когда-нибудь ставила под угрозу вашу жизнь? Членам группы когда-нибудь угрожали?
И: Да, нам угрожали.
Н: Где, кто?
И: Во многих местах, но это не столь важно (Ивану явно не хочется продолжать эту тему, и я перехожу к следующему вопросу).
Н: Важен ли для вас коммерческий успех?
И: Важен до определенной степени, но не настолько, чтобы это занимало все наши мысли. Если бы мы сделали достижение коммерческого успеха своей основной целью, Laibach уже давно бы распались. Но он важен постольку, поскольку дает группе возможность приезжать с концертами в Москву, Новосибирск, Киев или Лос-Анджелес.
Н: Насколько комфортно вы чувствуете себя с точки зрения финансового благополучия?
И: Эти вопросы мы обычно не обсуждаем. Деньги для нас не являются главной мотивацией и в нашем деле не играют решающей роли.
Н: Считаете ли вы себя частью музыкальной индустрии?
И: Да, безусловно.
Автор - Николай Кирюхин. HI-FI & Music 1'(26) 1998. Набор текста: Magistr
http://sinart.info
Интервью с Иваном Новаком.
Осенью прошлого года Москва подверглась набегу некой иллирийской орды именющей себя зычным германским словом Laibach - в честь славного имперского города, в котором в самом начале прошлого десятилетия зародилась идея Нового Словенского Искусства.
После пресс-конференции, проходившей в одном из помещений ДК им. Горбунова, мне довелось встретиться с Иваном Новаком и задать ему несколько животрепещущих вопросов.
Николай Кирюхин (Н): чем вы занимались после выхода последнего альбома "Jesus Christ Superstar"?
Иван Новак(И): Мы очень интенсивно гастролировали. Совсем недавно вернулись из крайне успешного североамериканского тура. Нас невероятно порадовало, что группу принимали просто "на ура".
Н: Что заставило Laibach обратиться к хэви-метал-жанру?
И: Хэви-метал с самого начала ассоциируется с религией, так как с 70-х годов разрабатывает данную тематику. Следовательно, когда мы обратились к творчеству Тима Райса и Ллойда Уэббера, а именно к их рок-опере "Иисус Зристос Суперзвезда", то выбор жанра был в значительной мере предопределен. Хотя м использовали также элементы техно и других стилей.
Н: С чем связан столь мрачный имидж Laibach?
И: Все довольно просто. Дело в том, что мы по натуре не самые веселые персонажи. И имидж является прямым следствием нашего внутреннего мироощущения.
Н: Ваш имидж в глазах публики гораздо более сильный, чем у большинства нынешних музыкантов. Не опасатеесь ли вы, что это увлечение внешней стороной отвлекает часть аудитории от музыки? Или это вообще вас мало волнует?
И: Как только группа решает выйти на сцену, ей необходимо помнить, что люди приходят на концерт не только ради того, чтобы слушать, но и для того, чтобы смотреть. В этом смысле положение обязывает музыкантов предложиит пуьлике какой-то визуальный ряд, визуальное содержание, так как в принципе они могут послушать пластинки или посмотреть видео, не выходя из дома. Но когда люди приходят на наш концерт, они волей-неволей становятся частью разворачивающегося действа, частью своеобразного ритуала. ТО, чем мы занимаемся на сцене - тоже часть ритуального действия. Кстати, мы не делаем ничего предосудительного или из ряда вон выходящего: все примерно то же самое, что делают музыканты других групп. Я могу также добавить, что у некоторых команд имидж играет несравнено большую роль, чем у нас, к примеру, они используют макияж, маски и тж Мы ни в чем подобном замечены не были и выглядим на концерте примерно или почти так же, как в повседневной жизни.
Н: Могла ли такая команда, как Laibach, появиться в какой-либо другой стране, а не в Словении?
И: ...Ха, ну не знаю... Собственно, Laibach возникли в государстве NSK (государство NSK - Neue Slovenische Kunst - было формально провозглашено в июле 1994 года. Официальные торжества состоялись в Москве и Берлине)... Вообще-то, это сложный вопрос (Иван в явном замешательстве). Дело в том, что мы черпаем наши идеи из разных культур, из разных стран, комбинируем их элементы в одно целое и таким образом создаем наше искусство. Наверно, если нам удалось сделать это то и в других странах возможно повторить нечто подобное.
Н: Хорошо, тогда не могли бы вы сказать пару слов о вашей в высшей степени примечательной наклонности интерпретировать чужую музыку и нескончаемой любви к немецкому языку и немецким названиям?
И: Ваш вопрос несет в себе определенную неточность, своего рода преувеличение. На самом деле никакой особенной любви к немецкому языку у нас нет. Просто это очень актуальный, крайне подходящий для нашей музыки язык. В самом деле, немецкий - очень важный язык, не менее важный, чем скажем, русский, поэтому мы используем его. Хотя, к сожалению, мы поем на английском гораздо чаще. К сожалению, потому что английский все в большей степени становится языком международного общения. Мне кажется, что, часто используя английский, мы вероятно, несколько обезличиваем нашу музыку. А вообще, нас интересуют разные языки. В прошлом мы уже успели попеть по-русски, по-французски, по-немецки, по-итальянски, по сербско-хорватски и т.д. Просто для нас важно самовыражаться во всех аспектах реальности, а язык - один из наиглавнейших элементов реальности и человеческой культуры.
Н: Охарактеризуйте своих поклонников, что за люди приходят на ваши концерты?
И: Я бы сказал, что к нам приходят очень разные люди. Может быть, публика у нас даже более пестрая, чем на концертах других команд, потому что музыка Laibach объединяет людей совершшенно разных взглядов. К нам приходят как очен ьмолодые поклонники, совсем еще дети, так и люди в возрасте. Социальный спектр на концертах Laibach тоже представлен практически полностью: посмотреть на нас нередко приходят довольно странные типы, которые, кроме как на наши концерты, вообще никуда никогда не выходят и ни с кем не общаются. В общем, наш фэн-контингент включает все слои населения во всем его многообразии.
Н: С какими командами вам приходилось выступать вместе в турне? Какие группы играли у вас в качестве support band?
И: Обычно мы не берем группы на разогрев из-за сложностей, свзяанных с подготовкой сцены для них и для нас, но иногда мы принимаем предложение местных промоутеров, которые рекомендуют нам в качестве разогревающей команды тот или иной коллектив. Если же такой договоренности нет, мы предпочитаем не брать с собой специально никого. В 1993 году действительно был момент, когда мы отыграли совместный тур с английской группой Last Few Days: это чоень необычная экспериментальная команда, и нам было чрезвычайно приятно работать вместе. Но такие случаи очень редки.
Н: Существуют ли в природе таки музыканты, которых вы могли бы назвать своими духовными братьями?
И: Мы лично знакомы со многими музыкантами, с представителями музыкальной индустрии, с некоторыми из них даже поддерживаем тесные контакты, даже с людьми из, казалось бы, совершенно далеких от нас музыкальных жанров. Так, у нас сложились весьма теплые отношения с музыкантами, представляющими такие направления, как хэви-металл, техно или поп. В общем, со многими мы общаемся, обсуждаем насущные проблемы музыки, жизни, философии, политики и тд.
Н: Неоднозначность вашего искусства когда-нибудь ставила под угрозу вашу жизнь? Членам группы когда-нибудь угрожали?
И: Да, нам угрожали.
Н: Где, кто?
И: Во многих местах, но это не столь важно (Ивану явно не хочется продолжать эту тему, и я перехожу к следующему вопросу).
Н: Важен ли для вас коммерческий успех?
И: Важен до определенной степени, но не настолько, чтобы это занимало все наши мысли. Если бы мы сделали достижение коммерческого успеха своей основной целью, Laibach уже давно бы распались. Но он важен постольку, поскольку дает группе возможность приезжать с концертами в Москву, Новосибирск, Киев или Лос-Анджелес.
Н: Насколько комфортно вы чувствуете себя с точки зрения финансового благополучия?
И: Эти вопросы мы обычно не обсуждаем. Деньги для нас не являются главной мотивацией и в нашем деле не играют решающей роли.
Н: Считаете ли вы себя частью музыкальной индустрии?
И: Да, безусловно.
Автор - Николай Кирюхин. HI-FI & Music 1'(26) 1998. Набор текста: Magistr
http://sinart.info
Laibach
В странах реального социализма рок-музыка воспринималась по-разному. Изначально, как ранее джаз, ее считали продуктом тлетворной идеологии буржуазного общества. Однако вскоре коммунистические лидеры пришли к выводу, что рок-н-ролл можно использовать в пропагандистских целях. Наиболее покорные музыканты получили возможность записывать пластинки и выступать с концертами. Легко вообразить результаты подобного творчества... Тем не менее, вопреки стараниям чиновников и политиканов, социалистический рок неизбежно скатывался к более или менее удачному копированию не всегда лучших западных образцов.
Лишь две группы из стран социалистического лагеря добились признания среди искушенных, придирчивых западных критиков. В результате, власти Чехословакии официально объявили деятельность The Plastic People of Universe вне закона... А вот Laibach из Югославии удалось благополучно пережить годы гонений и запретов и стать заметным явлением во всемирной истории рок-музыки.
В начале 80-х годов политическая ситуация в Европе не вызывала особого оптимизма. Частичный бойкот московской олимпиады, польский кризис, смерть югославского вождя Иосифа Броз Тито... 26 сентября 1980 года властями города Трбове, расположенного в шахтерском крае наиболее промышленно развитой югославской республики Словения, была запрещена деятельность малоизвестной группы Laibach. Биографии музыкантов не предаются огласке по сей день, поскольку, согласно идеологии коллектива единомышленников, они не имеют никакого значения и не оказывают положительного влияния на творчество. Однако известен состав участников, остающийся неизменным на протяжении почти двух десятков лет плодотворной работы в шоу-бизнесе — это Милан Фрас, Эрвин Матшек, Деян Кнез и Иван Новак.
Сначала основным средством самовыражения музыкантов была пластика. В картинах, плакатах, сюрреалистических театрализованных представлениях. Стилистика была близка немецкому экспрессионизму. На выставках и во время хэппенингов звучали композиции британской экспериментальной группы Throbbing Gristle. Стали вырисовываться первые черты собственной идеологии Laibach, создатели которой решили превратиться в инженеров человеческих душ. Осуществление грандиозных планов должно было проходить под аккомпанемент рок-н-ролла...
В родной Югославии Laibach стали широко известны благодаря скандалу, случившемуся в 1983 году на биеналле искусств в Загребе. Во время презентации группы демонстрировались фильмы о послевоенной истории страны со специально вмонтированными кадрами — занятиями по строевой подготовке солдат нацистской Германии, тренировками спортсменов и хирургическими операциями. Сами музыканты были одеты в военные мундиры с повязками на рукавах, на которых присутствовал какой-то таинственный знак — черный крест вписанный в шестеренку. Позднее этот графический элемент стал логотипом словенcкого проекта. Визуальный коктейль дополняла какофония звуков. Все это переполнило чашу терпения организаторов, и выступление-презентация была прервана. Участники группы считали это событие своим первым существенным успехом и в последовавших интервью начали умышленно нагнетать атмосферу вокруг Laibach. Пока все пытались выяснить, что и как следует понимать, музыканты достигли одной из своих целей — контролируемой манипуляции, впитавшей в себя их собственное видение истории пропаганды, политики, тоталитаризма и провокации. "Перед каждым концертом мы психически готовы к аресту", — заявил в одном из интервью идеолог группы Иван Новак.
Еще большую известность Laibach принесла серия концертов под названием Турне по оккупированной Европе 1983, охватившая многие европейские страны. Представители югославских посольств выражали серьезную озабоченность, поскольку словенцы рекламировали себя плакатами с запрещенным словом Laibach — немецкоязычный вариант названия столицы Словении Любляны. Вопреки стараниям дипломатов концерты ни разу не отменялись и прошли с большим успехом.
Музыкально-театрализованное путешествие Laibach по Европе вызвало живой интерес к ним большинства западных рок-изданий. Вскоре появились первые фонографические продукты группы, самым важным из которых оказался двойной альбом Rekapitulacia 1980 —1984, выпущенный в шикарном исполнении западногерманской независимой компанией Walter Ulbricht Schallfolie. Ранее фирма прославилась выпуском пластинок групп Throbbing Gristle Journey Through a Body и S.P.K. Auto Da Fe.
Словения никогда не была независимым государством. Ее культура представляла собой сплав средневековых традиций и немецкой философской мысли. Однако уже в начале 80-х там, даже в государственных структурах, начали появляться тенденции сепаратистско-национального толка. На протяжении столетий символом единства оставался лишь словенский язык, и в тот период его популяризация имела особое значение. Не трудно догадаться, что элитарно-концептуальные выбрыки Laibach, исполняющих большинство композиций из своего репертуара на немецком языке, вызвали бурю негодования. Музыканты пробовали обороняться от многочисленных нападок со стороны властей и местной прессы: "Использование немецкого языка обусловлено тем, что он звучит более остро, нежели родной, словенский, и имеет для нас специфическое историческое значение". Со временем земляки экспериментаторов поняли, что группа не стоит в оппозиции нарастающей волне национального самосознания. В 1985 году министерство культуры республики — Cankarijev Dom — дало официальное разрешение на проведение представления “Krst Pod Triglavom”, созданного по мотивам одноименной поэмы народного поэта Франца Прешема. Организацией шоу занялось творческое объединение Neue Slowenische Kunst (NSK) (Новое словенское искусство), состоявшее из группы балетной пластики Irvin, театров Sister Scipior Nasice и Rdeci Pilot, а также студии графики Nowy Kolertywizm. За идеологию и музыкальное сопровождение, конечно, отвечали Laibach. После премьеры спектакля уже никто не сомневался в том, что молодые эксцентрики оказали своевременную поддержку народному фронту Словении. Кстати, спустя годы после смерти одного из основателей группы Томаша Хосника, повесившегося в 1982 году на сеновале — характерном строении для местной архитектуры, некоторые поклонники Laibach и идей словенского национального возрождения считают это самоубийство особым символом...
Neue Slowenische Kunst (NSK), первоначально представлявшее собой чисто творческое объединение единомышленников, вскоре, стараниями музыкантов Laibach, трансформировалось в своеобразное независимое государство без территории. Это весьма напоминает идею Джона Леннона, некогда выдумавшего утопическую страну Нутопию, существующую без границ, без войн и ненависти. Создание НСК — осуществление заветной мечты многих артистов о стране всеобщего счастья, в которой, согласно идеологии Laibach, на смену всем существующим языкам придет новая — символическая форма межнационального общения. Участники группы не скрывают, что это очередной провокационный эксперимент, но... их утопическое государство благополучно существует и имеет собственные герб, флаг, паспорт, посольства в рамках конкретных современных политических, демагогических и дипломатических реалий!
Артистическая концепция Laibach, базирующаяся на соцреализме, национальном искусстве и итальянском футуризме была изначально скрупулезно продумана. Тем не менее все записи, выпущенные до подписания контракта с британской фирмой Cherry Red, не имеют особой ценности и могут быть интересны лишь самым преданным фанам в виду малой убедительности представленного материала. Однако альбом Nova Akropola полностью изменил ситуацию. Вот что писала о нем британская музыкальная пресса: "Можно ли пойти еще дальше? Ведь это — первый гениальный альбом 80-х годов" (Melody Maker); "Одна из наиболее интеллигентных культурных манипуляций со времен троянского коня" (Performance Magazine); "После этой пластинки популярная музыка и политика не смогут существовать раздельно, и этот процесс невозможно остановить" (NME). Леонард Бернстайн охарактеризовал творчество группы как классическую военную музыку, достойную нашего времени. Влиятельная газета “Sounds” признала синглами недели пластинки Sila и Die Liebe, отметив их четырьмя с половиной звездочками из пяти возможных. Laibach сделали первый серьезный шаг в музыкальной карьере.
Сначала Laibach заинтересовал европейских меломанов своим бурным диссидентским прошлым, ассоциировавшимся у западного слушателя с представлениями об угнетенном демоническими правителями населении стран, находившихся за таинственным “железным занавесом”. Чтобы гармонично вписаться в западную музыкальную действительность, группа была вынуждена принять существующие в ней законы и поступиться рядом принципов. Квартет подписал контракт с влиятельной независимой компанией Mute Records, и вскоре появился альбом Opus Dei, в который вошли известные обработки хитов Life Is Life австрийской группы Opus и One Vision — Queen. Естественно, они весьма отдаленно напоминали оригиналы, и таким образом, согласно заявлениям идеологов нового искусства, Laibach подчеркивали, что репрессивность кроется даже в наиболее демократических странах мира. Это тоталитарное диско оказалось настолько привлекательным, что Opus Del мгновенно вошел в британский список наиболее популярных альбомов. Сложилась любопытная ситуация: группа, нарочито подчеркивавшая свои манипуляторские способности, оказалась добровольно втянутой в круговорот типичной продукции западной поп-музыки. В этот момент исчезла граница между помпезным рок-тоталитаризмом и новым костюмом Боя Джорджа. Впрочем, по мнению специалистов шоу-бизнеса, для достижения поставленной цели хороши все средства.
Музыканты группы поняли, что совершили опрометчивый шаг, и решили срочно вернуться к исконному средству самовыражения — провокации. Дабы выполнить очередную задачу, надо было нанести сокрушительный удар по непререкаемым авторитетам британской поп-музыки. Наиболее подходящими мишенями оказались The Beatles и The Rolling Stones.
Выходом мини-альбома с шестью новыми версиями известного хита тандема Мик Джаггер — Кит Ричардс Sympathy For The Devil, предварившего появление альбома Let It Be, в который вошли интерпретации всех, кроме заглавной, песен The Beatles, группа Laibach нанесла удар в само сердце самодовольного британского музыкального общества. Яркий пример тому — совместное исполнение песни Let It Be в рамках акции Live Aid популярными музыкантами во главе с самим Полом Маккартни. На самом деле — это симптом нового заболевания системы шоу-бизнеса, единственной целью которого является возбуждение интереса публики с последующим увеличением количества продаж сольных альбомов участников проекта.
В последующих альбомах Laibach присутствует все, кроме самолюбования и атмосферы идиллии. Творчество группы — крайне своеобразный подход к общепринятым представлениям о массовой культуре. Все песни, подвергаемые безжалостной обработке, полностью меняют свой первозданный вид, в то время как тексты остаются без изменений.
Laibach шокирует, пугает, но прежде всего умело подводит к мысли о том, что смертельная опасность кроется в нас самих и в нашем ближайшем окружении. Трудно предсказать, кто или что после выхода последнего альбома Jesus Christ Superstars будет очередной мишенью группы, поскольку выбор неограничен.
http://lanserv1.kemsu.ru
В странах реального социализма рок-музыка воспринималась по-разному. Изначально, как ранее джаз, ее считали продуктом тлетворной идеологии буржуазного общества. Однако вскоре коммунистические лидеры пришли к выводу, что рок-н-ролл можно использовать в пропагандистских целях. Наиболее покорные музыканты получили возможность записывать пластинки и выступать с концертами. Легко вообразить результаты подобного творчества... Тем не менее, вопреки стараниям чиновников и политиканов, социалистический рок неизбежно скатывался к более или менее удачному копированию не всегда лучших западных образцов.
Лишь две группы из стран социалистического лагеря добились признания среди искушенных, придирчивых западных критиков. В результате, власти Чехословакии официально объявили деятельность The Plastic People of Universe вне закона... А вот Laibach из Югославии удалось благополучно пережить годы гонений и запретов и стать заметным явлением во всемирной истории рок-музыки.
В начале 80-х годов политическая ситуация в Европе не вызывала особого оптимизма. Частичный бойкот московской олимпиады, польский кризис, смерть югославского вождя Иосифа Броз Тито... 26 сентября 1980 года властями города Трбове, расположенного в шахтерском крае наиболее промышленно развитой югославской республики Словения, была запрещена деятельность малоизвестной группы Laibach. Биографии музыкантов не предаются огласке по сей день, поскольку, согласно идеологии коллектива единомышленников, они не имеют никакого значения и не оказывают положительного влияния на творчество. Однако известен состав участников, остающийся неизменным на протяжении почти двух десятков лет плодотворной работы в шоу-бизнесе — это Милан Фрас, Эрвин Матшек, Деян Кнез и Иван Новак.
Сначала основным средством самовыражения музыкантов была пластика. В картинах, плакатах, сюрреалистических театрализованных представлениях. Стилистика была близка немецкому экспрессионизму. На выставках и во время хэппенингов звучали композиции британской экспериментальной группы Throbbing Gristle. Стали вырисовываться первые черты собственной идеологии Laibach, создатели которой решили превратиться в инженеров человеческих душ. Осуществление грандиозных планов должно было проходить под аккомпанемент рок-н-ролла...
В родной Югославии Laibach стали широко известны благодаря скандалу, случившемуся в 1983 году на биеналле искусств в Загребе. Во время презентации группы демонстрировались фильмы о послевоенной истории страны со специально вмонтированными кадрами — занятиями по строевой подготовке солдат нацистской Германии, тренировками спортсменов и хирургическими операциями. Сами музыканты были одеты в военные мундиры с повязками на рукавах, на которых присутствовал какой-то таинственный знак — черный крест вписанный в шестеренку. Позднее этот графический элемент стал логотипом словенcкого проекта. Визуальный коктейль дополняла какофония звуков. Все это переполнило чашу терпения организаторов, и выступление-презентация была прервана. Участники группы считали это событие своим первым существенным успехом и в последовавших интервью начали умышленно нагнетать атмосферу вокруг Laibach. Пока все пытались выяснить, что и как следует понимать, музыканты достигли одной из своих целей — контролируемой манипуляции, впитавшей в себя их собственное видение истории пропаганды, политики, тоталитаризма и провокации. "Перед каждым концертом мы психически готовы к аресту", — заявил в одном из интервью идеолог группы Иван Новак.
Еще большую известность Laibach принесла серия концертов под названием Турне по оккупированной Европе 1983, охватившая многие европейские страны. Представители югославских посольств выражали серьезную озабоченность, поскольку словенцы рекламировали себя плакатами с запрещенным словом Laibach — немецкоязычный вариант названия столицы Словении Любляны. Вопреки стараниям дипломатов концерты ни разу не отменялись и прошли с большим успехом.
Музыкально-театрализованное путешествие Laibach по Европе вызвало живой интерес к ним большинства западных рок-изданий. Вскоре появились первые фонографические продукты группы, самым важным из которых оказался двойной альбом Rekapitulacia 1980 —1984, выпущенный в шикарном исполнении западногерманской независимой компанией Walter Ulbricht Schallfolie. Ранее фирма прославилась выпуском пластинок групп Throbbing Gristle Journey Through a Body и S.P.K. Auto Da Fe.
Словения никогда не была независимым государством. Ее культура представляла собой сплав средневековых традиций и немецкой философской мысли. Однако уже в начале 80-х там, даже в государственных структурах, начали появляться тенденции сепаратистско-национального толка. На протяжении столетий символом единства оставался лишь словенский язык, и в тот период его популяризация имела особое значение. Не трудно догадаться, что элитарно-концептуальные выбрыки Laibach, исполняющих большинство композиций из своего репертуара на немецком языке, вызвали бурю негодования. Музыканты пробовали обороняться от многочисленных нападок со стороны властей и местной прессы: "Использование немецкого языка обусловлено тем, что он звучит более остро, нежели родной, словенский, и имеет для нас специфическое историческое значение". Со временем земляки экспериментаторов поняли, что группа не стоит в оппозиции нарастающей волне национального самосознания. В 1985 году министерство культуры республики — Cankarijev Dom — дало официальное разрешение на проведение представления “Krst Pod Triglavom”, созданного по мотивам одноименной поэмы народного поэта Франца Прешема. Организацией шоу занялось творческое объединение Neue Slowenische Kunst (NSK) (Новое словенское искусство), состоявшее из группы балетной пластики Irvin, театров Sister Scipior Nasice и Rdeci Pilot, а также студии графики Nowy Kolertywizm. За идеологию и музыкальное сопровождение, конечно, отвечали Laibach. После премьеры спектакля уже никто не сомневался в том, что молодые эксцентрики оказали своевременную поддержку народному фронту Словении. Кстати, спустя годы после смерти одного из основателей группы Томаша Хосника, повесившегося в 1982 году на сеновале — характерном строении для местной архитектуры, некоторые поклонники Laibach и идей словенского национального возрождения считают это самоубийство особым символом...
Neue Slowenische Kunst (NSK), первоначально представлявшее собой чисто творческое объединение единомышленников, вскоре, стараниями музыкантов Laibach, трансформировалось в своеобразное независимое государство без территории. Это весьма напоминает идею Джона Леннона, некогда выдумавшего утопическую страну Нутопию, существующую без границ, без войн и ненависти. Создание НСК — осуществление заветной мечты многих артистов о стране всеобщего счастья, в которой, согласно идеологии Laibach, на смену всем существующим языкам придет новая — символическая форма межнационального общения. Участники группы не скрывают, что это очередной провокационный эксперимент, но... их утопическое государство благополучно существует и имеет собственные герб, флаг, паспорт, посольства в рамках конкретных современных политических, демагогических и дипломатических реалий!
