• Авторизация
Дневник Вересковый_ветер Лента друзей - Дневник - Полная версия


История любви: Поль Гоген, Метте и Теха'амана 09-10-2017 17:24 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Bo4kaMeda



Женщина с манго
Поль Гоген 1892, 72.7 × 45.5 см



Фрагмент картины Поля Гогена «Автопортрет в шляпе».


Поль Гоген всегда легко увлекался и расставался без сожаления. Две главные женщины в его жизни были полной противоположностью друг другу. Пышнотелая грубоватая датчанка и смуглая покладистая таитянка. С первой Гогена связывали 12 прожитых вместе лет и пятеро детей, со второй — страстный, но скоротечный «туристический» брак. Однако несмотря ни на что обе эти женщины оставили самый заметный след и в душе художника, и в его творчестве.



Нарисованный очаг


С молодой датчанкой Метте Софи Гад Поль Гоген познакомился в Париже в 1872 году. Будущий художник только недавно устроился на работу в контору биржевого маклера, а девушка работала гувернанткой детей премьер-министра Дании. В январе следующего года они обручились, а в ноябре сыграли свадьбу. Вскоре у супругов родился первый ребенок, и их дела пошли в гору. Гоген получил высокооплачиваемую работу в банке, денег с лихвой хватало и на достойную жизнь семьи, и на главное увлечение Поля — живопись. Довольно долгое время Гоген оставался лишь ценителем и коллекционером чужих произведений, но в конце концов начал писать и сам.

Cамые ранние работы Гогена:



В лесу Сен-Клу
Поль Гоген 1873, 24 × 34 см




Поляна
Поль Гоген 1873, 38 × 46 см




Угольные фабрики и набережная Гренеля
Поль Гоген 1875, 28.2 × 41.2 см




Работа на земле
Поль Гоген 1873, 50.5 × 81.6 см




Сена у Понт-д'Иена
Поль Гоген 1875, 65 × 92.5 см




Натюрморт с красной кефалью и кувшином
Поль Гоген 1876


Первые годы совместной жизни Поля и Метте на первый взгляд были совершенно счастливыми и беззаботными. Они произвели на свет пятерых прекрасных детей, были полностью обеспечены материально и вели довольно активную светскую жизнь. Однако Гогена не устраивала роль «воскресного художника», ему хотелось больше писать, выставляться и продавать свои картины. Поэтому, когда во Франции грянул экономический кризис, Гоген счел это знаком, уволился и решил полностью посвятить себя искусству. Художник перевез оказавшуюся на грани нищеты семью в Руан, чтобы уменьшить траты. Коллекцию картин пришлось продать, поскольку работы самого Гогена не находили спроса.


Метте Гоген, спящая на софе
Поль Гоген
1875, 24.5 × 32.5 см


Само собой, Метте была недовольна такими кардинальными переменами. Мало того, что ей и ее детям пришлось жить в глуши, страдая от безденежья, так еще и муж отказался искать новую денежную работу, следуя за глупой мечтой. В доме Гогенов все чаще разгорались ссоры. В конце концов, Метте не выдержала, забрала детей и уехала к семье в Копенгаген.



Поль Гоген. Метте Гоген в вечернем платье




Поль Гоген. Портрет мадам Гоген


В Дании Метте была вынуждена найти работу: она стала учить французскому местных детей. Вскоре она уговорила мужа воссоединиться с семьей в Копенгагене. Здесь художник чувствовал себя еще хуже, чем в Руане. Он не знал языка, ему пришлось работать продавцом брезента, а семейство жены относилось к нему в лучшем случае с презрением. В 1885 году супруги окончательно расстаются, и Гоген возвращается в Париж.



Портрет дочери Алины
Поль Гоген 1879




Кловис
Поль Гоген 1886, 56.6 × 40.8 см




Алина Гоген с братом
Поль Гоген 1883, 31 × 47.5 см


Неразрывные узы


Поль и Метте больше ни единого дня не проживут под одной крышей. Однако на протяжении следующих нескольких лет художник будет постоянно писать бывшей жене: в своих письмах он жалуется на жизнь, хвастается успехами, рассказывает о своих путешествиях и делится размышлениями. Иногда Гоген ударяется в критику и обвинения. В один из самых тяжелых периодов своей жизни, весной 1886 года, он упрекает Метте в том, что она скорее мать, чем жена. Художник пишет: «В один прекрасный день положение мое улучшится, я найду женщину, которая в отношениях со мной будет отнюдь не матерью».


