28 января (8 февраля по новому стилю) 1725 года скончался Пётр Великий.Три столетия спустя Музеи Московского Кремля представляют выставку
«Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность».
Она расположена в Одностолпной палате Патриаршего дворца и Успенской звоннице.
Бартоломео Карло Растрелли. Портрет Петра I Барельеф. 1741-1743 олово, свинец, литье, золочение
Следуя идее, заложенной в названии экспозиции, организаторы сделали необычную композицию: зритель в первой части узнаёт о грандиозных похоронах первого российского императора, и только затем возвращается к его жизни.
В этой связи сначала выставка может показаться мрачной, но это совсем не так! Это один из самых жизнеутверждающих выставочных проектов за последнее время в Москве. Почему, расскажу чуть позже, а пока следуя логике выставки, начнём с похорон…
Меркуров С.Д. Портрет императора Петра I. Начало XX в. По оригиналу Бартоломео Карло Растрелли . Темная бронза, литье
Подготовкой погребения монарха впервые в российской истории занималась специально созданная Печальная комиссия во главе с генерал-фельдцейхмейстером графом Яковом Вилимовичем Брюсом. Ему было поручено провести похороны «по обычаю прочих в Европе Государств», продолжив преобразования придворного погребального обряда, которые некогда начал сам Петр I.
Аптекарские банки, флакон для померанцевой эссенции, кувшин для лекарственного сиропа
Траурный церемониал прощания с императором проходил в Санкт-Петербурге с 28 января по 10 марта 1725 года.
Петр фактически сам срежиссировал свой “последний триумф”. Еще при жизни он внимательно изучал европейские траурные церемониалы, лично участвовал в организации пышных похорон своих соратников (Франца Лефорта, Патрика Гордона, Федора Головина, Якова Долгорукого).
Император велел русским дипломатам за границей описывать погребальные ритуалы при европейских дворах и присылать отчеты в Россию. Так он начал реформу траурного этикета, и при его собственной кончине все эти новшества были применены.
Крест наперстный царя Петра Алексеевича Золото, алмазы, изумруды, литье, чеканка, эмаль, резьба
Прощание с Петром I было устроено в Зимнем дворце. Его тело было выставлено в специально оформленном траурном зале. Вокруг гроба были помещены государственные символы, царские регалии и медали.
Для прохода посетителей и выноса гроба было сооружено крыльцо длиной 39 метров, обитое черным сукном. Гроб был установлен на постаменте, покрытом алым бархатом и застеленном роскошным персидским ковром.
Никитин И.Н. Петр I
на смертном ложе. 1725.
До правления Петра с почившими государями прощались в пределах дворцового ансамбля Кремля в присутствии только ближайших родственников, окружения царя и представителей духовенства. Церемония прощания с Петром Великим была открытой.
Каждый день к гробу приходила вдова Петра императрица Екатерина I. Но 4 марта умерла их дочь Наталья, и через пять дней гроб с телом малолетней царевны был установлен рядом с гробом отца. Вместе их и похоронили.
Тело императора простояло в Зимнем дворце 42 дня. Очевидно, что такая длительная церемония прощания требовала бальзамирования.
Это было еще одно правило захоронения, измененное Петром Великим: до него русских правителей не бальзамировали. Когда в 1716 году умерла любимая сестра императора, Наталья Алексеевна, ее брат был за границей, чтобы успеть на прощание, он приказал забальзамировать ее тело.
Посмертная маска императора Петра I бронза, литье
Траурная процессия к месту захоронения отправилась только 10 марта.
Гроб пронесли в Петропавловский собор по замерзшей Неве в сопровождении почетного караула из 11 тысяч человек. Путь освещали 1250 гренадер с факелами. Начало шествия возвестили в час дня двумя пушечными залпами.
Гравюра А. И. Ростовцева «Погребальная зала Петра I», 1725
Для шествия через Неву построили специальный наплавной мост, начинающийся от главной пристани и украшенный черной тканью. Каждую минуту раздавался пушечный выстрел с Петропавловской крепости и Адмиралтейства, колокольный звон всех церквей. В траурной процессии участвовала любимая лошадь Петра I с белым и красным плюмажем на голове.
Седло. Дар иранского шаха Аббаса I
царю Федору Иоанновичу в 1590 г.
Половина попоны. Санкт-Петербург, 1725.
Скульптура Петр I.
Париж, ювелирный дом Фализ. конец XIX-начало XX
Скульптор М.М.Антокольский
По образцу западноевропейских погребальных торжеств в состав траурной процессии были введены два рыцаря. Один латник – «Всадник радости» в золотых доспехах и на лошади.
За ним шел «Всадник печали» в черных рыцарских доспехах с плюмажем из черных перьев на голове. Всадник был пешим. Эту эффектную деталь Петр позаимствовал у европейских монархов: рыцари символизировали как скорбь, так и незыблемость славы государя в веках.
Специально для погребальных торжеств 1725 года из Московского Кремля в Петербург доставили роскошное снаряжение для этих рыцарей, богато украшенные конские уборы, а также главные символы власти — государственные регалии (корону, скипетр, державу).
Доспех. Западная Европа,
конец XVI - первая половина XVII в.
При погребении Петра I в России впервые в траурный ритуал, относящийся только к правящему монарху, были введены короны, олицетворяющие три завоеванных царства (Казанское, Астраханское и Сибирское), входящие в состав Российской империи. Таким образом, стремились подчеркнуть саму сущность Империи.
Прежде, т. е. в XVI–XVII веках, такие названия, как «Астраханская» и «Сибирская» короны, по отношению к царским венцам никогда не применялись.
Для этой роли решено было использовать венцы из царской казны, хранящиеся в Мастерской и Оружейной палатах Московского Кремля.
Шапка алмазная царя Петра Алексеевича. 1684. Шапка казанская.
1553-1558. Корона императрицы Екатерины I 1723. Шапка первого наряда царя Михаила Федоровича. 1627
А теперь о мажорной части экспозиции, которая расположена в Успенской звоннице. Это коллекция личной одежды Петра Великого.
Камзол. 1705-1710 ткань верха - Франция, ткань подкладки - Россия. Камзол. 1715-1720 ткань верха - Франция, ткань подкладки - Китай
Кафтан "Польский"
Принадлежал царю Петру I.
конец XVII в.; сукно — Голландия, XVII в.
После смерти государя многие его вещи были бережно собраны — сначала Романовыми, затем музейными работниками. Здесь впервые объединены наряды императора из Кремля, Эрмитажа и Исторического музея. Кураторы справедливо называют эту коллекцию лучшим в мире собранием императорского мужского костюма конца XVII — первой четверти XVIII века.
Жемчужина выставки – платно Петра I. Итальянская парча была подарена Петру гетманом Мазепой во время его приезда в Москву в 1689 году. Двумя годами позже из этой ткани было сшито парадное царское облачение – платно, предназначенное для особо торжественных церемоний.
Камзол. Россия 1700-1720-е
Вещи из личного гардероба государя наглядно демонстрируют, с каким вниманием император относился к моде и как стремился соответствовать своим обликом статусу европейского монарха
3.