Артистическая концепция Laibach, базирующаяся на соцреализме, национальном искусстве и итальянском футуризме была изначально скрупулезно продумана. Тем не менее все записи, выпущенные до подписания контракта с британской фирмой Cherry Red, не имеют особой ценности и могут быть интересны лишь самым преданным фанам в виду малой убедительности представленного материала. Однако альбом Nova Akropola полностью изменил ситуацию. Вот что писала о нем британская музыкальная пресса: "Можно ли пойти еще дальше? Ведь это — первый гениальный альбом 80-х годов" (Melody Maker); "Одна из наиболее интеллигентных культурных манипуляций со времен троянского коня" (Performance Magazine); "После этой пластинки популярная музыка и политика не смогут существовать раздельно, и этот процесс невозможно остановить" (NME). Леонард Бернстайн охарактеризовал творчество группы как классическую военную музыку, достойную нашего времени. Влиятельная газета “Sounds” признала синглами недели пластинки Sila и Die Liebe, отметив их четырьмя с половиной звездочками из пяти возможных. Laibach сделали первый серьезный шаг в музыкальной карьере.
Сначала Laibach заинтересовал европейских меломанов своим бурным диссидентским прошлым, ассоциировавшимся у западного слушателя с представлениями об угнетенном демоническими правителями населении стран, находившихся за таинственным “железным занавесом”. Чтобы гармонично вписаться в западную музыкальную действительность, группа была вынуждена принять существующие в ней законы и поступиться рядом принципов. Квартет подписал контракт с влиятельной независимой компанией Mute Records, и вскоре появился альбом Opus Dei, в который вошли известные обработки хитов Life Is Life австрийской группы Opus и One Vision — Queen. Естественно, они весьма отдаленно напоминали оригиналы, и таким образом, согласно заявлениям идеологов нового искусства, Laibach подчеркивали, что репрессивность кроется даже в наиболее демократических странах мира. Это тоталитарное диско оказалось настолько привлекательным, что Opus Del мгновенно вошел в британский список наиболее популярных альбомов. Сложилась любопытная ситуация: группа, нарочито подчеркивавшая свои манипуляторские способности, оказалась добровольно втянутой в круговорот типичной продукции западной поп-музыки. В этот момент исчезла граница между помпезным рок-тоталитаризмом и новым костюмом Боя Джорджа. Впрочем, по мнению специалистов шоу-бизнеса, для достижения поставленной цели хороши все средства.
Музыканты группы поняли, что совершили опрометчивый шаг, и решили срочно вернуться к исконному средству самовыражения — провокации. Дабы выполнить очередную задачу, надо было нанести сокрушительный удар по непререкаемым авторитетам британской поп-музыки. Наиболее подходящими мишенями оказались The Beatles и The Rolling Stones.
Выходом мини-альбома с шестью новыми версиями известного хита тандема Мик Джаггер — Кит Ричардс Sympathy For The Devil, предварившего появление альбома Let It Be, в который вошли интерпретации всех, кроме заглавной, песен The Beatles, группа Laibach нанесла удар в само сердце самодовольного британского музыкального общества. Яркий пример тому — совместное исполнение песни Let It Be в рамках акции Live Aid популярными музыкантами во главе с самим Полом Маккартни. На самом деле — это симптом нового заболевания системы шоу-бизнеса, единственной целью которого является возбуждение интереса публики с последующим увеличением количества продаж сольных альбомов участников проекта.
В последующих альбомах Laibach присутствует все, кроме самолюбования и атмосферы идиллии. Творчество группы — крайне своеобразный подход к общепринятым представлениям о массовой культуре. Все песни, подвергаемые безжалостной обработке, полностью меняют свой первозданный вид, в то время как тексты остаются без изменений.
Laibach шокирует, пугает, но прежде всего умело подводит к мысли о том, что смертельная опасность кроется в нас самих и в нашем ближайшем окружении. Трудно предсказать, кто или что после выхода последнего альбома Jesus Christ Superstars будет очередной мишенью группы, поскольку выбор неограничен.
http://lanserv1.kemsu.ru
Игры “левых” художников нравятся правым политикам
В октябре в Санкт-Петербурге прошел концерт ультрамодной группы “Лайбах” из Словении. В петербургских газетах и престижных ТВ-программах это событие освещалось как чрезвычайно важное для культурной жизни города. Всем уважающим себя меломанам предлагалось незамедлительно умереть от стыда, если они ранее не слышали о такой группе. “Лайбах” действительно очень хорошо известна в Европе, однако хотелось бы усомниться в уместности подобного восторга. Дело в том, что их творчество требует более сознательного подхода в силу своей крайней идеологизированности.
Группа возникла в 1980 году в словенском шахтерском городе Трбовль, а в 1984 году было создано более крупное движение – Neue Slowenische Kunst (“Новое словенское искусство”), NSK, – в которое вошли, кроме “Лайбах”, также театральная труппа, артисты и художники. NSK представляет собой строго иерархиезированную структуру, эдакое альтернативное виртуальное государство с собственными паспортами и посольствами в разных странах, первое из которых, кстати, было открыто в Москве даже раньше, чем собственно словенское посольство. Говорят, во время войны на Балканах некоторые беженцы смогли вырваться из Сараево благодаря этим паспортам, выдавая их за иностранные. Цель деятельности организации, которая, по словам лидера и главного идеолога группы “Лайбах” Ивана Новака, состоит в создании синтеза музыки, театра и политики, все же остается не совсем ясной. Каждый “гражданин” NSK знает о существовании лишь части своих соратников – это либо его непосредственные подчиненные, либо начальники (всего же в NSK граждан больше, чем в Ватикане). Кто стоит во главе всего “государства”, тщательно скрывается. Своей загадочностью и засекреченностью NSK может потягаться с масонскими ложами или шпионской сетью тайной полиции. Что же касается собственно их творчества, то издевка над тоталитаризмом, изначально присущая ему, постепенно переродилась в нечто совсем иное. Это “Государство Искусства” было создано в социалистической Югославии в восьмидесятых годах как способ борьбы с тоталитаризмом власти. Путь, выбранный NSK для этой цели – симуляция государства и тоталитарной эстетики, – привел их к использованию и, что самое главное, к неизбежному пропагандированию стилей соцреализма и нацистского искусства. Символ NSK – черный крест Малевича, – использование тоталитарных маршей, само название группы – Laibach (Любляна) – немецкий вариант названия города во времена Австро-Венгерской империи, пафос Силы и Власти, обилие военной символики в музыкальных клипах – все это слишком уж двусмысленно для того, чтобы быть формой критики и пародии. “Мы используем оба крыла, левое и правое. Так как невозможно летать с одним крылом”, – сказал Иван Новак в интервью газете “Невское время”. Что ж, “долетались”! Подобная, граничащая с беспринципностью “биполитичность” может привести только к одному – к пусть и неосознанному, но неизбежному впадению в тот или иной радикализм. Какова аудитория “Лайбах”? Многие из них – люди, ищущие и находящие в этой музыке свою дозу ненависти и агрессии – скинхеды-нацисты, фашисты. Посольства NSK, открытые по всему миру, часто становятся ареной для более чем сомнительных политических игр. Обвинить NSK и “Лайбах” в откровенном фашизме было бы неверно, но разве возможно культурному лидеру не отвечать за своих последователей?
"Топор - не орудие убийства,
а инструмент созидания"
Может быть, деградация “Лайбах” и “Нового Словенского Искусства” от издевки над тоталитаризмом к практической его пропаганде не была бы столь интересна и поучительна для нас, если бы практически то же самое не происходило в России. Речь идет о “Новой Академии Изящных Искусств” Тимура Новикова на Пушкинской, 10 (уже рассматривавшейся однажды в нашей газете). Все, начиная от названия и кончая уклоном вправо, как две капли воды схоже с люблянским движением. Нельзя утверждать, что одни подражали другим – скорее, во всех постсоветских государствах начали проявляться одни и те же тенденции. Тоже в конце восьмидесятых, тоже молодые талантливые художники, только что вылезшие из андерграунда, находясь в котором они составляли оппозицию официальному искусству, почувствовали необходимость объединения вокруг какой-либо новой идеи. Этой новой идеей стал так называемый “неоклассицизм”, давать которому определение представляется задачей скорее искусствоведа, чем антифашиста. Интерес представляет для нас именно идейность неоклассицизма, его претензия на господствующее положение в современном художественном мире. Пресловутый “экологизм”, призывы очистить европейское искусство от скверны модернизма и примитивизма, возродить классическую эстетику – основные задачи “Новой Академии”. Стоит добавить еще имперские замашки и радикальное православие – и картина готова. Достойна удивления потрясающая способность всех неоакадемистов к самовосхвалению (что, возможно, объясняется некоторой неуверенностью в себе и потребностью самоутверждения). Когда читаешь сочинения неоакадемиков, становится то страшно, то смешно. Вероятно, художники рассчитывают на читателя с тонким вкусом и острым чувством юмора, который не воспримет некоторые из их предложений буквально. “Художественная Воля” – движение, печатным органом которого является одноименная газета (приложение к известному в нашем городе благотворительному изданию “На Дне”) призывает всех, кто радеет за сохранение идеальных чистых форм классицизма, браться за топоры (“не орудие убийства, а инструмент созидания”), писать доносы в редакцию на
"Стань гражданином
первого всемирного
государства вселенной"
тех, кто не соответствует неоклассическому взгляду на мир (рекомендуется даже особая форма доноса). Самовлюбленный же бред Юлии Страусовой, “Веры Мухиной новоакадемизма”, или иронические умствования Андрея Хлобыстина, предлагающего, например, сделать Российский флаг красным в белый горох, казалось бы, ничего, кроме улыбки, вызвать не должны. Однако сама Ю. Страусова, этот “тайный агент” неоакадемизма на Западе, кажется, вполне серьезно пишет о “красоте стройных рядов” рэйверов или моряков, о Чайковском – “рыцаре Кольца Белого Лебедя”, о себе самой как о “результате боди-арта своих мамы и папы”. Вполне так же серьезно такая, например, в целом не склонная к юмору и эстетскому “стебу” газета, как “На Дне”, печатает огромные интервью и статьи о деятелях “нового искусства”. И что самое главное, находятся читатели, которые все это всерьез читают и могут воспринять призыв “К топору!” как руководство к действию. Национал-большевики во главе с Дугиным и Лимоновым (кстати, хорошие знакомые и в прошлом даже коллеги Т. Новикова по совместным выступлениям) считают неоклассицизм вполне “своим” искусством.
От идеи “экологической чистоты в искусстве”, провозглашаемой Тимуром Новиковым, этим “солнцем русской культуры”, по выражению Ю. Страусовой, очень недалеко до идеи чистоты расы или национальности. Не думаю, правда, что неоакадемисты когда-нибудь будут всерьез пропагандировать что-либо подобное, однако само их творчество часто вызывает вполне определенные чувства, как и в случае с творчеством “Лайбах”. Здесь трудно удержаться от проведения некоторых аналогий, – например, поражает схожесть визуального ряда клипов “Лайбах” с картинами некоторых неоклассицистов. Эстетика силы, власти и строгого порядка; образы сказочно-прекрасной, кукольно-красивой жизни, неожиданно сменяемые или совмещенные с образами войны, смерти, террора; прекрасные идеализированные мальчики в униформе и с полным вооружением (хорошо, если без свастики на рукаве)… Не важно, кто у кого на службе в данном случае – искусство у идеологии или наоборот, но если это игра, то опасная, потому что слишком легко перейти грань между игрой и реальностью.
Эблема группы "Лайбах"
http://www.lagutin.ru
В октябре в Санкт-Петербурге прошел концерт ультрамодной группы “Лайбах” из Словении. В петербургских газетах и престижных ТВ-программах это событие освещалось как чрезвычайно важное для культурной жизни города. Всем уважающим себя меломанам предлагалось незамедлительно умереть от стыда, если они ранее не слышали о такой группе. “Лайбах” действительно очень хорошо известна в Европе, однако хотелось бы усомниться в уместности подобного восторга. Дело в том, что их творчество требует более сознательного подхода в силу своей крайней идеологизированности.
Группа возникла в 1980 году в словенском шахтерском городе Трбовль, а в 1984 году было создано более крупное движение – Neue Slowenische Kunst (“Новое словенское искусство”), NSK, – в которое вошли, кроме “Лайбах”, также театральная труппа, артисты и художники. NSK представляет собой строго иерархиезированную структуру, эдакое альтернативное виртуальное государство с собственными паспортами и посольствами в разных странах, первое из которых, кстати, было открыто в Москве даже раньше, чем собственно словенское посольство. Говорят, во время войны на Балканах некоторые беженцы смогли вырваться из Сараево благодаря этим паспортам, выдавая их за иностранные. Цель деятельности организации, которая, по словам лидера и главного идеолога группы “Лайбах” Ивана Новака, состоит в создании синтеза музыки, театра и политики, все же остается не совсем ясной. Каждый “гражданин” NSK знает о существовании лишь части своих соратников – это либо его непосредственные подчиненные, либо начальники (всего же в NSK граждан больше, чем в Ватикане). Кто стоит во главе всего “государства”, тщательно скрывается. Своей загадочностью и засекреченностью NSK может потягаться с масонскими ложами или шпионской сетью тайной полиции. Что же касается собственно их творчества, то издевка над тоталитаризмом, изначально присущая ему, постепенно переродилась в нечто совсем иное. Это “Государство Искусства” было создано в социалистической Югославии в восьмидесятых годах как способ борьбы с тоталитаризмом власти. Путь, выбранный NSK для этой цели – симуляция государства и тоталитарной эстетики, – привел их к использованию и, что самое главное, к неизбежному пропагандированию стилей соцреализма и нацистского искусства. Символ NSK – черный крест Малевича, – использование тоталитарных маршей, само название группы – Laibach (Любляна) – немецкий вариант названия города во времена Австро-Венгерской империи, пафос Силы и Власти, обилие военной символики в музыкальных клипах – все это слишком уж двусмысленно для того, чтобы быть формой критики и пародии. “Мы используем оба крыла, левое и правое. Так как невозможно летать с одним крылом”, – сказал Иван Новак в интервью газете “Невское время”. Что ж, “долетались”! Подобная, граничащая с беспринципностью “биполитичность” может привести только к одному – к пусть и неосознанному, но неизбежному впадению в тот или иной радикализм. Какова аудитория “Лайбах”? Многие из них – люди, ищущие и находящие в этой музыке свою дозу ненависти и агрессии – скинхеды-нацисты, фашисты. Посольства NSK, открытые по всему миру, часто становятся ареной для более чем сомнительных политических игр. Обвинить NSK и “Лайбах” в откровенном фашизме было бы неверно, но разве возможно культурному лидеру не отвечать за своих последователей?
"Топор - не орудие убийства,
а инструмент созидания"
Может быть, деградация “Лайбах” и “Нового Словенского Искусства” от издевки над тоталитаризмом к практической его пропаганде не была бы столь интересна и поучительна для нас, если бы практически то же самое не происходило в России. Речь идет о “Новой Академии Изящных Искусств” Тимура Новикова на Пушкинской, 10 (уже рассматривавшейся однажды в нашей газете). Все, начиная от названия и кончая уклоном вправо, как две капли воды схоже с люблянским движением. Нельзя утверждать, что одни подражали другим – скорее, во всех постсоветских государствах начали проявляться одни и те же тенденции. Тоже в конце восьмидесятых, тоже молодые талантливые художники, только что вылезшие из андерграунда, находясь в котором они составляли оппозицию официальному искусству, почувствовали необходимость объединения вокруг какой-либо новой идеи. Этой новой идеей стал так называемый “неоклассицизм”, давать которому определение представляется задачей скорее искусствоведа, чем антифашиста. Интерес представляет для нас именно идейность неоклассицизма, его претензия на господствующее положение в современном художественном мире. Пресловутый “экологизм”, призывы очистить европейское искусство от скверны модернизма и примитивизма, возродить классическую эстетику – основные задачи “Новой Академии”. Стоит добавить еще имперские замашки и радикальное православие – и картина готова. Достойна удивления потрясающая способность всех неоакадемистов к самовосхвалению (что, возможно, объясняется некоторой неуверенностью в себе и потребностью самоутверждения). Когда читаешь сочинения неоакадемиков, становится то страшно, то смешно. Вероятно, художники рассчитывают на читателя с тонким вкусом и острым чувством юмора, который не воспримет некоторые из их предложений буквально. “Художественная Воля” – движение, печатным органом которого является одноименная газета (приложение к известному в нашем городе благотворительному изданию “На Дне”) призывает всех, кто радеет за сохранение идеальных чистых форм классицизма, браться за топоры (“не орудие убийства, а инструмент созидания”), писать доносы в редакцию на
"Стань гражданином
первого всемирного
государства вселенной"
тех, кто не соответствует неоклассическому взгляду на мир (рекомендуется даже особая форма доноса). Самовлюбленный же бред Юлии Страусовой, “Веры Мухиной новоакадемизма”, или иронические умствования Андрея Хлобыстина, предлагающего, например, сделать Российский флаг красным в белый горох, казалось бы, ничего, кроме улыбки, вызвать не должны. Однако сама Ю. Страусова, этот “тайный агент” неоакадемизма на Западе, кажется, вполне серьезно пишет о “красоте стройных рядов” рэйверов или моряков, о Чайковском – “рыцаре Кольца Белого Лебедя”, о себе самой как о “результате боди-арта своих мамы и папы”. Вполне так же серьезно такая, например, в целом не склонная к юмору и эстетскому “стебу” газета, как “На Дне”, печатает огромные интервью и статьи о деятелях “нового искусства”. И что самое главное, находятся читатели, которые все это всерьез читают и могут воспринять призыв “К топору!” как руководство к действию. Национал-большевики во главе с Дугиным и Лимоновым (кстати, хорошие знакомые и в прошлом даже коллеги Т. Новикова по совместным выступлениям) считают неоклассицизм вполне “своим” искусством.
От идеи “экологической чистоты в искусстве”, провозглашаемой Тимуром Новиковым, этим “солнцем русской культуры”, по выражению Ю. Страусовой, очень недалеко до идеи чистоты расы или национальности. Не думаю, правда, что неоакадемисты когда-нибудь будут всерьез пропагандировать что-либо подобное, однако само их творчество часто вызывает вполне определенные чувства, как и в случае с творчеством “Лайбах”. Здесь трудно удержаться от проведения некоторых аналогий, – например, поражает схожесть визуального ряда клипов “Лайбах” с картинами некоторых неоклассицистов. Эстетика силы, власти и строгого порядка; образы сказочно-прекрасной, кукольно-красивой жизни, неожиданно сменяемые или совмещенные с образами войны, смерти, террора; прекрасные идеализированные мальчики в униформе и с полным вооружением (хорошо, если без свастики на рукаве)… Не важно, кто у кого на службе в данном случае – искусство у идеологии или наоборот, но если это игра, то опасная, потому что слишком легко перейти грань между игрой и реальностью.
Эблема группы "Лайбах"
http://www.lagutin.ru
Laibach
«Мы от Бога: знающий Бога слушает нас; кто не от Бога, тот не слушает нас. Посему-то узнаем духа истины и духа заблуждения», — гласит выдержка из Священного Писания, помещенная на разворот вкладыша к альбому LAIBACH «Jesus Christ Superstars». Группа неоднозначна; вряд ли музыкальная ее направленность будет определена по прослушивании пары синглов или нескольких альбомов; возможно, что даже после досконального изучения текстов песен смысловое их содержание раскроется лишь на малую толику, а иной раз многозначительные фразы еще дальше уведут от истины; оформление обложек даст пищу для размышлений, но не ответ на те вопросы, которые члены группы поставили самим созданием LAIBACH.
История
Рождение музыкального коллектива — не прельщение ярким светом прожекторов, не мечта преподнести себя в амплуа героев рок-сцены, чтобы покорить всех своим мастерством, но невозможность выразить себя иначе. Действие как таковое — вот что было для молодых людей важнее всего. Не группа, а группировка возникла в городе Трбовле, в Словении, на северо-западе Югославии.
Политика
Поводом к сплочению между собой нескольких решительно настроенных словенцев послужила кончина маршала Иосипа Броз Тито — президента Югославии, единственного лидера страны. С 1980 года начался период неурядиц — результат борьбы сторонников жесткого курса сталинизма и либералов, из-за чего та или иная республика, входящая в состав Югославии, занимала доминирующее положение.
Организация
Ответной реакцией на беспорядки в стране стало объединение художников, актеров, музыкантов, творчески и по-передовому мыслящих людей — в союз, который должен был стать единственно верным. С помощью плакатных кампаний, в которых трудно было различить пропаганду национал-социалистов и социал-реалистов от демонстрирования художественных произведений партизанского движения, они напомнили о прошлом гнете нацизма, итальянской оккупации, о суровом режиме, установленном коммунистами. В короткие сроки коллектив добился среди жителей окрестностей такой популярности, что органам власти было над чем призадуматься.
Название
Любляна — столица Словении. До 1918 года город носил немецкое название — Лайбах. Учитывая историческое прошлое — нелегкий для города 1943 год, политическую неопределенность в стране и пока еще смутные стратегические планы группы, возрождение прежнего имени города в названии коллектива было чревато разными ассоциациями.
Первые акции
В сентябре 1980 года Иван Новак, Эрвин Маштек, Деджан Кнез, Милан Фрас под провокационным названием LAIBACH в родном городе Трбовле предприняли попытку первого публичного выступления, озаглавленного «Красные Округа». Цитаты из ораторских речей Тито и других политических деятелей, слайды военного времени, тоталитарные регалии, как и следовало ожидать, вызвали множество противоречивых толков. Два года спустя группа приняла участие в люблянском фестивале «Новый Рок», в начале 1983 выступила в столице Хорватии. Через несколько месяцев была приглашена на словенское телевидение для взятия интервью. Итог: административно-политический запрет на публичные выступления и использование названия LAIBACH. Деспотический жест властей сыграл не лучшую роль — интерес к группе возрос.
«Оккупированная Европа»
1983 год завершается совместным с английской группой LAST FEW DAYS двухмесячным турне, охватившем восемь стран Западной и Восточной Европы, контролируемых НАТО, где в целом было дано семнадцать концертов. Через год последовал аналогичный концерт в Любляне — «название, которое запрещено произносить» было заменено на афишах на символ группы, хорошо известный горожанам, время и место выступления были зашифрованы.
Государство НСК
В том же 1984 LAIBACH, «Irwin», «Scipion Nascice» (позднее «Red Pilot», наконец «Noordung»), «New Collectivism Studio» и «Department Of The Pure And Applied Philosophy» объединились в художественную организацию Новая Словенская Культура (Neue Slowenische Kunst). В настоящий момент это — «духовное государство» без территориальных ограничений, людей разных вероисповеданий, рас, национальностей, полов и мировоззрений, полноправным гражданином которого может стать каждый желающий — по получении паспорта НСК, который можно использовать как в творческих целях, так и в качестве официального документа, — например, при пересечении границы. В 1992 году посольство НСК на месяц было открыто в Москве. Инициатором, организатором и центральным деятелем НСК по сей день является группа LAIBACH.
Альбомы
Сам же коллектив, однако, музыкальный: 1985 год был ознаменован выходом в свет первого альбома, на обложке которого название группы все еще отсутствовало. Последовали выступление на лондонском фестивале, выход пластинки «Recapitulacija 1980-1984» на независимом гамбургском лэйбле «Semi Legal» концертный альбом «Neue Konservatiw», затем на британском «Cherry Red» — «Nova Akropola». В 1986 — совместная работа с танцором Майклом Клэрком (шоу «No Fire Escape In The Hell»), публикация концертных записей «The Occupied Europe Tour 1983-85». В следующем году сотрудничество с престижным гамбургским театром, выход на «Mute» «Opus Dei» и, наконец, первый легальный концерт на фестивале в Любляне. Далее — фестивали в Лос-Анжелесе, Нью-Йорке, «Let It Be» (на «Mute», как и все последующие пластинки), турне по Америке, Югославии; выход «Macbeth» (дань совместной деятельности с Немецким театром); «Sympathy For The Devil». В декабре 1990 — концерт на электростанции — первый в Трбовле после десятилетнего перерыва. В 1992 — двойной альбом «Kapital» и последующий евро-американский тур. Потом — «Ljubljana-Zagreb-Beograd», концертные выступления в Германии, «NATO», турне по Европе, концерт в Москве, выход малоизвестного альбома «Paracelsus», подготовленного участниками «The Department of Pure and Applied Philosophy» и «300.000 Verschidene Krawalle» (проект LAIBACH). На 50-летие падения фашизма — концерт в Варшаве, еще один в Любляне, два выступления в осажденном Сараево — одно из крупнейших мероприятий в городе после начала войны. В 1996 вышел альбом «Occupied Europe NATO Tour 1994-95», пластинка «Jesus Christ Superstars», в 1997 — концертник «M. B. December 21, 1984».
Музыка
Идеологическая группа и новаторская музыка. Жесткое индустриальное грохотание, смелые джазовые импровизации, марши, рэп, техно, эмбиент, металл, церковное песнопение. Плюс самые разнообразные звуковые эффекты — от запуска космических ракет до колокольного перезвона.
