Здесь собраны интересные факты о живописи и художниках, удивляющие и рассказывающие о причудливости жизни и творчества
КРАСНОЕ ЗОЛОТО АВСТРАЛИИ

А знаете ли Вы, что самой первой краской, которую использовали люди всех континентов с момента возникновения живописи, была охра – оксид железа. Раньше всего живопись возникла в Австралии, там художники рисовали охрой более 40 000 лет назад.
С древних времен вплоть до нашего времени аборигены почитали свои прииски охры, вокруг которых складывались обычаи и легенды. . Например, аборигены, жившие в районе озера Эйр, ежегодно совершали паломничество, отправляясь в двухмесячное путешествие за 1000 миль, чтобы собрать «красное золото» (около 20 кг охры в виде круглых плиток, сложенных в заплечный мешок из шкуры кенгуру). Аборигены использовали охру для ритуальной раскраски, а красная (обожженная) охра наносилась на грудь мальчикам при их посвящении в мужчины.
На заповедном полуострове Арнемланд есть тысячи наскальных рисунков охрой, илюстрирующих жизнь древних жителей, расказывающих о змеях-радугах, о духах охоты и охотниках. На скалах и в пещерах также остались древние рисунки в «технике распыления», когда художник, набрав полный рот влажной охры, распылял ее поверх ладони, приложенной к поверхности стены.
Виктория Финли. Земля. Тайная история красок.
Свернуть текст
О БАШМАЧНИКЕ И АПЕЛЛЕСЕ

Эта история уходит в древность более чем на 2300 лет. Апеллес был другом и придворным художником Александра Македонского. Стремясь достичь точности в создании образов, Апеллес выставлял картины на суд прохожих, а сам подслушивал их мнение, скрываясь рядом. Как-то раз один башмачник заметил, что нарисованные сандалии по контуру не соответствуют стопе. К следующему дню Апеллес исправил этот дефект. Когда башмачник объявился вновь и продолжил свою критику, на этот раз обратив свой взор на
нарисованную ногу, сердитый художник вышел из своего укрытия, крикнув башмачнику, чтобы тот замолчал и не высказывал мнения, не имеющего отношение к сандалиям.
Так родилась древнеримская поговорка: «Ne sutor ultra crepidam» "Да не судит башмачник выше обуви".
http://ru.wikipedia.org/wiki/Апеллес
Свернуть текст
ДВА АЛЕКСАНДРА, ДОСТОЙНЫХ ВОСХИЩЕНИЯ

