Это цитата сообщения
Ольга-В Оригинальное сообщениеГанс Мемлинг (Hans Memling), ок.1440-1494. Фландрия )) часть пятая.
[показать]
Ранее: ЗДЕСЬ
Ганс Мемлинг (нем. Hans Memling, нидерл. Jan van Mimmelynghe, лат. Johannes Memmelinc или Memlinc; 1433/1435, Зелигенштадт – 11 августа 1494, Брюгге) – крупнейший фламандский живописец второй половины XV века.
Мадонна с Младенцем и ангелами (Madonna and Child with Angels)_после 1479_58.8 х 48_д.,м._Вашингтон, Национальная галерея
Триптих Яна Флорейнса (Triptych of Jan Floreins) (закрыт)_1479_д.,м._Брюгге, Брюгге, Госпиталь св. Иоанна



Мадонна с Младенцем на троне (Virgin and Child Enthroned)_1480-1490_83.1 х 57.7_д.,м._Берлин, Картинная галерея старых мастеров
Фамилия Мемлинг вероятно происходит от названия селения Мёмлинген близ Ашаффенбурга в Баварии. Известно, что некий Ханс Мемлинген, возможно, отец художника, умер в 1451 году в Зелингенштадте.
О молодых годах Мемлинга не известно ничего. Предположительно началам ремесла он обучался в бенедиктинском аббатстве в Зелингенштадте. Считается, что он сформировался как художник в Кёльне: в его творчестве прослеживается влияние утончённого Стефана Лохнера.
Около 1459в1460 он приехал в Нидерланды. Вероятно Мемлинг учился у Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе, однако документальных свидетельств об его ученичестве не сохранилось.
Но несомненно влияние ван дер Вейдена на художника: Мемлинг часто повторял в своих произведениях композиционные решения ван дер Вейдена. Рогир ван дер Вейден прославился ещё в те времена, когда Мемлинг был ребёнком.
Молва о его «Снятии с креста» к моменту появления Мемлинга в Брюсселе успела облететь почти всю Европу.
Да и других сколько-нибудь значительных мастерских в Брюсселе в те годы не было.
Есть сведения, что Мемлинг был близок ко двору Карла Смелого.
Эту близость также можно рассматривать как доказательство его учёбы у Рогира ван дер Вейдена, так как молодой художник, да ещё и чужеземец, вряд ли мог заинтересовать сиятельных герцогов.
В описываемую пору старый мастер доживал последние годы.
Он уже почти не писал и не имел сил уделять много внимания своей мастерской. Мемлинг, таки образом, будучи самым талантливым учеником Рогира, являлся опорой этой мастерской.
Некоторые исследователи говорят даже о том, что он фактически руководил ею в начале 1460-х годов.
Со временем жизнь Ганса Мемлинга обросла легендами.
Близость к герцогскому двору породила историю о некоем солдате из армии Карла Смелого, который после поражения герцога пришёл, весь израненный, к воротам монастырского госпиталя Синт-Янс. Сердобольные монахини выходили солдата, но, выздоровев, он не захотел уходить. Всю оставшуюся жизнь провёл он в посте, молитве и писании богоугодных картин. Звали солдата Ганс Мемлинг.
Существует и другая более романтичная версия истории: будто бы солдат не пожелал покинуть госпиталь вовсе не потому, что решил посвятить себя служению Богу, а потому, что влюбился в монахиню, ухаживающую за ним во время его болезни.
Действительности соответствует лишь то, что Мемлинг писал картины для госпиталя, а к военным действиям имел отношение только как богатый горожанин, ссудивший вместе с другими определённую сумму денег для борьбы с королём Франции Максимилиану I в 1480 году.
В 1464 году, Мемлинг покинул Брюссель и перебрался в Брюгге.
30 января 1465 года Мемлинг стал полноправным гражданином этого города и вступил в местную гильдию художников святого Луки. Жил на Синт-Йорисстрат в квартале живописцев.
Кроме того он принадлежал «Братству Снежной Богоматери», состоять в котором считалось почётным, ибо в него входил сам Карл Смелый.
Мемлинг был женат на Анне Фалькенаре и имел троих сыновей: Яна, Корнелиса и Николаса. В 1480 году он купил каменный дом, за ним ещё два для сдачи внаём. Материальное положение его было очень хорошим.