Слева: Метте с детьми
Справа: Гоген с женой



Поль Гоген в 1889 году


В феврале 1891 года друзья Гогена устроили выставку-продажу его картин, благодаря которой он наконец смог собрать деньги, необходимые на путешествие на Таити. К тому моменту художник уже был по-настоящему одержим этим тропическим островом, который виделся ему спасением от всех проблем. Гогену удалось собрать почти 10 тысяч франков. Стоит ли говорить, что Метте и детям из этих денег не досталось ни единого су, зато художник устроил грандиозный прощальный банкет. Тем удивительнее выглядит письмо, которое Поль отправляет жене незадолго до отъезда: «Моя дорогая Метте, знаю, насколько тяжелы для тебя эти дни, но зато будущее обеспечено, я был бы счастлив, много более счастлив, если бы ты могла разделить его со мной. А когда мы оба поседеем, и страсть будет уже не для нас, мы вступим в полосу покоя и духовного счастья, окруженные нашими детьми, нашей плотью от плоти. <…> Уверяю, через три года я выиграю битву, и это позволит нам с тобой жить, не зная лишений. Ты будешь отдыхать, а я работать. И, может быть, когда-нибудь ты поймешь, какого человека дала в отцы своим детям. <…> Прощай, дорогая Метте, прощайте, дорогие дети, не поминайте лихом. Когда я вернусь, мы поженимся снова. А пока — прими обручальный поцелуй».

Неизвестно, действительно ли Гоген намеревался воссоединиться с семьей, или же это были только красивые слова. К тому же, письма Метте к нему не сохранились, поэтому сложно судить о том, как она относилась к подобным излияниям. Как бы то ни было, с 1891 года бывшие супруги ни разу больше не виделись.



Варварская музыка
Поль Гоген
1893

Торжество полуправды


Гогена, юность которого прошла в путешествиях на кораблях торгового флота, всю жизнь тянуло в экзотические страны. В 1887 году, незадолго до приезда в Арль к Ван Гогу, он несколько месяцев прожил на Мартинике и привез оттуда свои первые яркие полотна, восхваляющие жизнь туземцев на фоне живописных пейзажей. Он планировал снова приехать на Мартинику, но в конце концов выбрал Таити. На это решение существенно повлияла прочитанная Гогеном книга «Женитьба Лоти» французского писателя Пьера Лоти (настоящее имя — Жюльен Вио). Автобиографический роман, в котором правда искусно переплеталась с вымыслом, убедил Гогена в том, что Таити — это рай на Земле. На самом же деле Лоти прожил на острове всего два месяца, и внушительная часть книги была всего лишь его фантазиями или художественным преувеличением. Даже его туземная возлюбленная, как признавался сам писатель, представляла собой собирательный образ женщин, с которыми он заводил краткосрочные связи на острове.


У моря (Fatata te Miti)
Поль Гоген
1892, 67.9 × 91.5 см

Встреча двух миров


В апреле 1891 года Поль Гоген отправляется из Марселя в Папеэте. Он обеспечен деньгами и полон надежд, ведь совсем скоро он окажется в «Эдемском саду», все проблемы отступят на задний план, и он сможет беззаботно писать прекрасных туземок в райских кущах. В Париже художник безо всякого сожаления оставил бывшую натурщицу и любовницу Жюльетту Юэ, которая на тот момент ждала от него ребенка.


Потеря девственности (Пробуждение весны)
Поль Гоген
1891, 90 × 130 см
(Моделью для картины «Потеря девственности» послужила Жюльетта Юэ)


Спустя два месяца Гоген ступил на таитянский берег и с ужасом увидел почти европейский город. Французские колонисты облагородили Папеэте на свой вкус и превратили таитянскую столицу в «островок цивилизации». Гоген нашел себе местную провожатую, хорошо говорившую по-французски, и отправился в более дикую часть острова. Там художник, наконец, нашел ту жизнь, которую рисовал в своих фантазиях. Он снял хижину на берегу океана и начал писать портреты смуглых женщин в экзотических нарядах, а то и вовсе без них, и идиллические пейзажи, пестрящие неестественно яркими красками. И вскоре Гоген встретил Теха’аману.