Языки мира
Английский, немецкий, французский, испанский, итальянский, русский, сербскохорватский, словенский, иврит, арабский — для интернационализации искусства. Иногда для усиления художественного эффекта — применение нечленораздельных звуков, животное тявканье.
Поп-культура
Одним из главных методов самовыражения в мире музыки является для LAIBACH делание кавер-версий, а точнее, оригиналов из копий: «Поп-музыка во многом основывается на повторении и копировании», по мнению Ивана Новака. «Люди, особенно в Британии, живут в скорлупе, они очень самодовольны. Все не так хорошо, как им кажется». В продолжение этой теории члены коллектива рассматривают музыку THE BEATLES, OPUS, QUEEN, PINK FLOYD, STATUS QUO, EUROPE, D.A.F., Эдвина Старра как изначально неоригинальную и переделывают ее на свой лад. К примеру, их альбом «Sympathy For The Devil» — восемь вариантов одноименной композиции THE ROLLING STONES. Некоторые песни приходится переводить на другие языки, тем самым открывая путь к их пониманию широким массам. Первоначальным же исполнителям остается лишь мириться с подобным отношением и внимать оригиналу-копии.
Призвание
Группа поднимает в своем творчестве вопросы культуры, истории, религии. По незнанию их называют неонацистами, хотя у команды есть совершенно определенное мнение о фашизме; на истории «третьего рейха» они не зацикливаются, как, впрочем, и на политике вообще. Не ожидая сиюминутного понимания, они помогают людям думать и жить по-разному. Отвергая поп-музыку как самобытное явление, LAIBACH не отворачиваются от ее аудитории, напротив, пытаются объяснить истинный смысл вещей. Если проводимая ими работа покажется топорной, то только на первый взгляд. Скорее это одержимость и монументальность.
http://muzone.zp.ua/
«Мы от Бога: знающий Бога слушает нас; кто не от Бога, тот не слушает нас. Посему-то узнаем духа истины и духа заблуждения», — гласит выдержка из Священного Писания, помещенная на разворот вкладыша к альбому LAIBACH «Jesus Christ Superstars». Группа неоднозначна; вряд ли музыкальная ее направленность будет определена по прослушивании пары синглов или нескольких альбомов; возможно, что даже после досконального изучения текстов песен смысловое их содержание раскроется лишь на малую толику, а иной раз многозначительные фразы еще дальше уведут от истины; оформление обложек даст пищу для размышлений, но не ответ на те вопросы, которые члены группы поставили самим созданием LAIBACH.
История
Рождение музыкального коллектива — не прельщение ярким светом прожекторов, не мечта преподнести себя в амплуа героев рок-сцены, чтобы покорить всех своим мастерством, но невозможность выразить себя иначе. Действие как таковое — вот что было для молодых людей важнее всего. Не группа, а группировка возникла в городе Трбовле, в Словении, на северо-западе Югославии.
Политика
Поводом к сплочению между собой нескольких решительно настроенных словенцев послужила кончина маршала Иосипа Броз Тито — президента Югославии, единственного лидера страны. С 1980 года начался период неурядиц — результат борьбы сторонников жесткого курса сталинизма и либералов, из-за чего та или иная республика, входящая в состав Югославии, занимала доминирующее положение.
Организация
Ответной реакцией на беспорядки в стране стало объединение художников, актеров, музыкантов, творчески и по-передовому мыслящих людей — в союз, который должен был стать единственно верным. С помощью плакатных кампаний, в которых трудно было различить пропаганду национал-социалистов и социал-реалистов от демонстрирования художественных произведений партизанского движения, они напомнили о прошлом гнете нацизма, итальянской оккупации, о суровом режиме, установленном коммунистами. В короткие сроки коллектив добился среди жителей окрестностей такой популярности, что органам власти было над чем призадуматься.
Название
Любляна — столица Словении. До 1918 года город носил немецкое название — Лайбах. Учитывая историческое прошлое — нелегкий для города 1943 год, политическую неопределенность в стране и пока еще смутные стратегические планы группы, возрождение прежнего имени города в названии коллектива было чревато разными ассоциациями.
Первые акции
В сентябре 1980 года Иван Новак, Эрвин Маштек, Деджан Кнез, Милан Фрас под провокационным названием LAIBACH в родном городе Трбовле предприняли попытку первого публичного выступления, озаглавленного «Красные Округа». Цитаты из ораторских речей Тито и других политических деятелей, слайды военного времени, тоталитарные регалии, как и следовало ожидать, вызвали множество противоречивых толков. Два года спустя группа приняла участие в люблянском фестивале «Новый Рок», в начале 1983 выступила в столице Хорватии. Через несколько месяцев была приглашена на словенское телевидение для взятия интервью. Итог: административно-политический запрет на публичные выступления и использование названия LAIBACH. Деспотический жест властей сыграл не лучшую роль — интерес к группе возрос.
«Оккупированная Европа»
1983 год завершается совместным с английской группой LAST FEW DAYS двухмесячным турне, охватившем восемь стран Западной и Восточной Европы, контролируемых НАТО, где в целом было дано семнадцать концертов. Через год последовал аналогичный концерт в Любляне — «название, которое запрещено произносить» было заменено на афишах на символ группы, хорошо известный горожанам, время и место выступления были зашифрованы.
Государство НСК
В том же 1984 LAIBACH, «Irwin», «Scipion Nascice» (позднее «Red Pilot», наконец «Noordung»), «New Collectivism Studio» и «Department Of The Pure And Applied Philosophy» объединились в художественную организацию Новая Словенская Культура (Neue Slowenische Kunst). В настоящий момент это — «духовное государство» без территориальных ограничений, людей разных вероисповеданий, рас, национальностей, полов и мировоззрений, полноправным гражданином которого может стать каждый желающий — по получении паспорта НСК, который можно использовать как в творческих целях, так и в качестве официального документа, — например, при пересечении границы. В 1992 году посольство НСК на месяц было открыто в Москве. Инициатором, организатором и центральным деятелем НСК по сей день является группа LAIBACH.
Альбомы
Сам же коллектив, однако, музыкальный: 1985 год был ознаменован выходом в свет первого альбома, на обложке которого название группы все еще отсутствовало. Последовали выступление на лондонском фестивале, выход пластинки «Recapitulacija 1980-1984» на независимом гамбургском лэйбле «Semi Legal» концертный альбом «Neue Konservatiw», затем на британском «Cherry Red» — «Nova Akropola». В 1986 — совместная работа с танцором Майклом Клэрком (шоу «No Fire Escape In The Hell»), публикация концертных записей «The Occupied Europe Tour 1983-85». В следующем году сотрудничество с престижным гамбургским театром, выход на «Mute» «Opus Dei» и, наконец, первый легальный концерт на фестивале в Любляне. Далее — фестивали в Лос-Анжелесе, Нью-Йорке, «Let It Be» (на «Mute», как и все последующие пластинки), турне по Америке, Югославии; выход «Macbeth» (дань совместной деятельности с Немецким театром); «Sympathy For The Devil». В декабре 1990 — концерт на электростанции — первый в Трбовле после десятилетнего перерыва. В 1992 — двойной альбом «Kapital» и последующий евро-американский тур. Потом — «Ljubljana-Zagreb-Beograd», концертные выступления в Германии, «NATO», турне по Европе, концерт в Москве, выход малоизвестного альбома «Paracelsus», подготовленного участниками «The Department of Pure and Applied Philosophy» и «300.000 Verschidene Krawalle» (проект LAIBACH). На 50-летие падения фашизма — концерт в Варшаве, еще один в Любляне, два выступления в осажденном Сараево — одно из крупнейших мероприятий в городе после начала войны. В 1996 вышел альбом «Occupied Europe NATO Tour 1994-95», пластинка «Jesus Christ Superstars», в 1997 — концертник «M. B. December 21, 1984».
Музыка
Идеологическая группа и новаторская музыка. Жесткое индустриальное грохотание, смелые джазовые импровизации, марши, рэп, техно, эмбиент, металл, церковное песнопение. Плюс самые разнообразные звуковые эффекты — от запуска космических ракет до колокольного перезвона.
Языки мира
Английский, немецкий, французский, испанский, итальянский, русский, сербскохорватский, словенский, иврит, арабский — для интернационализации искусства. Иногда для усиления художественного эффекта — применение нечленораздельных звуков, животное тявканье.
Поп-культура
Одним из главных методов самовыражения в мире музыки является для LAIBACH делание кавер-версий, а точнее, оригиналов из копий: «Поп-музыка во многом основывается на повторении и копировании», по мнению Ивана Новака. «Люди, особенно в Британии, живут в скорлупе, они очень самодовольны. Все не так хорошо, как им кажется». В продолжение этой теории члены коллектива рассматривают музыку THE BEATLES, OPUS, QUEEN, PINK FLOYD, STATUS QUO, EUROPE, D.A.F., Эдвина Старра как изначально неоригинальную и переделывают ее на свой лад. К примеру, их альбом «Sympathy For The Devil» — восемь вариантов одноименной композиции THE ROLLING STONES. Некоторые песни приходится переводить на другие языки, тем самым открывая путь к их пониманию широким массам. Первоначальным же исполнителям остается лишь мириться с подобным отношением и внимать оригиналу-копии.
Призвание
Группа поднимает в своем творчестве вопросы культуры, истории, религии. По незнанию их называют неонацистами, хотя у команды есть совершенно определенное мнение о фашизме; на истории «третьего рейха» они не зацикливаются, как, впрочем, и на политике вообще. Не ожидая сиюминутного понимания, они помогают людям думать и жить по-разному. Отвергая поп-музыку как самобытное явление, LAIBACH не отворачиваются от ее аудитории, напротив, пытаются объяснить истинный смысл вещей. Если проводимая ими работа покажется топорной, то только на первый взгляд. Скорее это одержимость и монументальность.
http://muzone.zp.ua/
Laibach - специфический коллектив югославского производства, практикующий, с одной стороны, индастриел-рок в тесной дружбе с альтернативным поп-роком, с другой стороны, активно исповедующий любовь к соседней Германии. Германофилия группы проявляется как в звуковых атаках Вагнеровского размаха, так и в военном камуфляже и символике. Сравнения или даже прямые обвинения в неонацизме - явление, с которым музыканты давно и очень близко знакомы. "Мы такие же фашисты, как Гитлер - художник", - отвечают на это музыканты. Отвечают всем коллективом, потому что предпочитают преподносить себя как монолитную команду, а не собрание индивидуумов. Что касается профашистских настроений, тут все - с точностью до наоборот. Фашистские атрибуты стали любимым объектом насмешек и пародирования для музыкантов. Даже свои живые шоу они разыгрывали как этапы некоей абсурдной политической гонки. Их эстетическая платформа, тесно переплетенная с политикой, насквозь парадоксальна, хотя, по большому счету, это и есть абсолютно трезвый взгляд на вещи. "Любая форма искусства - это политика, - заявляют музыканты. - Музыка перестала быть дорогой к свободе, сегодня это продуманная система промывания молодых мозгов. А как еще можно воспринимать MTV? ...Мы любим повторять, что попса - это музыка для овец, а мы волки в овечьей шкуре. Мы можем поменять шкуру, но суть от этого не изменится".
Группа Laibach родилась в Югославии в 1980-м году, через несколько месяцев после ухода из жизни многолетнего лидера страны Иосифа Броз Тито. Команда расквартировалась в индустриальном городке Трбовлье, недалеко от Любляны, главной достопримечательностью которого были угольные шахты (сейчас это территория Словении). В годы фашистской оккупации немцы называли Любляну Laibach, так решено было назвать и новорожденную команду. По-настоящему активная творческая жизнь началась для группы в 1980 году. И началась скандально. Первый публичный концерт власти отменили, ссылаясь на недопустимое использование фашистской символики. Команда сразу оказалась под колпаком у службы безопасности, стараниями которой им не удавалось выступать перед широкой публикой вплоть до июня 1981 года. Свой первый концерт в Любляне Laibach отыграли в январе 1982 года, и с тех пор Любляна, Загреб и Белград становятся постоянными остановками их концертных маршрутов. Этот младенческий период жизни Laibach задокументирован на концертных аудиокассетах "Laibach-Zagreb-Belgrad", которые обычно продавались на их выступлениях. Цензура не зря ополчилась на молодую команду. Четверо молодцев в черных униформах, шквальная, жестко ритмичная звуковая атака, регалии различных тоталитарных систем вместо декораций, слайды военных времен - ассоциации напрашивались сами собой. Раздражало и нарочитое использование в их звуковых коллажах отдельных реплик из выступлений политических лидеров, в том числе и Тито.
Своим первым официальным релизом Laibach считают кассету "The Laibach/Last Few Days", которая вышла в 1983 году. В скором времени появились еще две кассеты, изданные местными лейблами, "Staal Tapes" и "Skuk". В первые несколько лет четверым музыкантам удавалось скрывать свои имена за вывеской Laibach, общей для всех. Ситуация несколько изменилась с приходом нового вокалиста Милана Фраса (Milan Fras), чей характерно рычащий, "техногенный" голос и зловещий, пронизывающий взгляд слишком выбивались из общего ряда. С тех пор Laibach «идентифицируют» именно по Фрасу.
Одно из ранних появлений группы на югославском телевидении тоже закончилось скандалом. На съемки музыканты пришли с выбритыми головами и в военной форме. Не усмотреть в этом провокацию было просто невозможно. Официальные власти запретили команде вести какую бы то ни было деятельность в пределах Любляны. Запрет оставался в силе до 1987 года.
В конце 1984 года, когда планировалось издание ЕР "Panorama/Die Liebe's", команда подготовила приуроченный к этому событию концерт, который пришлось анонсировать тайком. Афиши расклеивались по городу вечером накануне концерта, причем изображался на них только фирменный крест, эмблема Laibach. Концерт и постер сохранились на живом альбоме "M.B. December 21, 1984".
В 1985 году Laibach тесно подружились с коллективом художников, стоящих на тех же эстетических позициях, под названием Irwin, а заодно и с театральной труппой Scipion Nasice Sisters. Их тройственный союз получил название Neue Slowenische Kunst, или NSK. Эти люди стали постоянными творческими партнерами, а иногда и соучастниками живых выступлений Laibach, которые нередко предоставляли свои концертные площадки для выставок художественных работ.
Полноценный студийный дебют группы увидел свет только в 1985 году. Вместо названия на обложке был начертан тот же фирменный крест. В 1995 году альбом был переиздан в Словении (а в 1999 году - в США и Европе) под названием "Laibach". Это один из первых образцов настоящего индастриела, с мрачным, едким и вкрадчивым саундом, с обессмысленными цитатами политических спичей. Laibach явно шагали впереди своего времени, заглядывая на много лет вперед и в музыкальном, и в концептуальном отношении.
Еще один альбом 1985-го года издания "Nova Akropola" проводил параллель между форматом классического рока и отлаженным организмом тоталитарного государства.
"Мы никогда не считали музыку своим основным занятием. Она нужна нам как средство выражения наших взглядов. Ограничиться какой-то одной узкой сферой деятельности мы не смогли бы", - утверждали музыканты. И не ограничивались, превращая свои шоу в театрализованное поле битвы политических идей.
Laibach на роду было написано нервировать власть имущих. Когда на родине стало совсем невмоготу, они пригласили английскую группу Last Few Days для совместного тура под названием "Occupied Europe", с которым проехали как по Восточной Европе, тогда еще строившей социализм, так и по западноевропейским странам, входившим в блок НАТО. Живой альбом, основанный на материалах концертов в Лондоне, Гамбурге и Любляне, вышел под тем же названием "Occupied Europe" в августе 1986 года.
В том же 1986 году группа подготовила новый студийный альбом "Baptism", который представлял собой саундтрек, написанный музыкантами для сценической постановки NSK "Baptism Under Triglav". На тот момент музыка группы сводилась в основном к причудливым комбинациям военных маршей и разнообразных примочек. Интересовались такого рода произведениями разве что поклонники Throbbing Gristle или Nurse With Wound. Но вскоре все должно было измениться.
Творчеством югославских германофилов заинтересовались западные рекординговые компании. Американский лейбл Wax Trax! и британский Mute обеспечили лонг-плею 1987 года "Opus Dei" выход к широкой международной аудитории. Пластинка включала странные, громоподобные кавер-версии "One Vision" Queen (в переводе на немецкий и соответственно в совершенно неожиданной, зловещей интерпретации) и хита "Life Is Life", единственной известной песни группы Opus. Видеоклипы на оба трека попали в горячую ротацию на MTV. Стараниями новых рекординговых патронов Laibach смогли проехать по Европе и Северной Америке со своим первым международным туром.
Хотя далекий Запад встречал группу не всегда однозначно, понимающие люди оценили творческую самобытность Laibach. Ведущий BBC Джон Пил (John Peel) пригласил музыкантов для сессионных записей, которые впоследствии были опубликованы на альбоме "John Peel Sessions", а Майкл Кларк (Michael Clark) заказал им музыку для своего танцевального шоу "No Fire Escape in Hell". Еще один реализованный ими проект, более глубокий и ответственный, - музыкальное сопровождение к спектаклю "Макбет", поставленному в Гамбурге творческим союзом NSK.
Фантазия участников Laibach била ключом. В 1988 году им пришло в голову аранжировать поп-музыку в стиле Вагнеровских опер, что вылилось в ЕР "Sympathy for the Devil". На диске были представлено несколько версий классических треков Rolling Stones. Следом появился еще более занятный альбом "Let It Be" - фактически весь знаменитый прощальный альбом Beatles, кроме заглавного трека, в новых непредсказуемых аранжировках. Одну из песен, "Across the Universe", исполнила певица Германия (Germania), участница NSK. Ее эфирный вокал отныне будет фигурировать на многих записях Laibach. Еще одно мировое турне, прошедшее гораздо успешнее, заставило подсуетиться аудиопиратов, чьими усилиями появилась видеозапись концерта в Далласе. Массовый успех команды логично наводил на мысль о необходимости переиздать ранние записи, малоизвестные широкому слушателю. Первыми за это взялись те же аудиопираты.
Падение Берлинской стены Laibach приветствовали изданием сингла "Oktober/Geburt Einer Nation", на котором были представлены техно-версии заглавного трека и ремикс, сделанный загадочным коллективом Kraftbach. Вообще падение Берлинской стены, которое стало сигналом крушения всего коммунистического блока в Европе, подарило музыкантам Laibach целые россыпи новых тем. Теперь в фокус их внимания попал принципиально изменившийся мир, в котором на смену утопическим мечтам пришли циничные реалии рыночной экономики.
В 1992 году был готов следующий лонг-плей "Kapital", главной темой которого оказался, как нетрудно догадаться, капитализм, решительно подминающий под себя Восточную Европу. А главным средством выражения этой темы - минималистское техно. Трек-лист альбома включал только оригинальный материал (большая редкость для Laibach), использующий уже знакомые музыкальные средства: военизированные духовые, дерзкие сэмплы, пение, похожее на лай, резкие оркестровки. В общем, "звериный оскал капитализма".
В новый концертный марафон, который объехал ряд стран по обе стороны Атлантики, музыканты отправились в новом имидже - теперь их лица были выкрашены серебряной краской.
Возвращение к взрывным кавер-версиям знаменовал альбом "NATO", отразивший озабоченность группы военными событиями на родине, разрываемой конфликтами. Альбом вышел незадолго до распада Югославии и включал каверы знаковых песен последних десятилетий, например, "In The Army Now" Status Quo. Комментарии участников Laibach к европейским событиям, как всегда, отличались своеобразием: "С тех пор как НАТО проникло в Восточную Европу, большие войны прекратились, зато начались многочисленные малые войны. Факт в том, что индустрии и капиталу нужен какой-то выход энергии, причем в самой грубой форме. Причина гражданской войны в Югославии - не этнические конфликты, это следствие экономического и политического дисбаланса в Европе".
Промо-тур в поддержку "NATO" был зафиксирован на пленке и обнародован на бокс-сете "Occupied Europe NATO" (1995), который вышел ограниченным тиражом.
В 1996 году команда опубликовала свой новый диск "Jesus Christ Superstars", наполненный религиозными мотивами и изрядной долей кавер-версий. С гастрольным туром в поддержку этого альбома Laibach с успехом проехали по всему миру, и не один раз, отметившись на бесчисленных больших и маленьких фестивалях по всей Европе, а также приняв участие в дне Словении на международной выставке Expo 2000.
2000-й год оказался вдвойне примечательным в биографии Laibach: муниципалитет родной Любляны, некогда запрещавшей им любые формы активности, вручил им специальную награду за вклад в культурную жизнь города. В том же году в Италии вышел альбом-трибьют, посвященный творчеству этих нонконформистов и записанный группами Kirlian Camera, Runes Order, Andrew King.
Осенью 2003 года Laibach выпустили новый техно-альбом "WAT", впервые за много лет включавший исключительно авторский материал. И сопровождавшийся исключительно длинным и успешным гастрольным туром по Соединенным Штатам, а затем и по всей Европе. Гастроли растянулись почти на весь 2004 год, а между тем команда готовила несколько сюрпризов своим фанам. Во-первых, двойной сборник лучших хитов "Best of Laibach", снабженный 40-страничным буклетом, во-вторых, DVD с записью исторического концерта в сопровождении Словенского государственного симфонического оркестра в 1997 году.
Куда еще судьба занесет Laibach и кого им еще захочется загримировать в ритмы техно, неизвестно никому, потому что из всех сил, которым подчиняется человек, они признают только одну: "Только Бог имеет власть над Laibach, люди и вещи - никогда".
Joy Tartaglia
http://www.music.com.ua
Группа Laibach родилась в Югославии в 1980-м году, через несколько месяцев после ухода из жизни многолетнего лидера страны Иосифа Броз Тито. Команда расквартировалась в индустриальном городке Трбовлье, недалеко от Любляны, главной достопримечательностью которого были угольные шахты (сейчас это территория Словении). В годы фашистской оккупации немцы называли Любляну Laibach, так решено было назвать и новорожденную команду. По-настоящему активная творческая жизнь началась для группы в 1980 году. И началась скандально. Первый публичный концерт власти отменили, ссылаясь на недопустимое использование фашистской символики. Команда сразу оказалась под колпаком у службы безопасности, стараниями которой им не удавалось выступать перед широкой публикой вплоть до июня 1981 года. Свой первый концерт в Любляне Laibach отыграли в январе 1982 года, и с тех пор Любляна, Загреб и Белград становятся постоянными остановками их концертных маршрутов. Этот младенческий период жизни Laibach задокументирован на концертных аудиокассетах "Laibach-Zagreb-Belgrad", которые обычно продавались на их выступлениях. Цензура не зря ополчилась на молодую команду. Четверо молодцев в черных униформах, шквальная, жестко ритмичная звуковая атака, регалии различных тоталитарных систем вместо декораций, слайды военных времен - ассоциации напрашивались сами собой. Раздражало и нарочитое использование в их звуковых коллажах отдельных реплик из выступлений политических лидеров, в том числе и Тито.
Своим первым официальным релизом Laibach считают кассету "The Laibach/Last Few Days", которая вышла в 1983 году. В скором времени появились еще две кассеты, изданные местными лейблами, "Staal Tapes" и "Skuk". В первые несколько лет четверым музыкантам удавалось скрывать свои имена за вывеской Laibach, общей для всех. Ситуация несколько изменилась с приходом нового вокалиста Милана Фраса (Milan Fras), чей характерно рычащий, "техногенный" голос и зловещий, пронизывающий взгляд слишком выбивались из общего ряда. С тех пор Laibach «идентифицируют» именно по Фрасу.
Одно из ранних появлений группы на югославском телевидении тоже закончилось скандалом. На съемки музыканты пришли с выбритыми головами и в военной форме. Не усмотреть в этом провокацию было просто невозможно. Официальные власти запретили команде вести какую бы то ни было деятельность в пределах Любляны. Запрет оставался в силе до 1987 года.
В конце 1984 года, когда планировалось издание ЕР "Panorama/Die Liebe's", команда подготовила приуроченный к этому событию концерт, который пришлось анонсировать тайком. Афиши расклеивались по городу вечером накануне концерта, причем изображался на них только фирменный крест, эмблема Laibach. Концерт и постер сохранились на живом альбоме "M.B. December 21, 1984".
В 1985 году Laibach тесно подружились с коллективом художников, стоящих на тех же эстетических позициях, под названием Irwin, а заодно и с театральной труппой Scipion Nasice Sisters. Их тройственный союз получил название Neue Slowenische Kunst, или NSK. Эти люди стали постоянными творческими партнерами, а иногда и соучастниками живых выступлений Laibach, которые нередко предоставляли свои концертные площадки для выставок художественных работ.
Полноценный студийный дебют группы увидел свет только в 1985 году. Вместо названия на обложке был начертан тот же фирменный крест. В 1995 году альбом был переиздан в Словении (а в 1999 году - в США и Европе) под названием "Laibach". Это один из первых образцов настоящего индастриела, с мрачным, едким и вкрадчивым саундом, с обессмысленными цитатами политических спичей. Laibach явно шагали впереди своего времени, заглядывая на много лет вперед и в музыкальном, и в концептуальном отношении.
Еще один альбом 1985-го года издания "Nova Akropola" проводил параллель между форматом классического рока и отлаженным организмом тоталитарного государства.