Сам по себе Мемлинг был очень скромным человеком. Многие свои работы он подписывал специфически, по-немецки это звучало «Wie kann ich», что можно перевести как «Простите, как смог, так и написал», и никогда не стремился играть заметной роли в жизни гильдии живописцев, во всю жизнь не занимал в ней никакого административного поста.
В 1487 году художник овдовел, а через семь лет, в августе 1494 года, и сам сошёл вслед за своею супругой в могилу, и был похоронен на кладбище при церкви святого Жиля.
Узкие вертикальные проемы между колоннами открывают простирающийся вдаль мирный пейзаж с замком и церковью, где в миниатюре изображены сцены из повседневной жизни горожан.
Триптих Яна Флорейнса (Triptych of Jan Floreins) (открыт)_1479_46.3 х 107.4_д.,м._Брюгге, Брюгге, Госпиталь св. Иоанна
Согласно собственной надписи Мемлинга на раме, эта картина была заказана ему братом Яном Флорейнсом, который сам незаметно вошел в центральную панель, преклонив колени в молитве за низкой стеной. Священные события предстают перед ним, погруженным в благочестивую молитву, как в видении. Как это было принято в те времена, библейская история представлена в средневековой фламандской обстановке на фоне живописного вид на город в холмистом зеленом пейзаже. В левом крыле изображено рождение Христа, а в правом – Принесение во храм.
В данном случае идентификация заказчика базируется на надписи на раме: ALIAS VANDER RIIST BROEDER PROFFES VANDE HOSPITALE VAN SINT IANS IN BRVGGHE ANNO M CCCC LXXIX (также известный как вандер Рейст, монах больницы св. Иоанна в Брюгге, 1479). Возраст Яна Флорейнса указан на стене рядом с его головой: 36 лет. Известно, что Ян Флорейнс был монахом этой больницы с 1471-1472 и до своей смерти в 1504-1505.
Внешние панели триптиха также связаны с личностью заказчика. Во-первых, св. Иоанн Креститель – покровитель Яна Флорейнса. Во вторых, инициалы на раме (справа и слева). В-третьих гербы: Виле узнал в них гербы семейств Флорейнс и де Силли. Вероятно, мать Яна была урожденной де Силли.
Христос благословляющий (Christ Blessing)_1481_35.1 x 25.1_д.,м._Бостон, Музей изобразительных искусств
Портретный образ Христа был вдохновлен средневековым документом, дававшим физическое описание Христа. Деликатное моделирование лица и жест левой руки, небрежно покоящейся на нижней части рамки, создают иллюзию пространства и глубины. Картина до сих пор находится в оригинальной раме (исключительно редкий случай), на верхней части которой начертана дата создания произведения – 1481 год.

Христос-Страстотерпец на руках Богоматери (The Man of Sorrows in the arms of the Virgin)_1475-1479_27.4 х 19.9_д.,м._Мельбурн, Национальная галерея Виктории

Мужчина с римской монетой (Man with a Roman Coin)_1480-е_30.7 х 23.2_д.,м._Антверпен, Королевский музей изящных искусств
Этот мужчина средних лет изображен погрудно в трёхчетвертном повороте.
Он носит черную мантию с белым воротничком. Это соответствует итальянской моде пятнадцатого века. Хотя мужчина написан лицом к зрителю, он обращен в себя, у него задумчивый взгляд. Он держит в руке сестерций, римскую монету, выпущенную императором Нероном. Ниже в середине рамки выглядывают два лавровых листа.
На заднем плане изображен обширный пейзаж с лебедями, всадником и пальмой. В небе слева парит аист, а справа – черный ворон. Мемлинга был первым художником к северу от Альп, начавшим писать портреты на фоне пейзажа.
Кто этот мужчина, неизвестно. Может быть, это чеканщик монет и медалей или коллекционер.
Предположительно, он итальянского происхождения. Возможно, это венецианский гуманист Пьетро Бембо (Pietro Bembo, 1433-1519), который имел значительную коллекцию картин и старинных монет. Римская монета, лавровые листья и пальма, вероятно, относятся к его имени или символическим значениям.

Мученичество святого Себастьяна (The martyrdom of Saint Sebastian)_ок.1475_67.4 х 67.7_д.,м._Брюссель, Королевский музей изящных искусств

Портрет молодого человека (лицевая сторона) (Portrait of a Young Man praying (recto))_ок.1485_29.2 x 22.5_д.,м._Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисы
Поза молящейся фигуры показывает, что эта доска была частью триптиха, к которому, вероятно, не хватает изображения Мадонны с Младенцем в центре и женщины, образующей пару с мужской фигурой, справа. Мужчина не был идентифицирован, но его одежда и прическа предполагают, что, возможно, это был итальянский заказчик. 
