"Каково это – видеть душу человека" Художник Иван Крамской.
15-04-2025 01:05
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Выдающийся русский художник Иван Крамской
и его великолепные картины.
Иван Крамской — не только потрясающий художник, но и талантливый
организатор. Во время учебы в Академии художеств он бросил вызов
руководству, отказался писать финальную работу и вместе с товарищами
организовал Артель — по сути, первую независимую художественную органи-
зацию в России. Он начал свой путь ретушером в фотоателье, а стал одним
из самых влиятельных мастеров психологического портрета.
Автопортрет
Крамской родился в Воронежской губернии. В 12 лет он потерял отца, в 15
стал учиться иконописи, а потом, при первой же возможности, уехал из родных
мест и стал работать в фотоателье — ретушировал акварелью портреты.
Он всегда жадно самообразовывался, много читал, старался запомнить как
можно больше информации. Будучи известным художником, он вспоминал
в автобиографии:
«Никогда и никому я так не завидовал (в самом широком смысле этого слова),
как человеку действительно образованному. Прежде у меня даже была лакейская паника перед каждым студентом университета».
«Моисей источает воду из скалы»
В 20 лет он приехал в Петербург и поступил в Академию художеств.
Все было прекрасно, Крамскому присудили малую золотую медаль за
картину «Моисей источает воду из скалы». Оставалось получить большую
золотую медаль и отправиться в традиционную поездку за границу, которую
лучшим выпускникам оплачивала Академия. Но случился «бунт четырнадцати»:
Крамской вместе с товарищами не захотел писать картину на заданную
Академией тему «Пир в Валгалле». Студенты попросили выбрать тему для
финальной работы на свое усмотрение, но получили отказ — тогда они дружно отчислились и основали свою художественную Артель.
«За чтением. Портрет Софьи Крамской»
Одна из ранних работ Крамского — портрет жены Софьи. Он встретил девушку
в 22 года у своего приятеля и почти сразу влюбился. Союз был крепким и единственным: в браке у пары родилось шестеро детей. Крамской во многом прислушивался к жене, часто упоминал о ней в письмах, например к Третьякову:
«…если она говорит мне что-либо относительно моих работ, я беспрекословно подчиняюсь».
«Портрет Ивана Шишкина» 1873 год
Крамской быстро стал популярным у петербургской знати: многие хотели
заполучить портрет его кисти. Кажется, будто они все написаны в похожей
манере — некоей имитации фотографии, но на самом деле к каждой модели
художник искал свой подход.
«Портреты, портреты и портреты, и карандашом, и красками, и чем попало.
Сколько их и где они — не помню и не знаю, потому что я в качестве русского человека в этом отношении никуда не годный человек: всегда хотел вести счет, записать, что, кому и когда сделаю, даже несколько раз давал искреннее слово снимать фотографии и… должно быть обстоятельства выше намерений.
Знаю, что это не оправдание!» — вспоминал Крамской в автобиографии.
Крамской создал целую галерею портретов известных современников. Среди них
— пейзажист и коллега-передвижник Иван Шишкин. В солнечный день он стоит
на фоне любимого леса в повседневной одежде и как будто присматривает сюжет
для новой картины.
«Русалки» 1871 год
«Русалки» — одна из немногих работ художника, сделанных не по заказу,
а по велению сердца. Ее показали на первой выставке передвижников, правда,
под другим названием — «Сцена из „Майской ночи“ Гоголя».
Товарищество было создано после распада Артели, но во многом использовало
опыт первого объединения.
Снова одним из идеологов передвижников выступил Крамской.
Картина получилась волшебной: главный герой в ней — мерцающий лунный свет. Крамской стремился передать магию ночи:
«Все стараюсь в настоящее время поймать луну… Трудная штука — луна…
Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шею, и если не поймал
луны, то все же нечто фантастическое вышло…»
Картину сразу после выставки приобрел Павел Третьяков.
«Христос в пустыне» 1872 год
Тема искушения Христа заинтересовала Крамского еще в Академии художеств.
Картина давалась мучительно: в поисках «своего» образа он объездил множест-
во европейских музеев. В Вене, Антверпене и Париже он всматривался в работы старых мастеров с похожим сюжетом, ездил в Крым за подходящими пустынными пейзажами, пытался вылепить голову Христа из глины.
«Голову Христа он вылепил из глины тотчас по выходу из Академии, а потом
лепил ее также из воска. Задумана была целая серия картин из жизни Христа. Начаться она должна была „Проповедью“, а кончиться — „Судом перед Пилатом“»
— вспоминал друг художника Михаил Тулинов.
Первый вариант картины был другим — вытянутым по вертикали и почти без
пейзажа. Работа не понравилась Крамскому, тогда он создал вариант,
который сейчас находится в Третьяковской галерее. Художник признавался,
что выстрадал ее, написал «слезами и кровью», она стала «итогом его многолет-
них исканий».
«Неизвестная» 1883 год
Как только «Неизвестную» показали на 11-й выставке передвижников, все сразу принялись гадать, кто же эта «кокотка в коляске» (так ее назвал художественный критик Владимир Стасов). Одни видели в девушке фаворитку Александра II
Екатерину Долгорукову, другие считали, что Крамской изобразил Анну Каренину. Третьи — что образ собирательный, он изображает сразу всех петербургских модниц. «Исчадие больших городов», — выразил свое мнение критик Павел Ковалевский.
Девушка действительно одета очень модно: на ней бархатная шляпка франциск со страусиными перьями, «шведские» перчатки с золотым браслетом, украшенное мехом пальто. Девушка сидит в открытой коляске на фоне зимнего Петербурга и смотрит прямо на зрителя.
