В корпусе Бенуа Русского музея открылась масштабная выставка, посвященная Архипу Куинджи, «художнику света», чье творчество до сих пор вызывает восхищение и вопросы. Ретроспективная выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света» объединила более 150 работ мастера из различных собраний, позволяя проследить его творческий путь от ранних исканий до зрелых шедевров. Экспозиция акцентирует внимание на уникальном даре Куинджи — умении создавать иллюзию света и пространства, что делало его работы столь притягательными. Выставка дополнена мультимедийным проектом, раскрывающим научные основы художественных экспериментов Куинджи. В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает об экспозиции выставки в Русском музее.



Детские годы Архипа Куинджи прошли в Карасевке, татарском предместье Мариуполя, где соседствовали греческие семьи. Расположенное на холме близ долины древней Калки и Азовского моря, это место оставило неизгладимый след в его памяти. Бескрайние пейзажи, запечатлённые в таких полотнах, как «Осенняя распутица» (1872), «Лунная ночь на море. Крым» (между 1876 и 1890), «Ай-Петри. Крым» (1890-е), «Облако над степью» (1890-е), «Море. Крым» (1898), «Закат над сосновым лесом» (1900-е) и «Казбек вечером» (1900-е), свидетельствуют об этом.

Встреча с Иваном Айвазовским в Феодосии и общение с его учеником Адольфом Фесслером оказали влияние на выбор сюжетов для первых работ Куинджи.



«Приезд в Феодосию имел для Куинджи огромное значение. Впервые он соприкоснулся с настоящим искусством, которое его поразило и восхитило. Он находился под обаянием творчества большого мастера. Профессиональная среда, которую олицетворял пока что один Фесслер, заставила серьёзнее взглянуть на труд художника. Фесслер давал некоторые указания в живописи. Можно предположить, что при его помощи Куинджи впервые прикоснулся к холсту и масляным краскам. Приезд Айвазовского не внёс существенных изменений в жизнь Куинджи. Очевидно, не получив поддержки Айвазовского, юный Куинджи возвращается в Мариуполь. Поездка в Крым укрепила его в желании стать художником, но она и обезоружила его. Он растерялся. Искреннее стремление к искусству осталось неудовлетворённым», — Из воспоминаний Елены Айвазовской.

Первый зал «Поэтика этюда»



Первый зал открывает выставку этюдами из собрания Русского музея, поступившими от Общества имени А. И. Куинджи. Этюды Куинджи не были простыми подготовительными материалами, а представляли собой самостоятельные произведения. Аркадий Рылов, ученик художника, вспоминал, что Куинджи призывал писать картины «от себя», опираясь на знания, полученные в этюдах, но не ограничиваясь ими.



Куинджи в своих этюдах избегает импульсивности, сосредоточившись на нюансах цвета и сложных переходах между оттенками. В его работах воздушная среда не растворяет предметы, а, наоборот, обогащает их цвет, придавая декоративность. Особенно художника привлекала тема грозы, о чем говорят многочисленные этюды, предваряющие создание известных полотен «После дождя» и «Радуга». В этих работах Куинджи использует разнообразные художественные приёмы, включая эскизную манеру письма и эффект просвечивающего холста.

Второй зал выставки «Среди передвижников»

Второй зал экспозиции посвящён валаамскому периоду творчества Куинджи, охватывающему 1870 и 1872 годы. Именно тогда он создал работы, ставшие впоследствии знаковыми. Среди них особое место занимает представленное на выставке полотно «Ладожское озеро» (1873). Композиционное решение пейзажей того времени строится на игре света и тени, на контрасте переднего и дальнего планов, что перекликается с традициями академической школы. Тем не менее, даже в этих ранних произведениях проявляются новаторские черты художника.



В «Ладожском озере» мастерски передано состояние затишья перед грозой, нависшей над водной гладью. Неподвижная вода поражает своей прозрачностью, позволяя рассмотреть каждый камень на дне. Этот приём, использование эффекта прозрачной воды, был воспринят современниками как новаторский шаг в русской живописи.

Третий зал «От тьмы к свету»

В зале под названием «От тьмы к свету» раскрывается мастерство Куинджи в работе со светотенью. Использование контраста света и тени — ключевой художественный прием, определяющий стиль Архипа Куинджи. Сердцем экспозиции здесь является полотно «Радуга» (1900–1905), ставшее одним из первых произведений художника, вошедших в коллекцию Русского музея в 1914 году.



Впервые Русский музей представляет зрителю картину «Христос в Гефсиманском саду» (1901) из собрания Воронцовского дворца-музея в Алупке. Ранее это произведение демонстрировалось лишь избранному кругу — Репину, Маковскому, Боткину и Менделееву — на закрытых просмотрах в мастерской художника. Долгое время полотно оставалось в Крыму, и теперь петербургские зрители получили редкую возможность увидеть этот шедевр воочию.

Четвёртый зал «Поиски законченной формы»

В четвёртом зале представлены работы, отражающие стремление Куинджи к совершенству в пейзажной живописи. Здесь представлены «Вечер на Украине» (1878, переписан в 1901), «Пятна лунного света в лесу. Зима» (1898–1908) и «Дубы» (1900–1905).



Картина «Вечер на Украине», созданная на основе более ранней работы «Вечер», демонстрирует эволюцию творческого метода художника. В этой версии, датируемой 1878-1901 годами, Куинджи усилил декоративный эффект, доведя контраст дополнительных цветов до предела. Малиновые оттенки хат контрастируют с бирюзовыми тенями, создавая ощущение «горения». Художник отказался от детализации, характерной для Шишкина, обобщил формы деревьев и сгустил цвет, приблизив картину к фольклорному образу, благодаря упрощённому рисунку. Декоративность, начавшаяся с «Украинской ночи», достигла своего апогея в «Вечере на Украине», за счёт системы дополнительных цветов и театральных композиционных приёмов.

Пятый зал «От цвета к тону»

Пятый зал акцентирует внимание на мастерстве художника в работе с цветом. Ключевым произведением является «Ночное» (1905-1908), где в полной мере раскрывается его умение создавать тонкие градации. Крамской подчёркивал, что до Куинджи никто в России не обладал такой чувствительностью к нюансам и взаимодополняемости цветов.



«В иллюзии лунного света Куинджи пошёл дальше всех, даже Айвазовского»

Шестой зал «Лунная ночь на Днепре»

Кульминацией экспозиции становится знаменитая «Лунная ночь на Днепре» Архипа Куинджи (1880), некогда произведшая фурор. В полумраке зала воссоздана атмосфера премьерного показа: Куинджи первым в России представил публике выставку одной картины.



Феноменальный успех произведения не сводился только к техническим приёмам. Куинджи удалось создать образ, вызывающий глубокий эмоциональный отклик и философские размышления. Художник отошёл от простого воспроизведения реальности, сосредоточившись на передаче ощущения величия мироздания. «Лунная ночь на Днепре» раскрывает созерцательное, философичное восприятие мира, наполняющее человека сознанием грандиозности бытия. Картина изображает не столько конкретный вид, сколько бескрайнее небесное пространство.

Выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света» продолжает работу в Корпусе Бенуа до 30 марта 2026 года.

Фото: Сергей Николаев © ГРМ

Источник