Снабжение арестантов бельем, одеждой и обувью от казны не полагалось, и положение многих из числа нуждающихся в столь необходимых предметах достойно было поистине сострадания.

Одежда арестантов состояла из нагольных тулупов или кафтанов, смотря по достатку заключенного; но некоторые имели только ветхую и не соответствующую времени года одежду и к допросам нередко водились зимой в летней платье и босиком. Вместо подушки употребляли они узлы и кульки, в которые с остатками обеда клали свою одежду и все свое имение. Пища заключенных, особенно по милости щедрых благотворителей, была хороша, хотя вовсе не было приличной посуды".

Виктор Васнецов «Военная телеграмма», 1878 год

Васнецову удалось мастерски воплотить на холсте войну, не прибегая при этом к крови, солдатам и военным действиям. Настоящий гений искусства.

---

Алексей Саврасов «Осень. Деревушка у ручья», 1870-е

Алексей Саврасов, по словам его ученика Исаака Левитана, был первооткрывателем лирического пейзажа: «Он создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества», — говорил Левитан.

Одним из таких пейзажей является работа под названием «Осень. Деревушка у ручья». Здесь мы видим закат осеннего дня, который художник наблюдал у старого заросшего пруда на окраине деревушки.

Особое внимание на картине привлекают покосившиеся домики на заднем плане, из труб которых идёт густой белый дым. Эта лиричная картина создана настолько реалистично, что даже кажется старой фотографией.

Картину «Осень. Деревушка у ручья» Саврасов написал в тот период, когда уже начал пить. Он начал пренебрегать работой в училище и скитался по ночлежным домам, перебиваясь случайными заработками. Художника оставила жена и забрала детей.

Оставшись в одиночестве, Саврасов окончательно пошёл ко дну. Однако он продолжал рисовать на заказ, но продавал свои картины за копейки, а всё заработанное пропивал.

Иногда Саврасов приходил в себя и обращался за помощью к бывшим коллегам:

"В последние годы, когда А. К. Саврасов уже окончательно спился, он иногдапоявлялся в грибковской мастерской в рубище. Ученики радостно встречали знаменитого художника и вели его прямо в кабинет к С. И. Грибкову.

Друзья обнимались, а потом А. К. Саврасова отправляли с кем-нибудь из учеников в баню к Крымскому мосту, откуда он возвращался подстриженный, одетый в белье и платье Грибкова, и начиналось вытрезвление…

Живет месяц, другой, а потом опять исчезает, ютится по притонам, рисуя в трактирах, по заказам буфетчиков, за водку и еду, — писал Владимир Гиляровский."

Живя в таких условиях, художник постепенно слабел и рисовал всё меньше, наполняя картины нотами тоски и безысходности.

В то самое время, когда тысячи поклонников любовались его шедевром «Грачи прилетели», он писал кое-как, по памяти, за кусок хлеба и стакан водки. Его работы продавались на Хитровском рынке по 2-3 рубля. Такие картины осели в частных коллекциях и практически не поддаются учету.

Когда сейчас встречаются новые, доселе неизвестные картины, чаще всего они оказываются относящимися к последним годам жизни художника.

Среди них много не заслуживающих права называться произведениями искусства. Это — откровенно рыночные холсты, написанные в не вполне здравом рассудке, часто, может быть, чтобы расплатиться в трактире.

О таких работах достаточно знать, что они были, и принимать их в расчет не приходится.

Алексей Саврасов умер в полной нищете в больнице для бедных на Хитровке в 1897 году в возрасте 67 лет. На его похороны пришла только горстка его знакомых из ночлежки, да несколько студентов училища.

Проводить друга и учителя в последний путь приехал и Левитан, который сам уже был безнадёжно болен.

Хотя жизнь Саврасова закончилась трагически, он оставил нам богатое культурное наследие, на котором выросло уже не одно поколение. Художник был первым, кто находил прекрасное в "кисельной уездной грязи", бездорожье, сером весеннем снеге и научил будущие поколения живописцев видеть красоту там, где раньше её не замечали.