Ей было всего 13 лет, и она была невинной во всех смыслах, но самое главное — девушка не была «испорчена» цивилизацией. В своих письмах и в знаменитой книге «Ноа Ноа», которую он написал на Таити, Гоген называет ее Техурой. Девушка стала его новой музой, ее черты угадываются на многих полотнах первого таитянского периода. Однако художника в Теха’амане привлекала не только и не столько ее готовность позировать, сколько ее детская покорность. Она безропотно терпела его непростой характер и вспышки агрессии и удовлетворяла непомерные (по словам его друзей) сексуальные аппетиты. Но была в Техуре и еще одна черта, которая так завораживала Гогена, — ее бесконечная инаковость. Она была человеком из совершенно другой культуры, она жила среди легенд и мифов, духов и призраков, ее мысли и эмоции цивилизованному иностранцу было просто не дано постичь. На картинах Гогена Теха’амана стала олицетворением этих непреодолимых различий между двумя мирами, люди из которых могут мирно уживаться на одной территории, но не способны по-настоящему понять друг друга.


Предки Теха'аманы
Поль Гоген
1893, 76.3 × 54.3 см

Брачные игры


Теха’амана родилась на одном из Островов Общества, которые являются частью Французской Полинезии. Вскоре ее родители переехали на Таити и поселились недалеко от Матайеа — того места, где спустя несколько лет будет жить Поль Гоген. Художник познакомился с девушкой во время экскурсии по окрестностям и в тот же день взял ее в жены. Интересно то, что согласно местным традициям у Теха’аманы было две пары родителей (биологические и приемные), и Гогену пришлось договариваться о заключении брака с ними всеми. Намек на семейные обстоятельства девушки есть в названии портрета «Предки Теха’аманы (У Теха’аманы много родителей)» (1893).


Предположительно, фото Теха’аманы.

Женитьба на туземке (таких женщин называли «ваине») была для приезжих французов обычным делом. Гогена, как и многих мужчин, такой брак привлекал потому, что по сути он не имел никакой законной силы и не накладывал никаких обязательств. Он всегда мог быть расторгнут в одностороннем порядке, причем как мужем, так и женой. Туземки зачастую тоже воспринимали его как временное явление, поэтому в любой момент могли вернуться в родительский дом, а затем найти нового покровителя среди приезжих или выйти замуж за местного мужчину.


Когда свадьба?
Поль Гоген
1892, 105 × 75.5 см


Был в этом деле у Гогена и практический интерес. Туземцы были вполне самодостаточными в вопросах обеспечения себя едой: они добывали фрукты в горах, ловили рыбу и охотились на диких свиней. У художника же не было ни времени, ни навыков, чтобы обеспечить себе пропитание, и поэтому был вынужден покупать баснословно дорогие консервы в местном магазине. А ваине и ее родственники могли обеспечить его свежими фруктами, мясом и морепродуктами совершенно бесплатно.

Однако неверным было бы утверждать, что Гоген женился на Теха’амане исключительно из меркантильных соображений. Он был к ней привязан (насколько это было возможно в его случае) и по-своему даже любил девушку. Она была его вдохновением, его экзотической смуглокожей нимфой, воплощением древних легенд о прекрасных богинях.


Прекрасная страна
Поль Гоген 1892, 91 × 72 см




Куда ты идёшь?
Поль Гоген 1892, 96 × 69 см




Женщина, держащая плод
Поль Гоген 1893, 92.5 × 73.5 см




Женщина с манго
Поль Гоген 1892, 72.7 × 45.5 см

А был ли призрак?


На Таити Гоген начинает писать книгу «Ноа Ноа», большая часть которой, как и сюжеты его картин, представляла собой идеалистические выдумки. Не забывает он и о письмах к Метте. В декабре 1892 года художник пишет ей: «Я нарисовал обнаженную молодую девушку. Ее поза почти непристойна. Но мне хотелось изобразить ее именно так, мне были интересны линии и движения. Поэтому я решил придать ее лицу испуганное выражение». Гоген, конечно, ни словом не упоминает о том, что девушка на картине — его «жена».


