В ТОП-20 самых известных картин русских живописцев попали работы 18 авторов, только двое из них — женщины. Самый ранний шедевр создан в первой четверти XV века, самый поздний — в середине ХХ. В списке — один Пушкин и две картины, вдохновлённые Лермонтовым.
15 из 20 картин списка — из собрания Третьяковской галереи, четыре из Русского музея и одна — из Киевской картинной галереи.
Представляем список в порядке убывания набранных голосов. Кликнув на название произведения под изображением, вы окажетесь на странице картины: большинство произведений уже снабжены редакционными описаниями.
1. Михаил Врубель. Демон сидящий
На парижском Осеннем салоне 1906 года Сергей Дягилев
«давал» русское изобразительное искусство: около 700 произведений и целый зал с работами Врубеля. Художник Сергей Судейкин
, который был на той выставке
, позже вспоминал: «В зале Врубеля
, где никого не было
, я и Ларионов неизменно встречали коренастого человечка
, похожего на молодого Серова
, который часами простаивал над вещами Врубеля. Это был Пикассо. Ларионов и я
, мы оба можем констатировать
, что все основы кубизма
, конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем. И несмотря на наше уважение к Пикассо
, началом начал современной живописи был Врубель».
Может
, Судейкин и преувеличивает. Или обознался. И
, конечно
, у кубизма Пикассо множество других
, подтверждённых источников вдохновения. Но всё-таки
, всё-таки. «
Авиньонских девиц», с которых отсчитывают историю кубизма
, Пикассо закончил в 1907-м. И диковинные
, похожие на кристаллы цветы
, окружающие врубелевского демона
, так соблазнительно считать предтечей кубизма.
Что же касается источников вдохновения Врубеля
, первым импульсом к поиску собственного образа демона было знакомство с поэмой Лермонтова
«Демон».
В своей речи на похоронах Врубеля Александр Блок сказал: «Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Он — вестник; весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова — символы наших времен». Наших с вами времён, выходит, тоже.
2. Алексей Саврасов. Грачи прилетели
Шедевр, любовь к которому не смогли ослабить ни плохие репродукции в календарях и учебниках, ни необходимость писать по этим репродукциями сочинения.
Давид Самойлов написал вот такое стихотворение — и буквально в двух словах объяснил, что же в этой картине такого.
Стояли они у картины:
Саврасов. «Грачи прилетели».
Там было простое, родное.
Никак уходить не хотели.
Случайно разговорились,
Поскольку случилась причина.
— Саврасов. «Грачи прилетели» —
Хорошая это картина…
3. Михаил Врубель. Царевна-Лебедь
Эту картину Врубель писал параллельно с работой над оформлением оперы Николая Римского-Корсакова по мотивам сказки Пушкина «Сказка о Царе Салтане», партию царевны в постановке исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель.
Однако эту картину нельзя считать ни иллюстрацией к Пушкину, ни репортажем из оперы, ни портретом певицы. Это самостоятельный образ Врубеля, в очередной раз обратившегося к своей излюбленной теме границы между мирами, состояниями, явью и сказкой.
4. Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре
Архип Куинджи понимал, что создал шедевр. Он устроил для «Лунной ночи» выставку одной картины — и вызвал ажиотаж. Когда великий князь Константин Константинович, внук Николая I, пришёл в мастерскую посмотреть ещё неоконченную картину и спросил: «Вы продаёте или только показываете?» — Куинджи, который будто бы князя не узнал, ответил: «Ведь всё равно не купите: она дорогая».
Разумеется, князь поспешил выложить 5 тыс. рублей. И записал в дневнике свои впечатления от встречи с картиной: «Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает её на далёкое расстояние, вёрст на тридцать. Я испытывал такое ощущение, выходя на возвышенный холм, откуда видна величественная река, освещённая луной. Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей, волшебной картины, душа тоскует».
«Лунная ночь», на которую стояли очереди и которая принадлежала князю, сейчас в собрании Русского музея. Но Куинджи исполнил несколько вариантов-повторений. Одно из них находится в Третьяковской галерее.
