Ретроспектива чаплинских фильмов - замечательный пример трогательного единения нашей семьи. За исключением тех, кого изгоняли спать. Но это неважно...

Важно то, что только на прошлой неделе я был осведомлён о том, что Чаплин снимал и не-немые фильмы. "City Lights", "The Golden Rush" - это тот Чаплин, к которому я привык, ненавязчивый и смешной. А вот "Circus" или "Modern Times" уже были для меня откровением. Я заметил, что он смеётся и сам, но не только над собой. Какая-то неожиданная глубина, как на пологом берегу моря, когда в пятидесяти метрах от суши глубина воды - один метр, а в шестидесяти - пятнадцать. И когда Полетт Годар залихватским жестом берёт нож зубами чувствуется, что это не наивность режиссёра, а изображение лихорадочной жизнерадостности, кроме которой ничто не может спасти во время мировой Депрессии.
Но и в этих фильмах Чарли всё ещё вооружён тросточкой и котелком, которые становятся его спасительным кругом в "Великом Диктаторе". Чаплин боится говорить - ему жалко потерять образ A Tramp, которого он ласково зовёт "бродяжкой". Фильм можно смотреть и без единого слова - до финального монолога главного героя, о котором сказано, что "сходство его с диктатором Хинкелем абсолютно случайно". Парикмахер-еврей произносит шестиминутную речь о мире во всём мире и ненависти к тоталитаризму перед застывшими рядами фашистских войск. И именно это, видится мне, придаёт черту индивидуальности этой сцене - Чаплин говорит о неприятии фашизма тем людям, на которых он построен, а не проводит меланхолически-абстрактные беседы в парламенте. Содержание речи - не главное, как и содержание фильмов позднего Чаплина. Она существует так, как существует - и этого достаточно.

Всё вышесказанное - элементарное восхищение, ничего нового я не написал. Это был мостик, перекинутый к "Месье Верду" - фильму, меня потрясшему.
A Tramp в исполнении Чаплина был истинным джентльменом и ребёнком. Наивность, сочетаемая с трогатльной заботливостью создали образ непременно уходящего вдаль маленького человечка (из-за чего happy-end в "Золотой лихорадке" кажется довольно неожиданным). Анри Верду - человек, в котором вышеупомянутый ребёнок повзрослел и ожесточился. Тридцать лет бесплодной работы в банке и увольнение, жизнь с ребёнком и женой-инвалидом сделали своё дело, бродяжка, чуждый стереотипам в "детстве", не приобрёл их в течение взросления и занялся бизнесом, нуждающимся в его ловкости - ограблением одиноких женщин. Женился, осторожно выманил все ценности, убил, сжёг. "Вы не найдёте трупов," - говорит он инспектору Моро, и он прав. Чаплину не нужен детектив, он показывает драму - и Верду, который имел 14 жён (включая убитых), встречает девушку, которая вторгается в его мир, излучая эмоции. Наивный когда-то, "Человек-с-тросточкой" ударился в другую крайность - в холодный цинизм. Она ищет с ним, "филантропом", который накормил её только затем, чтобы проверить свой новый яд (но сам помешал этому), встречи, он ей интересен, а Верду боится того, что она пошатнёт его твёрдую ненависть к миру. С раздражением он откупается от приставучей девицы и прощается с ней.
Через много лет, потеряв жену, ребёнка и все сбережения во время Депрессии, он снова встречает ту девушку, которая вышла за оружейного магната потому, что "это скоро будет приносить солидные дивиденды". Потеряв последний идеал - идеал борца за жизнь - Верду сдаётся полиции. "Масштаб оправдывает всё," - говорит он журналисту... Да, замечу, что журналисты, произносящие фразы типа "слишком много добра не бывает", показаны идиотами, тогда как священник и Верду просто не пересеклись - приговорённый к смерти смотрит гораздо шире...
Верду уходит к выходу из тюрьмы, к гильотине, на этом месте фильм заканчивается - нет ни голливудской правдивости, то есть изображения казни, ни голливудской же тяги к happy-end - Чаплин не даёт, даже можно сказать, отнимает у зрителя надежду на благоприятный исход, потому что Верду осудил себя сам, и никакие спасители не заставят его жить.

Перечитал пост, подумал, что есть хорошие места, но выход продукта маловат....
В колонках играет: Queen - Brighton Rock

LI 3.9.25