Борис Израилевич (Бер Срулевич) Анисфельд: родился в Бельцах Бессарабской

 

губернии в семье Сруля Рувиновича и Гитли Ицковны Анисфельд.

 

Отец был управляющим имения, семья жила в достатке.

 

До 17 лет будущий художник жил в родительском доме, изучал немецкий и французский

 

языки, увлекался рисованием и музыкой.

 

В 1895 году талантливый юноша поступил в Одесскую рисовальную школу (с 1899 г. –

 

Одесское художественное училище – ОХУ), учился у Геннадия Александровича

 

Ладыженского и Кириака Константиновича Костанди.

 

В 1900 году принимал участие в выставке учащихся ОХУ.

 

Училище Борис окончил одним из лучших и продолжил обучение в  Высшем

 

художественное училище а затем и императорской Академии художеств, где

 

был определён в класс батальной живописи профессора Павла Осиповича

 

Ковалевского, известного также мастерски исполненными изображениями лошадей,

 

где пробыл недолго.

 

Затем, опять же недолго, обучался в мастерских Ильи Ефимовича Репина и в конце

 

концов оказался у Дмитрия Николаевича Кардовского, блестящего рисовальщика.

 

В Академии он занимался в 1901-1909 годах.

 

Экспонировал свои произведения на выставках АХ (с 1903), “Мира искусства” (1906-1917,

 

с 1910 г. – член объединения), “Союза русских художников” (1906-1910), объединения “Венок”

 

(1908); участвовал в венском Сецессионе (1908), первом Салоне В. Издебского (1909-1910),

 

Балтийской выставке в Мальме (1914), международных выставках в Милане, Вене, Лондоне и

 

Амстердаме.

 

В 1906 году С.П. Дягилев, привлеченный красочностью и фантастичностью живописи Б. Анисфельда,

 

для участия в выставке “Мира искусства” отобрал сразу двадцать его работ.

 

В том же году художник стал участником Выставки русского искусства на парижском Осеннем салоне и

 

был избран действительным членом Салона, что давало ему право один раз в год без жюри экспонировать

 

свои работы.

 

В 1905-1908 годах Б. Анисфельд занялся графикой, хотя многие иллюстрации для журналов

 

“Адская почта”, “Жупел”, “Леший”, “Сатирикон”, “Зритель”, “Золотое руно” решал в чисто

 

живописной манере. 

 

Звания художника Борис Анисфельд удостоился в 1910 году.

 

Как сценограф Б. Анисфельд дебютировал, оформив спектакль “Свадьба Зобеиды” по Г. фон

 

Гофмансталю (1907, театр В.Ф. Комиссаржевской, режиссер – В.Э. Мейерхольд), где ему удалось

 

передать с помощью неожиданных сочетаний цветов экзотику Востока.

 

Здесь же он впервые применил так называемый занавес-полог, который впоследствии переходил

 

у художника из спектакля в спектакль.

 

В 1908 году по приглашению С.П. Дягилева Борис Израилевич начал работать для “Русского

 

балета”, сначала исполняя декорации в мастерской А.Я. Головина по эскизам Л.С. Бакста, А.Н.

 

Бенуа и других мастеров.

 

Затем самостоятельно оформил балеты: “Подводное царство” на музыку Н.А. Римского-Корсакова

 

(1911, “Русский балет” С.П. Дягилева), “Исламей” М.А. Балакирева (1912, Мариинский театр,

 

балетмейстер М. М. Фокин), “Прелюды” Ф. Листа и “Семь дочерей Горного Короля”

 

А. А. Спендиарова (1912-1913, антреприза Анны Павловой в Берлине), “Египетские ночи”

 

А.С. Аренского (1913-1914, антреприза М.М. Фокина в Берлине и Стокгольме), “Видение розы” на

 

музыку К.М. Вебера и “Сильфиды” на музыку Ф. Шопена (1914, антреприза В.Ф. Нижинского в

 

Лондоне) и ряд других спектаклей.

 

Борис Анисфельд самобытно воплощал характерную для “живописного театра” модерна тенденцию

 

к превращению сценического действа в бессюжетно-красочное, “чисто музыкальное” зрелище (приступая

 

к оформлению спектакля, художник руководствовался не столько сюжетом, сколько следил за партитурой).

 

Пятно у него неизменно преобладало над линией.

 

Искусство театра стало для Анисфельда наиболее органичным способом самовыражения именно потому,

 

что и в живописи он стремился к особой, ирреальной звучности цвета. 