Дух мертвых не дремлет
Поль Гоген
1892, 73 × 92 см


В письмах художник рассказывает довольно романтическую историю о том, как придя домой поздно вечером обнаружил Техуру, парализованную страхом. По его словам, суеверная девушка очень боялась темноты, в которой могли скрываться духи и призраки. Однако в книге «Ноа Ноа» он пишет о другом страхе Теха’аманы: «Неподвижная, обнаженная, лежащая на кровати лицом вниз, она смотрела на меня расширенными от страха глазами… Возможно, она приняла меня с моим страдальческим лицом за одного из тех демонов или призраков, населяющих бессонные ночи ее народа». Некоторые исследователи считают, что Гоген неслучайно представил себя в качестве причины ужаса девушки. Его отмеченное многими агрессивное поведение распространялось на всех без исключения, и страх Техуры, по их мнению, мог лишь подстегивать его сексуальное желание.


Дух мертвых не дремлет
Поль Гоген
1894, 18 × 27 см

Описывая друзьям свою жизнь с Теха’аманой, художник трогательно рассказывал о том, как ночами напролет слушал ее пересказы местных легенд и описания религиозных ритуалов. Однако позже шведский антрополог Бенгт Даниельссон решительно опроверг все истории, рассказанные Гогеном якобы со слов его ваине. По убеждению ученого, к концу XIX большая часть мифов была забыта таитянами (в основном, в результате колонизации), к тому же, их держали в тайне от женщин. Так что легенды, описанные художником в «Ноа Ноа», были плодом воображения либо Техуры, либо его самого.


Таитянская Ева
Поль Гоген
1892


P.S.

В первый раз Гоген прожил на Таити совсем недолго. Истратив все свои деньги и написав несколько достойных картин, он решил вернуться в Париж, чтобы продать их и поселиться на острове насовсем. Теха’аману и их общего ребенка художник по обыкновению бросил без всяких угрызений совести. Снова приехав на Таити в 1895 году Гоген пытался вернуть ее с помощью щедрых подарков и украшений. Но девушка отказалась возобновить с ним отношения. В частности, из-за того, что все тело художника было покрыто сифилитическими язвами. Это, впрочем, не помешало Гогену завести троих новых ваине.


Автопортрет с идолом
Поль Гоген
1893, 43.8 × 32.7 см


Вскоре Теха’амана вновь вышла замуж за местного юношу и родила ему двоих детей. Она умерла в 1918 году во время эпидемии испанского гриппа, выкосившего четверть населения Таити. Метте Софи Гад умерла в 1920 году в возрасте 70 лет, пережив двоих детей и бывшего мужа.

Автор: Евгения Сидельникова



artchive.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote
Комментарии (1):
Вересковый_ветер 17-11-2017-22:37 удалить
http://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post425013462/

Опасные связи: громкие секс-скандалы в живописи

Bo4kaMeda




Фрагмент картины Артемизии Джентилески «Сусанна и старцы».

В мире искусства часто кипят нешуточные страсти. Многие художники — люди темпераментные и эмоциональные, а пристально следящие за каждым их шагом поклонники и критики почти не оставляют шансов на сохранение приватности. Интимные связи становятся предметом горячих обсуждений, любая натурщица в глазах обывателя превращается в любовницу, и даже обычный портрет может стать поводом для скандала.



Джон Сингер Сарджент
Коварная бретелька


До 1884 года Джон Сингер Сарджент жил вполне счастливой жизнью. Он был обласкан критиками, заказчики выстраивались в очереди за портретами его работы. Гром грянул, когда он представил на Парижском Салоне портрет «Мадам Х».


