Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
23 ноября отмечается Международный день акварели
Акварели пользуются огромной популярностью, и у профессиональных художников, и у ценителей живопись и у людей далёких от искусства. Эти картины такие яркие и одновременно прозрачно-тонкие, излучающие особое внутреннее свечение.
Абе Тошиюки
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности - нельзя перекрыть один цвет другим - смешаются. Исправить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель "по-мокрому" и акварель "сухой кистью". Я люблю первый прием. Он носит еще название "а ля прима". Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер. Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Томас Гертин
Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.
Джозеф Тернер
Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус королевского академика. Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник. Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.
Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета. Пётр Соколов входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.
Французская художница Рейн-Мари Пинчон родилась в 1947 году, имеет образование в области естественных наук, а живописи она обучалась самостоятельно. Рейн-Мари пишет картины и преподаёт живопись уже более 30 лет. У художницы выработался свой собственный метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя.
Лёгкость, красочность и изящество - эти качества не только определяют творчество Reine-Мари, но в то же самое время это и черты её эмоциональной натуры. В работах художницы просматривается азиатское влияние и способность видения разнообразных пейзажей через многослойную прозрачность красок.
Игорь Сава родился в 1973 году в Котовске, на территории бывшего СССР. В 1993 году он окончил обучение в художественном училище им. Ильи Репина в Кишиневе, а в 1999 году, после окончания факультета графического дизайна в Румынии, переехал в Рим. В итальянской столице Игорь учился на факультете живописи в Академии изящных искусств. Он до сих пор живет и работает в Риме, принимает участие в различных персональных и групповых выставках и привлекает акварельными работами все больше поклонников по всему миру.
Игорь Сава, 1-е место на Фейсбук-конкурсе 2015 года.
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль много путешествовал. Отсюда наличие серий картин по "географическому признаку". Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.
Осеннее блаженство.
Солнечные пейзажи Фаустино Мартина Гонсалеса
Испанский акварелист Фаустино Мартин Гонсалес испытывает особую страсть к изображению переходных состояний природы: смены времен года или времени суток. В его картинах много света, воздуха, преобладают неброские спокойные цвета. Это акварель в классическом смысле: перетекающие краски, торжество эмоций и настроения.
Магия балета от Лю Йи (Liu Yi)
Лю Йи. Утончённые образы балерин.
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин Эдгара Дега.
Сергей Андрияка
Мастер пейзажа и король натюрморта, самый известный и один из титулованный современных русских художников-акварелистов.
В Москве Андрияка имеет собственную Школу акварели и художественную Академию, где обучает искусству живописи акварелью детей и взрослых.
Андрияка очень любит писать пейзажи – русскую деревню и природу. Потрясающе красивы его цветочные натюрморты. Он один из немногих российских художников, работающих в технике многослойной акварели.
Соня. художник Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.