В настоящее время картина «Осень. Деревушка у ручья» является частью коллекции Государственной Третьяковской галереи.

---

Борис Михайлович Кустодиев «Осень в провинции. Чаепитие», 1926 год Государственная Третьяковская галерея

На этой картине мы видим провинциальный город с его размеренной устоявшейся жизнью. Стоит тёплая осенняя погода, которая заставляет местных жителей выходить на прогулку и наслаждаться жёлтыми солнечными деньками.

В нижним углу пейзажа расположились две дородные дебелые купчихи, которые пьют чай из самовара. Под чаепитие они ведут тихую мирную беседу, чтобы развлечься и скоротать погожий денёк.

Женщины очень аппетитно накрыли свой стол пирогами, булками и сезонными фруктами. Особое внимание привлекает арбуз, который красуется ярким пятном с центре застолья.

Осень Кустодиева полна позитива, тепла, света и достатка. Она такая яркая и сочная, что зрителю невольно хочется попасть туда и насладиться чаепитием со старосветскими купчихами.

Почему же Кустодиев так любил рисовать купчих на своих полотнах? Дело в том, что после революции в стране стояла разруха, голод и холод. Семья художника сильно нуждалась, он даже был вынужден распродавать свои вещи. При этом сам живописец последние 15 лет был прикован к инвалидному креслу из-за тяжёлой болезни.

В письме театральному режиссеру Василию Лужскому в те дни Кустодиев писал: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости».

Пышнотелые купчихи были для Кустодиева символом сытости, достатка и спокойствия.

Они, словно феи, населяли сказочный мир художника, где всё было размерено, гармонично и красиво. Погружаясь в свои позитивные полотна, Кустодиев душой отдыхал от болезни, голода и разрухи.

Сам художник вырос в провинциальной Астрахани, поэтому писал картины по своим детским воспоминаниям. Мастер в то время уже не выходил из дома, поэтому различные образы создавал исключительно по памяти, прибегая при этом к ярким колористическим сочетаниям.

Можно сказать, что купчихи Кустодиева олицетворяли собирательный образ уездных городов, которые отличались спокойствием, размеренностью, умиротворённостью и медленно текущей уличной жизнью.

---

Виктор Васнецов «Аленушка», 1881 год

Это произведение знакомо нам с детства. Оно является одним из самых популярных и самых любимых полотен Васнецова. Мастер не раз отмечал, что из всех его картин ему самому «Аленушка» милее прочих.

Васнецов долго находился в поисках натурщицы для картины. В то время он жил в подмосковном Абрамцеве, где отдыхал летом с семьёй и рисовал пейзажные этюды на берегу реки Вори.

Из Абрамцева он частенько прогуливался пешком до соседней деревни Ахтырка, где и увидел простую деревенскую девушку — свою будущую Алёнку.

«Алёнушка как-будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах…

Каким-то особым русским духом веяло от неё», — писал в своих воспоминаниях Васнецов.

Перед написанием самой картины художник сделал несколько предварительных эскизов сидящей на камне девушки. Он признавался, что при написании Алёнушки вглядывался в черты лица Веры Мамонтовой, которую многие помнят по картине Серова «Девочка с персиками».

Однако сам образ списан именно с крестьянки. Может быть поэтому, глядя на картину, мы понимаем, что перед нами не сказочный персонаж, а реальная девушка.

Алёнушка притягивает зрителя своей настоящей естественной красотой. В её глазах читается грусть и глубокие переживания, которые таит её сердце, несмотря на юный возраст.

Старенький сарафан с поблекшими цветами, растрепанные волосы и загрубевшие босые ноги позволяют увидеть абсолютно реальный образ девушки.

Сюжет усиливается неподвижными деревьями, застывшей водной гладью и медленно парящими над головой облаками.

Окружающий героиню лес кажется гиблым местом, в котором очень просто затеряться или сгинуть. Критики отмечают, что пейзаж получился настолько хорошо, что картину легко представить и без Алёнушки.