 

В 1911-1913 годах Б. Анисфельд посещал основанную при Академии художеств мастерскую художественных

 

материалов и техник Д.И. Кип­лика, изучал технику фрески.

 

В 1915 году Б.И. Анисфельд стал членом Еврейского общества поощрения художеств, участвовал в

 

различных благотворительных аукционах в пользу нуждающихся художников и других социальных групп.

 

В 1916 и 1917 гг. выставлялся в московской галерее Лемерсье (в 1916 г. – участник Выставки русских и

 

польских художников, в 1917 г. – участник Выставки еврейских художников).

 

В 1917 году художник получил от Бруклинского музея Нью-Йорка предложение устроить выставку.

 

Осенью 1917 года, незадолго до октябрьских событий, семейство Анисфельдов выехало через Сибирь и

 

Дальний Восток в Японию, а с 1918 года обосновалось в Нью-Йорке.

 

Выставка более 100 привезенных из России произведений Бориса Анисфельда (первая персональная

 

выставка сорокалетнего художника) состоялась в 1918 году в Бруклинском музее благодаря известному

 

американскому критику Кристиану Бринтону, большому поклоннику русского искусства и творчества

 

Б. Анисфельда, в частности.

 

Эта выставка в течение двух лет обошла около двадцати городов и принесла живописцу известность в США.

 

С 1918 года Б.И. Анисфельд плодотворно сотрудничал с театром Метрополитен-опера, для которого

 

оформил “Синюю птицу” М. Метерлинка.

 

Затем были декорации к “Снегурочке” Н.А. Римского-Корсакова и “Мефистофелю” Ш. Гуно, где пел Федор

 

Шаляпин; к первой постановке “Любовь к трем апельсинам” С. Прокофьева в Чикаго (1921).

 

В 1925 году Б. Анисфельд исполнил декорации и костюмы к детской пантомиме “Волшебная ночь” в постановке

 

В. Борича в Нью-Йорке.

 

В 1921 году художник участвовал в парижской Выставке произведений русских художников (галерея Денси),

 

в 1925 году – в питсбургской 24-ой международной выставке современной живописи (организована Отделением

 

изящных искусств института Карнеги).

 

В 1926 году Б.И. Анисфельд стал гражданином США; был награжден за композицию “Испания” золотой

 

медалью Филадельфийской выставки, создал костюмы к двум постановкам Русских балетов М. Мордкина.

 

С 1929 по 1957 год художник преподавал в чикагском Институте искусств; в 1934-1965 гг. вел т. н. Летнюю

 

школу живописи Бориса Анисфельда).

 

В 1940-1950 годах мастер исполнил цикл картин на евангельские темы.

 

Для позднего периода творчества Бориса Анисфельда характерны лирические пейзажи и символические

 

картины в экспрессивной манере.

 

В полотнах по-прежнему присутствует “культ красок”, а также театральные элементы: занавес - полог,

 

сценичность композиции.

 

В 1958 году по инициативе бывших студентов Анисфельда чикагский Институт искусств организовал

 

ретроспективную выставку художника.

 

В 1968 году в Нью-Йорке и 1971 году в Вашингтоне прошли масштабные выставки с общей тематикой

 

“Театральный дизайн Бориса Анисфельда”.

 

Общее количество выставок этого художника зашкаливает, и я даю желающим все их увидеть адрес:

 

https://anisfeld.org/exhibition.html.

 

Но последние, в союзе и России, публикую:

 

1981 Москва – Париж, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://odessa-memory.info/ru/index.php?id=693

 

https://anisfeld.org/critics_eyes.html

 

Борис Израилевич Анисфельд состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он также состоит в номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

 

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ

 

И даже занимает почётное место в лонг - листе этой номинации.

 

Популярен в интернете.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Бориса Израилевича Анисфельда любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, декорация, иллюстрация и

 

другое.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло. холст, рисунок, декорация,

 

иллюстрация и другое.

 

Стиль: импрессионизм с заметным влиянием различных веяний современного художнику модерна,

 

в том числе символизма и экспрессионизма

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровая живопись, театральная декорация, костюм и многое

 

другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

[419x480]

 

[470x600]

[502x700]

[583x700]

[606x700]

[617x700]

[563x650]

 

[575x564]

[700x441]

[646x700]

[700x557]

[700x593]

[700x614]

 

[700x577]

[700x635]

[690x500]

[700x526]

[700x563]

[700x525]

 

[700x650]

[700x532]

[576x469]

[700x527]

[658x550]

[700x525]
                                                                                                                              

                                     По материалам интернета.