Когда говорили об Александре Македонском – непобедимом и великом, то имели ввиду сына Филиппа II. Когда говорили о неподражаемом – то о том же Александре, только созданном художником Апеллесом. За эту картину художник получил царскую плату 20 талантов в золоте, эта плата была отмеряна по весу картины. По современным меркам вес золота и фрески составляет около 500 кг.
ГЕНИЙ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Вот уже почти пять столетий неизменный интерес среди ученых вызывает наследие Леонардо да Винчи. Он был талантливым исследователем и изобретателем, мыслителем, инженером и ученым. Человек, чья гениальность была признана еще при жизни, во многом опередил свое время. Сегодня он известен в первую очередь как художник, чьи шедевральные полотна украшают самые известные музеи мира.
Прочитать cтатью полностью
АСТРОЛОГИЯ И ЖИВОПИСЬ
У одной из самых знаменитых картин фламандского художника Пауля Рубенса «Пир богов на Олимпе» долго неизвестной оставалась дата создания. Наконец, к ней присмотрелись астрологи, и оказалось, что персонажи расположились точно так, как в 1602 году располагались на небосклоне планеты. Но неужели Рубенс – видный дипломат, знаменитый художник, решил в своей картине просто проиллюстрировать звёздный атлас? И можно ли понять смысл его картины не вдаваясь в астрологическую символику?
В то время, так же как и сейчас, было много пророчеств негативного плана о наступающем столетии. Рубенс же своим полотном предложил иное истолкование гороскопа грядущего века, наглядно утверждая, что тревоги не имеют под собой основания и столетие будет проникнуто миром, согласием и гармонией.
Свернуть текст
ПОСРЕДСТВЕННЫЙ ХУДОЖНИК СТАЛ ВЕЛИКИМ ФАЛЬСИФИКАТОРОМ 20 ВЕКА
Первая выставка голландского художника ван Меегерена была с треском провалена. В прессе он был оценен критиками и экспертами как посредственный художник. Впоследствии Меегерен стал зарабатывать себе на жизнь продажей антиквариата, а после Второй мировой войны был обвинен в продаже фашистам картин старых мастеров и приговорен к смертной казни за продажу государственных ценностей. Опасаясь вынесения приговора, Меегерен был вынужден признаться, что проданные картины – подделки.
Для авторитетных экспертов и владельцев коллекций это была шокирующая новость. Художник предоставил суду собственный архив с эскизами картин и в течение трехмесячного судебного процесса Меегерен написал картину «Иисус в храме» в стиле кисти Вермеера и тем самым доказал, что продал собственноручно изготовленную коллекцию подделок. Многочисленная комиссия по его делу отметила мастерство подсудимого и вынесла приговор осуждения всего лишь на год.
Свернуть текст
КАК ПОЛУЧИТЬ АВТОГРАФ ХУДОЖНИКА И ПОТОМ НА ЭТОМ ЗАРАБОТАТЬ?
Однажды некая дама купила картину с подписью «И. Репин» стоимостью 100 рублей. Встретившись через некоторое время с Ильей Репиным в его мастерской, она показала ему картину. Репин, посмеявшись, приписал внизу картины: «Это не Репин». После этого дама продала картину уже за тысячу рублей.
НАПРАВЛЕНИЕ ЖИВОПИСИ, ПОЛУЧИВШЕЕ НАЗВАНИЕ ОТ КАРТИНЫ
Направление в живописи «Импрессионизм» зародилось во Франции, затем распространилось по всему миру и получило свое название от одноименной картины Клода Моне «Впечатление» (Impression).
А знаете ли вы, что возникновение импрессионизма в живописи связано не только с новым взглядом на искусство, а скорее с новыми техническими возможностями, появившимися с изобретением тюбиков для красок и этюдника, позволявшими художникам свободно выходить на улицу и передавать на полотнах свои впечатления и игру света.
Ведь до середины XIX в. масляные краски хранились в мешочках из тонкого эластичного материала. Этот материал нарезали на квадраты, в центр которых клали влажную краску, делая небольшие свертки. Чтобы выдавить краску на палитру, нужно было проколоть сверток, а потом снова заделать место прокола. Краска требовала тщательного ухода, иначе быстро высыхала. Только в 1842 году американский портретист Джон Гофф Рэнд изобрел, а через год получил патент на изобретение прочных оловянных тюбиков для масляных красок.
Без портативного ящика с красками в таких тюбиках, наверное, не состоялись бы ни Сезанн, ни Моне, ни Сислей, ни Писсаро.
Свернуть текст
ОГЮСТ РОДЕН. РЕЗЮМЕ ЭКЗАМЕНАТОРА: «СОВЕРШЕННО ЛИШЕН СПОСОБНОСТЕЙ»
