Если я размышляю о живописи, то волей – неволей использую музыкальную терминологию. Быть может потому, что просто люблю музыку, но скорее по причине определенного родства, которым объединены эти два вида искусства. И живопись и музыка странным, непостижимым образом волнуют наши чувства, заставляют звучать самые потаенные струны души, а путь, которым это достигается, лежит не через разум, а через самое сердце. Как объяснить то, что именно эта картина получилась лучше или понравилась больше других? В традиционном искусстве ответ на этот вопрос можно поискать в области интересного сюжета, хорошо пойманного состояния, глубокого психологизма и т.д. Но как с такими мерками подходить к абстрактной живописи? Для меня же объяснение этому лежит в музыкальной плоскости, это – ГАРМОНИЯ!
Гармония – вот то чего ищет художник. Найти те самые ноты, которые созвучны тебе, сложить из них аккорды и записать получившуюся мелодию при помощи красок на нотный стан своего холста – вот основная задача. Если ты не сфальшивил, то гармония, созданная в картине зазвучит, и ее увидят, в независимости от того реализм это или абстракция, многофигурная композиция или натюрморт, парадный портрет или простенький пейзаж. Теперь отойдя от патетики, попытаюсь оценить свои творческие критерии и живописные пристрастия. И здесь музыкальные параллели помогают мне избежать всяческих «измов» так набивших оскомину в разговорах и суждениях о живописи.