Генрих Фридрих Фюгер (нем. Heinrich Friedrich Füger; 8 декабря 1751, Хайльбронн — 5 ноября 1818, Вена) — немецкий и австрийский художник, один из крупнейших представителей классицизма в Германии.
Учился в Лейпциге, с 1774 г. работал в Вене, 1776−1783 гг. — провел в Италии, где примкнул к группе художников-приверженцев классицизма. С 1783 г. — фактический руководитель Академии художеств в Вене (с 1795 г. — директор). Был автором острых, выразительных портретов маслом и первоклассным миниатюристом, пользовавшимся широкой, свободной техникой.
Портрет Франца Брокмана (австрийский актёр)
Австрийский живописец, график, миниатюрист. Учился у Н. Гибаля в Штутгарте. В 1768 решил бросить живопись и поступил в Университет. Продолжил художественное образование в Лейпциге у последователя эстетических идей
И. И. Винкельмана, художника А. Ф. Эзера, обучавшего рисунку Гёте. С 1774 работал в Вене, где получил признание при королевском дворе. В 1776—1783 жил в Риме и Неаполе. Испытал влияние Менгса, увлекался исторической живописью, изучал наследие Рафаэля, Тициана, Корреджо, собирал произведения античного искусства. С 1783 вновь работал в Вене. В 1795 ректор венской Академии. С 1806 директор Королевской художественной галереи в Вене. Писал портреты, картины и фрески на темы античной мифологии и истории.
Смерть Дидоны
220×154 см.
В раннем полотне Апофеоз кайзера Вильгельма II (1779, Вена, Галерея австрийской живописи) перегруженность фигурами и напряженная динамика композиции свидетельствуют о влиянии барокко. В более поздних работах обращается к стилистике неоклассицизма (Смерть Германика, 1789, Смерть Виргинии, 1790, обе — Вена, Галерея австрийской живописи; Смерть Дидоны, 1792, Казнь весталки, обе — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж).
Казнь весталки
95×53 см.
Фюгер избирает обычно трагические сцены прощания героев с жизнью, полные одновременно пафоса и оттенка сентиментального чувства в духе произведений Г. Гамильтона. В четкой выстроенности композиции проявился интерес к творчеству Пуссена, что также было характерно для работавших в Риме в 1779—1780-е европейских мастеров.
Портрет Франца-Иосифа, графа Заурау
1797, 55×69 см.
Эти произведения Фюгера вызывали неприязнь романтиков-назарейцев, осуждавших его за рассудочность и отсутствие интереса к сюжетам из национальной истории. В портретах Франца Иосифа (Вена, Галерея австрийской живописи), Марии Терезии Бурбонской (1778, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) сохраняется традиция парадного барочного изображения.
Портрет Марии Терезы де Бурбон
1783, 88×110 см.
Сухость цветового решения восполняется здесь добросовестной выписанностью лиц, костюмов и аксессуаров, торжественной представительностью образов.
Портрет князя Николая Борисовича Юсупова
Более тонки по живописному исполнению портреты князя Н. Б. Юсупова (ок. 1783, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), графини Е. О. Разумовской (Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).
Портрет графини Елизаветы Тун-Гогенштейн
(Елизаветы Осиповны Разумовской) 1787
холст, масло 118х88 см.
В образе изображенного в испанском костюме русского дипломата, любителя искусств, занимавшегося в Риме подбором коллекции Екатерины II, князя Юсупова художнику удалось передать романтический ореол времени. В театральной позе и внутренне взволнованном настроении портретируемого ощущается характер человека эпохи Просвещения, склонного к путешествиям, влюбленного в итальянскую культуру. Присущее предромантизму внимание к национальному и историческому проявилось в иллюстрациях к поэме Мессиада (1798) поэта-романтика Ф. Г. Клопштока. Религиозно-эпическая тема обретает в них характер возвышенного повествования, наполненного глубокими человеческими чувствами.
Купание Вирсавии
Г. Ф. Фюгер был почётным членом Академий изящных искусств Мюнхена и Милана, рыцарем ордена Вюртембергской короны. В 1780 году он вступает в венскую масонскую ложу «У пальмы», в 1785 он переходит в ложу «К правде». В 1876 году в его честь в Вене была названа улица (Fügergasse).
Портрет графа Григория Ивановича Чернышева
после 1816, бумага, наклеенная на картон, масло
19,5х15,3 см.
Основными областями творчества Г. Ф. Фюгера были портретная живопись и художественная миниатюра.
Прометей приносит людям огонь
Писал также полотна на библейскую, историческую и мифологическую тематику. По своей стилизации произведения художника являются переходными от живописи барокко к эпохе классицизма. Заслуги Фюгера в развитии австрийской живописи воистину огромны, его при жизни уже называли Папой художников Вены.
Источник: https://artchive.ru/artists/1192~Genrikh_Fridrikh_Fjuger
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%8E%D0%B3%D...%D0%B8%D0%B4%D1%80%D0%B8%D1%85
http://www.arts-museum.ru/data/fonds/europe_and_am..._grafa_GIChernysheva/index.php