Огюст Роден – французский скульптор, ставший одним из основоположников импрессионизма в скульптуре. Мечтая стать скульптором, после начального обучения трижды пытался поступить в Национальную школу изящных искусств (École nationale supérieure des Beaux-Arts) высшее художественное учебное заведение Парижа, но трижды получил отказ. На вопрос Огюста: «Опять не принят?! Почему?» экзаменатор написал в экзаменационном листе: «Принять невозможно. Совершенно лишен способностей. Не имеет представления о том, что от него требуется. Дальнейшие экзамены будут потерей времени. По способности сорок первый в экзаменационном списке».
В течении своей жизни Роден был и любим и ненавидим – ему была недоступна обычная карьера художника-скульптора, потому что его творческие взгляды на искусство отличались от принятых. Его топтали, как упавшую клячу, а затем превозносили, как великого новатора. Награждали высшими почестями авторитетов, считали революционером в искусстве. Правительство и официальные учреждения заказывали ему исторические памятники, но со временем отказывались от созданных им шедевров, в основном из-за нарушения сроков исполнения заказов. Когда он умер, его скульптуры «Мыслитель» и «Поцелуй» стали шедеврами, вошедшими к тому времени во все художественные словари по обе стороны Атлантики.
из книги Дэвида Вейса «Нагим пришел я…»
Свернуть текст
ПОЧЕМУ «ПЬЕТА» – ЕДИНСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ПОДПИСАННОЕ МИКЕЛАНДЖЕЛО?
Микеланджело Буонаротти, выделяясь своими способностями еще с юношества, нашел особое покровительство в лице Лоренцо Медичи, который поселил его в своем дворце и «обращался как с сыном». Но после его смерти в судьбе Микеланджело и в жизни всей Флореции происходят резкие перемены и он покидает свой родной город. Молодой и амбициозный скульптор в поисках работы и влиятельных покровителей приезжает в Рим. Ему 21 год, но за его спиной многие годы обучения и кропотливой работы.
Итак, проведя в Риме около пяти лет, Микеланджело заключает договор с кардиналом Жаном Билэром де Лагрола на создание скульптурной группы «Оплакивание Христа» или«Пьету». Микеланджело в договоре обещает, что закончит произведение в течение года. Его новый влиятельный покровитель Якопо Галли, банкир и собиратель античных древностей, без которого договор не состоялся бы, уверяет, что это будет лучшее мраморное изваяние, существующее сегодня в Риме, и что ни один мастер в наши дни не сделает его лучше. Создавая свое «Оплакивание», Микеланджело создал образ богоматери с молодым «нестареющим» лицом, поддерживаемым божьей благодатью, как он объяснял, и лежащим у нее на коленях умершим Христом. «Пьета» не была закончена в срок предусмотренный договором, но в остальном – Микеланджело полностью оправдал доверие своего поручителя.
Римская «Пьета» сделала Микеланджело известным во всей Италии и вызвала всеобщий восторг, когда была установлена в капелле девы Марии в соборе св. Петра. Микеланджело часто приходил туда и однажды стал невольным свидетелем разговора двух людей, восхищавшихся скульптурой и утверждавших, что скульптуру сделал другой мастер. Микеланджело не решился вмешаться в разговор и сообщить, что это он создал скульптуру. Но поздно ночью он взял фонарь и инструменты и прокрался в собор. На складке платья он красивыми буквами высек: «изваял флорентиец Микеланджело Буонаротти». Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры.
Свернуть текст
ЖИЗНЬ ИЛИ СМЕРТЬ?
Мнение о том, что древнеримские зрители в Колизее выбирали жизнь или смерть для побеждённого, направляя большой палец вверх или вниз, ошибочно. Оно возникло после появления картины «Pollice Verso» художника Жана-Леона Жерома, который неправильно перевёл латинский текст. На самом деле отогнутый в любом направлении (вверх или вниз) большой палец означал смерть для побеждённого, символизируя обнажённый меч. А чтобы даровать жизнь, зрители показывали сжатый кулак, намекая на меч, спрятанный в ножны.
http://muzey-factov.ru/tag/ancient-rome
ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ ЛЮДЕЙ И РОЖДАЕТ ШЕДЕВРЫ
Почему «по дружбе» не помочь другу-художнику, у которого что-то не получается? Знаете ли вы, что фигуру Пушкина на картине Айвазовского «Пушкин на берегу моря» написал Репин? Даму в чёрном на картине Левитана «Осенний день. Сокольники» нарисовал Николай Чехов, а знаменитых медведей на картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» написал художник Савицкий? Ну не получались у Шишкина медведи!
facte.ru/interesnye-fakty-iz-oblasti-izobrazitelnogo-iskusstva.
Прочитать об этих фактах подробнее
КАКОМУ РУССКОМУ ХУДОЖНИКУ ИМПЕРАТОР ВЫСОЧАЙШИМ УКАЗОМ ПОДАРИЛ БУКВУ «В» В КОНЕЦ ФАМИЛИИ?

