Леонардо да Винчи. Портрет женщины. Считается "Прекрасная феррониера" (Portrait de femme, dit La Belle Ferronniere), 1495-1499, дм, 63х45 см, Лувр
Примечания:
1. Фероньерка, ж. устар. (а также фероньера) - женское украшение с драгоценными камнями, надеваемое на голову и спускающееся на лоб.
2. Современники вспоминают некоего господина Ла Феррона, жена которого... и т.д. Возможно, что и здесь присутствует игра слов и приямой намёк на известную даму.
Богоматерь в скалах (The Virgin of the Rocks). 1493-1508, дерево, масло. 189,5х120 см. Национальная галерея, Лондон
Пиццоруссо описала новое исследование в своей книге «Твиттинг да Винчи» (Tweeting da Vinci), которая посвящена геологии, гидрологии и водной инженерии в творчестве художника Ренессанса.
Версию Пиццоруссо поддерживает авторитетный садовод Джон Гримшоу (John Grimshaw). Рассказывая о растениях на лондонской картине, он поясняет: «Это очень бросается в глаза, потому что идёт в разрез со всем, что Леонардо делал в период своего ботанического искусства. Это не настоящие цветы. Это странные фантазии, такие себе полу-аквилегии. При взгляде на нарциссы, например, видно, что с цветами всё в порядке, но всё растение неправильное».
В свою очередь Майкл Дейли (Michael Daley), директор проекта по защите подлинности произведений искусства ArtWatch UK, заявил, что доказательства Энн Пиццоруссо — это «гвоздь в крышку гроба установления авторства да Винчи». Эксперт пояснил: «Смысл существования Леонардо был в понимании и описании природы. Немыслимо, чтобы он мог отредактировать окружающий мир в отдельно взятой картине».
Леонардо да Винчи. Портрет Лизы Герардини (1479-1528), жены Франческо дель Джокондо, известной как Монна Лиза Джоконда или Джоконда (Portrait de Lisa Gherardini (1479-1528), epouse de Francesco del Giocondo, dite Monna Lisa, la Gioconda ou la Joconde). 1503-1510, дерево, масло, 77х53 см, Лувр
Примечание - Игра слов: итал. del giocondo - радостная, улыбающаяся.
Леонардо да Винчи. Святая Анна, Богородица и Младенец, играющий с ягненком, известная как Святая Анна (Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant jouant avec un agneau, dite La Sainte Anne), 1503-1519, дерево, масло, 168х130 см, Лувр
Описание Е.П. Маточкина, канд. искусствоведения, г. Новосибирск
Святые Леонардо да Винчи по-человечески земные и в то же время в высшей степени совершенны и прекрасны. Леонардо подчёркнуто не рисует над их головами нимбы, чтобы не причислять их к рангу святых формальным путём. В божественности же героев убеждает прежде всего их идеально-возвышенный облик и одухотворённая красота. Любовь вечная, жертвенная, как цепи гор, проходит из поколения в поколение, через прошлое к будущему. Леонардо выявляет свой замысел с помощью несложных геометрических построений. Действительно, в композиции явно просматривается движение, которое направлено по диагонали вниз из левого верхнего угла. Оно начинается с горного хребта, который своей дугой повторяет рисунок плеча и правой руки Девы Марии. Туда же вниз устремлён взгляд Святой Анны - матери Марии. Мотив наклонных линий многократно повторен в протянутых руках Марии и младенца и имеет своим завершением маленького ягнёнка - символ жертвенного агнца. По этому нисходящему пути трансформируется и эмоциональное содержание. Если Анна смотрит с величавой радостью, то Мария - с нежностью и состраданием, как будто предчувствуя трагическую гибель своего сына. Леонардо считал художников «внуками бога», а сферу живописи распространял на «философию природы», в том числе, надо полагать, и на философию света. Можно сказать, что свет в его произведениях отождествляется с божественной сущностью персонажей, свет вершит красоту. «Взгляни на свет и вглядись в его красоту», - всегда советовал Леонардо. Сам художник понимал свет как субстанцию, наделённую высшим духовным началом. Любовь вечная, проходящая через все поколения, - любовь Анны, любовь Марии - помогает узреть этот свет, который и есть само божественное очарование.
