Выставка «Золотой век японской графики»
и скульптура Андрея Осташова в галерее LIBRA
«Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — так называется графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока.
Цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи, портреты красавиц-гейш и актеров кабуки, сражения императоров и самураев – всё это стало предметом вдохновения для художников столицы Японии.
Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии.
Байрэй Коно – ведущий мастер школы укиё-э, работавший в жанре катё-га, (изображения птиц и цветов) в период Мэйдзи (1868 – 1912). Он создал огромное количество станковых гравюр, несколько иллюстрированных книг и альбомов. Особое место среди них занимает «Альбом птиц и цветов» (1883), в котором художник использовал оригинальный прием изображения птиц и цветов в определенное время года.
Цветные литографии Коно Байрэй. 1883 год
Закатные гибискусы, круглые амаранты и золотые фазаны
Хризантемы и синие райские птицы
Утки и хризантемы
Японская гравюра учит нас видеть красоту в повседневных вещах, в моменте. Не просто красивый вид на гору, а взгляд из-под руки гребца. Не вид на цветущие сливы сверху, а один цветок или ствол дерева на переднем плане. Потому что важен каждый листочек в огромном лесу, важна красота всего, что в природе есть...
Петушиный гребешок, коммелина и зимородок
Кацусика Хокусай (1760 — 1849) — широко известный японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Знаменитая серия пейзажных гравюр «Фугаку сандзюроккэй» («36 видов горы Фудзи») начала выходить в 1831 году.
Из серии «36 видов горы Фудзи»
Болото Кадзикадзава в Косю. Смысл Фудзи в гравюре в том, чтобы вытягивать человека из повседневности, а нелегкий труд рыбака возвеличивать до размеров Фудзи.
Победный ветер. Ясный день или Красная Фудзи
Цвет горы, цвет неба, цвет облаков — все это передача только одного кратковременного движения природы, когда само утро еще только занимается…
Большая волна в Канагаве
Одна из известных работ художника, созданная на седьмом десятке жизни. Современные математики определили, что Хокусай изобразил волну-убийцу. Зная длину лодок (12–15 метров), высчитали пропорцию и определили, что смертоносная волна имеет высоту около 10 метров. Лодки, изображенные на гравюре Хокусая, однозначно обречены.
Китагава Утамаро (ок. 1753 — 1806) — японский художник, мастер гравюры укиё-э. Более всего известен как автор изображений японских женщин в жанре бидзинга («картины красавиц»). Стал пионером в погрудных портретах (окуби-э), много работал и с гравюрами эротического содержания. Привнес новшества непосредственно в технику печати ксилографии и расширил ее цветовую гамму.
Особенности творчества художника Китагавы Утамаро: создавал наиболее дорогостоящие гравюры — нисики-э — многоцветные отпечатки с золотым или серебристым фоном («парчовые картины»). Типичная красавица кисти Утамаро: маленький рот, модная в то время прическа шимада с множеством шпилек, тонкие вздернутые брови.
Портрет красавицы. Цветная ксилография. Время создания доски - конец XVIII века
«17-я станция Окицу». Художник Хиросигэ Утагава (1798-1858). Из серии «Пятьдесят три станции Токайдо». Лист №18
Гейша. Художник Утагава Кунисада. Цветная ксилография. Вторая половина XIX в.
Кроме гравюр японских мастеров на выставке увидела работы известного белорусского художника и скульптора Андрея Осташова. Он живет и работает в Минске. Сотрудничает с галереями России, Беларуси, Испании, Казахстана, Австрии, Монако, Франции, Голландии.
Сокровища самурая. Бронза. Гранит
Быстрый. Бронза. Гранит Крутой
Размышляя о скульптурах Осташова, искусствоведы и зрители говорят об эстетике Востока и Запада, глубине смыслов древних эпосов и мифов и воссоединении всех этих многосложных и многослойных историй в творчестве современного белорусского мастера.
Прекрасное в моей душе
Однако скульптор — это, прежде всего, создатель формы и линии, знаток бронзы и камня, творец поверхности и объема. Это его главные идеи и его главные слова. Его язык — уникальный и сильный, и он в ответе за то, что услышит зритель. Все остальное тоже важно — юные дочери, которые защищены его образами, древние мифы, из которых пришли сюжеты и лица, виртуозная техника лепки, культура отливки…