Джон Сингер Сарджент
Мадам Х (Мадам Пьер Готро) 1884
208.6 × 109.9 см
Масло, Холст

Виржини Готро не обладала высоким статусом в парижском обществе, но была настолько красива, что некоторые художники буквально преследовали ее, чтобы она согласилась им позировать. Когда Сарджент предложил женщине написать ее портрет, она благосклонно согласилась. И художник, и модель преследовали похожие цели: оба были экспатриантами и понимали, как непросто выбиться в люди в Париже. Сарджент надеялся с помощью этого полотна добиться большей популярности, а мадам Готро — найти наконец вход в высший свет. Спустя 30 лет, продавая портрет Метрополитен-музею, художник заявил, что считает «Мадам Х» лучшей своей картиной.

А вот посетители Салона были с ним не согласны. Несмотря на загадочное название личность модели не оставляла сомнений. Больше всего критиков и зрителей шокировала небрежно приспущенная бретелька на платье мадам Готро (позже художник переписал эту деталь, вернув бретельку на положенное место). В сочетании со сквозящей самоуверенностью и сексуальной притягательностью женщины этот крошечный нюанс приводил людей в стыдливое замешательство.

Из-за «Мадам Х» Сарджент едва не лишился карьеры и был вынужден уехать из Парижа. А мадам Готро потеряла статус в обществе и спустя какое-то время почти перестала появляться на людях.


Артемизия Джентилески
Двойное предательство





Юдифь, обезглавливающая Олоферна 1612
Артемизия Джентилески
199 × 162.6 см

В Италии XVII века женщинам-художницам приходилось нелегко. Их не воспринимали всерьез, к ним относились с предубеждением и пренебрежением. Им не разрешалось не только самостоятельно подписывать договоры о работе, но даже покупать краски. За изображение обнаженного мужского тела женщин с легкостью могли упечь в тюрьму. Несмотря на все эти жестокие ограничения Артемизии Джентилески удалось «сделать себе имя» в мире живописи, хотя ее карьера и началась с личной трагедии и позора.


Юдифь и ее служанка
Артемизия Джентилески

Когда Артемизии было 17 лет, ее изнасиловал флорентийский художник Агостино Тасси, который обучал ее живописи. В то время это было позором не только для самой девушки, но и для всей ее семьи, поэтому Джентилески была вынуждена еще год спать со своим насильником в надежде, что он на ней женится. Позже, во время суда, выяснилось, что Тасси этого сделать никак не мог, даже если бы и хотел, поскольку он уже был женат. Тогда же стало известно, что Агостино неоднократно обвинялся в изнасилованиях и раньше.


Юдифь и ее служанка
Артемизия Джентилески 1619
114 × 93.5 см

В ходе судебного разбирательства, которое длилось семь месяцев, Артемизия прошла через ад: ее пытали, чтобы подтвердить обвинения, и подвергли публичному гинекологическому освидетельствованию. В суд подал ее отец Орацио, который понимал, что эта позорная история поставит крест на его карьере, если не вынудить насильника жениться на его дочери. Но, как было сказано выше, и это оказалось невозможным. В итоге Артемизия осталась преданной и «женихом», и отцом, прилюдно униженной и опозоренной. В перерывах между судебными заседаниями она напишет одну из самых сильных своих картин, на которой Юдифь хладнокровно отрезает голову Олоферну.


Сусанна и старцы
Артемизия Джентилески




Иаиль и Сисара 1620
Артемизия Джентилески
86 × 125 см

Несмотря ни на что, Артемизия Джентилески прожила довольно счастливую и насыщенную жизнь. Ей все же удалось добиться признания, и она даже стала членом Флорентийской академии живописи, уравнявшись в правах с художниками-мужчинами. Однако тема насилия и кровавой мести останется сквозной в ее творчестве.


Обри Бёрдслей. Скажи мне, кто твой друг


Обри Бёрдслей прожил всего 25 лет, однако ему этого вполне хватило, чтобы прославиться. И не только благодаря своим виртуозным гравюрам, но и множеству экстравагантных выходок. Стоит упомянуть, что история всей его семьи была, мягко говоря, необычной (читайте подробности в биографии художника). Но самый крупный скандал в жизни Бёрдслея приключился из-за «связи» с опальным Оскаром Уайльдом.