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0114/p0114.htm
Леонардо да Винчи. Автопортрет, ок. 1515, рисунок сангиной, 33,3х21,3 см. Национальная библиотека, Турин
Леонардо да Винчи считается одним из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Этот «универсальный человек» намного опередил время своим гениальным творчеством, открытиями, исследованиями. После себя мастер оставил много неразгаданных тайн, среди которых и место его захоронения. Умер да Винчи вовсе не в Италии, как полагают многие, а во Франции. Однако многие ученые до сих пор спорят, чьи останки на самом деле покоятся под гранитной плитой с именем великого мастера.
После смерти Джулиано Медичи Леонардо да Винчи лишился могущественного покровителя. Когда в 1516 году его пригласил к себе французский король Франциск I на место придворного художника, постаревший да Винчи без капли сомнения согласился. В тот период Франция активно приобщалась к Ренессансу, поэтому да Винчи выражали всеобщее почитание. Однако художнику на тот момент было уже 65 лет. Силы покидали мастера, правая рука немела. Он все реже брал в руки краски. Судьба отмерила ему прожить во Франции всего лишь пару лет.
Согласно легенде, французский король Франциск I находился у смертного одра да Винчи, когда тот отходил в иной мир. В замке Клу (Кло-Люсе), где умер великий мастер, сейчас открыта для всеобщего обозрения комната, в которой жил Леонардо да Винчи. Интерьер апартаментов отличается от общего стиля замка, т. к. историки постарались реконструировать интерьер в стиле Ренессанс до мельчайших деталей.
Реконструированная комната Леонардо да Винчи в замке Клу (Кло-Люссе) в Амбуазе. Франция. | Фото: gorodamira.biz.
Согласно завещанию, Леонардо да Винчи был похоронен в церкви Сен-Флоратен в городе Амбуазе. Подтверждением этого считается запись, сделанная в церковном регистре в 1519 году: «В галереи этой церкви был похоронен господин Леонардо да Винчи, миланский дворянин, первый живописец, инженер и архитектор короля, государственный мастер механики и бывший живописец миланского герцога».
Церковь Сен-Флоратен, в капелле которой был изначально похоронен Леонардо да Винчи. | Фото: de.academic.ru
В результате продолжительных гугенотских войн, происходивших во второй половине XVI века, церковь Сен-Флоратен постепенно разрушалась. Бедняки растаскивали саркофаги аристократов, среди которых находилась могила и Леонардо да Винчи. Забирали даже крышки гробов, сваливая останки умерших в одну кучу
В 1863 году, благодаря энергичности французского критика Арсена Гуссе, на месте церкви производились раскопки. Найденные останки усопших были перемешаны, а кости Леонардо да Винчи выбирались наугад. Критик Гуссе руководствовался прижизненным описанием внешности художника – большим ростом, массивным черепом, высоким лбом. Рядом с «подходящими» останками удалось обнаружить камни с изрядно потертыми буквами INC. Затем исследователь обнаружил плиты с надписями LEO и DUS. Арсен Гуссе ликовал: фрагменты складывались в имя великого мастера LEOnarDUS vINCius.
Часовня Сен-Юбер. | Фото: commons.wikimedia.org.
В 1874 предполагаемые останки Леонардо да Винчи были перезахоронены в часовне Сен-Юбер. А на первоначальном месте его погребения после Первой мировой войны поставили гранитный монумент.
В часовне Сен-Юбер находится гранитная плита с именем Леонардо да Винчи. Рядом на стене висит эпитафия, в которой говорится о последних годах жизни мастера и перенесении его костей из церкви Сен-Флоратен. Однако достоверно никто не может сказать, чьи останки покоятся под могильной плитой да Винчи.