До 19 века фамилии Брюллов не существовало. Карл Брюллов, знаменитый русский художник, родился в семье академика орнаментной скульптуры Павла Брюлло, предки которого были родом из Франции. Буква «в» в конец фамилии была пожалована Карлу и его брату Александру, архитектору по профессии, высочайшим императорским указом.

Карл Петрович Брюллов – выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей.
За картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.) получил две больших золотых медали.
Обладатель oрдена Анны III степени, Член Миланской, Римской, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.
http://muzey-factov.ru/tag/last-names
Свернуть текст
ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ
В 1880 году картина «Лунная ночь на Днепре» художника Архипа Ивановича Куинджи была первый раз выставлена публике и была единственной картиной, составившей выставку.
Слухи о необычной картине появились еще до открытия выставки. Множество экипажей создавали впечатление, что весь Петербург пришел ее посмотреть. Чтобы увидеть полотно, люди выстраивались в очередь,
многие посещали выставку по несколько раз. Посетители были очарованы необычайной реалистичностью света на картине, многие высказывали предположения, что художник использовал светящиеся краски, некоторые даже заглядывали за картину, пытаясь выяснить, нет ли там лампы подсвечивающей луну. Нужно отметить факт, что еще до публичного показа картина была продана. Сейчас ее можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве и также в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.
САМОЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ПРЕМИЙ «ОСКАР» ПОЛУЧИЛ...
Премия «Оскар», или Премия Академии кинематографических искусств и наук с 1929 года основания и до сих пор остается самой престижной премией в мире кинематографа.
Тем, кто стал самым частым номинантом на «Оскар» и получил наибольшее количество статуэток, является Уолт Дисней. Наверное, вручение позолоченого «Оскара» стало для него привычным делом. Этот легендарный художник-мультипликатор имеет в личной коллекции наибольшее количество «Оскаров»
за всю историю премии – 26 статуэток. Первый «Оскар» Уолт Дисней получил за создание образа Микки Мауса и серию мультфильмов о нем.
Считается, что Микки Мауса — нарисовал сам Уолт Дисней, но это не так. Микки был нарисован главным аниматором в диснеевской студии Юбом Айверксом (Ub Iwerks), который славился тем, что неимоверно быстро рисовал.
Уолт Дисней - создал первые в истории кинематографа полнометражные мультфильмы, а в обычной жизни боялся мышей.
Также интересно, что Микки Маус стал первым мультперсонажем, получившим звезду на Аллее Славы в Голливуде наряду с выдающимися людьми.

Свернуть текст
КТО НЕ СУМЕЛ ВЫИГРАТЬ КОНКУРС ПОДРАЖАТЕЛЕЙ САМОГО СЕБЯ?
На волне грандиозной популярности экранного образа «бродяги» Чарли Чаплина появились массовые попытки имитаций его персонажа. Стали проводиться конкурсы двойников Чаплина, демонстрирующих сходство, театральное мастерство и конечно знаменитую походку. Сам Чаплин участвовал в одном из таких конкурсов в Сан-Франциско инкогнито, но не был выбран жюри как победитель.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Чарли_Чаплин
ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ ЗА ЧТЕНИЕМ. ВАЛЕНТИН СЕРОВ
Валентин Серов мог мастерски написать портрет тех, кто ему и не позировал. Таким примером является Портрет А.Я.Симонович, созданный в 1889 году.
Летом Аделаида готовилась к поступлению в один из старших классов гимназии и часто занималась за длинным столом под большими липами. Девушка не позировала, а просто занималась своим делом, погрузившись в чтение. Серов воспользовался ее вынужденным сидением.

Серов был великим живописцем и мастером портретов. Владел живой и быстрой техникой письма, но над портретами работал, зачастую, долго. Портрет мог многократно переписываться, прежде чем приобретал окончательную, законченную и живую форму. В.Серов в своих дневниках писал, что над некоторыми портретами приходилось работать по 80-90 сеансов на протяжении нескольких месяцев.
Свернуть текст
О ЧЁРНОМ КВАДРАТЕ
«Черный квадрат» Малевича – одно из самых известных и обсуждаемых произведений искусства – не такое уж и новаторство.
Художники экспериментировали с черным цветом и квадратом начиная аж с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под название «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)».
Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов – «Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат», именно так картина называется полностью. И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств.
Сам Малевич в надежде найти абсолютное «безвесие» и полет форм, нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного супрематического квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и оттенком цвета.
http://www.adme.ru http://www.vasyanovich.com/art-mozaika/facty-iz-mira-iskusstva/3