Аугусто Джакометти — швейцарский художник, имя которого остаётся в тени его знаменитого родственника - скульптора Альберто Джакометти. Тем не менее творчество Аугусто представляет собой значимую главу в истории искусства рубежа XIX–XX веков, соединяя традиции Ренессанса, символизм, модерн и ранние эксперименты с абстракцией.

Он родился в швейцарской деревушке Стампа. Джакометти с юности был увлечен искусством. Обучение в Цюрихской школе прикладного искусства и последующая стажировка в Париже в академии Коларосси и на курсах декоративного искусства сформировали его художественный язык. Особое влияние на молодого мастера оказал Эжен Грассе — теоретик и практик модерна, у которого Аугусто учился с 1897 года.

Период жизни во Флоренции с 1902 по 1915 год стал временем глубокого погружения в искусство итальянского Возрождения. Восхищение работами Фра Анджелико и Беноццо Гоццоли отразилось в стремлении Джакометти к гармоничной композиции и чистоте цвета. После возвращения в Швейцарию он активно работал как декоратор, создавая фрески, плакаты и витражи, но не прекращал и любимую живопись. Особенно он полюбил писать цветы.

Цветочные мотивы занимают особое место в творческом наследии Джакометти. В его натюрмортах переплетаются символизм, в котором цветы были носителями скрытого смысла, словно намёк на эфемерность красоты, и модерн с его плавными линиями, орнаментальностью, вниманием к текстурам, и фовизм с его смелыми цветовыми контрастами, эмоциональной насыщенностью палитры.

«Орхидеи на жёлтом грунте» (1928) — орхидеи на ярком солнечном фоне фоне, где каждый лепесток словно светится;

«Розы» (1929) — розы, написанные в яркой красно-синей гамме, с игрой светотени, создающей объём;

«Полевые цветы» (1917) — композиция из полевых цветов, освещённых солнцем, где простота мотива сочетается с изысканной цветовой гармонией:

Джакометти называли Мастером цвета не случайно: его палитра сочетает нежность пастельных оттенков с драматичными яркими контрастами. При этом он оставался реалистом. Асимметричные расположения букетов, лёгкий хаос в пространства усиливают ощущение естественности. Художник виртуозно передаёт различия между бархатистыми лепестками, глянцевыми листьями и хрупкими стеблями, используя приемы импрессионистов...

Хотя Джакометти известен и как автор витражей (например, для церкви во Фрауэнфельде, 1929), его натюрморты остаются наиболее личной частью творчества. Они очень полюбились зрителям. Они демонстрируют, как традиции европейского искусства переплавились в уникальном стиле художника, предвосхитившем некоторые тенденции XX века.

Сегодня работы Аугусто Джакометти хранятся в музеях Берна и других коллекций, продолжая привлекать зрителей тонкой поэтикой и мастерским владением формой и цветом, даря нам огромное эстетическое удовольствие.