"Мы никогда не считали музыку своим основным занятием. Она нужна нам как средство выражения наших взглядов. Ограничиться какой-то одной узкой сферой деятельности мы не смогли бы", - утверждали музыканты. И не ограничивались, превращая свои шоу в театрализованное поле битвы политических идей.
Laibach на роду было написано нервировать власть имущих. Когда на родине стало совсем невмоготу, они пригласили английскую группу Last Few Days для совместного тура под названием "Occupied Europe", с которым проехали как по Восточной Европе, тогда еще строившей социализм, так и по западноевропейским странам, входившим в блок НАТО. Живой альбом, основанный на материалах концертов в Лондоне, Гамбурге и Любляне, вышел под тем же названием "Occupied Europe" в августе 1986 года.
В том же 1986 году группа подготовила новый студийный альбом "Baptism", который представлял собой саундтрек, написанный музыкантами для сценической постановки NSK "Baptism Under Triglav". На тот момент музыка группы сводилась в основном к причудливым комбинациям военных маршей и разнообразных примочек. Интересовались такого рода произведениями разве что поклонники Throbbing Gristle или Nurse With Wound. Но вскоре все должно было измениться.
Творчеством югославских германофилов заинтересовались западные рекординговые компании. Американский лейбл Wax Trax! и британский Mute обеспечили лонг-плею 1987 года "Opus Dei" выход к широкой международной аудитории. Пластинка включала странные, громоподобные кавер-версии "One Vision" Queen (в переводе на немецкий и соответственно в совершенно неожиданной, зловещей интерпретации) и хита "Life Is Life", единственной известной песни группы Opus. Видеоклипы на оба трека попали в горячую ротацию на MTV. Стараниями новых рекординговых патронов Laibach смогли проехать по Европе и Северной Америке со своим первым международным туром.
Хотя далекий Запад встречал группу не всегда однозначно, понимающие люди оценили творческую самобытность Laibach. Ведущий BBC Джон Пил (John Peel) пригласил музыкантов для сессионных записей, которые впоследствии были опубликованы на альбоме "John Peel Sessions", а Майкл Кларк (Michael Clark) заказал им музыку для своего танцевального шоу "No Fire Escape in Hell". Еще один реализованный ими проект, более глубокий и ответственный, - музыкальное сопровождение к спектаклю "Макбет", поставленному в Гамбурге творческим союзом NSK.
Фантазия участников Laibach била ключом. В 1988 году им пришло в голову аранжировать поп-музыку в стиле Вагнеровских опер, что вылилось в ЕР "Sympathy for the Devil". На диске были представлено несколько версий классических треков Rolling Stones. Следом появился еще более занятный альбом "Let It Be" - фактически весь знаменитый прощальный альбом Beatles, кроме заглавного трека, в новых непредсказуемых аранжировках. Одну из песен, "Across the Universe", исполнила певица Германия (Germania), участница NSK. Ее эфирный вокал отныне будет фигурировать на многих записях Laibach. Еще одно мировое турне, прошедшее гораздо успешнее, заставило подсуетиться аудиопиратов, чьими усилиями появилась видеозапись концерта в Далласе. Массовый успех команды логично наводил на мысль о необходимости переиздать ранние записи, малоизвестные широкому слушателю. Первыми за это взялись те же аудиопираты.
Падение Берлинской стены Laibach приветствовали изданием сингла "Oktober/Geburt Einer Nation", на котором были представлены техно-версии заглавного трека и ремикс, сделанный загадочным коллективом Kraftbach. Вообще падение Берлинской стены, которое стало сигналом крушения всего коммунистического блока в Европе, подарило музыкантам Laibach целые россыпи новых тем. Теперь в фокус их внимания попал принципиально изменившийся мир, в котором на смену утопическим мечтам пришли циничные реалии рыночной экономики.
В 1992 году был готов следующий лонг-плей "Kapital", главной темой которого оказался, как нетрудно догадаться, капитализм, решительно подминающий под себя Восточную Европу. А главным средством выражения этой темы - минималистское техно. Трек-лист альбома включал только оригинальный материал (большая редкость для Laibach), использующий уже знакомые музыкальные средства: военизированные духовые, дерзкие сэмплы, пение, похожее на лай, резкие оркестровки. В общем, "звериный оскал капитализма".
В новый концертный марафон, который объехал ряд стран по обе стороны Атлантики, музыканты отправились в новом имидже - теперь их лица были выкрашены серебряной краской.
Возвращение к взрывным кавер-версиям знаменовал альбом "NATO", отразивший озабоченность группы военными событиями на родине, разрываемой конфликтами. Альбом вышел незадолго до распада Югославии и включал каверы знаковых песен последних десятилетий, например, "In The Army Now" Status Quo. Комментарии участников Laibach к европейским событиям, как всегда, отличались своеобразием: "С тех пор как НАТО проникло в Восточную Европу, большие войны прекратились, зато начались многочисленные малые войны. Факт в том, что индустрии и капиталу нужен какой-то выход энергии, причем в самой грубой форме. Причина гражданской войны в Югославии - не этнические конфликты, это следствие экономического и политического дисбаланса в Европе".
Промо-тур в поддержку "NATO" был зафиксирован на пленке и обнародован на бокс-сете "Occupied Europe NATO" (1995), который вышел ограниченным тиражом.
В 1996 году команда опубликовала свой новый диск "Jesus Christ Superstars", наполненный религиозными мотивами и изрядной долей кавер-версий. С гастрольным туром в поддержку этого альбома Laibach с успехом проехали по всему миру, и не один раз, отметившись на бесчисленных больших и маленьких фестивалях по всей Европе, а также приняв участие в дне Словении на международной выставке Expo 2000.
2000-й год оказался вдвойне примечательным в биографии Laibach: муниципалитет родной Любляны, некогда запрещавшей им любые формы активности, вручил им специальную награду за вклад в культурную жизнь города. В том же году в Италии вышел альбом-трибьют, посвященный творчеству этих нонконформистов и записанный группами Kirlian Camera, Runes Order, Andrew King.
Осенью 2003 года Laibach выпустили новый техно-альбом "WAT", впервые за много лет включавший исключительно авторский материал. И сопровождавшийся исключительно длинным и успешным гастрольным туром по Соединенным Штатам, а затем и по всей Европе. Гастроли растянулись почти на весь 2004 год, а между тем команда готовила несколько сюрпризов своим фанам. Во-первых, двойной сборник лучших хитов "Best of Laibach", снабженный 40-страничным буклетом, во-вторых, DVD с записью исторического концерта в сопровождении Словенского государственного симфонического оркестра в 1997 году.
Куда еще судьба занесет Laibach и кого им еще захочется загримировать в ритмы техно, неизвестно никому, потому что из всех сил, которым подчиняется человек, они признают только одну: "Только Бог имеет власть над Laibach, люди и вещи - никогда".
Joy Tartaglia
http://www.music.com.ua
LAIBACH
Суть и истинное лицо Laidach постоянно ускользает от обыденного понимания. Некоторые считают их творчество неонацистским, другие - ерническим издевательством над тоталитаризмом в духе «соц-арта», но вероятнее всего, в нём выражена идеология «Третьего Пути», синтез путей «левой руки» и «правой руки».
История этого удивительного коллектива началась 1980-м, в небольшом словенском шахтёрском городке Трбовле. Трое молодых парней - Иван Новак, Деян Кнез и Милан Фраз организовали группу под названием Лайбах (так в имперские времена называлась столица Словении Любляна). Судьбе было угодно, чтобы группа стала не только единственной из т.н. Mitteleuropa, не то чтобы не уступающей ведущим коллективам в своём направлении, но и художественно и творчески превосходя многие из них.
Жизнь в маленькой стране, находящейся в геополитической «буферной» зоне, на перекрёстке влияний и амбиций Запада и Востока, испытавшей сильное влияние немецкой и католической культур, коммунистического режима товарища Б. Тито, сделала эклектичность тоталитарных форм незыблемым принципом этого коллектива.
Музыка и идеология Laibach находятся как раз в том месте, где Змий Искусства кусает свой хвост, но сквозь зловещий оскал Его пасти прогля- дывает ироничная улыбка. Музыка их исключительно драматична и помпезна, неразрывно связана с театральным лицедейством. Музыканты много и плодотворно работали и непосредственно для театра. В их активе - саундтрек к спектаклю «Krst Pod Triglavom (Baptism)», превосходный CD «Macbeth» (Mute, 1989) с музыкой к шекспировской постановке. В своих произведениях Laibach сплавляют венские вальсы и индустриальные сэмплы, тоталитарные марши и народные словенские мелодии, техно- ритмы, симфонические оркестровки и дэт-металлические гитарные риффы. Объектами их манипуляций являются и поп-культура, и нацистское монументальное искусство, и соцреализм, религия.
В 1987-м они обратились к переработкам классики рока и поп-музыки, исполнив старый хит уже забытой австрийской группы Opus «Life Is Life» и нетленку Queen - «One Vision», уже с новым названием - «Geburt Einer Nation», т.е. «Рождение Нации» (альбом «Opus Dei», Mute, 1987). Затем настала очередь и Роллинг Стоунз - «Sympathy for the Devil» («Sympathy For The Devil», Mute, 1988), это восемь жанровых вариаций от марше-образного гимна до эйсидхаусной танцевальной музыки. Апофеозом же этой деятельности стал почти полностью перепетый последний альбом Битлз «Let It Be». Словенцы, используя мелодический материал Леннона и Маккартни, создали неимоверно тяжелую и мрачную картину, абсолютно чуждую светлому битловскому духу и к тому же завершающуюся победоносным маршем («Let It Be», Mute 1988).
Следующий их альбом, «Kapital» (Mute, 1992), ждали с нескрываемым нетерпением. К Марксу этот «Капитал» отношения не имел, со слов самих музыкантов, главная идея пластинки - «Каждое подлинное политическое и эстетическое действие основано на капитале, но не на капитале денег, а капитале Разума и Силы».
В 1994-м Laibach инициируют проект «TransSlovenia Express», совместно с европейскими индастриал-группами (Borghesia, Coptic Rain, Strelnikoff и др.) исполняют совершенно неимоверные кавер-версии легендарных Kraftwerk. В конце этого же года музыканты возвращаются к музыкаль-ному материалу рок-н-ролла в антивоенном контексте - альбом «NATO» (1994 г.). Милитаризм, оккупация, братоубийственные войны на Балканах, разумеется, не могли оставить Laibach равнодушными, и они питаются духом тревожного ожидания катастрофы.
Тематика следующего альбома - наступление Апокалипсиса и Последней Битвы Добра и Зла. Материалом послужила опера Э.Л. Уэббера «Jesus Christ Superstars». Это один из самых жестких и агрессивных их альбомов: беспо- щадные компьютерные ритмы, ревущие металлические гитары, мрачный профундовый вокал и неземное женское пение. В очередной раз Laibach продемонстрировали последовательность в приверженности своим творческим и идейным установкам.
http://www.gromko.ru
Суть и истинное лицо Laidach постоянно ускользает от обыденного понимания. Некоторые считают их творчество неонацистским, другие - ерническим издевательством над тоталитаризмом в духе «соц-арта», но вероятнее всего, в нём выражена идеология «Третьего Пути», синтез путей «левой руки» и «правой руки».
История этого удивительного коллектива началась 1980-м, в небольшом словенском шахтёрском городке Трбовле. Трое молодых парней - Иван Новак, Деян Кнез и Милан Фраз организовали группу под названием Лайбах (так в имперские времена называлась столица Словении Любляна). Судьбе было угодно, чтобы группа стала не только единственной из т.н. Mitteleuropa, не то чтобы не уступающей ведущим коллективам в своём направлении, но и художественно и творчески превосходя многие из них.
Жизнь в маленькой стране, находящейся в геополитической «буферной» зоне, на перекрёстке влияний и амбиций Запада и Востока, испытавшей сильное влияние немецкой и католической культур, коммунистического режима товарища Б. Тито, сделала эклектичность тоталитарных форм незыблемым принципом этого коллектива.
Музыка и идеология Laibach находятся как раз в том месте, где Змий Искусства кусает свой хвост, но сквозь зловещий оскал Его пасти прогля- дывает ироничная улыбка. Музыка их исключительно драматична и помпезна, неразрывно связана с театральным лицедейством. Музыканты много и плодотворно работали и непосредственно для театра. В их активе - саундтрек к спектаклю «Krst Pod Triglavom (Baptism)», превосходный CD «Macbeth» (Mute, 1989) с музыкой к шекспировской постановке. В своих произведениях Laibach сплавляют венские вальсы и индустриальные сэмплы, тоталитарные марши и народные словенские мелодии, техно- ритмы, симфонические оркестровки и дэт-металлические гитарные риффы. Объектами их манипуляций являются и поп-культура, и нацистское монументальное искусство, и соцреализм, религия.
В 1987-м они обратились к переработкам классики рока и поп-музыки, исполнив старый хит уже забытой австрийской группы Opus «Life Is Life» и нетленку Queen - «One Vision», уже с новым названием - «Geburt Einer Nation», т.е. «Рождение Нации» (альбом «Opus Dei», Mute, 1987). Затем настала очередь и Роллинг Стоунз - «Sympathy for the Devil» («Sympathy For The Devil», Mute, 1988), это восемь жанровых вариаций от марше-образного гимна до эйсидхаусной танцевальной музыки. Апофеозом же этой деятельности стал почти полностью перепетый последний альбом Битлз «Let It Be». Словенцы, используя мелодический материал Леннона и Маккартни, создали неимоверно тяжелую и мрачную картину, абсолютно чуждую светлому битловскому духу и к тому же завершающуюся победоносным маршем («Let It Be», Mute 1988).
Следующий их альбом, «Kapital» (Mute, 1992), ждали с нескрываемым нетерпением. К Марксу этот «Капитал» отношения не имел, со слов самих музыкантов, главная идея пластинки - «Каждое подлинное политическое и эстетическое действие основано на капитале, но не на капитале денег, а капитале Разума и Силы».
В 1994-м Laibach инициируют проект «TransSlovenia Express», совместно с европейскими индастриал-группами (Borghesia, Coptic Rain, Strelnikoff и др.) исполняют совершенно неимоверные кавер-версии легендарных Kraftwerk. В конце этого же года музыканты возвращаются к музыкаль-ному материалу рок-н-ролла в антивоенном контексте - альбом «NATO» (1994 г.). Милитаризм, оккупация, братоубийственные войны на Балканах, разумеется, не могли оставить Laibach равнодушными, и они питаются духом тревожного ожидания катастрофы.
Тематика следующего альбома - наступление Апокалипсиса и Последней Битвы Добра и Зла. Материалом послужила опера Э.Л. Уэббера «Jesus Christ Superstars». Это один из самых жестких и агрессивных их альбомов: беспо- щадные компьютерные ритмы, ревущие металлические гитары, мрачный профундовый вокал и неземное женское пение. В очередной раз Laibach продемонстрировали последовательность в приверженности своим творческим и идейным установкам.
http://www.gromko.ru
Когда читаешь статьи о LAIBACH не покидает ощущение, что их авторы ходят вокруг до около не касаясь самого важного в творчестве группы - их особой идеологии, особого взгляда на музыку. Журналисты словно сговорившись, пытаются "отбелить" группу отделяя ее тем самым от политической активности, представляя этакими "нежными и пушистыми" экспериментаторами от поп-культуры. Похоже и сами LAIBACH рано или поздно смогут поверить в это, превратив свое творчество в балаган. Александр СТАРОСТИН попытался выяснить у музыкантов, что изменилось в их мировоззрении за долгие семь лет молчания и что нового мы сможем услышать на их грядущем альбоме "WAT"
Чем вы занимались все это время?
LAIBACH: Мы делали RAMMSTEIN.
Мне действительно показалось, что они очень многое переняли из звука LAIBACH прошлых лет?
L: Конечно! Это плохо? RAMMSTEIN это LAIBACH для детей. LAIBACH это
RAMMSTEIN для взрослых.
Какие изменения на сегодняшний день произошли в вашей идеологической позиции?
L: Изменилась только позиция. Но не идеология.
И в связи с этим - как будет звучать ваш новый альбом "WAT"?
L: Саунд будет несвоевременным, потому что концепция альбома это Время. А время несвоевременно по определению.
Звучание многих альбомов LAIBACH мне кажется именно таким. Но вы начинали как индустриальная группа, потом перешли к работе с театром, затем к техно, а свой предыдущий альбом "Jesus Christ Superstars" выполнили в духе
металлизированной симфонии, что дальше? Есть ли какие-нибудь еще музыкальные формы, которые вас интересуют?
L: Мы интересуемся всеми музыкальными формами, по большей части теми, которые еще не существуют или еще не были изучены и которые не связаны с самой музыкой.
Мне всегда было интересно, как вы работаете над звуком? Ни в одном из материалов о LAIBACH я не нашел упоминаний об этом... К примеру, "Opus Dei", "Let It Be"... Как вы записывали эти альбомы? Тогда ведь компьютер не был обычным делом в творчестве музыкантов ...
L: На самом деле трудно объяснить; чаще всего это чистая удача, импровизация и отсутствие технических знаний. Мы мало что знали о звукозаписывающей технике. Мы знали только, что звук должен быть сильным и убедительным.
А теперь ваш подход к записи как-то изменился или вы опять рассчитываете на удачу?
L: Принцип в основном тот же не считая того что изменились студийное оборудование и студийные работники.
В поисках работ для своих кавер-версий вы, кажется, уже перетряхнули все достойное мировое музыкальное наследие. Остались ли еще песни, которые вы хотели бы переделать?
L: Пока не знаем. Обычно песни сами находят нас, каким-то образом приглашая нас сделать на них кавер. В процессе работы над новым альбомом WAT только одна песня согласилась быть кавером: "B-machina" популярной словенской рок группы SIDDHARTA, которая звучала по-лайбаховски уже в начальном варианте.
Так как вы всегда были политически активным коллективом, какое отражение в вашем новых работах получили мировые события последних лет (11 сентября, бомбардировки Сербии и война на ближнем востоке)?
L: Мы никогда не были политически активными и нас действительно не волнует текущая политическая жизнь. Но нас интересует язык политики, политическая наука и идеология как таковая. Более или менее мы знали о 09.11. До того как это произошло, из той информации, которую мы получали из голливудских фильмов (например, True Lies, Armageddon, Mars attack, etc, etc.). Эти фильмы являлись своего рода подготовкой к нападению Америки на Афганистан и Ирак. Мы близко предсказали 09. 11. в двух наших песнях: "God is God" (Jesus C. Superstars, 1996) и "2525" (Nato, 1994).
Также мы ясно сказали сербам (еще на двух коцертах в Белграде в 1989), что их будут вновь бомбить. В качестве предупреждения мы даже показали им пропагандистский фильм о бомбардировке Белграда и Сербии во время Второй Мировой войны, но они не стали нас слушать. Другое "предупреждение" об американских бомбардировках Сербии и Косово есть в фильме "Wag the dog".
Так все таки, каково ваше отношение к современной политической ситуации?
L: Очень опасная и нездоровая ситуация. Холодная война сделала США гегемоном западного мира. Было время, когда американская империя видела ограничения и это в большой мере было связано с тем, что США боялись СССР. Распад СССР сделал США единственной супердержавой. Россия следовательно в некотром смысле отвественна за нынешнюю американскую доминацию и за политическую ситуацию. В Ираке и Афганистане США показвают свои мускулы Европе, России и остальному миру. Что может помочь против потенциально опасного господства США? Сильный и здоровый дипломатический союз между Францией, Германией, Россией и Китаем.
Вы изначально были антикоммунистической группой? Если так, то вот уже много лет как советский строй сдал позиции капитализму. Чувствуете ли вы сейчас какую-то потребность в борьбе? Ваши новые цели?
L: Совершенно неверная информация: мы никогда не были антикоммунистами. На самом деле если мы когда-либо и поддерживали какую-нибудь идеологическую концепцию, то это была Утопия истинного коммунизма. Мы не боремся ни с какими политическими системами, мы просто анализируем существующую политическую и общественную ситуацию.
Когда вы стали уже известной группой вы продолжали испытывать сложности из-за своих идеологических установок?
L: Много проблем. Все политические партии хотят чтобы LAIBACH присоединились к ним, но мы остаемся сами по себе.
С чем на ваш взгляд связано то, что сейчас так мало не политкорректных групп имеющих свою четкую позицию?
L: Потому что они лицемеры, оппортунисты и трусы.
Кого из сейчас существующих коллективов вы могли бы назвать близкими вам по духу?
L: Tito, Toto, Tati, Tutu, Tatu...
Продолжает ли NSK играть важную роль в вашей жизни?
L: Да весьма большую. Это единственное Государство, в котором есть смысл для LAIBACH.
В одном из своих ин-вью Вы сравнивали NSK с вирусом которой постоянно трансформируется и развивается в направлении на разрушение системы. Но система сейчас кажется становиться еще крепче... В какой области происходит трансформации NSK сейчас?
L: NSK развивается в направлении тотального самоуничтожения, но в то же время это создание защитных оболочек против такого разрушения. Почему мы должны пройти через самоистязание? Две причины: 1. Если система слишком слаба она развалится. 2. Что не убивает, делает нас сильнее. Любая система настолько сильна, насколько она способна показать и определить свою слабость, насколько она способна дать себе распасться и саморегенерироваться. Ничего не получится если это система, которая господствует над другими системами, но только если она господствует сама над собой. Саморазрушение, восстановление, создание нового, саморазрушение, восстановление, создание нового. Как происходит в природе. Как произошло с Христом. На данный момент граждане NSK загадочным образом увеличиваются, а посольства NSK также загадочно вырастают по всему миру без всякого строгого, продуманного плана. Как вы знаете у NSK нет определенных границ, только виртуальная территория; оно существует везде как паразит или вирус. Единственное - это исцеляющий вирус для его "жертв". В государстве NSK сейчас больше граждан, чем в Ватикане, так что у него также и пасомых больше, чем у Папы. Может они еще об этом не знают, но они уже принадлежат к нашей пастве.
ДИСКОГРАФИЯ
"Laibach" (1985)
Дебютный альбом коллектива, который уже успел приобрести определенную известность, как в Словении так и во всей Югославии. На тот момент название группы было запрещено ввиду прямых ассоциаций с немецкой оккупацией столицы Словении Любляны. По этому на конверте пластинки не было ни одного упоминания названия коллектива. В начале 80-х основным средством самовыражения для коллектива был вовсе не звук, а соцарт, картины и плакаты, а так же сюрреалистические перформансы, которые проходили под музыку основоположников индастриала THROBBING GRISTLE. Затем в эти шоу стали вплетаться живые музыкальные ходы - тоталитарная, маршевая перкуссия, семплы со старых немецких пластинок и бурлящая электроника. Все это в отточенном и продуманном виде и вошло в дебютную работу коллектива. На альбоме "Laibach" почти нет песенных композиций, не проявился и еще фирменный лайбаховский вокал, текст в основном выкрикивается, что создает тревожную атмосферу митинга и напряженного апокалиптического ожидания.
"Rekapitulacija 1980-1984" (1985)
Это не альбом, а по сути концептуальный сборник лучших выступлений группы с 80 по 84 год, а так же некоторых студийных треков того же периода. Он состоит из четырех частей "Reskripcija", "Resekcija", "Restavracija" и "Resolucija" разделенных мелодией "Mi Kujemo Bodocnost". По музыке монотонный, довольно мрачный рок, тоталитарный до невозможности, но еще лишенный той помпезности и лоска характерных для их последующих работ.
"Nova Akropola" (1985)
"Одна из наиболее интеллигентных культурных манипуляций со времен троянского коня" - так написал об этом альбоме один из британских музыкальных журналов. Критики, похоже, всерьез обратили внимание на выскочек из Словении. Группу, которая возможно впервые за всю музыкальную историю столь тесно перемешала музыку и политику. Творчество LAIBACH просто не мыслимо без нагнетающей атмосферы грядущей войны, без тоталитарного дыхания эпохи, подобного смертоносному урагану разрушающей страны, города и судьбы. LAIBACH работают над звуком исходя из свифтовского "метода отвращения". Каждая их композиция это пощечина для слушателя, привыкшего, что музыка отдушина для уставшей души. В случае LAIBACH это предостережение, сказанное не шепотом, но и не криком, а стальным грохотом кованного сапога.
"The Occupied Europe Tour 1983-1985" (1986)
Так любимые LAIBACH индустриальщики THROBBING GRISTLE в своем творчестве использовали "шоковую тактику" эпатируя звуком и самим своим внешним видом. Эпатаж LAIBACH при кажущемся сходстве все таки иной. Он чудовищно убедителен. Иными словами, это не Сид Вишес, напяливший майку со свастикой. LAIBACH пугают и притягивают именно своей неоднозначностью, своей несхожестью с молодежным визгливым роком, своей серьезностью, с которой в пору создавать политическую партию, а не выпускать пластинки. Данный концертный сборник "The Occupied Europe Tour 1983-1985" смотрится несколько блекло по сравнению со студийными альбомами группы, но все же является живым подтверждением растущего мастерства LAIBACH и их умения манипулировать сознанием слушателя.