Камзол. Россия 1700-1720-е ♦ Зимний шлафор. Западная Европа. 1705-1710-е гг. ткань верха - Франция, ткань подкладки - Китай. шелк, шерстяная вата, стеганье, ручная работа
Выставка позволяет увидеть Петра I вне рамок привычного, тиражируемого в течение столетий образа – представить царя-преобразователя не только в одеждах плотника или воина, но и в изысканных нарядах в стиле Людовика XIV.
В собрании Эрмитажа сохранились 13 нарядных халатов-шлафоров Петра I "из драгоценных французских, итальянских или китайских тканей". Не только красивые, но еще и удобные и теплые шлафоры с широкими рукавами покроя "кимоно" носились поверх камзола и штанов.
Домашний колпак.
♦ Душегрейки-безрукавки. Хлопчатая ткань, шерстяная вата, шелковые нити, вышивка, стеганье, ручная работа.
Душегрейки-безрукавки Петра разрушают стереотипный образ Петра Великого, который меньше всего соотносится с нежными тканями, украшенными вышитыми цветами.
Кожаный колет. Лосиная кожа, камка, золоченые шнур и галун, медь. ♦ Летний камзол. Голландия. 1710-1720-е гг. хлопчатая и льняная ткани, шнур, льняная нить, дерево, вышивка, оплетка, ручная работа
Петр I носил колет, который служил ему вместо лат, в сражениях и во время полевых учений. Колет не уступал по своей прочности металлической броне.
В Голландии, в Саардаме, где русский царь под именем Петра Михайлова обучался плотницкому делу, он впервые увидел белоснежные нарядные камзолы, которые делали голландские мастерицы.
Они так и называются — "саардамские". Их главная особенность в декоре — невероятно трудоемкой объемной вышивке в технике "трапунто", когда между двумя слоями ткани причудливым узором прокладывается шнур, который затем простегивается.
Камзол от полтавского мундира Петра I по форме офицера лейб-гвардии Преображенского полка. 1708-1709. сукно, латунь, шелковая и хлопчатобумажная ткани
В этот камзол Петр I был одет во время Полтавской битвы 27 июня 1709 г. По преданию, он очень ценил его и впоследствии надевал в дни годовщины сражения.

.

Его рост составлял 2 метра и 3 с половиной сантиметра. Обхват груди 100 сантиметров, что соответствует 50-му размеру одежды. Длинные руки и ноги. Сегодня мы бы сказали, что у императора была модельная внешность.
Портрет царя Петра I Гравюра Париж.

.
Во время своего первого европейского путешествия Петр, как правило, носил костюм плотника или саардамских крестьян. Такие шляпы в Голландии носили и крестьяне, и плотники, и моряки.
После возвращения Петра I из Франции в его гардеробе появились комплекты, именуемые “берлинскими парами.” Они сшиты из плотного сукна с искусной вышивкой золотными нитями, канителью (исп. cañuto — труба; фр. cannetille, ит. cannetiglia, лат. canna — «тростина», «камыш»).
Этот процесс долгий, кропотливый и сложный. Отсюда впоследствии, в середине XIX века, и произошло выражение «тянуть канитель», используемое в переносном смысле.
Елена Гагарина,
генеральный директор Музеев Московского Кремля
Кремль, Выставочный зал Патриаршего дворца,
выставочный зал Успенской звонницы