Обри Бёрдслей




Оскар Уайльд

5 апреля 1895 года писатель был задержан по обвинению в гомосексуализме. Газетные заголовки кричали: «Оскар Уайльд арестован: при нем была желтая книга». И хотя это был всего-навсего роман в желтой обложке, ассоциация сработала однозначно: большинство читателей подумали в первую очередь о журнале «Желтая книга», редактором которого был Бёрдслей. Возмущенные горожане окружили офис издателя и перебили камнями окна.


Кульминация. Иллюстрация к пьесе Оскара Уайльда «Саломея»
Обри Бердслей
1893

Незадолго до этого Бёрдслей на свою беду еще и создал иллюстрации для «Саломеи» Уайльда. Художника, конечно, тут же записали в любовники писателя, хотя имя Бёрдслея ни разу не звучало во время суда. Его работы стали придирчиво изучать, пытаясь найти в них «неприличный» подтекст, и, в конце концов, он лишился работы в «Желтой книге».


Оскар Кокошка
Кукольных дел мастер


Альма Малер была для Оскара всем. Это была безумная, отчаянная, всепоглощающая страсть, которая вдохновляла и пугала одновременно. Кокошка написал Альме сотни писем и неустанно ее рисовал. Вскоре после того, как он написал первый настоящий шедевр — «Невесту ветра» — знаменитая венская красавица покинула его, испугавшись напора и силы чувств. В надежде заглушить мучительные воспоминания Кокошка отправился сражаться на полях Первой Мировой. Художник был серьезно ранен, попал в плен и чудом выжил… Но Альму забыть так и не смог.


Невеста ветра
Оскар Кокошка
1914, 220×181 см

В 1919 году Оскар заказал мюнхенской художнице Гермине Моос копию своей бывшей возлюбленной — тряпичную куклу. Художник накупил новой Альме платьев и нижнего белья и намучился, натягивая чулки на набитые пухом ноги. Кукла стала постоянной спутницей Кокошки на светских мероприятиях Вены: он сидел рядом с ней в оперной ложе, кормил ее и беседовал с ней. Поговаривали, что и делил постель. В очерке «Фетиш» художник позже напишет, что кукла его разочаровала и под конец начала раздражать. Во время одной из вечеринок он отрубил ей голову и окончательно избавился от нее.


Гермина Моос и её творение



Альма Малер

Оскар Кокошка проживет без малого 94 года и однажды встретит женщину, которая станет спутницей его жизни на долгие 40 лет. Эта любовь будет уже совсем другой — тихой и нежной.


Эндрю Уайет
Муза по соседству


В 1986 году Эндрю Уайет обнародовал серию картин под общим названием «Хельга». В героине этих полотен — и в одетой, и в обнаженной — было что-то чуждое американскому глазу, и за счет этого невыразимо притягательное. В один из редких моментов откровения Уайет вспоминал о своем знакомстве с жившей по соседству Хельгой Тесторф: «Я никак не мог выбросить из головы образ этого скуластого прусского лица с широко расставленными глазами в обрамлении белокурых волос».


Косы (из серии "Хельга")
Эндрю Уайет 1979
41.9 × 52.1 см

Когда жена художника Бетси впервые увидела эти картины, она была глубоко уязвлена. Их отношения и так были далеки от идеальных. Бетси стала менеджером Уайета, продавала его картины, каталогизировала их… В конце концов, по словам художника, он стал чувствовать себя «предметом купли-продажи» и начал все больше времени проводить за работой. Тогда-то и появилась Хельга. Он писал ее на протяжении 15 лет, а Бетси приходилось отдуваться перед журналистами. На все вопросы о Хельге она коротко отвечала: «Это любовь». А Уайет говорил друзьям: «Художник не должен жениться — где начинается брак, там кончается роман».


Прусачка (из серии Хельга) 1974
Эндрю Уайет
74.9 × 55.2 см




Дневные грезы (из серии Хельга) 1980
Эндрю Уайет




Хельга на тропинке 1975
Эндрю Уайет
34.6 × 55.2 см




В саду (Хельга в саду) 1970
Эндрю Уайет
70.5 × 55.9 см




Барак (из серии Хельга)
Эндрю Уайет 1976




Дублёнка (из серии Хельга)
Эндрю Уайет 1973

Впрочем, отсутствие брачных уз не спасло отношения Эндрю и Хельги от краха. В какой-то момент она уже перестала его вдохновлять. После их расставания женщина впала в депрессию, Уайет оплатил ее лечение и периодически жил с ней. Бетси, которая заявляла, что «искусство важнее отношений», почти перестала видеться с мужем. А у художника стали появляться новые музы. Друг Уайета Уильям Фелпс однажды сказал: «Эндрю загорается людьми, испытывает к ним теплые чувства. Но я сомневаюсь, чтобы он их любил».