"Opus Dei" (1987)
Этот альбом принес группе настоящую известность. Выпущенный на знаменитом английском лейбле Mute он перевернул с ног на голову все современные представления о музыкальной индустрии. Экспериментаторы с Industrial records уже вряд ли были способны тягаться с размахом словенской группы. LAIBACH стали большими. Их музыкальный стиль окончательно сформировался - маршевые, холодные ритмы, далекие вскрики загипнотизированной толпы или солдат рвущихся в бой, низкий почти не человеческий вокал, рявкающий по-немецки "Leben Heisst Leben". "Opus Dei" в Англии вошел в десятку самых продаваемых альбомов года, а для самих LAIBACH явился не только важной вехой в их творчестве, но и завершающим шагом в доработке их идеологии. В альбом вошли версии известных хитов "Life Is Life" австрийской группы OPUS и "One Vision" QUEEN. Этими композициями по словам самих LAIBACH они хотели подчеркнуть репрессивный характер современной Европейской культуры . Концептуально "Opus Dei" одна из самых цельных и драматичных работ 80-х. Начинаясь с ударных композиций - сухого треска маршей, рваных семплов гитар и клавишных, музыка перетекает к неторопливой монотонности механизмов. Так обычно меняется жизнь на стыке эпох - от праздника победы к послевоенному упадку, от беснующихся знамен, плакатов, речей и стихов к мраку тотального бытия. В CD версии "Opus Dei" завершают четыре композиции из пьесы "Krst Pod Triglavom", внешне напоминающие некоторые треки с альбома "Kollaps" EINSTUERZENDE NEUBAUTEN, но по форме более депрессивные. В них и вправду чувствуется, как пламя живого искусства Нового Мира, сменяет холодная механическая расчетливость Системы.
"Slovenska Akropola" (1987)
Сборник в который включены произведения с альбомов "Nova Akropola", "Opus Dei" и сингла "Die Liebe". Некоторые композиции оставлены в первозданном виде, остальные же изменены до неузнаваемости. С этого релиза открывается новая страсть LAIBACH - постоянное переосмысленье своего и чужого материала, создание версий и вариаций, способных запутать любого даже самого искушенного меломана.
"Krst Pod Triglavom-Baptism/Klangniederschrift Einer Taufe" (1987)
"Krst Pod Triglavom" - это спектакль поставленный по мотивам одноименной поэмы народного поэта Франца Прешема. За его организацию в 1985 году взялись Neue Slowenische Kunst (NSK) (Новое словенское искусство), состоявшее на тот момент из группы балетной пластики Irvin, театров Sister Scipior Nasice и Rdeci Pilot, а также студии графики Nowy Kolertywizm. Идеологией и музыкальным сопровождением, конечно, занялись LAIBACH. Данный релиз является саундтреком к спектаклю, пропитанным характерным для LAIBACH настроением.
"Let It Be" (1988)
"Мы из подделок делаем оригиналы" - сказал однажды от один из участников LAIBACH Иван Новак. Так оно и оказалось. Для того, чтобы оценить"Let It Be" в интерпретации LAIBACH совсем не обязательно знать и любить BEATLES. Если говорить на чистоту, то BEATLES здесь вообще ни причем. Альбом отражает одну из идей LAIBACH о тотальной несвободе артиста, потерявшего власть над конечным продуктом своего творчества и о несвободе доверчивого слушателя обманутого звуковой индустрией. "Let It Be" явился своеобразным вызовом западному обществу, покушением на главные его святыни. От первоначального материала BEATLES не осталось практически ничего. В версии LAIBACH альбом звучит как самостоятельное произведение. Словенские концептуалисты выстроили совершенно новую звуковую картину, кропотливо проработав каждый элемент, светлое настроение присущие ливерпульской четверке здесь превратилось в музыкальный соцреализм, в своеобразные симфонические тоталитарные гимны некоего Утопического Нового Мира.
"Macbeth" (1990)
LAIBACH с каждым своем релизом все больше приближаются к классике. Их подход уже давно не имеет ничего общего с обычными поп- рок изысканиями современных групп. В их жилах играет Вагнер и Стравинский, Шнитке и Штокхаузен. "Macbeth" это саундтрек к восточногерманской постановке знаменитой шекспировкой пьесы. Можно только представить как угрожающе и ожесточенно смотрелся спектакль, каким авангардным и странным он был. Лайбаховский "Macbeth" не может звучать на вечеринке или в дешевых динамиках магнитолы. Эта музыка требует тишины и внимания. Бесконечного внимания. Иначе она не раскроет себя. Но когда тишина будет достигнута, то тысячи образов скрытых в пьесе ворвутся в мозг- воркующие голуби под разбомбленной крышей, свист очередного авиа налета и плач ребенка в бомбоубежище, заглушаемый звуками армейских сапог. Трагичные клавишные, словно приседающие под ударами барабанов. В "Macbeth" LAIBACH показали, что они могут быть не только угрожающими и жесткими, но и лиричными. Что они осознают ту трагедию, которую приносит с собой война, что они знают как беззащитно рядом с их миллитари-ритмом и тевтонским рыком звучит плачь ребенка и робкое воркование голубей. В этой хрупкости и есть, на мой взгляд, главное очарование альбома.
"Sympathy For The Devil" (1988)
После "Let It Be" и "Macbeth" от группы можно было ожидать чего угодно, но только не техно альбома целиком состоявшего из обработок одноименного хита ROLLING STONES. Видимо такая непредсказуемость является хитрой тактикой для расширения аудитории. LAIBACH действуя подобно секте соблазняют и пугают одновременно. Покушаясь на чужую интеллектуальную собственность они тем самым походе, стремятся выработать свой универсальный музыкальный язык. И только к оформлению альбомов их подход остается прежним. На этот раз в качестве обложки был использован немного видоизмененный немецкий пропагандистский плакат.
"Kapital" (1992)
Один из самых монументальных релизов LAIBACH. Цельный кирпич удержавший стену независимой музыки от полного саморазрушения. На "Kapital", как мне кажется, был найден тот самый универсальный язык в поисках которого LAIBACH провели не один год. Страшилки с прошлых альбомов ушли в прошлое. В этот раз в своих экспериментах LAIBACH опустились так глубоко в пучину электроники, что затронули в не только индастриал и техно (от KRAFWERK до хауса), но и даже реп. Альбоме традиционно для группы многоязычен. В своем творчестве они неоднократно использовали тексты на немецком, французском, болгарском, английском, русском, словенском языках.
"Ljubljana-Zagreb-Beograd" (1993)
Концертная подборка изданная подразделением Mute, The Grey Area специализирующимся на раритетах. Этот релиз позволяет проследить истинные истоки творчества коллектива . На "Ljubljana-Zagreb-Beograd" индастриал присутствует в своем первородном звучании, вместе с незримым духом ранних CABARET VOLTAIR. Альбом насыщен искаженным радиостатическим шумом, звуками старых патефонных пластинок, речами диктаторов, машинными шумами, грязными гитарными ходами и сухим жестяным звуком перкуссии. Периодически возникают и явные ассоциации с THROBBING GRISTLE. Не зря видимо "Ljubljana-Zagreb-Beograd" очень любим различными шумовиками и нестандартными личностями с пораженным слухом. Хотя широкую аудиторию очарованную "Let It Be" и "Macbeth" он способен лишь отпугнуть.
"NATO" (1994)
Война на Балканах не могла пройти незамеченной для LAIBACH. Политика это часть их музыкальной реальности. "NATO" альбом о войне, нашедшей свое отражение в поп-хитах, естественно перекованных LAIBACH. Самые известные из них песни группы EUROPE "The Final Countdown", и ветеранов STATUS QUO "You're In The Army Now". Так же LAIBACH между делом подрезали крылышки PINK FLOYD "Dogs Of War" и еще паре менее известных проектов. Но не смотря на громкие имена альбом NATO по звуку получился похожим на некий искаженный вариант поздних PET SHOP BOYS. Чрезмерная увлеченность коммерческим электронным звучанием не пошла им на пользу. Не смотря на серьезную тематику альбома, он кажется слишком надуманными и торопливым. Да и для публики - дискотека от LAIBACH это все таки слишком вычурно, а для старых поклонников слишком поверхностно.
"Jesus Christ Superstars" (1996)
Если про альбом "Opus Dei" можно сказать, что он являлся настольным пособием по вокалу для Тиля Лидермана вокалиста RAMMSTEIN, то "Jesus Christ Superstars" явно стал таким же учебником для гитариста этой группы. Достаточно однажды услышать"Jesus Christ Superstars" чтобы понять откуда черпали незадачливые немцы свое монотонное вдохновение. Но что касается самих LAIBACH то после довольно слабого "NATO", "Jesus Christ Superstars" это новый неожиданный для них шаг. Видимо подустав от техно они взялись за хэви-металл. Идеология LAIBACH все больше начала попахивать маразмом. Так например в основу "Jesus Christ Superstars" легла странная идея второго пришествия Иисуса, в образе киборга, этакого Терминатора, который начнет вершить Страшный Суд. Слава Богу, подобные концепции не так сильно отражаются на звучании коллектива. Альбом музыкально близок к поздним работам KMFDM, но в отличие от последних украшен шикарными оркестровками и хорами, звоном колоколов и звуками органов, что делает его нереально помпезным и величественным. Большинство песен на религиозную тематику. После "Jesus Christ Superstars" уже сложно представить, что могут создать LAIBACH дальше. Их последующее молчание вполне логично. Они могли больше не проявляться, уйдя в свое виртуальное государство с головой. От этого их значение и чувства, которые рождают их работы, вряд ли бы убавились. Но им обязательно нужно было вернуться. Возможно с новыми идеями, возможно с переосмыслением старых... Но на данный момент, мы можем лишь предполагать что нас ждет. Когда речь идет о LAIBACH никогда нельзя быть уверенным в чем то до конца и уж тем более рано ставить точку.
[показать]
Чем вы занимались все это время?
LAIBACH: Мы делали RAMMSTEIN.
Мне действительно показалось, что они очень многое переняли из звука LAIBACH прошлых лет?
L: Конечно! Это плохо? RAMMSTEIN это LAIBACH для детей. LAIBACH это
RAMMSTEIN для взрослых.
Какие изменения на сегодняшний день произошли в вашей идеологической позиции?
L: Изменилась только позиция. Но не идеология.
И в связи с этим - как будет звучать ваш новый альбом "WAT"?
L: Саунд будет несвоевременным, потому что концепция альбома это Время. А время несвоевременно по определению.
Звучание многих альбомов LAIBACH мне кажется именно таким. Но вы начинали как индустриальная группа, потом перешли к работе с театром, затем к техно, а свой предыдущий альбом "Jesus Christ Superstars" выполнили в духе
металлизированной симфонии, что дальше? Есть ли какие-нибудь еще музыкальные формы, которые вас интересуют?
L: Мы интересуемся всеми музыкальными формами, по большей части теми, которые еще не существуют или еще не были изучены и которые не связаны с самой музыкой.
Мне всегда было интересно, как вы работаете над звуком? Ни в одном из материалов о LAIBACH я не нашел упоминаний об этом... К примеру, "Opus Dei", "Let It Be"... Как вы записывали эти альбомы? Тогда ведь компьютер не был обычным делом в творчестве музыкантов ...
L: На самом деле трудно объяснить; чаще всего это чистая удача, импровизация и отсутствие технических знаний. Мы мало что знали о звукозаписывающей технике. Мы знали только, что звук должен быть сильным и убедительным.
А теперь ваш подход к записи как-то изменился или вы опять рассчитываете на удачу?
L: Принцип в основном тот же не считая того что изменились студийное оборудование и студийные работники.
В поисках работ для своих кавер-версий вы, кажется, уже перетряхнули все достойное мировое музыкальное наследие. Остались ли еще песни, которые вы хотели бы переделать?
L: Пока не знаем. Обычно песни сами находят нас, каким-то образом приглашая нас сделать на них кавер. В процессе работы над новым альбомом WAT только одна песня согласилась быть кавером: "B-machina" популярной словенской рок группы SIDDHARTA, которая звучала по-лайбаховски уже в начальном варианте.
Так как вы всегда были политически активным коллективом, какое отражение в вашем новых работах получили мировые события последних лет (11 сентября, бомбардировки Сербии и война на ближнем востоке)?
L: Мы никогда не были политически активными и нас действительно не волнует текущая политическая жизнь. Но нас интересует язык политики, политическая наука и идеология как таковая. Более или менее мы знали о 09.11. До того как это произошло, из той информации, которую мы получали из голливудских фильмов (например, True Lies, Armageddon, Mars attack, etc, etc.). Эти фильмы являлись своего рода подготовкой к нападению Америки на Афганистан и Ирак. Мы близко предсказали 09. 11. в двух наших песнях: "God is God" (Jesus C. Superstars, 1996) и "2525" (Nato, 1994).
Также мы ясно сказали сербам (еще на двух коцертах в Белграде в 1989), что их будут вновь бомбить. В качестве предупреждения мы даже показали им пропагандистский фильм о бомбардировке Белграда и Сербии во время Второй Мировой войны, но они не стали нас слушать. Другое "предупреждение" об американских бомбардировках Сербии и Косово есть в фильме "Wag the dog".
Так все таки, каково ваше отношение к современной политической ситуации?
L: Очень опасная и нездоровая ситуация. Холодная война сделала США гегемоном западного мира. Было время, когда американская империя видела ограничения и это в большой мере было связано с тем, что США боялись СССР. Распад СССР сделал США единственной супердержавой. Россия следовательно в некотром смысле отвественна за нынешнюю американскую доминацию и за политическую ситуацию. В Ираке и Афганистане США показвают свои мускулы Европе, России и остальному миру. Что может помочь против потенциально опасного господства США? Сильный и здоровый дипломатический союз между Францией, Германией, Россией и Китаем.
Вы изначально были антикоммунистической группой? Если так, то вот уже много лет как советский строй сдал позиции капитализму. Чувствуете ли вы сейчас какую-то потребность в борьбе? Ваши новые цели?
L: Совершенно неверная информация: мы никогда не были антикоммунистами. На самом деле если мы когда-либо и поддерживали какую-нибудь идеологическую концепцию, то это была Утопия истинного коммунизма. Мы не боремся ни с какими политическими системами, мы просто анализируем существующую политическую и общественную ситуацию.
Когда вы стали уже известной группой вы продолжали испытывать сложности из-за своих идеологических установок?
L: Много проблем. Все политические партии хотят чтобы LAIBACH присоединились к ним, но мы остаемся сами по себе.
С чем на ваш взгляд связано то, что сейчас так мало не политкорректных групп имеющих свою четкую позицию?
L: Потому что они лицемеры, оппортунисты и трусы.
Кого из сейчас существующих коллективов вы могли бы назвать близкими вам по духу?
L: Tito, Toto, Tati, Tutu, Tatu...
Продолжает ли NSK играть важную роль в вашей жизни?
L: Да весьма большую. Это единственное Государство, в котором есть смысл для LAIBACH.
В одном из своих ин-вью Вы сравнивали NSK с вирусом которой постоянно трансформируется и развивается в направлении на разрушение системы. Но система сейчас кажется становиться еще крепче... В какой области происходит трансформации NSK сейчас?
L: NSK развивается в направлении тотального самоуничтожения, но в то же время это создание защитных оболочек против такого разрушения. Почему мы должны пройти через самоистязание? Две причины: 1. Если система слишком слаба она развалится. 2. Что не убивает, делает нас сильнее. Любая система настолько сильна, насколько она способна показать и определить свою слабость, насколько она способна дать себе распасться и саморегенерироваться. Ничего не получится если это система, которая господствует над другими системами, но только если она господствует сама над собой. Саморазрушение, восстановление, создание нового, саморазрушение, восстановление, создание нового. Как происходит в природе. Как произошло с Христом. На данный момент граждане NSK загадочным образом увеличиваются, а посольства NSK также загадочно вырастают по всему миру без всякого строгого, продуманного плана. Как вы знаете у NSK нет определенных границ, только виртуальная территория; оно существует везде как паразит или вирус. Единственное - это исцеляющий вирус для его "жертв". В государстве NSK сейчас больше граждан, чем в Ватикане, так что у него также и пасомых больше, чем у Папы. Может они еще об этом не знают, но они уже принадлежат к нашей пастве.
ДИСКОГРАФИЯ
"Laibach" (1985)
Дебютный альбом коллектива, который уже успел приобрести определенную известность, как в Словении так и во всей Югославии. На тот момент название группы было запрещено ввиду прямых ассоциаций с немецкой оккупацией столицы Словении Любляны. По этому на конверте пластинки не было ни одного упоминания названия коллектива. В начале 80-х основным средством самовыражения для коллектива был вовсе не звук, а соцарт, картины и плакаты, а так же сюрреалистические перформансы, которые проходили под музыку основоположников индастриала THROBBING GRISTLE. Затем в эти шоу стали вплетаться живые музыкальные ходы - тоталитарная, маршевая перкуссия, семплы со старых немецких пластинок и бурлящая электроника. Все это в отточенном и продуманном виде и вошло в дебютную работу коллектива. На альбоме "Laibach" почти нет песенных композиций, не проявился и еще фирменный лайбаховский вокал, текст в основном выкрикивается, что создает тревожную атмосферу митинга и напряженного апокалиптического ожидания.
"Rekapitulacija 1980-1984" (1985)
Это не альбом, а по сути концептуальный сборник лучших выступлений группы с 80 по 84 год, а так же некоторых студийных треков того же периода. Он состоит из четырех частей "Reskripcija", "Resekcija", "Restavracija" и "Resolucija" разделенных мелодией "Mi Kujemo Bodocnost". По музыке монотонный, довольно мрачный рок, тоталитарный до невозможности, но еще лишенный той помпезности и лоска характерных для их последующих работ.
"Nova Akropola" (1985)
"Одна из наиболее интеллигентных культурных манипуляций со времен троянского коня" - так написал об этом альбоме один из британских музыкальных журналов. Критики, похоже, всерьез обратили внимание на выскочек из Словении. Группу, которая возможно впервые за всю музыкальную историю столь тесно перемешала музыку и политику. Творчество LAIBACH просто не мыслимо без нагнетающей атмосферы грядущей войны, без тоталитарного дыхания эпохи, подобного смертоносному урагану разрушающей страны, города и судьбы. LAIBACH работают над звуком исходя из свифтовского "метода отвращения". Каждая их композиция это пощечина для слушателя, привыкшего, что музыка отдушина для уставшей души. В случае LAIBACH это предостережение, сказанное не шепотом, но и не криком, а стальным грохотом кованного сапога.
"The Occupied Europe Tour 1983-1985" (1986)
Так любимые LAIBACH индустриальщики THROBBING GRISTLE в своем творчестве использовали "шоковую тактику" эпатируя звуком и самим своим внешним видом. Эпатаж LAIBACH при кажущемся сходстве все таки иной. Он чудовищно убедителен. Иными словами, это не Сид Вишес, напяливший майку со свастикой. LAIBACH пугают и притягивают именно своей неоднозначностью, своей несхожестью с молодежным визгливым роком, своей серьезностью, с которой в пору создавать политическую партию, а не выпускать пластинки. Данный концертный сборник "The Occupied Europe Tour 1983-1985" смотрится несколько блекло по сравнению со студийными альбомами группы, но все же является живым подтверждением растущего мастерства LAIBACH и их умения манипулировать сознанием слушателя.
"Opus Dei" (1987)
Этот альбом принес группе настоящую известность. Выпущенный на знаменитом английском лейбле Mute он перевернул с ног на голову все современные представления о музыкальной индустрии. Экспериментаторы с Industrial records уже вряд ли были способны тягаться с размахом словенской группы. LAIBACH стали большими. Их музыкальный стиль окончательно сформировался - маршевые, холодные ритмы, далекие вскрики загипнотизированной толпы или солдат рвущихся в бой, низкий почти не человеческий вокал, рявкающий по-немецки "Leben Heisst Leben". "Opus Dei" в Англии вошел в десятку самых продаваемых альбомов года, а для самих LAIBACH явился не только важной вехой в их творчестве, но и завершающим шагом в доработке их идеологии. В альбом вошли версии известных хитов "Life Is Life" австрийской группы OPUS и "One Vision" QUEEN. Этими композициями по словам самих LAIBACH они хотели подчеркнуть репрессивный характер современной Европейской культуры . Концептуально "Opus Dei" одна из самых цельных и драматичных работ 80-х. Начинаясь с ударных композиций - сухого треска маршей, рваных семплов гитар и клавишных, музыка перетекает к неторопливой монотонности механизмов. Так обычно меняется жизнь на стыке эпох - от праздника победы к послевоенному упадку, от беснующихся знамен, плакатов, речей и стихов к мраку тотального бытия. В CD версии "Opus Dei" завершают четыре композиции из пьесы "Krst Pod Triglavom", внешне напоминающие некоторые треки с альбома "Kollaps" EINSTUERZENDE NEUBAUTEN, но по форме более депрессивные. В них и вправду чувствуется, как пламя живого искусства Нового Мира, сменяет холодная механическая расчетливость Системы.
"Slovenska Akropola" (1987)
Сборник в который включены произведения с альбомов "Nova Akropola", "Opus Dei" и сингла "Die Liebe". Некоторые композиции оставлены в первозданном виде, остальные же изменены до неузнаваемости. С этого релиза открывается новая страсть LAIBACH - постоянное переосмысленье своего и чужого материала, создание версий и вариаций, способных запутать любого даже самого искушенного меломана.
"Krst Pod Triglavom-Baptism/Klangniederschrift Einer Taufe" (1987)
"Krst Pod Triglavom" - это спектакль поставленный по мотивам одноименной поэмы народного поэта Франца Прешема. За его организацию в 1985 году взялись Neue Slowenische Kunst (NSK) (Новое словенское искусство), состоявшее на тот момент из группы балетной пластики Irvin, театров Sister Scipior Nasice и Rdeci Pilot, а также студии графики Nowy Kolertywizm. Идеологией и музыкальным сопровождением, конечно, занялись LAIBACH. Данный релиз является саундтреком к спектаклю, пропитанным характерным для LAIBACH настроением.
"Let It Be" (1988)
"Мы из подделок делаем оригиналы" - сказал однажды от один из участников LAIBACH Иван Новак. Так оно и оказалось. Для того, чтобы оценить"Let It Be" в интерпретации LAIBACH совсем не обязательно знать и любить BEATLES. Если говорить на чистоту, то BEATLES здесь вообще ни причем. Альбом отражает одну из идей LAIBACH о тотальной несвободе артиста, потерявшего власть над конечным продуктом своего творчества и о несвободе доверчивого слушателя обманутого звуковой индустрией. "Let It Be" явился своеобразным вызовом западному обществу, покушением на главные его святыни. От первоначального материала BEATLES не осталось практически ничего. В версии LAIBACH альбом звучит как самостоятельное произведение. Словенские концептуалисты выстроили совершенно новую звуковую картину, кропотливо проработав каждый элемент, светлое настроение присущие ливерпульской четверке здесь превратилось в музыкальный соцреализм, в своеобразные симфонические тоталитарные гимны некоего Утопического Нового Мира.
"Macbeth" (1990)
LAIBACH с каждым своем релизом все больше приближаются к классике. Их подход уже давно не имеет ничего общего с обычными поп- рок изысканиями современных групп. В их жилах играет Вагнер и Стравинский, Шнитке и Штокхаузен. "Macbeth" это саундтрек к восточногерманской постановке знаменитой шекспировкой пьесы. Можно только представить как угрожающе и ожесточенно смотрелся спектакль, каким авангардным и странным он был. Лайбаховский "Macbeth" не может звучать на вечеринке или в дешевых динамиках магнитолы. Эта музыка требует тишины и внимания. Бесконечного внимания. Иначе она не раскроет себя. Но когда тишина будет достигнута, то тысячи образов скрытых в пьесе ворвутся в мозг- воркующие голуби под разбомбленной крышей, свист очередного авиа налета и плач ребенка в бомбоубежище, заглушаемый звуками армейских сапог. Трагичные клавишные, словно приседающие под ударами барабанов. В "Macbeth" LAIBACH показали, что они могут быть не только угрожающими и жесткими, но и лиричными. Что они осознают ту трагедию, которую приносит с собой война, что они знают как беззащитно рядом с их миллитари-ритмом и тевтонским рыком звучит плачь ребенка и робкое воркование голубей. В этой хрупкости и есть, на мой взгляд, главное очарование альбома.
"Sympathy For The Devil" (1988)
После "Let It Be" и "Macbeth" от группы можно было ожидать чего угодно, но только не техно альбома целиком состоявшего из обработок одноименного хита ROLLING STONES. Видимо такая непредсказуемость является хитрой тактикой для расширения аудитории. LAIBACH действуя подобно секте соблазняют и пугают одновременно. Покушаясь на чужую интеллектуальную собственность они тем самым походе, стремятся выработать свой универсальный музыкальный язык. И только к оформлению альбомов их подход остается прежним. На этот раз в качестве обложки был использован немного видоизмененный немецкий пропагандистский плакат.