Могильная плита Леонардо да Винчи. | Фото: commons.wikimedia.org.
Гранитная плита и эпитафия Леонардо да Винчи в часовне Сен-Юбер. | Фото: liveinternet.ru.
Находясь на службе у короля Франции, Леонардо да Винчи практически не занимался живописью. Вместо этого он, великий художник организовывал свадьбы.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080417/34099/
Пять приёмов Леонардо
1. Сфумато
Для Леонардо было важно создать иллюзию объемных тел, которые словно бы отделялись от плоскости картины, оживая на наших глазах. Для создания этого эффекта художник стал погружать контуры фигур в мягкую тень, обволакивающую их полупрозрачной дымчатой вуалью.
В результате этого линии, очерчивающие границы формы, становятся подвижными и почти незаметными для глаз, они колеблются, утрачивают ясность, размываются в световоздушной атмосфере.
К этому и стремился Леонардо: ведь линии – это условность искусства, в жизни их нет. А наш мастер ставил себе целью как раз создание таких образов, в которых бы пульсировала жизнь. Этот прием, найденный Леонардо, называется «сфумато» (итал. sfumato «рассеивающийся, неясный»; fumo – «дым», «пар»).
2. Световоздушная перспектива
Иначе – тональная перспектива. Она связана с высветлением дальних планов, уменьшением интенсивности их тона, и одновременным «размыванием» контуров. Леонардо отмечал, что «вещи на расстоянии кажутся двусмысленными и сомнительными», – такими и следовало, по его мнению, их передавать. Кроме того, художник писал, что самые отдаленные предметы, такие как горы, кажутся нам «синими, почти цвета воздуха», что мы и видим в его картинах.
Стоит заметить, что подобные эффекты создавал в своих гравюрах еще нидерландец Ян ван Эйк в первой трети XV в. Он высветлял дальние планы, в то время как итальянские трактаты того времени убеждали в том, что расположенное вдали темнее, чем то, что вблизи.
Однако Леонардо ввел принцип световоздушной перспективы в постоянную живописную
практику, теоретически его обосновал и применял со свойственной ему виртуозностью.
3. Горные пейзажи
О них стоит сказать отдельно. Леонардо очень любил горы, увлеченно их изучал. На его картинах они превращаются поистине в чудо природы, не менее загадочное, чем улыбка Джоконды. Они величественны и фантастичны, в них есть, пожалуй, даже нечто пугающее: кажется, что они абсолютно чужды человеку своей «лунной» холодностью, опасной остротой своих недосягаемых вершин.
Можно сказать, что горные пейзажи Леонардо – это первозданная природа до появления в ней человека, это образ могучей Вселенной, страшной и притягательной в своей таинственности.
4. Жесты
При взгляде на произведения Леонардо не покидает ощущение тайны, которая молчаливо пульсирует в созданных мастером образах. Глядя на его картины, трудно сказать, что именно в них происходит. Но то, что что-то непременно происходит – несомненно. Персонажи находятся в общении – и друг с другом, и со зрителем. И часто это общение передается у Леонардо с помощью красноречивых жестов.
Кисти рук с аристократично-удлиненными тонкими пальцами заговаривают у художника на предельно выразительном пластическом языке, который связывает воедино персонажей и подчеркивает смысловой ритм происходящего.
5. Улыбки персонажей
Леонардо был блестящим интеллектуалом и аналитиком, и вместе с тем его называли магом и чародеем (в эпоху Возрождения в этих полюсах не было противоречия: были примеры, когда философ, священник и астролог спокойно уживались в одном человеке).
И действительно, при взгляде на загадочные улыбки героев Леонардо создается впечатление, что этот гений явно от нас что-то скрывает: нечто важное и таинственное, открывшееся его поразительному уму. Улыбки его персонажей трудно однозначно охарактеризовать: сфумато делает их ускользающими и неясными, в них словно всё и ничто одновременно.
А может быть, это сам Леонардо смеется над нашими потугами разгадать его тайны?