Изначально картина называлась «Дурочка Алёнушка», но это не значит, что художник считал девушку глупой.

В то время значение слова «дурочка» отличалось от современного. Раньше так называли юродивых, обездоленных или сирот. А, согласно сказке, Алёнушка с братцем Иванушкой остались без родителей.

Впрочем, первое слово в названии шедевра быстро исчезло, а осталось лишь одно — «Аленушка». Но смысл картины о этого не пострадал — девушка выглядит очень грустной и обездоленной.

Поскольку, Васнецов часто писал сюжеты сказок, современные зрители воспринимали и Алёнушку сказочным героем. Однако есть версия, что художник вовсе не создавал сказочный образ.

Скорее всего, он просто хотел передать в лице одной девушки трагизм всего русского народа. Картина оказалась связана со сказкой только в результате восприятия зрителей.

Как сложилась судьба картины

Картину Васнецов дописал зимой 1881 года, уже в Москве. После этого полотно было оправлено на выставку передвижников. Примечательно, что Павел Третьяков, активно скупавший картины с этой выставки, особого интереса к «Аленушке» не проявлял. Художник даже начал беспокоиться и сам написал Третьякову:

«Уважаемый Павел Михайлович, моя «Аленушка» до сих пор не продана, что сильно влияет на мои денежные дела.

Мне очень бы хотелось знать: как она Вам кажется в теперешнем ее виде на выставке. До сих пор я, конечно, не имею повода думать, чтобы она Вам нравилась настолько, чтобы Вы решились приобрести ее для галереи; но знать Ваше мнение на этот счет для меня желательно очень».

Васнецов даже готов был снизить цену, но купец, так и не приобрёл эту картину для своей галереи. Купить «Аленушку» решил Анатолий Мамонтов, брат известного мецената Саввы Мамонтова. Затем полотно несколько раз меняло хозяев, пока, наконец, не было выкуплено для Государственной Третьяковской галереи.

Критик И. Э. Грабарь назвал картину «Аленушку» одной из лучших картин русской школы.

 

---

Владимир Маковский «Оправданная», 1882 год

В центре картины мы видим женщину, прижимающую к себе ребёнка. Вокруг неё стоят многочисленные люди, которые определённо чему-то рады. Сама главная героиня, видимо, очень удивлена и не верит своему счастью. Что же с ней произошло?

Автор назвал картину «Оправданная», а, значит, дело происходит в здании суда. Женщину обвиняли в каком-то преступлении, ей грозило заключение в тюрьму или ссылка в Сибирь, а может даже каторга.

А ведь у этой несчастной оставался малолетний сын, которому без мамы пришлось бы очень тяжко.

Рядом стоят старенькие родители, они очень рады тому, что дочь освободили и теперь все вместе они могут пойти домой.

Картина была очень хорошо воспринята критиками и публикой. Сильное впечатление она оказала на Льва Толстого, которые даже написал к ней мини-рассказ.

Текст описывает обстановку на суде и состояние женщины, которая ожидает решения своей участи.

"Присяжным дали вопросы, и они вышли из суда в свою комнату. Судьи тоже ушли пить чай в свою комнату. В зале суда остались свидетели, публика, которой интересно послушать, и отец, мать, сестра подсудимой с ея ребенком на руках, и — сама подсудимая за решеткой.

Над ней стоять два солдата, сама она в арестантском халате. Мать, отец, ребёнок смотрят на неё; но она сидит, опустив голову, и не взглядывает на них.

Сейчас решится ея судьба — поведут её опять в острог, где она будет ожидать весны, чтоб отправиться в Сибирь, — или выпустят... Но лучше не думать, не надеяться, не глядеть. Что как опять в острог? "

И сама женщина, и её родственники сильно нервничали, ребёнок звал маму и тянулся к ней. Ожидание приговора было невыносимым. Наконец, судьи и присяжные вышли, объявив подсудимой, что она невиновна.