"Kapital" (1992)
Один из самых монументальных релизов LAIBACH. Цельный кирпич удержавший стену независимой музыки от полного саморазрушения. На "Kapital", как мне кажется, был найден тот самый универсальный язык в поисках которого LAIBACH провели не один год. Страшилки с прошлых альбомов ушли в прошлое. В этот раз в своих экспериментах LAIBACH опустились так глубоко в пучину электроники, что затронули в не только индастриал и техно (от KRAFWERK до хауса), но и даже реп. Альбоме традиционно для группы многоязычен. В своем творчестве они неоднократно использовали тексты на немецком, французском, болгарском, английском, русском, словенском языках.
"Ljubljana-Zagreb-Beograd" (1993)
Концертная подборка изданная подразделением Mute, The Grey Area специализирующимся на раритетах. Этот релиз позволяет проследить истинные истоки творчества коллектива . На "Ljubljana-Zagreb-Beograd" индастриал присутствует в своем первородном звучании, вместе с незримым духом ранних CABARET VOLTAIR. Альбом насыщен искаженным радиостатическим шумом, звуками старых патефонных пластинок, речами диктаторов, машинными шумами, грязными гитарными ходами и сухим жестяным звуком перкуссии. Периодически возникают и явные ассоциации с THROBBING GRISTLE. Не зря видимо "Ljubljana-Zagreb-Beograd" очень любим различными шумовиками и нестандартными личностями с пораженным слухом. Хотя широкую аудиторию очарованную "Let It Be" и "Macbeth" он способен лишь отпугнуть.
"NATO" (1994)
Война на Балканах не могла пройти незамеченной для LAIBACH. Политика это часть их музыкальной реальности. "NATO" альбом о войне, нашедшей свое отражение в поп-хитах, естественно перекованных LAIBACH. Самые известные из них песни группы EUROPE "The Final Countdown", и ветеранов STATUS QUO "You're In The Army Now". Так же LAIBACH между делом подрезали крылышки PINK FLOYD "Dogs Of War" и еще паре менее известных проектов. Но не смотря на громкие имена альбом NATO по звуку получился похожим на некий искаженный вариант поздних PET SHOP BOYS. Чрезмерная увлеченность коммерческим электронным звучанием не пошла им на пользу. Не смотря на серьезную тематику альбома, он кажется слишком надуманными и торопливым. Да и для публики - дискотека от LAIBACH это все таки слишком вычурно, а для старых поклонников слишком поверхностно.
"Jesus Christ Superstars" (1996)
Если про альбом "Opus Dei" можно сказать, что он являлся настольным пособием по вокалу для Тиля Лидермана вокалиста RAMMSTEIN, то "Jesus Christ Superstars" явно стал таким же учебником для гитариста этой группы. Достаточно однажды услышать"Jesus Christ Superstars" чтобы понять откуда черпали незадачливые немцы свое монотонное вдохновение. Но что касается самих LAIBACH то после довольно слабого "NATO", "Jesus Christ Superstars" это новый неожиданный для них шаг. Видимо подустав от техно они взялись за хэви-металл. Идеология LAIBACH все больше начала попахивать маразмом. Так например в основу "Jesus Christ Superstars" легла странная идея второго пришествия Иисуса, в образе киборга, этакого Терминатора, который начнет вершить Страшный Суд. Слава Богу, подобные концепции не так сильно отражаются на звучании коллектива. Альбом музыкально близок к поздним работам KMFDM, но в отличие от последних украшен шикарными оркестровками и хорами, звоном колоколов и звуками органов, что делает его нереально помпезным и величественным. Большинство песен на религиозную тематику. После "Jesus Christ Superstars" уже сложно представить, что могут создать LAIBACH дальше. Их последующее молчание вполне логично. Они могли больше не проявляться, уйдя в свое виртуальное государство с головой. От этого их значение и чувства, которые рождают их работы, вряд ли бы убавились. Но им обязательно нужно было вернуться. Возможно с новыми идеями, возможно с переосмыслением старых... Но на данный момент, мы можем лишь предполагать что нас ждет. Когда речь идет о LAIBACH никогда нельзя быть уверенным в чем то до конца и уж тем более рано ставить точку.
[показать]
Когда читаешь статьи о LAIBACH, не покидает ощущение, что их авторы ходят вокруг да около, не касаясь самого важного в творчестве группы — её особой идеологии, особого взгляда на музыку. Журналисты, словно сговорившись, пытаются “обелить” группу, отделяя ее тем самым от политической активности, представляя этакими “нежными и пушистыми” экспериментаторами от поп-культуры. Похоже, и сами LAIBACH рано или поздно смогут поверить в это, превратив свое творчество в балаган. Александр СТАРОСТИН попытался выяснить у музыкантов, что изменилось в их мировоззрении за долгие семь лет молчания, и что нового можно услышать на их альбоме “WAT”.
[показать]
Старостин: Чем вы занимались все это время?
LAIBACH: Мы делали RAMMSTEIN.
Старостин: Мне действительно показалось, что они очень многое переняли из звука LAIBACH прошлых лет...
LAIBACH: Конечно! Это плохо? RAMMSTEIN — это LAIBACH для детей. LAIBACH — это RAMMSTEIN для взрослых.
Старостин: Какие изменения на сегодняшний день произошли в вашей идеологической позиции?
LAIBACH: Изменилась только позиция. Но не идеология.
Старостин: И, в связи с этим, как будет звучать ваш новый альбом “WAT”?
LAIBACH: Саунд будет несвоевременным, потому что концепция альбома — это Время. А время несвоевременно по определению.
Старостин: Звучание многих альбомов LAIBACH мне кажется именно таким. Но вы начинали как индустриальная группа, потом перешли к работе с театром, затем к техно, а свой предыдущий альбом “Jesus Christ Superstars” выполнили в духе металлизированной симфонии. Что дальше? Есть ли какие-нибудь еще музыкальные формы, которые вас интересуют?
LAIBACH: Мы интересуемся всеми музыкальными формами, по большей части теми, которые еще не существуют или еще не были изучены, и которые не связаны с самой музыкой.
Старостин: Мне всегда было интересно, как вы работаете над звуком. Ни в одном из материалов о LAIBACH я не нашел упоминаний об этом. К примеру, “Opus Dei”, “Let It Be”... Как вы записывали эти альбомы? Тогда ведь компьютер не был обычным делом в творчестве музыкантов?
LAIBACH: Трудно объяснить; чаще всего это чистая удача, импровизация и отсутствие технических знаний. Мы мало что знали о звукозаписывающей технике. Мы знали только, что звук должен быть сильным и убедительным.
Старостин: Теперь ваш подход к записи как-то изменился, или вы опять рассчитываете на удачу?
LAIBACH: Основной принцип остался. Не считая того, что изменились студийное оборудование и студийные работники.
Старостин: В поисках источника своих кавер-версий вы, кажется, перетряхнули все достойное мировое музыкальное наследие. Остались ли еще песни, которые вы хотели бы переделать?
LAIBACH: Пока не знаем. Обычно песни сами находят нас, каким-то образом приглашая нас сделать на них кавер. В процессе работы над альбомом “WAT” только одна песня согласилась быть кавером: “B-Мachina” популярной словенской рок-группы SIDDHARTA, которая звучала по-лайбаховски уже в изначальном варианте.
Старостин: Так как вы всегда были политически активным коллективом, какое отражение в ваших новых работах получили мировые события последних лет (11 сентября, бомбардировки Сербии и война на Ближнем Востоке)?
LAIBACH: Мы никогда не были политически активными, и нас не волнует текущая политическая жизнь. Но нас интересует язык политики, политическая наука и идеология как таковая. Более или менее мы знали о событиях 11 сентября еще до того, как они произошли, — из той информации, которую мы получали из голливудских фильмов (например, “Правдивая ложь”, “Армагеддон”, “Марс атакует!”). Эти фильмы были своего рода подготовкой к нападению Америки на Афганистан и Ирак. Мы почти предсказали 11 сентября в двух наших песнях: “God Is God” (“Jesus Christ Superstars”, 1996) и “2525” (“NATO”, 1994). Также мы ясно сказали сербам (еще в 1989-м, на двух концертах в Белграде), что их будут вновь бомбить. В качестве предупреждения мы даже показали им пропагандистский фильм о бомбардировке Белграда и Сербии во время Второй Мировой войны, но они не стали нас слушать. Еще одно предупреждение об американских бомбардировках Сербии и Косово есть в фильме “Плутовство (Хвост виляет собакой)”.
Старостин: Так все-таки, каково ваше отношение к современной политической ситуации?
LAIBACH: Очень опасная и нездоровая ситуация. Холодная война сделала США гегемоном западного мира. Было время, когда американская империя была ограничена в своих действиях, и это в большой мере было связано с тем, что США боялись СССР. Распад СССР сделал США единственной супердержавой. Следовательно, Россия в некотором смысле отвечает за нынешнее американское превосходство и за политическую ситуацию. В Ираке и Афганистане США показывают свои мускулы Европе, России и остальному миру. Что может противостоять потенциально опасному господству США? Сильный и здоровый дипломатический союз между Францией, Германией, Россией и Китаем.
Старостин: Вы изначально были антикоммунистической группой? Если так, то вот уже много лет как советский строй сдал позиции капитализму. Чувствуете ли вы сейчас какую-то потребность в борьбе? Ваши новые цели?
LAIBACH: Совершенно неверная информация: мы никогда не были антикоммунистами. Если мы когда-либо и поддерживали какую-нибудь идеологическую концепцию, то это была утопия истинного коммунизма. Мы не боремся ни с какими политическими системами, мы просто анализируем существующую политическую и общественную ситуацию.
Старостин: Когда вы стали известной группой, вы продолжали испытывать сложности из-за своих идеологических установок?
LAIBACH: Да, постоянно. Все политические партии хотят, чтобы LAIBACH присоединились к ним, но мы остаемся сами по себе.
Старостин: Почему, на ваш взгляд, сейчас развелось так много политкорректных групп, не имеющих своей четкой позиции?
LAIBACH: Потому что они лицемеры, оппортунисты и трусы.
Старостин: Кого из современных коллективов вы могли бы назвать близкими вам по духу?
LAIBACH: TITO, TOTO, TATI, TUTU, TATU...
Старостин: Продолжает ли NSK играть важную роль в вашей жизни?
LAIBACH: Да, весьма большую. Это единственное государство, в котором есть смысл для LAIBACH.
Старостин: В одном из своих интервью вы сравнивали NSK с вирусом, который постоянно трансформируется и развивается в направлении разрушения системы. Но система сейчас становится еще крепче... В какой области происходят ныне трансформации NSK?
LAIBACH: NSK развивается в направлении тотального самоуничтожения, но, в то же время, создает защитные оболочки против этого разрушения. Почему мы должны пройти через самоистязание? Две причины: 1. Если система слишком слаба, она развалится. 2. То, что не убивает, делает нас сильнее. Любая система настолько сильна, насколько она способна показать и определить свою слабость, дать себе распасться и регенерироваться. Ничего не получится, если система господствует над другими системами, — только если она господствует сама над собой. Саморазрушение-восстановление-создание нового, саморазрушение-восстановление-создание нового. Так происходит в природе. Так случилось с Христом. На данный момент население NSK загадочным образом увеличивается, а посольства NSK так же загадочно возникают по всему миру без всякого строгого, продуманного плана. Как вы знаете, у NSK нет определенных границ, только виртуальная территория; оно существует везде, как паразит или вирус. Однако это исцеляющий вирус для его “жертв”. В государстве NSK сейчас больше граждан, чем в Ватикане, так что у него и пасомых больше, чем у Папы. Может, они еще об этом не знают, но они уже принадлежат к нашей пастве.
ДИСКОГРАФИЯ
“Laibach” (1985)
Дебютный альбом коллектива, название которого на тот момент было запрещено ввиду прямых ассоциаций с немецкой оккупацией в 1918-м столицы Словении Любляны. Поэтому на конверте пластинки не было никаких названий. В начале 80-х основным средством самовыражения для LAIBACH был вовсе не звук, а соц-арт, картины и плакаты, а также сюрреалистические перформансы, которые проходили под музыку основоположников индастриала THROBBING GRISTLE. Затем в эти шоу стали вплетаться живые музыкальные ходы — тоталитарная, маршевая перкуссия, сэмплы старых немецких пластинок и бурлящая электроника. Все это в отточенном и продуманном виде и вошло в дебютную работу коллектива. В альбоме “Laibach” почти нет песенных композиций, еще не проявился и фирменный лайбаховский вокал: текст в основном выкрикивается, что создает тревожную атмосферу митинга и напряженного апокалиптического ожидания.
“Rekapitulacija 1980-1984” (1985)
Концептуальный сборник лучших выступлений группы с 1980 по 1984 год, а также некоторых студийных треков того же периода. Состоит из 4-х частей: “Reskripcija”, “Resekcija”, “Restavracija” и “Resolucija”, разделенных мелодией “Mi Kujemo Bodocnost”. По музыке монотонный, довольно мрачный рок, тоталитарный до невозможности, но еще лишенный помпезности и симфонизма, характерных для их следующих работ.
“Nova Akropola” (1985)
“Одна из наиболее интеллигентных культурных манипуляций со времен троянского коня” — написал об этом альбоме один из британских музыкальных журналов. Критики, похоже, всерьез обратили внимание на выскочек из Словении. Группу, творчество которой было просто немыслимо без нагнетания атмосферы грядущей войны, без тоталитарного дыхания эпохи, разрушающей страны, города и судьбы. LAIBACH — возможно, впервые за всю музыкальную историю, — столь тесно перемешали музыку и политику. Каждая их композиция была пощечиной слушателю, привыкшему к музыке как к развлечению.
“The Occupied Europe Tour 1983-1985” (1986)
Так любимые LAIBACH индустриальщики THROBBING GRISTLE в своем творчестве использовали “шоковую тактику”, эпатируя не только звуком, но и своим внешним видом. Эпатаж LAIBACH, при кажущемся сходстве, все-таки иной. Они чудовищно убедительны. Иными словами, LAIBACH — это не Сид Вишес, напяливший майку со свастикой. Они притягивают именно своей несхожестью с молодежным визгливым роком, своей серьезностью, с которой впору создавать политическую партию, а не выпускать пластинки. Концертный сборник “The Occupied Europe Tour 1983-1985” смотрится несколько блекло на фоне студийных альбомов группы, но все же является живым подтверждением растущего мастерства LAIBACH и их умения манипулировать сознанием слушателя.
“Opus Dei” (1987)
Этот альбом принес группе настоящую известность. Выпущенный на знаменитом английском лейбле Mute, он перевернул с ног на голову все современные представления о музыкальной индустрии. Экспериментаторы с Industrial Records уже вряд ли были способны тягаться с размахом словенской группы. LAIBACH стали большими. Их музыкальный стиль окончательно сформировался — маршевые ритмы, далекие вскрики загипнотизированной толпы или солдат, рвущихся в бой, низкий, почти нечеловеческий вокал, рявкающий по-немецки — “Leben Heisst Leben”. В Англии “Opus Dei” вошел в десятку самых продаваемых релизов года, а для LAIBACH стал важным шагом в окончательной доработке их идеологии. В альбом вошли версии известных хитов: “Life Is Life” австрийской группы OPUS и “One Vision” QUEEN. Этими композициями, по словам самих LAIBACH, они хотели подчеркнуть репрессивный характер современной европейской культуры . “Opus Dei” — одна из самых цельных и драматичных работ 80-х. Начинаясь с ударных композиций — сухого треска маршей, рваных сэмплов гитар и клавишных, — музыка перетекает в неторопливую монотонность механизмов. Так обычно меняется жизнь на стыке эпох — от праздника победы к послевоенному упадку, от бурлящих знамен, плакатов, речей и стихов к мраку тотального бытия. В CD-версии “Opus Dei” завершают четыре композиции из пьесы “Krst Pod Triglavom”, напоминающие некоторые треки с альбома “Kollaps” EINSTUERZENDE NEUBAUTEN, но по форме более депрессивные. В них и вправду чувствуется, как пламя живого искусства Нового Мира сменяет холодная механическая расчетливость Системы.
“Slovenska Akropola” (1987)
Сборник, в который включены произведения с альбомов “Nova Akropola”, “Opus Dei” и сингла “Die Liebe”. Некоторые композиции оставлены в первозданном виде, прочие же изменены до неузнаваемости. С этого релиза открывается новая страсть LAIBACH — постоянное переосмысление своего и чужого материала, создание версий и вариаций, способных запутать любого, даже самого искушенного меломана.
“Krst Pod Triglavom-Baptism/Klangniederschrift Einer Taufe” (1987)
“Krst Pod Triglavom” — спектакль, поставленный по мотивам одноименной поэмы народного поэта Франца Прешема. За его организацию в 1985 году взялись NSK (“Новое словенское искусство”), состоявшее на тот момент из группы балетной пластики ”Irvin”, театров “Sister scipior nasice” и “Rdeci pilot”, а также студии графики “Nowy kolertywizm”. Идеологией и музыкальным сопровождением, конечно, занялись LAIBACH. Данный релиз — саундтрек к спектаклю, пропитанный характерным “лайбаховским” настроем.
“Let It Be” (1988)
“Мы из подделок делаем оригиналы”, — сказал однажды один из идеологов LAIBACH Иван Новак. Так оно и оказалось. Для того, чтобы оценить ”Let It Be” в интерпретации LAIBACH, совсем не обязательно знать и любить THE BEATLES. Альбом отражает одну из идей LAIBACH о тотальной несвободе артиста, потерявшего власть над конечным продуктом своего творчества, и о несвободе доверчивого слушателя, обманутого звуковой индустрией. “Let It Be” стал своеобразным вызовом западному обществу, покушением на главные его святыни. В версии LAIBACH альбом звучит как самостоятельное произведение. Словенские концептуалисты выстроили совершенно новую звуковую картину, кропотливо проработав каждый элемент; светлое настроение, присущее ливерпульской четверке, здесь превратилось в музыкальный соцреализм, в своеобразные симфонические тоталитарные гимны утопического Нового Мира.
“Macbeth” (1990)
На этот раз LAIBACH замахнулись на классику. Их подход уже давно не имеет ничего общего с обычными поп-рок-изысканиями современных групп. В их жилах играют Вагнер и Стравинский, Шнитке и Штокхаузен. “Macbeth” — саундтрек к восточногерманской постановке знаменитой шекспировкой пьесы. Можно только представить, как угрожающе и ожесточенно смотрелся спектакль, каким авангардным и странным он был. Лайбаховский “Macbeth” не может звучать на вечеринке или в дешевой магнитоле. Эта музыка требует тишины и внимания. Бесконечного внимания. Иначе она не раскроется. Но когда тишина будет достигнута, тысячи образов, скрытых в пьесе, ворвутся в мозг — воркующие голуби под разбомбленной крышей, свист очередного авианалета и плач ребенка в бомбоубежище. Трагичные клавишные, словно приседающие под ударами барабанов. В этом альбоме LAIBACH показали, что могут быть не только угрожающими и жесткими. Что они осознают трагедию, которую приносит с собой война, что они знают, как беззащитно рядом с их милитари-ритмом и тевтонским рыком звучит детский плач и робкое воркование голубей. В этой хрупкости и есть, на мой взгляд, главная находка альбома.
“Sympathy For The Devil” (1988)
После "Let It Be" и "Macbeth" от группы можно было ожидать чего угодно, но только не техно-альбома, целиком состоявшего из обработок одноименного хита THE ROLLING STONES. Видимо, такая непредсказуемость является хитрой тактикой для расширения аудитории. “Наши космические корабли бороздят просторы Вселенной!” — сухо вещает советский диктор. LAIBACH действуют как секта — соблазняют и пугают одновременно. Покушаясь на чужую интеллектуальную собственность, они тем самым, похоже, стремятся выработать свой универсальный музыкальный язык. И только к оформлению альбомов их отношение остается прежним. На этот раз обложка — немного видоизмененный немецкий пропагандистский плакат.
“Kapital” (1992)
Один из самых монументальных релизов LAIBACH. Цельный кирпич, удержавший стену независимой музыки от полного саморазрушения. Страшилки с прошлых альбомов ушли в прошлое. “Kapital” наглядно иллюстрирует теорию Шнитке о полистилистике. LAIBACH, отойдя от прямолинейности ранних работ, создали тонкий, ироничный, неожиданный альбом. В своих экспериментах со звуком они опустились так глубоко в пучину электроники, что затронули не только индастриал и техно (от KRAFWERK до хауса), но и хип-хоп культуру. Также “Kapital” в традициях прежних альбомов многоязычен. При его прослушивании не покидает ощущение, что LAIBACH, взяв целый пласт современной культуры, поставили на нем жирный крест. Зачем? Во имя Нового, конечно!
“Ljubljana-Zagreb-Beograd” (1993)
Концертная подборка, изданная подразделением Mute, The Grey Area, специализирующимся на раритетах. Этот релиз позволяет проследить истинные истоки творчества коллектива. На “Ljubljana-Zagreb-Beograd” индастриал присутствует в своем первородном звучании, вместе с незримым духом ранних CABARET VOLTAIRЕ. Альбом насыщен искаженным радиостатическим шумом, звуками старых патефонных пластинок, речами диктаторов, машинными шумами, грязными гитарными ходами и сухим жестяным звуком перкуссии. Периодически возникают явные ассоциации и с THROBBING GRISTLE. Не зря “Ljubljana-Zagreb-Beograd” очень любим различными шумовиками и нестандартными личностями с пораженным слухом. Хотя широкую аудиторию, очарованную “Let It Be” и “Macbeth”, он способен лишь отпугнуть.
“NATO” (1994)
Война на Балканах не могла пройти не замеченной LAIBACH. Политика — часть их музыкальной реальности. “NATO” — альбом о войне, нашедшей свое отражение в поп-хитах, естественно, переделанных до неузнаваемости. Самые известные — “The Final Countdown” EUROPE и “In The Army Now” STATUS QUO. Также LAIBACH подрезали крылышки PINK FLOYD (“Dogs Of War”) и еще паре менее известных проектов. Но, невзирая на громкие имена, альбом по звуку получился похожим на некий искаженный вариант поздних PET SHOP BOYS. Чрезмерная увлеченность коммерческим электронным звучанием не пошла им на пользу. Несмотря на серьезную тематику альбома, он кажется слишком надуманным и торопливым. Да и для публики дискотека от LAIBACH — это все-таки слишком вычурно, а для старых поклонников слишком поверхностно.
“Jesus Christ Superstars” (1996)
Если про альбом “Opus Dei” можно сказать, что он был настольным пособием по вокалу для Тиля Линдеманна (вокалиста RAMMSTEIN), то “Jesus Christ Superstars” явно стал таким же учебником для гитариста этой группы. Достаточно однажды услышать ”Jesus Christ Superstars”, чтобы понять, откуда черпали вдохновение незадачливые немцы. Что касается самих LAIBACH, то для них это явная реабилитация после довольно слабого “NATO”. Видимо, устав от техно, они взялись за хэви-метал, что совсем неплохо. Правда, их идеология все больше смахивает на маразм. Например, в основу “Jesus Christ Superstars” легла странная концепция второго пришествия Иисуса, в образе киборга, этакого Терминатора, вершащего Страшный Суд. Альбом музыкально близок к поздним работам KMFDM, но, в отличие от последних, украшен шикарными оркестровками, балканскими и католическими хорами, звоном колоколов и звуками органов, что делает его нереально помпезным и величественным. Большинство песен на религиозную тематику. После “Jesus Christ Superstars” уже сложно представить, что могут создать LAIBACH дальше. Их последующее молчание логично. Они могли бы больше не появляться, уйдя с головой в свое виртуальное государство. От этого их значение и чувства, которые рождают их работы, вряд ли бы убавились. Но им обязательно нужно было вернуться. Возможно, с новыми идеями, возможно, с переосмысленными старыми... Когда речь идет о LAIBACH, нельзя быть уверенным ни в чем.
Опубликовано в журнале FUZZ, 2003, №9
© Александр Старостин, 2003
http://www.fulldozer.ru
[показать]Старостин: Чем вы занимались все это время?
LAIBACH: Мы делали RAMMSTEIN.
Старостин: Мне действительно показалось, что они очень многое переняли из звука LAIBACH прошлых лет...
LAIBACH: Конечно! Это плохо? RAMMSTEIN — это LAIBACH для детей. LAIBACH — это RAMMSTEIN для взрослых.
Старостин: Какие изменения на сегодняшний день произошли в вашей идеологической позиции?
LAIBACH: Изменилась только позиция. Но не идеология.
Старостин: И, в связи с этим, как будет звучать ваш новый альбом “WAT”?
LAIBACH: Саунд будет несвоевременным, потому что концепция альбома — это Время. А время несвоевременно по определению.
Старостин: Звучание многих альбомов LAIBACH мне кажется именно таким. Но вы начинали как индустриальная группа, потом перешли к работе с театром, затем к техно, а свой предыдущий альбом “Jesus Christ Superstars” выполнили в духе металлизированной симфонии. Что дальше? Есть ли какие-нибудь еще музыкальные формы, которые вас интересуют?
LAIBACH: Мы интересуемся всеми музыкальными формами, по большей части теми, которые еще не существуют или еще не были изучены, и которые не связаны с самой музыкой.