Ваза с цветами была бы одной из внешних створок, образуя пару с другим натюрмортом или эмблемой пары. Это один из самых ранних известных самостоятельных натюрмортов, хотя он содержит символы, относящиеся к Богородице (ирисы) и к Христу (монограмма на вазе). Макс Фридландер считал портрет одним из лучших, написанных Мемлингом.
Семь радостей Марии (Явление и триумф Христа) (Advent and Triumph of Christ)_ок.1480_81 х 189_д.,м._Мюнхен, Старая пинакотека
«Семь радостей Марии» (1480) — картина Ганса Мемлинга, крупнейшего фламандского живописца второй половины XV века. В настоящий момент хранится в собрании Старой пинакотеки в Мюнхене, Германия.
Это полотно было написано по заказу Петера Бейтлинка и его жены для алтаря в церкви Богоматери (Фрауенкирхе) в Брюгге. Около 1780 года полотно было подарено австрийскому губернатору Брабанта, позднее семье Боарне, потом мистеру Бирону в Лакене, 1813 попало в коллекцию Боссери. Куплено Людвигом I.
Перед художником была поставлена серьёзная задача — в пределах одной огромной доски изобразить восемнадцать разных эпизодов из жизни Марии и Христа. Мемлинг заполняет всю плоскость изображения видом гористой местности, взятой как бы с птичьего полёта.
Перед зрителем открывается пересечённый ландшафт, состоящий из холмов, хижин и домов с куполами и башнями, позади которых раскинулось море и белеющие, словно головки сахара, горы. Странным образом, в ландшафте присутствует мало зелени, но больше бежевых и коричневых тонов, нанесенных, однако, столь мягко, что бесчисленные маленькие фигурки, облаченные в яркие красно-синие одеяния, хорошо заметны на этом фоне.
В самом верху мы видим сцену Благовещения Деве Марии и явление ангела пастухам.
Ниже располагается Рождество Христово. Справа донатор Петер Бейтлинк с сыном. Его жена Катарина ван Рибеке написана в самом правом углу обширного полотна
Далее следует сцена избиения младенцев в Вифлееме. Ирод надеялся, что в их числе окажется и новорожденный Христос.
Самая большая сцена в центре картины – это поклонение волхвов, специально пришедших ради этого с востока. Вверху мы видим встречу волхвов с Иродом, который от своего дворца указывает путь через ущелье им и их свите.
Далее изображен обратный путь восточных мудрецов с отплывающими в дальние страны кораблями и сцена воскресения Христа.
Семь радостей Марии (Явление и триумф Христа) (Advent and Triumph of Christ)_Воскресение Христово, Явление воскресшего Христа Марии Магдалине, Явление воскресшего Христа Богоматери, Пятидесятница (Сошествие Святого Духа), Вознесение Христа, Успение Богоматери (Resurrection Of Christ, Noli me tangere, Appearance of the resurrected Christ of Our Lady, Pentecost (Descent of the Holy spirit), the Ascension of Christ, the Assumption of the Virgin)
Вся правая треть картины посвящена событиям, последовавшим после воскресения Христова. Это вверху явление воскресшего Христа Богоматери, чуть выше и левее вознесение Христово, в самом низу сошествие Святого Духа на апостолов и Богородицу, а выше Успение Девы Марии с ангелами, возносящими Ее душу на небо. Здесь же в правом нижнем углу мы видим жену донатора Катарину ван Рибеке.
Сцены тематически и хроникально непоследовательны, но, с художественной точки зрения, решение очень гармоничное и изящное.
«Страсти Христовы», была написана Мемлингом в 1470 году. Это время творческого расцвета художника. Ему 40 лет, он находится, возможно, на пике своей известности. И сама эта работа чрезвычайно любопытна. Во-первых, что касается Мемлинга, то он первым из авторов Северного Возрождения стал писать пейзаж в своих работах. Во-вторых, как вы уже заметили, действие Страстей Господних проходит непосредственно в городской среде. Это не Иерусалим – это Брюгге. И в принципе, в нем можно узнать любой нидерландский город.