Орест Кипренский. А была ли девочка?


Взлет Ореста Кипренского был стремительным и ярким, а падение — горьким и болезненным. Несколько лет художник прожил в Риме, и на это время пришелся пик его карьеры. Он был великолепным портретистом, но всегда мечтал писать исторические полотна. Кипренский страдал от того, что не может достичь мастерства Рафаэля, и завидовал славе современников. После спада популярности художник начал пить, а затем произошло сразу два события, бросивших тень на его репутацию не только в Италии, но и на родине.


Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке 1819
Орест Адамович Кипренский
40 × 42 см

Когда в 1823 году Кипренский вернулся в Россию, его встретили без былых восторгов. До Петербурга дошли слухи о том, что в римской мастерской художника была найдена убитой натурщица, с которой он жил. Ее якобы обернули в холст, облили скипидаром и подожгли. Кипренский настаивал, что женщину убил его слуга. О том, что в действительности тогда произошло, не может с уверенностью сказать ни один биограф художника.

А еще поговаривали о том, что Кипренский питал совсем не отеческие чувства к 10-летней дочери этой самой натурщицы. Здесь мнения искусствоведов расходятся. По одной версии маленькая Мариучча в самом деле была дочерью убитой женщины. По другой — девочку привела в мастерскую художника в качестве натурщицы ее мать, незнакомая Кипренскому прежде. Он решил сделать Мариуччу своей воспитанницей и заплатил женщине за официальный отказ от дочери. Как бы там ни было, спустя годы Кипренский вернулся в Италию, нашел Мариуччу и женился на ней. Но брак их был недолгим: художник умер спустя несколько месяцев.


Леонардо да Винчи
Страшный суд


Личная жизнь Леонардо да Винчи всегда была тайной за семью печатями. Художник не только шифровал все свои записи, но и тщательно скрывал от окружающих свои любовные отношения. Конечно, слухов ему все равно не удавалось избежать. Поговаривали, что у него был роман с Чечилией Галлерани, которая стала героиней портрета «Дама с горностаем». Много сплетен и домыслов окружало и связь мастера с его учеником Салаи, которого Леонардо рисовал обнаженным.


Рисунок стоящего обнаженного мужчины 1503
Леонардо да Винчи
27.2 × 16 см

Но самый серьезный скандал в жизни да Винчи случился, когда ему было 24 года. В анонимном доносе художника и троих его приятелей обвинили в «активной содомии». Неизвестный отправитель письма утверждал, что молодые люди изнасиловали 17-летнего натурщика Джакопо Сальтарелли. Все четверо были отправлены в тюрьму, где провели два месяца. Леонардо никогда не рассказывал об этом эпизоде и не писал о нем в дневниках, но можно представить, как он был напуган: за такое серьезное преступление его вполне могли отправить на костер.


Дама с горностаем. Цецилия (Чечилия) Галлерани
Леонардо да Винчи 1480-е
54.8 × 40.3 см

На суде молодых людей оправдали, поскольку сторона обвинения не смогла предъявить никаких доказательств изнасилования. Выйдя из тюрьмы, да Винчи на несколько лет «залег на дно». Вероятно, несмотря на оправдание, вся эта история все же бросила тень на его репутацию и сказалась на количестве заказов. Леонардо оставался в тени до тех пор, пока не отправился в Милан работать при дворе Лодовико Сфорца.

Автор: Евгения Сидельникова


artchive.ru

.
Обратиться - Ответить - К полной версии


Комментарии (1): вверх^

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник История любви: Поль Гоген, Метте и Теха'амана | Вересковый_ветер - Дневник Вересковый_ветер | Лента друзей Вересковый_ветер / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»