Старостин: Мне всегда было интересно, как вы работаете над звуком. Ни в одном из материалов о LAIBACH я не нашел упоминаний об этом. К примеру, “Opus Dei”, “Let It Be”... Как вы записывали эти альбомы? Тогда ведь компьютер не был обычным делом в творчестве музыкантов?
LAIBACH: Трудно объяснить; чаще всего это чистая удача, импровизация и отсутствие технических знаний. Мы мало что знали о звукозаписывающей технике. Мы знали только, что звук должен быть сильным и убедительным.
Старостин: Теперь ваш подход к записи как-то изменился, или вы опять рассчитываете на удачу?
LAIBACH: Основной принцип остался. Не считая того, что изменились студийное оборудование и студийные работники.
Старостин: В поисках источника своих кавер-версий вы, кажется, перетряхнули все достойное мировое музыкальное наследие. Остались ли еще песни, которые вы хотели бы переделать?
LAIBACH: Пока не знаем. Обычно песни сами находят нас, каким-то образом приглашая нас сделать на них кавер. В процессе работы над альбомом “WAT” только одна песня согласилась быть кавером: “B-Мachina” популярной словенской рок-группы SIDDHARTA, которая звучала по-лайбаховски уже в изначальном варианте.
Старостин: Так как вы всегда были политически активным коллективом, какое отражение в ваших новых работах получили мировые события последних лет (11 сентября, бомбардировки Сербии и война на Ближнем Востоке)?
LAIBACH: Мы никогда не были политически активными, и нас не волнует текущая политическая жизнь. Но нас интересует язык политики, политическая наука и идеология как таковая. Более или менее мы знали о событиях 11 сентября еще до того, как они произошли, — из той информации, которую мы получали из голливудских фильмов (например, “Правдивая ложь”, “Армагеддон”, “Марс атакует!”). Эти фильмы были своего рода подготовкой к нападению Америки на Афганистан и Ирак. Мы почти предсказали 11 сентября в двух наших песнях: “God Is God” (“Jesus Christ Superstars”, 1996) и “2525” (“NATO”, 1994). Также мы ясно сказали сербам (еще в 1989-м, на двух концертах в Белграде), что их будут вновь бомбить. В качестве предупреждения мы даже показали им пропагандистский фильм о бомбардировке Белграда и Сербии во время Второй Мировой войны, но они не стали нас слушать. Еще одно предупреждение об американских бомбардировках Сербии и Косово есть в фильме “Плутовство (Хвост виляет собакой)”.
Старостин: Так все-таки, каково ваше отношение к современной политической ситуации?
LAIBACH: Очень опасная и нездоровая ситуация. Холодная война сделала США гегемоном западного мира. Было время, когда американская империя была ограничена в своих действиях, и это в большой мере было связано с тем, что США боялись СССР. Распад СССР сделал США единственной супердержавой. Следовательно, Россия в некотором смысле отвечает за нынешнее американское превосходство и за политическую ситуацию. В Ираке и Афганистане США показывают свои мускулы Европе, России и остальному миру. Что может противостоять потенциально опасному господству США? Сильный и здоровый дипломатический союз между Францией, Германией, Россией и Китаем.
Старостин: Вы изначально были антикоммунистической группой? Если так, то вот уже много лет как советский строй сдал позиции капитализму. Чувствуете ли вы сейчас какую-то потребность в борьбе? Ваши новые цели?
LAIBACH: Совершенно неверная информация: мы никогда не были антикоммунистами. Если мы когда-либо и поддерживали какую-нибудь идеологическую концепцию, то это была утопия истинного коммунизма. Мы не боремся ни с какими политическими системами, мы просто анализируем существующую политическую и общественную ситуацию.
Старостин: Когда вы стали известной группой, вы продолжали испытывать сложности из-за своих идеологических установок?
LAIBACH: Да, постоянно. Все политические партии хотят, чтобы LAIBACH присоединились к ним, но мы остаемся сами по себе.
Старостин: Почему, на ваш взгляд, сейчас развелось так много политкорректных групп, не имеющих своей четкой позиции?
LAIBACH: Потому что они лицемеры, оппортунисты и трусы.
Старостин: Кого из современных коллективов вы могли бы назвать близкими вам по духу?
LAIBACH: TITO, TOTO, TATI, TUTU, TATU...
Старостин: Продолжает ли NSK играть важную роль в вашей жизни?
LAIBACH: Да, весьма большую. Это единственное государство, в котором есть смысл для LAIBACH.
Старостин: В одном из своих интервью вы сравнивали NSK с вирусом, который постоянно трансформируется и развивается в направлении разрушения системы. Но система сейчас становится еще крепче... В какой области происходят ныне трансформации NSK?
LAIBACH: NSK развивается в направлении тотального самоуничтожения, но, в то же время, создает защитные оболочки против этого разрушения. Почему мы должны пройти через самоистязание? Две причины: 1. Если система слишком слаба, она развалится. 2. То, что не убивает, делает нас сильнее. Любая система настолько сильна, насколько она способна показать и определить свою слабость, дать себе распасться и регенерироваться. Ничего не получится, если система господствует над другими системами, — только если она господствует сама над собой. Саморазрушение-восстановление-создание нового, саморазрушение-восстановление-создание нового. Так происходит в природе. Так случилось с Христом. На данный момент население NSK загадочным образом увеличивается, а посольства NSK так же загадочно возникают по всему миру без всякого строгого, продуманного плана. Как вы знаете, у NSK нет определенных границ, только виртуальная территория; оно существует везде, как паразит или вирус. Однако это исцеляющий вирус для его “жертв”. В государстве NSK сейчас больше граждан, чем в Ватикане, так что у него и пасомых больше, чем у Папы. Может, они еще об этом не знают, но они уже принадлежат к нашей пастве.
ДИСКОГРАФИЯ
“Laibach” (1985)
Дебютный альбом коллектива, название которого на тот момент было запрещено ввиду прямых ассоциаций с немецкой оккупацией в 1918-м столицы Словении Любляны. Поэтому на конверте пластинки не было никаких названий. В начале 80-х основным средством самовыражения для LAIBACH был вовсе не звук, а соц-арт, картины и плакаты, а также сюрреалистические перформансы, которые проходили под музыку основоположников индастриала THROBBING GRISTLE. Затем в эти шоу стали вплетаться живые музыкальные ходы — тоталитарная, маршевая перкуссия, сэмплы старых немецких пластинок и бурлящая электроника. Все это в отточенном и продуманном виде и вошло в дебютную работу коллектива. В альбоме “Laibach” почти нет песенных композиций, еще не проявился и фирменный лайбаховский вокал: текст в основном выкрикивается, что создает тревожную атмосферу митинга и напряженного апокалиптического ожидания.
“Rekapitulacija 1980-1984” (1985)
Концептуальный сборник лучших выступлений группы с 1980 по 1984 год, а также некоторых студийных треков того же периода. Состоит из 4-х частей: “Reskripcija”, “Resekcija”, “Restavracija” и “Resolucija”, разделенных мелодией “Mi Kujemo Bodocnost”. По музыке монотонный, довольно мрачный рок, тоталитарный до невозможности, но еще лишенный помпезности и симфонизма, характерных для их следующих работ.
“Nova Akropola” (1985)
“Одна из наиболее интеллигентных культурных манипуляций со времен троянского коня” — написал об этом альбоме один из британских музыкальных журналов. Критики, похоже, всерьез обратили внимание на выскочек из Словении. Группу, творчество которой было просто немыслимо без нагнетания атмосферы грядущей войны, без тоталитарного дыхания эпохи, разрушающей страны, города и судьбы. LAIBACH — возможно, впервые за всю музыкальную историю, — столь тесно перемешали музыку и политику. Каждая их композиция была пощечиной слушателю, привыкшему к музыке как к развлечению.
“The Occupied Europe Tour 1983-1985” (1986)
Так любимые LAIBACH индустриальщики THROBBING GRISTLE в своем творчестве использовали “шоковую тактику”, эпатируя не только звуком, но и своим внешним видом. Эпатаж LAIBACH, при кажущемся сходстве, все-таки иной. Они чудовищно убедительны. Иными словами, LAIBACH — это не Сид Вишес, напяливший майку со свастикой. Они притягивают именно своей несхожестью с молодежным визгливым роком, своей серьезностью, с которой впору создавать политическую партию, а не выпускать пластинки. Концертный сборник “The Occupied Europe Tour 1983-1985” смотрится несколько блекло на фоне студийных альбомов группы, но все же является живым подтверждением растущего мастерства LAIBACH и их умения манипулировать сознанием слушателя.
“Opus Dei” (1987)
Этот альбом принес группе настоящую известность. Выпущенный на знаменитом английском лейбле Mute, он перевернул с ног на голову все современные представления о музыкальной индустрии. Экспериментаторы с Industrial Records уже вряд ли были способны тягаться с размахом словенской группы. LAIBACH стали большими. Их музыкальный стиль окончательно сформировался — маршевые ритмы, далекие вскрики загипнотизированной толпы или солдат, рвущихся в бой, низкий, почти нечеловеческий вокал, рявкающий по-немецки — “Leben Heisst Leben”. В Англии “Opus Dei” вошел в десятку самых продаваемых релизов года, а для LAIBACH стал важным шагом в окончательной доработке их идеологии. В альбом вошли версии известных хитов: “Life Is Life” австрийской группы OPUS и “One Vision” QUEEN. Этими композициями, по словам самих LAIBACH, они хотели подчеркнуть репрессивный характер современной европейской культуры . “Opus Dei” — одна из самых цельных и драматичных работ 80-х. Начинаясь с ударных композиций — сухого треска маршей, рваных сэмплов гитар и клавишных, — музыка перетекает в неторопливую монотонность механизмов. Так обычно меняется жизнь на стыке эпох — от праздника победы к послевоенному упадку, от бурлящих знамен, плакатов, речей и стихов к мраку тотального бытия. В CD-версии “Opus Dei” завершают четыре композиции из пьесы “Krst Pod Triglavom”, напоминающие некоторые треки с альбома “Kollaps” EINSTUERZENDE NEUBAUTEN, но по форме более депрессивные. В них и вправду чувствуется, как пламя живого искусства Нового Мира сменяет холодная механическая расчетливость Системы.
“Slovenska Akropola” (1987)
Сборник, в который включены произведения с альбомов “Nova Akropola”, “Opus Dei” и сингла “Die Liebe”. Некоторые композиции оставлены в первозданном виде, прочие же изменены до неузнаваемости. С этого релиза открывается новая страсть LAIBACH — постоянное переосмысление своего и чужого материала, создание версий и вариаций, способных запутать любого, даже самого искушенного меломана.
“Krst Pod Triglavom-Baptism/Klangniederschrift Einer Taufe” (1987)
“Krst Pod Triglavom” — спектакль, поставленный по мотивам одноименной поэмы народного поэта Франца Прешема. За его организацию в 1985 году взялись NSK (“Новое словенское искусство”), состоявшее на тот момент из группы балетной пластики ”Irvin”, театров “Sister scipior nasice” и “Rdeci pilot”, а также студии графики “Nowy kolertywizm”. Идеологией и музыкальным сопровождением, конечно, занялись LAIBACH. Данный релиз — саундтрек к спектаклю, пропитанный характерным “лайбаховским” настроем.
“Let It Be” (1988)
“Мы из подделок делаем оригиналы”, — сказал однажды один из идеологов LAIBACH Иван Новак. Так оно и оказалось. Для того, чтобы оценить ”Let It Be” в интерпретации LAIBACH, совсем не обязательно знать и любить THE BEATLES. Альбом отражает одну из идей LAIBACH о тотальной несвободе артиста, потерявшего власть над конечным продуктом своего творчества, и о несвободе доверчивого слушателя, обманутого звуковой индустрией. “Let It Be” стал своеобразным вызовом западному обществу, покушением на главные его святыни. В версии LAIBACH альбом звучит как самостоятельное произведение. Словенские концептуалисты выстроили совершенно новую звуковую картину, кропотливо проработав каждый элемент; светлое настроение, присущее ливерпульской четверке, здесь превратилось в музыкальный соцреализм, в своеобразные симфонические тоталитарные гимны утопического Нового Мира.
“Macbeth” (1990)
На этот раз LAIBACH замахнулись на классику. Их подход уже давно не имеет ничего общего с обычными поп-рок-изысканиями современных групп. В их жилах играют Вагнер и Стравинский, Шнитке и Штокхаузен. “Macbeth” — саундтрек к восточногерманской постановке знаменитой шекспировкой пьесы. Можно только представить, как угрожающе и ожесточенно смотрелся спектакль, каким авангардным и странным он был. Лайбаховский “Macbeth” не может звучать на вечеринке или в дешевой магнитоле. Эта музыка требует тишины и внимания. Бесконечного внимания. Иначе она не раскроется. Но когда тишина будет достигнута, тысячи образов, скрытых в пьесе, ворвутся в мозг — воркующие голуби под разбомбленной крышей, свист очередного авианалета и плач ребенка в бомбоубежище. Трагичные клавишные, словно приседающие под ударами барабанов. В этом альбоме LAIBACH показали, что могут быть не только угрожающими и жесткими. Что они осознают трагедию, которую приносит с собой война, что они знают, как беззащитно рядом с их милитари-ритмом и тевтонским рыком звучит детский плач и робкое воркование голубей. В этой хрупкости и есть, на мой взгляд, главная находка альбома.
“Sympathy For The Devil” (1988)
После "Let It Be" и "Macbeth" от группы можно было ожидать чего угодно, но только не техно-альбома, целиком состоявшего из обработок одноименного хита THE ROLLING STONES. Видимо, такая непредсказуемость является хитрой тактикой для расширения аудитории. “Наши космические корабли бороздят просторы Вселенной!” — сухо вещает советский диктор. LAIBACH действуют как секта — соблазняют и пугают одновременно. Покушаясь на чужую интеллектуальную собственность, они тем самым, похоже, стремятся выработать свой универсальный музыкальный язык. И только к оформлению альбомов их отношение остается прежним. На этот раз обложка — немного видоизмененный немецкий пропагандистский плакат.
“Kapital” (1992)
Один из самых монументальных релизов LAIBACH. Цельный кирпич, удержавший стену независимой музыки от полного саморазрушения. Страшилки с прошлых альбомов ушли в прошлое. “Kapital” наглядно иллюстрирует теорию Шнитке о полистилистике. LAIBACH, отойдя от прямолинейности ранних работ, создали тонкий, ироничный, неожиданный альбом. В своих экспериментах со звуком они опустились так глубоко в пучину электроники, что затронули не только индастриал и техно (от KRAFWERK до хауса), но и хип-хоп культуру. Также “Kapital” в традициях прежних альбомов многоязычен. При его прослушивании не покидает ощущение, что LAIBACH, взяв целый пласт современной культуры, поставили на нем жирный крест. Зачем? Во имя Нового, конечно!
“Ljubljana-Zagreb-Beograd” (1993)
Концертная подборка, изданная подразделением Mute, The Grey Area, специализирующимся на раритетах. Этот релиз позволяет проследить истинные истоки творчества коллектива. На “Ljubljana-Zagreb-Beograd” индастриал присутствует в своем первородном звучании, вместе с незримым духом ранних CABARET VOLTAIRЕ. Альбом насыщен искаженным радиостатическим шумом, звуками старых патефонных пластинок, речами диктаторов, машинными шумами, грязными гитарными ходами и сухим жестяным звуком перкуссии. Периодически возникают явные ассоциации и с THROBBING GRISTLE. Не зря “Ljubljana-Zagreb-Beograd” очень любим различными шумовиками и нестандартными личностями с пораженным слухом. Хотя широкую аудиторию, очарованную “Let It Be” и “Macbeth”, он способен лишь отпугнуть.
“NATO” (1994)
Война на Балканах не могла пройти не замеченной LAIBACH. Политика — часть их музыкальной реальности. “NATO” — альбом о войне, нашедшей свое отражение в поп-хитах, естественно, переделанных до неузнаваемости. Самые известные — “The Final Countdown” EUROPE и “In The Army Now” STATUS QUO. Также LAIBACH подрезали крылышки PINK FLOYD (“Dogs Of War”) и еще паре менее известных проектов. Но, невзирая на громкие имена, альбом по звуку получился похожим на некий искаженный вариант поздних PET SHOP BOYS. Чрезмерная увлеченность коммерческим электронным звучанием не пошла им на пользу. Несмотря на серьезную тематику альбома, он кажется слишком надуманным и торопливым. Да и для публики дискотека от LAIBACH — это все-таки слишком вычурно, а для старых поклонников слишком поверхностно.
“Jesus Christ Superstars” (1996)
Если про альбом “Opus Dei” можно сказать, что он был настольным пособием по вокалу для Тиля Линдеманна (вокалиста RAMMSTEIN), то “Jesus Christ Superstars” явно стал таким же учебником для гитариста этой группы. Достаточно однажды услышать ”Jesus Christ Superstars”, чтобы понять, откуда черпали вдохновение незадачливые немцы. Что касается самих LAIBACH, то для них это явная реабилитация после довольно слабого “NATO”. Видимо, устав от техно, они взялись за хэви-метал, что совсем неплохо. Правда, их идеология все больше смахивает на маразм. Например, в основу “Jesus Christ Superstars” легла странная концепция второго пришествия Иисуса, в образе киборга, этакого Терминатора, вершащего Страшный Суд. Альбом музыкально близок к поздним работам KMFDM, но, в отличие от последних, украшен шикарными оркестровками, балканскими и католическими хорами, звоном колоколов и звуками органов, что делает его нереально помпезным и величественным. Большинство песен на религиозную тематику. После “Jesus Christ Superstars” уже сложно представить, что могут создать LAIBACH дальше. Их последующее молчание логично. Они могли бы больше не появляться, уйдя с головой в свое виртуальное государство. От этого их значение и чувства, которые рождают их работы, вряд ли бы убавились. Но им обязательно нужно было вернуться. Возможно, с новыми идеями, возможно, с переосмысленными старыми... Когда речь идет о LAIBACH, нельзя быть уверенным ни в чем.
Опубликовано в журнале FUZZ, 2003, №9
© Александр Старостин, 2003
http://www.fulldozer.ru
ого... :) да ты просто фанат..
Fanat?Vrjad li...prosto,preklonjajusj pered ix talantom...
Stealthsonic
11-11-2004-17:51
удалить
Я тоже иногда люблю их послушать..
У тебя здесь много интересной информации, спасибо)
У тебя здесь много интересной информации, спасибо)
Prosto razmestil v odnom meste vse,4to udalosj najti v Runete...Ja videl ewe mnogo interesnix materialov,no oni na anglijskom...a ka4estvenno perevesti mne ne po silam...
A 4to ewe ti sluwaew,esli ne sekret?
A 4to ewe ti sluwaew,esli ne sekret?
LAIBACH: Идеология звукового террора
LAIBACH — это музыка героев. Но LAIBACH в интервью журналу “Melody Maker” говорят, что “нет больше героев”. Звучание этой группы очень технологично, в нем слишком уж много скрежета. Но LAIBACH безумно популярны. Их сравнивают с культовыми западными коллективами типа TEST DEPARTMENT и EINSTUERZENDE NEUBAUTEN. Но в музыке LAIBACH слышится больше от Баха или Прокофьева.
И все же корни LAIBACH лежат в классической индустриальной культуре. Группы первого поколения индастриэла видели общество как нечто слишком испорченное, чтобы его можно было исправить методами традиционной политики. Поэтому использовали тактику шоковой терапии. Их тексты и музыка были полны наиболее аморальными проявлениями жизни и являлись своеобразными каталогами ужасов современного мира. Нацизм, ядерная война, серийные убийцы, сатанизм — вот краткий перечень интересов большинства индустриальных артистов.
В 80-х музыканты югославской группы LAIBACH назвали свою тактику “ретрогардизмом”. Основываясь на работах Фрейда и Юнга, они разработали метод излечения социума от болезней путем повторного переживания тех драматических событий, в результате которых эти болезни сформировались. LAIBACH устраивали театрализованные концерты на тему истории Югославии и сформировали собственный неповторимый стиль, включавший в себя советскую и нацистскую символику.
Шоковые методы давали положительные результаты — часто во время перформансов артистам удавалось пробудить в зрителях агрессию, т.е. спровоцировать их на какие-то действия и, возможно, хотя бы на время заставить выйти из-под контроля. В коммунистической Югославии концерты LAIBACH постоянно запрещались. На первых порах группе приходилось на каждом концерте менять свое название. Из-за преследований они были вынуждены в итоге покинуть страну на три года. В 85-м диктор официального телевидения заявил в эфире, что таких людей, как LAIBACH, необходимо убивать…
История этой группы началась в 1980-м году в небольшом словенском шахтерском городке Трбовле, когда трое молодых людей — Иван Новак, Деян Кнез и Милан Фраз организовали группу под названием LAIBACH. Лайбах — старое название столицы Словении (с 1918 года — Любляна).
В те времена Югославия переживала тяжелые потрясения. Разруха началась после смерти маршала Иосипа Броз Тито — президента Югославии, единственного лидера страны. Началась борьба между сторонниками жесткого курса сталинизма и либералами. Республики, входящие в состав Югославии, начали по этому поводу усиленно грызться. Ответной реакцией на беспорядки в стране стало объединение творчески и по-передовому мыслящих людей. С помощью плакатных кампаний они напомнили о прошлом гнете нацизма, итальянской оккупации, о суровом режиме, установленном коммунистами. В короткие сроки это движение добилось среди жителей окрестностей такой популярности, что органам власти было над чем призадуматься. LAIBACH в таких акциях занимали не последнее место.
Первое публичное выступление LAIBACH под названием “Красные округа” состоялось в сентябре 1980 года в Трбовле. Цитаты из ораторских речей Тито и других политических деятелей, слайды военного времени, тоталитарные регалии, как и следовало ожидать, вызвали множество противоречивых толков.
Два года спустя группа приняла участие в люблянском фестивале “Новый рок”, в начале 1983-го выступила в столице Хорватии. Через несколько месяцев была приглашена на словенское телевидение для интервью. В итоге, получила административно-политический запрет на публичные выступления и использование названия LAIBACH.
Данный жест властей сыграл для группы важную роль — интерес к LAIBACH возрос. Причем не только в Югославии.
1983 год для LAIBACH завершился совместным с английской группой LAST FEW DAYS двухмесячным турне, охватившем восемь стран Западной и Восточной Европы, контролируемых НАТО, где в целом было дано семнадцать концертов. Через год последовал аналогичный концерт в Любляне: так как название группы произносить здесь было запрещено, на афишах красовался только символ коллектива, хорошо известный горожанам, время и место выступления были зашифрованы.
В этом же году (1984) LAIBACH выступили инициаторами создания художественной организации “Новая Словенская Культура”. Сейчас эта организация существует, именуясь “духовным государством” без территориальных ограничений, людей разных вероисповеданий, рас, национальностей, полов и мировоззрений, полноправным гражданином которого может стать каждый желающий. В 1992 году посольство НСК на месяц было открыто в Москве. Центральным деятелем НСК по сей день является LAIBACH.
Первый альбом LAIBACH вышел в 1985 году. На его обложке название группы отсутствовало. Сразу последовали выступление на лондонском фестивале, выход пластинки “Recapitulacija 1980-1984” и концертного альбома “Neue Konservatiw” на независимом гамбургском лейбле Semi Legal, затем на британском Cherry Red — “Nova Akropola”. В 1986-м — совместная работа с танцором Майклом Клэрком (шоу “No Fire Escape In The Hell”), публикация концертных записей “The Occupied Europe Tour 1983-85”. В следующем году — сотрудничество с престижным гамбургским театром, выход на Mute “Opus Dei” и, наконец, первый легальный концерт на фестивале в Любляне. Далее — фестивали в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, “Let It Be” (на Mute, как и все последующие пластинки), турне по Америке, Югославии…
Музыка LAIBACH исключительно драматична и помпезна, она неразрывно связана с театральным лицедейством. Так, музыканты много и плодотворно работали непосредственно для театра. В их активе саундтрек к спектаклю “Krst Pod Triglavom (Baptism)” и превосходный CD “Macbeth” (Mute, 1989) с музыкой к шекспировской постановке.
Альбом 1990 года “Sympathy For The Devil” представлял собой восемь вариантов одноименной композиции THE ROLLING STONES. Ведь характерной чертой LAIBACH является и их отношение к поп-музыке. Очень уж любит группа делать кавер-версии, вернее, совершенно новые вещи из старых. По мнению Ивана Новака, “поп-музыка во многом основывается на повторении и копировании”. “Люди, особенно в Британии, живут в скорлупе, они очень самодовольны. Все не так хорошо, как им кажется”. В продолжение этой теории члены коллектива рассматривают музыку THE BEATLES, OPUS, QUEEN, PINK FLOYD, STATUS QUO, EUROPE, D.A.F., Эдвина Старра как изначально неоригинальную и переделывают ее на свой лад. Уже в 1987-м LAIBACH обращались к переработкам классики рока и поп-музыки, исполнив старый хит забытой на тот момент австрийской группы OPUS “Life Is Life” и нетленку QUEEN “One Vision”, уже с новым названием — “Geburt Einer Nation”, т.е. “Рождение нации” (альбом “OPUS Dei”, Mute, 1987). Апофеозом же этой деятельности стал почти полностью перепетый последний альбом BEATLES “Let It Be”. Словенцы, используя мелодический материал Леннона и МакКартни, создали неимоверно тяжелую и мрачную картину, абсолютно чуждую светлому “битловскому” духу и к тому же завершающуюся победоносным маршем.