Куинджи родился на территории современной Украины, многие его картины изображают Днепр и его берега, а при взгляде на «Лунную ночь на Днепре» многие вспоминают произведения Гоголя.
5. Иван Крамской. Неизвестная
Эту картину нередко называют неправильно — «Незнакомка», связывая её с одноимённым стихотворением Блока, написанным гораздо позже. И эта ошибка, существование народного названия — лишнее доказательство любви: так для самых близких и дорогих людей мы изобретаем домашние прозвища.
Причина буквально всенародной любви к этому произведению Крамского кроется не только в виртуозном исполнении полотна
, но и в неразрешимой загадке: художник не оставил для нас правильного ответа
, поскольку создавал не портрет
, а создавал тип
, но мы продолжаем искать
, хотя бы знакомые черты
(и
, конечно
, не можем не заметить
, что кое-что художник списал
со своей дочери).
Мы рассмотрели только первую четверть списка, а уже очевидно, насколько крепко связаны с литературой и русская живопись, и её восприятие зрителями. Дальше увидим ещё ряд таких примеров.
«Есть Троица Рублева, следовательно, есть Бог», — написал Павел Флоренский в своей книге «Иконостас», имея в виду, что иконы, подобные этой, позволяют человеку увидеть не мастерство живописца, а «полно-реальное бытие самих ликов». «Он прозрел утро в самый тёмный час ночи», — сказал об Рублёве Андрей Тарковский, который обращался к «Троице» не только в фильме «Андрей Рублёв».
7. Зинаида Серебрякова. За туалетом. Автопортрет
После революции Зинаиде Серебряковой и её детям
придётся несладко, но это потом. А пока — она ничего этого не знает и не ждёт. А наслаждается молодостью
, красотой
, счастьем
, проводя зиму в имении Нескучное
(это на территории современной Харьковской области
, Украина). Свечи
, булавки
, ароматические зелья
, зеркало — всего этого хватило бы для создания образа ведьмы
(пусть даже молодой и очаровательной), но у Серебряковой нет и намёка на мистику и мрак.
8. Иван Айвазовский. Девятый вал
Картина размером более трёх метров в ширину была создана всего за 11 дней. Писал её Айвазовский в своей мастерской в Феодосии (Ованнес Айвазян родился и предпочитал жить в Крыму, был армянин по национальности, изменил имя и фамилию — и стал великим русским художником).
Работая над полотном
, художник полагался на память и зарисовки. Поклонники реализма выискивали ошибки у Айвазовского: мол
, посреди моря у него волны такие
, какие могут быть только у берега
, и колорит неправдободобный. Фокус в том
, что перед нами не реализм
, а
шедевр романтической живописи.
9. Валентин Серов. Девочка с персиками
«У меня совершенный дурман в голове, но я уверен, что все, что делалось воображением и рукой художника, — все, все делалось почти в пьяном настроении, оттого они и хороши, эти мастера XVI века, Ренессанса. Легко им жилось, беззаботно. Я хочу таким быть, беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу отрадного и буду писать только отрадное», — писал молодой Серов своей будущей жене из Венеции. Вернулся — и написал «Девочку с персиками».
10. Василий Поленов. Московский дворик
Петербуржец Василий Поленов приехал в Москву по делу: писать этюды в Кремле, для картины из жизни допетровской России. Снял квартиру — тёмную и мрачную. Хотел даже отказаться от неё, но выглянул в окно. И остался. Вид из окна открывался такой, что Тургенев даже лечил им свою тоску по родине: для жившего во Франции писателя Поленов написал вариант своей самой знаменитой картины.
11. Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня
Русская иконопись , живопись итальянского Возрождения, приёмы модернистов — всё смешалось в этом очистительном хороводе. Художник не имел намерения предсказывать или предостерегать с помощью этой картины и вообще в процессе её создания был больше озабочен поисками формы, а не смыслов. Но получилась какая-то колода Таро, состоящая из одной карты: в какой момент истории на неё не взгляни — сразу возникает в голове подходящее толкование.
https://artchive.ru/publications