"«Подсудимая, — говорить председатель, называя ее по имени, — вы можете идти, вы свободны».

Она встала, как ей много приказывали вставать, и стоит и не понимает. Но сестра поняла. Она рванулась, растолкала толпу и с ребенком на руках бежит к ней: «К маме пойдем!» — «К маме!» говорить и мальчик.

Подсудимой объяснили, что она может идти. Она, шатаясь, сошла с ступеней, и мальчик уже у нея на руках и прижался к ней.

Теперь она поняла. И старички подошли, и плачут, и молятся, и не знают, что сказать. "

К счастью, для этой семьи всё закончилось благополучно.

---

Илья Остроухов «Золотая осень», 1886 год

Замысел картины родился у художника в 1885 году, когда он жил в усадьбе Абрамцево. Там мастер подсмотрел этот замечательный осенний вид и воплотил его на холсте.

На картине изображена часть парка, который усыпан опавшими золотыми листьями. Особого внимания заслуживают две сороки, сидящие на тропинке. Изначально этих птиц в пейзаже не было — они были внесены туда по предложению художника Валентина Серова, близкого друга Остроухова.

Есть предположение, что Серов написал птиц сам — оно основано на фразе из письма Серова к Остроухову от 18 декабря 1888 года, в котором тот, перечисляя свои произведения в галерее Третьякова, добавил: «нет! ещё сороки».

В примечании к письму написано: «Видимо, Серов упоминает некоторые детали в картинах приятелей, которые он написал по их просьбе. Наверное, к таковым относятся и сороки в „Золотой осени“ Остроухова».

«Золотая осень» была представлена на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, однако сам Остроухов не рассчитывал на такой успех, поскольку тогда ещё не был полноправным членом ТПХВ. В письме к Виктору Васнецову он сообщал: «…я кончаю свою картину почти с уверенностью, что её не примут на Передвижную и знаю даже мотивы почему: скажут, что она больше похожа на этюд, чем на картину. Всё же повезу её в Питер — что будет, то будет».

Между тем картину не просто взяли на выставку — она получила там высокие оценки и была сразу же куплена Павлом Третьяковым. Полотно и по сей день является частью постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи.

---

Василий Максимович Максимов «Бабушкины сказки», 1867 год

Василий Максимов был родом из деревни, поэтому любил писать быт простых крестьян. Картина «Бабушкины сказки» не исключение. Здесь мы видим зимний вечер в крестьянской избе, где все собрались возле печки и слушают волшебные истории, которые рассказывает старенькая бабушка.

Художник писал картину по собственным воспоминаниям. Когда он был маленьким, в их доме зимними вечерами собирались соседи, а его мама рассказывала сказки.

Максимов очень живо передал быт и атмосферу того времени. Избу и её убранство художник писал с натуры, для героев сюжета ему позировали деревенские ребятишки.

В картине тщательно прорисованы не только слушатели — живописец уделил большое внимание и предметам обихода. Мы можем хорошо разглядеть и полку с посудой, и жердь для зыбки, и корзинку на полу, и связки сушёных грибов, и бельё, и одеяло у печи. Полотно воодушевляет своим уютом, гармонией и теплотой.

Картина была по достоинству оценена критиками и отмечена премией Общества поощрения художеств. Её сразу же приобрёл для своей экспозиции Павел Третьяков, но, оказалось, что он был не очень доволен покупкой. Ему не понравилась рука кормящей матери. Позже купец писал художнику:

«Я бы советовал и просил Вас исправить руки у женской фигуры с ребенком, которые весьма неправильны: левая, которая держит ребенка, вся ужасно длинна, а правая в верхней части длинна, а в нижней коротка, мне кажется, что можно исправить, и время до открытия выставки еще много».

 

Как мы можем заметить, автор руку не исправил, но это не испортило его отношения с Третьяковым. Павел Михайлович ещё не раз покупал картины Василия Максимова и экспонировал их в своей галерее.

https://kartinysistoriey.ru