В декабре 1990-го LAIBACH дают концерт на электростанции — первый в Трбовле после десятилетнего перерыва. В 1992-м выпускают двойной альбом “Kapital” (“Каждое подлинное политическое и эстетическое действие основано на капитале, но не на капитале денег, а капитале Разума и Силы” — основная идея пластинки) и отправляются в евро-американский тур. Потом — “Ljubljana-Zagreb-Beograd”, концертные выступления в Германии, альбом “NATO” (милитаризм, оккупация, братоубийственные войны на Балканах, разумеется, не могли оставить LAIBACH равнодушными, поэтому альбом полон духом тревожного ожидания катастрофы), турне по Европе, концерт в Москве, выход малоизвестного альбома “Paracelsus”, подготовленного участниками THE DEPARTMENT OF PURE AND APPLIED PHILOSOPHY и 300000 VERSCHIDENE KRAWALLE (сайд-проект LAIBACH). Между делом, в 1994-м, LAIBACH инициируют проект “TransSlovenia Express” и совместно с европейскими индастриэл-группами (BORGHESIA, COPTIC RAIN, STRELNIKOFF и др.) исполняют совершенно неимоверные кавер-версии легендарных KRAFTWERK. На 50-летие падения фашизма — концерт в Варшаве, еще один в Любляне, два выступления в осажденном Сараево — одно из крупнейших мероприятий в городе после начала войны. В 1996-м вышел альбом “Occupied Europe NATO Tour 1994-95”, пластинка “Jesus Christ Superstars”, в 1997 — концертник “M. B. December 21, 1984”.Летом 1997-го записан альбом “Also Sprach Zohan Pawl Ii”, где LAIBACH разбирается с христианской католической церковью…
Музыкальная составляющая LAIBACH — это сплав идеологии и новаторства. Жесткое индустриальное грохотание, смелые джазовые импровизации, марши, рэп, техно, эмбиент, метал, церковные песнопения, самые разнообразные звуковые эффекты — от запуска космических ракет до колокольного перезвона. И лихо отплясывающие под эту невообразимую смесь девочки в пионерских галстучках. Исполняются песни на английском, немецком, французском, испанском, итальянском, русском, сербскохорватском, словенском, арабском языках и иврите — все это во имя пропаганды интернациональности искусства. А как же братья наши меньшие? Им ведь тоже нужно включаться в идеологическую борьбу! И о них не забыли LAIBACH — музыканты часто тявкают и издают всяческие нечленораздельные звуки — наверное, для Вселенского понимания…
Ну и отличная новость напоследок. Новый за семь лет альбом LAIBACH “WAT” вышел в свет 8 сентября. Особо умные товарищи пытаются расшифровывать название альбом группы как “War Against Terrorism”. Комментариев от LAIBACH по этому поводу еще не поступало. По сообщениям постоянной выпускающей компании LAIBACH Mute, “новый альбом группы не имеет ничего общего с саундом последних альбомов и в первую очередь с саундом “Jesus Christ Superstars” (1996). “WAT” должен стать точкой отсчета нового стиля группы и, в тоже время, возродить былые эксперименты, которыми славились LAIBACH в первой половине 80-х, еще задолго до всемирной известности. Но не стоит забывать, что это все-таки LAIBACH и они опять у микрофона, а значит, агрессия, неполиткорректность и звукотеррор-прямолинейность гарантированы”.
Очень яркое впечатление производит видеоклип “Tanz Mit Laibach”, который появился на экранах 4 августа и является первым синглом с альбома. Тут группа исполняет танец одновременно с… коммунизмом, демократией, фашизмом, красной анархией и антисемитизмом. Под заводной маршевый ритм бодро шатают тысячи скелетов, вслед за фронтменом группы. Все это было бы похоже на цирк, политическое кабаре, если бы не высокая плотность исполнения, хрусткие синтезаторы, упругие басы и мощный техно-бит, словно позаимствованный из “Push Upstairs” UNDERWORLD.
Анна ПРИМАКА
http://www.nestor.minsk.by
LAIBACH — это музыка героев. Но LAIBACH в интервью журналу “Melody Maker” говорят, что “нет больше героев”. Звучание этой группы очень технологично, в нем слишком уж много скрежета. Но LAIBACH безумно популярны. Их сравнивают с культовыми западными коллективами типа TEST DEPARTMENT и EINSTUERZENDE NEUBAUTEN. Но в музыке LAIBACH слышится больше от Баха или Прокофьева.
И все же корни LAIBACH лежат в классической индустриальной культуре. Группы первого поколения индастриэла видели общество как нечто слишком испорченное, чтобы его можно было исправить методами традиционной политики. Поэтому использовали тактику шоковой терапии. Их тексты и музыка были полны наиболее аморальными проявлениями жизни и являлись своеобразными каталогами ужасов современного мира. Нацизм, ядерная война, серийные убийцы, сатанизм — вот краткий перечень интересов большинства индустриальных артистов.
В 80-х музыканты югославской группы LAIBACH назвали свою тактику “ретрогардизмом”. Основываясь на работах Фрейда и Юнга, они разработали метод излечения социума от болезней путем повторного переживания тех драматических событий, в результате которых эти болезни сформировались. LAIBACH устраивали театрализованные концерты на тему истории Югославии и сформировали собственный неповторимый стиль, включавший в себя советскую и нацистскую символику.
Шоковые методы давали положительные результаты — часто во время перформансов артистам удавалось пробудить в зрителях агрессию, т.е. спровоцировать их на какие-то действия и, возможно, хотя бы на время заставить выйти из-под контроля. В коммунистической Югославии концерты LAIBACH постоянно запрещались. На первых порах группе приходилось на каждом концерте менять свое название. Из-за преследований они были вынуждены в итоге покинуть страну на три года. В 85-м диктор официального телевидения заявил в эфире, что таких людей, как LAIBACH, необходимо убивать…
История этой группы началась в 1980-м году в небольшом словенском шахтерском городке Трбовле, когда трое молодых людей — Иван Новак, Деян Кнез и Милан Фраз организовали группу под названием LAIBACH. Лайбах — старое название столицы Словении (с 1918 года — Любляна).
В те времена Югославия переживала тяжелые потрясения. Разруха началась после смерти маршала Иосипа Броз Тито — президента Югославии, единственного лидера страны. Началась борьба между сторонниками жесткого курса сталинизма и либералами. Республики, входящие в состав Югославии, начали по этому поводу усиленно грызться. Ответной реакцией на беспорядки в стране стало объединение творчески и по-передовому мыслящих людей. С помощью плакатных кампаний они напомнили о прошлом гнете нацизма, итальянской оккупации, о суровом режиме, установленном коммунистами. В короткие сроки это движение добилось среди жителей окрестностей такой популярности, что органам власти было над чем призадуматься. LAIBACH в таких акциях занимали не последнее место.
Первое публичное выступление LAIBACH под названием “Красные округа” состоялось в сентябре 1980 года в Трбовле. Цитаты из ораторских речей Тито и других политических деятелей, слайды военного времени, тоталитарные регалии, как и следовало ожидать, вызвали множество противоречивых толков.
Два года спустя группа приняла участие в люблянском фестивале “Новый рок”, в начале 1983-го выступила в столице Хорватии. Через несколько месяцев была приглашена на словенское телевидение для интервью. В итоге, получила административно-политический запрет на публичные выступления и использование названия LAIBACH.
Данный жест властей сыграл для группы важную роль — интерес к LAIBACH возрос. Причем не только в Югославии.
1983 год для LAIBACH завершился совместным с английской группой LAST FEW DAYS двухмесячным турне, охватившем восемь стран Западной и Восточной Европы, контролируемых НАТО, где в целом было дано семнадцать концертов. Через год последовал аналогичный концерт в Любляне: так как название группы произносить здесь было запрещено, на афишах красовался только символ коллектива, хорошо известный горожанам, время и место выступления были зашифрованы.
В этом же году (1984) LAIBACH выступили инициаторами создания художественной организации “Новая Словенская Культура”. Сейчас эта организация существует, именуясь “духовным государством” без территориальных ограничений, людей разных вероисповеданий, рас, национальностей, полов и мировоззрений, полноправным гражданином которого может стать каждый желающий. В 1992 году посольство НСК на месяц было открыто в Москве. Центральным деятелем НСК по сей день является LAIBACH.
Первый альбом LAIBACH вышел в 1985 году. На его обложке название группы отсутствовало. Сразу последовали выступление на лондонском фестивале, выход пластинки “Recapitulacija 1980-1984” и концертного альбома “Neue Konservatiw” на независимом гамбургском лейбле Semi Legal, затем на британском Cherry Red — “Nova Akropola”. В 1986-м — совместная работа с танцором Майклом Клэрком (шоу “No Fire Escape In The Hell”), публикация концертных записей “The Occupied Europe Tour 1983-85”. В следующем году — сотрудничество с престижным гамбургским театром, выход на Mute “Opus Dei” и, наконец, первый легальный концерт на фестивале в Любляне. Далее — фестивали в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, “Let It Be” (на Mute, как и все последующие пластинки), турне по Америке, Югославии…
Музыка LAIBACH исключительно драматична и помпезна, она неразрывно связана с театральным лицедейством. Так, музыканты много и плодотворно работали непосредственно для театра. В их активе саундтрек к спектаклю “Krst Pod Triglavom (Baptism)” и превосходный CD “Macbeth” (Mute, 1989) с музыкой к шекспировской постановке.
Альбом 1990 года “Sympathy For The Devil” представлял собой восемь вариантов одноименной композиции THE ROLLING STONES. Ведь характерной чертой LAIBACH является и их отношение к поп-музыке. Очень уж любит группа делать кавер-версии, вернее, совершенно новые вещи из старых. По мнению Ивана Новака, “поп-музыка во многом основывается на повторении и копировании”. “Люди, особенно в Британии, живут в скорлупе, они очень самодовольны. Все не так хорошо, как им кажется”. В продолжение этой теории члены коллектива рассматривают музыку THE BEATLES, OPUS, QUEEN, PINK FLOYD, STATUS QUO, EUROPE, D.A.F., Эдвина Старра как изначально неоригинальную и переделывают ее на свой лад. Уже в 1987-м LAIBACH обращались к переработкам классики рока и поп-музыки, исполнив старый хит забытой на тот момент австрийской группы OPUS “Life Is Life” и нетленку QUEEN “One Vision”, уже с новым названием — “Geburt Einer Nation”, т.е. “Рождение нации” (альбом “OPUS Dei”, Mute, 1987). Апофеозом же этой деятельности стал почти полностью перепетый последний альбом BEATLES “Let It Be”. Словенцы, используя мелодический материал Леннона и МакКартни, создали неимоверно тяжелую и мрачную картину, абсолютно чуждую светлому “битловскому” духу и к тому же завершающуюся победоносным маршем.
В декабре 1990-го LAIBACH дают концерт на электростанции — первый в Трбовле после десятилетнего перерыва. В 1992-м выпускают двойной альбом “Kapital” (“Каждое подлинное политическое и эстетическое действие основано на капитале, но не на капитале денег, а капитале Разума и Силы” — основная идея пластинки) и отправляются в евро-американский тур. Потом — “Ljubljana-Zagreb-Beograd”, концертные выступления в Германии, альбом “NATO” (милитаризм, оккупация, братоубийственные войны на Балканах, разумеется, не могли оставить LAIBACH равнодушными, поэтому альбом полон духом тревожного ожидания катастрофы), турне по Европе, концерт в Москве, выход малоизвестного альбома “Paracelsus”, подготовленного участниками THE DEPARTMENT OF PURE AND APPLIED PHILOSOPHY и 300000 VERSCHIDENE KRAWALLE (сайд-проект LAIBACH). Между делом, в 1994-м, LAIBACH инициируют проект “TransSlovenia Express” и совместно с европейскими индастриэл-группами (BORGHESIA, COPTIC RAIN, STRELNIKOFF и др.) исполняют совершенно неимоверные кавер-версии легендарных KRAFTWERK. На 50-летие падения фашизма — концерт в Варшаве, еще один в Любляне, два выступления в осажденном Сараево — одно из крупнейших мероприятий в городе после начала войны. В 1996-м вышел альбом “Occupied Europe NATO Tour 1994-95”, пластинка “Jesus Christ Superstars”, в 1997 — концертник “M. B. December 21, 1984”.Летом 1997-го записан альбом “Also Sprach Zohan Pawl Ii”, где LAIBACH разбирается с христианской католической церковью…
Музыкальная составляющая LAIBACH — это сплав идеологии и новаторства. Жесткое индустриальное грохотание, смелые джазовые импровизации, марши, рэп, техно, эмбиент, метал, церковные песнопения, самые разнообразные звуковые эффекты — от запуска космических ракет до колокольного перезвона. И лихо отплясывающие под эту невообразимую смесь девочки в пионерских галстучках. Исполняются песни на английском, немецком, французском, испанском, итальянском, русском, сербскохорватском, словенском, арабском языках и иврите — все это во имя пропаганды интернациональности искусства. А как же братья наши меньшие? Им ведь тоже нужно включаться в идеологическую борьбу! И о них не забыли LAIBACH — музыканты часто тявкают и издают всяческие нечленораздельные звуки — наверное, для Вселенского понимания…
Ну и отличная новость напоследок. Новый за семь лет альбом LAIBACH “WAT” вышел в свет 8 сентября. Особо умные товарищи пытаются расшифровывать название альбом группы как “War Against Terrorism”. Комментариев от LAIBACH по этому поводу еще не поступало. По сообщениям постоянной выпускающей компании LAIBACH Mute, “новый альбом группы не имеет ничего общего с саундом последних альбомов и в первую очередь с саундом “Jesus Christ Superstars” (1996). “WAT” должен стать точкой отсчета нового стиля группы и, в тоже время, возродить былые эксперименты, которыми славились LAIBACH в первой половине 80-х, еще задолго до всемирной известности. Но не стоит забывать, что это все-таки LAIBACH и они опять у микрофона, а значит, агрессия, неполиткорректность и звукотеррор-прямолинейность гарантированы”.
Очень яркое впечатление производит видеоклип “Tanz Mit Laibach”, который появился на экранах 4 августа и является первым синглом с альбома. Тут группа исполняет танец одновременно с… коммунизмом, демократией, фашизмом, красной анархией и антисемитизмом. Под заводной маршевый ритм бодро шатают тысячи скелетов, вслед за фронтменом группы. Все это было бы похоже на цирк, политическое кабаре, если бы не высокая плотность исполнения, хрусткие синтезаторы, упругие басы и мощный техно-бит, словно позаимствованный из “Push Upstairs” UNDERWORLD.
Анна ПРИМАКА
http://www.nestor.minsk.by
Stealthsonic
11-11-2004-19:03
удалить
Из техно-индастриэл кроме Laibach, пожалуй, ничего.
А в области металла нравятся Fear Factory, Moonspell, Butterfly Temple, Nightwish, Therapy.
А в области металла нравятся Fear Factory, Moonspell, Butterfly Temple, Nightwish, Therapy.
A ja metall kak raz to i ne sluwaju...tak izredka...Therion,Rhapsody,krajne redko Ministry ,4to nibudj iz death ...i pozaluj et vse
[b}"Искусство и тоталитаризм не являются взаимоисключающими... Принцип сознательного отречения от личного вкуса, от рассуждений, свободный отказ от личностного, добровольное принятие роли идеологии лежит в основе Neue Slowenische Kunst... Не говорит индивидуум - говорит организация..."
Laibach, "Конвент", 1982 [/b}
В конце мая 1992-го года в Москве открылось временное посольство самопровозглашенного государства под названием Нойе Словенише Кунст (NSK), государства, существующего не в пространстве, а во времени, но тем не менее имеющего свои паспорта и валюту (NSK 1= $ 1,8). Государство NSK сняло обычную трехкомнатную квартиру на Ленинском проспекте, провозгласило ее "посольством" и пригласило гостей. Как выяснилось, "посольством" был назван салон словенской художественной организации "Новое Словенское Искусство", группирующегося вокруг одной из самых ярких и знаменитых групп европейского индепендента Laibach. В посольстве NSK проходила выставка живописных работ и инсталляций входящей в организацию художественной группы Irwin, полузакрытые акции Космокинетического Кабинета Noordung (объединяет в себе балетную труппу Red Pilot и театр Scipion Nasice Sisters), напоминавшие, по отзывам, пребывание в гестаповских застенках, и просмотр видеоклипов Laibach.
История этого удивительного движения началась в 1980-м, когда в небольшом словенском шахтерском городе Трбовле Иван Новак, Деян Кнез и Милан Фрас организовали музыкальный коллектив под названием Лайбах ( так звучало имперское название столицы Словении Любляны, когда она входила в состав Австро-Венгрии), которому было суждено стать единственной группой из т.н. Mitteleuropa не то что не уступающей ведущим "независимым" индустриалистам\авангардистам Запада (Test Department, Einstuerzende Neubauten) , но и художественно и творчески превосходящей многие из них. Родившись в маленькой стране, находящейся в геополитической "буферной зоне", на перекрестке влияний и амбиций Востока и Запада, переходящей из рук в руки и испытавшей сильное влияние немецкой и, шире, католической культуры и коммунистического режима маршала Тито, группа сделала эклектичность тоталитарных форм своим незыблемым принципом.
Суть и истинное лицо Laibach постоянно ускользает от обыденного понимания. Одни их творчество считают неонацистским, другие - ерническим издевательством над тоталитаризмом в духе т.н. "соц-арта", но, скорее всего, в нем выражена идеология "Третьего Пути" - не "левая" или "правая", а синтез путей "левой руки" и "правой руки", правда во внешних, экзотерических формах. Дело в том, что Laibach занимаются искусством новаторским, которое именно и непереносимо как для реальных исторических диктатур, так и для прогнившего западного либерального "общества потребления". На Западе долгое время пытались представить музыку Laibach, как сатиру на коммунизм и социализм, вроде соц-артовских клоунов комаров-меламидов, но первый же западный релиз коллектива - их дебютный альбом для фирмы Mute, "Opus Dei" ("Работа Бога") - был поначалу принят буквально "в штыки" либеральной публичкой: на обложке пластинки красовалась свастика из четырех скрещенных топоров! У "софти" отлегло от сердца только когда они выяснили, что это - работа английского художника, антинацистского пропагандиста Джона Хартфилда, работавшего в тридцатые годы в саарбрюккенском антифашистском журнале "AIZ". Laibach создали идеальный вариант государственного тоталитарного искусства, опасного именно живым творческим духом, причем не ограничились сферой музыки, а вместе с вышеупомянутыми художественными и театральными группами создали единый фронт Neue Slowenische Kunst. Организация NSK построена по четкому пирамидальному принципу с иерархической структурой, наподобие любой тоталитарной партии (как говорил Ленин - "партии нового типа") или промышленного производства. Были созданы отделы всех видов искусств и, естественно, бюрократические службы. В 1982 году Laibach принимают "Конвент" из десяти пунктов, ставящий во главу угла принцип сознательного отречения от личного вкуса и растворение в коллективе. Идеология получила название "Новый Коллективизм", и, наверное, следование ей и обусловило анонимность музыкантов и художников, подписывающих свои работы названием группы. "
Конвент" требует тотальной идеологизированности, потому что "каждое искусство подвержено политической манипуляции, кроме искусства, говорящего на языке той же самой манипуляции".
Возможно, не стоит все это воспринимать слишком всерьез, тем более что Laibach неразрывно связан с театральным лицедейством. Музыка их сама по себе исключительно драматична и помпезна, да к тому же они много и плодотворно работали и непосредственно для театра. В их активе - саундтрек к спектаклю "Krst Pod Triglavom (Baptism)" и превосходный CD "Macbeth" (Mute, 1989) с музыкой к шекспировской постановке. Объектом художественной переработки Laibach со временем стала не природа, а культура: предметами манипуляций являются и нацистское монументальное искусство, и поп-культура, и соцреализм. В их алхимическую реторту попадают Мейерхольд, Малевич, Маяковский, Родченко, Эль Лисицкий и русские конструктивисты 20-х, итальянский футуризм Маринетти, братьев Руссоло и Габриэле Д'Аннунцио (знаменитое лайбаховское "хэйа-хэйа-а-ла-ла" - не что иное, как боевой клич итальянских отрядов "ардити", возглавлявшихся Д'Аннунцио), "фашистский стиль" Армина Мелера - дисциплина, ответственность, последовательность, единство фразы и действия, прославление крестьянского труда (по доктрине Вальтера Дарре "Кровь И Почва" была названа одна из лучших ранних композиций Laibach "Krvava Gruda, Plodna Zemlja") , символы и эмблемы нацизма, коммунизма, католической церкви - свастики, оленьи рога, факелы, горны, молоты, кресты, портреты вождей и молодых атлетов. Музыка и идеология Laibach находятся как раз в том месте, где Змий Искусства кусает свой хвост, но сквозь зловещий оскал Его пасти проглядывает ироничная улыбка. Парадоксальное сочетание героического лицедейства и остроумной жестокости привлекли в ряды поклонников Laibach и "новых правых", и левых радикалов, и просто фэнов неординарной талантливой музыки: в своих произведениях Laibach сплавляют венские вальсы и индустриальные сэмплы, тоталитарные марши и народные словенские мелодии, техно-ритмы, симфонические оркестровки и дэт-металлические гитарные риффы. С 87-го года они обратились к переработкам классики рока и поп-музыки, исполнив старый хит уже забытой австрийской группы Opus "Life is Life" и нетленку Queen - "One Vision", получившей иное название - "Geburt Einer Nation", "Рождение Нации" (альбом "Opus Dei", Mute, 1987). Потом настала очередь "Sympathy for the Devil" Роллинг Стоунз ("Sympathy For The Devil", Mute, 1988), записанной в восьми вариантах, от маршеобразного гимна до эсидхаусной танцевальной пьесы. Апофеоз подобной провокационной деятельности наступил в 88-м, когда словенские музыканты почти полностью перепели последний альбом Битлз "Let It Be". Использовав мелодический потенциал Леннона\Маккартни, они создали неимоверно тяжелую и мрачную пластинку, абсолютно чуждую светлому битловскому духу и завершающемуся к тому же победным маршем ("Let It Be", Mute 1988). Обложка альбома даже повторяла оригинальный битловский дизайн, но вместо фотографий добрых битлов на зрителя глядели суровые и аскетичные лица участников Laibach, да еще на фоне четырех скачущих всадников Апокалипсиса. Битломанам слушать этот альбом не рекомендуется - может случиться родимчик.
С тех пор популярность Laibach неизменно возрастала. Сказались и высочайший музыкальный уровень материала, и падкость на провокации, а следовательно, и внимание музыкальных критиков, и продуманная политика фирмы Mute. Следующий их альбом, "Kapital"(Mute, 1992), ждали уже с нескрываемым нетерпением. Полностью авторский материал альбома представлял часть большого проекта под тем же названием, осуществленного всеми подразделениями NSK. К Марксу это "Капитал", впрочем, имел довольно опосредованное отношение, главная лайбаховская идея этой пластинки была выражена во фразе: "Каждое подлинное политическое и эстетическое действие основано на капитале, но не на капитале денег, а капитале Разума и Силы". После небольшого творческого перерыва Laibach инициируют проект "Trans-Slovenia Express" (Mute, 1994), где вместе европейскими индустриальными группами (Borghesia, Coptic Rain, Strelnikoff и другими) исполняют совершенно неимоверные кавер-версии легендарных Kraftwerk, а позже в том же году выходит альбом "NATO". Стремление Северо-Атлантического Союза к глобальной гегемонии, провоцирование натовскими войсками братоубийственной войны в республиках бывшей Югославии и их беспардонное присутствие и кровавые акции на Балканах никак не могли оставить Laibach равнодушными. На этом альбоме музыканты вновь возвращаются к переработкам рок-н-ролльной классики. Безжалостной вивисекции подверглись сопливые песенки (якобы на военные темы) всяких статус-кво, пинкфлойдов и прочих европ, а весь альбом в целом проникнут духом тревожного ожидания катастрофы.
Последняя работа Laibach, "Jesus Christ Superstars" (Mute, 1996), главной музыкальной темой которой стала незабвенная опера Уэббера\Райса, - один из самых жестких и агрессивных их альбомов. Беспощадные компьютерные ритмы, ревущие металлические гитары, мрачный низкий вокал и неземное женское пение призваны проиллюстрировать пришествие Апокалипсиса и наступление Endkampf - Последней Битвы Добра и Зла. В очередной раз Laibach демонстрируют последовательность в приверженности своим творческим и идейным установкам, но иронии у них, пожалуй, значительно поубавилось. Как ни относись к их эстетике - высочайший уровень Laibach бесспорен. Объединение NSK со всей своей идеологией и принципами само по себе уже является произведением искусства, как говорили участники Laibach в одном из интервью: "Мы чувствуем себя хорошо в любой политической картине, хотя верим, что наше настоящее место - в раме".
http://www.feelee.ru/
Комментарии (20):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ... | Laibach - Дневник Laibach |
Лента друзей Laibach
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»