Картина была заказана Томмазо и Марией Портинари, семьей богатых флорентийских банкиров, которые жили в Брюгге, Бельгия, и около 1470, заказали Мемлингу, в то время самому популярному художнику в городе, это произведение: благодаря им, тогда картина прибыла во Флоренцию. В конце 1500-х годов она была подарена папе Пию V и оказалась в Доминиканском монастыре Боско-Маренго, его родине; здесь, в 1814 году она была куплена Витторио Эмануелем I (Vittorio Emanuele I).
Мемлинг пишет события Страстной пятницы. Они начинаются в Гефсиманском саду и заканчиваются распятием и смертью Христа. Причем что интересно – здесь мы видим, как соблюдается очень характерный для немецкого и, соответственно, нидерландского раннего Ренессанса иконографический принцип, когда на одном пространстве картины совмещаются сразу несколько событий.
Начинается цикл страстей Господних со входа Христа в Иерусалим.
Далее следует изгнание торговцев из храма и предложение Иуде 30 сребряников за предательство.
Затем следует Тайная вечеря, на которой Христос установил таинство Евхаристии. Здесь же мы видим Иуду, выходящего из дверей, чтобы привести стражу.
Ниже крупным планом моление о чаше и взятие под стражу в Гефсиманском саду с апостолом Петром, отсекающим ухо одному из толпы, и вот сейчас Спаситель его исцелит. Здесь же мы видим заказчика картины Томмазо Портинари.
Далее события начинают развиваться стремительно, концентрация их очень плотна.
Вот мы видим Христа перед прокуратором Понтием Пилатом.
Тут же рядом помещены сцены бичевания и увенчания терновым венцом. Посмотрите на скульптуры на портале – это Каин и Авель. У Каина (слева) в руке лошадиная челюсть – символ убийства и предательства – которой он забил насмерть своего единокровного брата.
Обезьяна на крыше над этими сценами символизирует греховность, распущенность, коварство, алчность. Иногда она даже символизировала дьявола, зло.
Нужно сказать, что Пилат, когда отдал приказ бичевать Христа, таким образом пытался Его спасти. Ведь согласно римским законам, за одно преступление нельзя было наказывать дважды.
Пилат говорил: итак, наказав Его, отпущу. И вот он отдает приказ о бичевании. Это страшная пытка. После этого Пилат вывел Христа к иудеям и снова предложил Его отпустить. Но иудеи, наущенные своими вождями, настояли на распятии.
И вот мы видим на картине, как готовят крест. Интересно в этом фрагменте изображение сороки – символа стяжательства, сплетен и оговоров и павлина – символа бессмертия, бессмертной души, потому что считалось, что мясо его нетленно.
Центральный момент картины – это несение Креста. Спаситель выходит с Крестом из города в сопровождении толпы и римских воинов и следует к Голгофе. Здесь же мы видим коленопреклоненную жену донатора Марию Портинари.
Вверху мы видим сцены пригвождения ко кресту, распятия и снятия с креста. На полотне очень грамотно распределена перспектива. Пейзаж тоже типично нидерландский. Ничего из ландшафта Палестины здесь и близко нет.
Согласно событиям Страстной пятницы, мы видим уже справа на полотне положение во гроб и совсем на периферии картины, – Воскресение Христово. Тему дальнейшей Пасхальной радости все же нельзя обойти. Да, Христос уже сошел во ад, Он уже воскрес. Но узнают об этом все-таки несколько позже. А сейчас, в этот момент времени – в центре внимания Страсти Христовы.
Это замечательная, потрясающая картина. И я считаю, что не случайно она сейчас находится в музее в Турине, где находится Плащаница, в которую было завернуто Тело Христово при положении во гроб. Плащаница – это фактически документальное свидетельство тех страстей, страданий, которые Христос претерпел. На ней есть следы от всех Его ран. Не зря эту святыню называют «пятым Евангелием».
источник Андрей Ве-слов https://plus.google.com/108357570456383899947
Серия сообщений "**по авторам (м)":
Часть 1 - История одной картины. Бар в «Фоли-Бержер» Эдуард Мане
Часть 2 - Мелендес Луис Эудженио(Luis Meléndez)
...
Часть 37 - Ганс Мемлинг (Hans Memling), ок.1440-1494. Фландрия )) часть третья.
Часть 38 - Ганс Мемлинг (Hans Memling), ок.1440-1494. Фландрия )) часть четвертая.
Часть 39 - Ганс Мемлинг (Hans Memling), ок.1440-1494. Фландрия )) часть пятая.