Лунная ночь
Пасечник
Иван Крамской — чудо, гений великий, что ни скажи, всё будет мало!
А картины трогают до самой глубины души, и хочется смотреть и смотреть....
А как высоко оценил восхитительную портретную живопись Крамского Репин: «Главный и самый большой труд его — это портреты, портреты, портреты.
Много он их написал и как серьезно, с какой выдержкой! Это ужасный, убийствен-
ный труд! Могу сказать это по некоторому собственному опыту.
Нет тяжелее труда, как заказные портреты»
Портрет императрицы Марии Федоровны 1882 год
Портрет императора Александра III 1886 год
На тот момент художник был очень популярен, и «царский заказ» позволил существовать автору безбедно в последние годы. В эти непростые годы творче-
ство живописца поднялось на новую ступень, где достигнут глубокий психологизм, обнажающий сокровенную суть человека.
Портрет писателя Т.Г. Шевченко
Портрет писателя Л.Н. Толстого 1873 год
Портрет П.М. Третьякова 1876 год
Портрет Софьи Николаевны и Софьи Ивановны Крамских,
жены и дочери художника 1875 год
Портрет Софьи Ивановны Крамской, дочери художника 1882 год
Портрет Сергея Ивановича Крамского, сына художника 1883 год
ДРАМА в ИСКУССТВЕ и ЖИЗНИ
Крамской переживает тяжелую утрату – смерть маленького сына Марка.
Повествуя о своих личных чувствах, после четырех лет работы художник
создает серьезное и гуманистическое полотно «Неутешное горе».
«Неутешное горе» 1884 год
«Примите от меня эту трагическую картину в дар, - писал Крамской Павлу Третьякову, - если она не лишняя в русской живописи и найдет свое место в вашей галерее», понимая, что страшная безысходность произведения вряд ли привлечет покупателя. Третьяков тут же приобрел картину и заставил Крамского взять деньги, в которых он очень нуждался…
Трагедия очень подкосила здоровье художника.
Иван Крамской умер 24 марта (5 апреля) 1887, как и подобает мастеру,
- за мольбертом в процессе создания портрета своего семейного врача,
доктора Раухфуса. Превозмогая боль в груди, в течение шести часов художник
писал картину, но в итоге сердце не выдержало.
Портрет доктора К.А. Раухфуса 1887 год
Живописец был похоронен на ближайшем к его дому Смоленском православном кладбище, однако в 1939 году прах Крамского перенесли в Некрополь мастеров искусств (Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры).
Иван Николаевич Крамской – выдающийся русский художник второй половины
XIX века. Благодаря своей искренней любви к своему делу он смог поднять искус-
ство на новый уровень. Изучая работы мастера, каждый зритель сможет понять,
каково это – видеть душу человека.
*****_______________________*****
Выдающийся русский художник Иван Крамской
и его великолепные картины.
Иван Крамской — не только потрясающий художник, но и талантливый
организатор. Во время учебы в Академии художеств он бросил вызов
руководству, отказался писать финальную работу и вместе с товарищами
организовал Артель — по сути, первую независимую художественную органи-
зацию в России. Он начал свой путь ретушером в фотоателье, а стал одним
из самых влиятельных мастеров психологического портрета.
Автопортрет
Крамской родился в Воронежской губернии. В 12 лет он потерял отца, в 15
стал учиться иконописи, а потом, при первой же возможности, уехал из родных
мест и стал работать в фотоателье — ретушировал акварелью портреты.
Он всегда жадно самообразовывался, много читал, старался запомнить как
можно больше информации. Будучи известным художником, он вспоминал
в автобиографии:
«Никогда и никому я так не завидовал (в самом широком смысле этого слова),
как человеку действительно образованному. Прежде у меня даже была лакейская паника перед каждым студентом университета».
«Моисей источает воду из скалы»
В 20 лет он приехал в Петербург и поступил в Академию художеств.
Все было прекрасно, Крамскому присудили малую золотую медаль за
картину «Моисей источает воду из скалы». Оставалось получить большую
золотую медаль и отправиться в традиционную поездку за границу, которую
лучшим выпускникам оплачивала Академия. Но случился «бунт четырнадцати»:
Крамской вместе с товарищами не захотел писать картину на заданную
Академией тему «Пир в Валгалле». Студенты попросили выбрать тему для
финальной работы на свое усмотрение, но получили отказ — тогда они дружно отчислились и основали свою художественную Артель.
«За чтением. Портрет Софьи Крамской»
Одна из ранних работ Крамского — портрет жены Софьи. Он встретил девушку
в 22 года у своего приятеля и почти сразу влюбился. Союз был крепким и единственным: в браке у пары родилось шестеро детей. Крамской во многом прислушивался к жене, часто упоминал о ней в письмах, например к Третьякову:
«…если она говорит мне что-либо относительно моих работ, я беспрекословно подчиняюсь».
«Портрет Ивана Шишкина» 1873 год
Крамской быстро стал популярным у петербургской знати: многие хотели
заполучить портрет его кисти. Кажется, будто они все написаны в похожей
манере — некоей имитации фотографии, но на самом деле к каждой модели
художник искал свой подход.
«Портреты, портреты и портреты, и карандашом, и красками, и чем попало.
Сколько их и где они — не помню и не знаю, потому что я в качестве русского человека в этом отношении никуда не годный человек: всегда хотел вести счет, записать, что, кому и когда сделаю, даже несколько раз давал искреннее слово снимать фотографии и… должно быть обстоятельства выше намерений.
Знаю, что это не оправдание!» — вспоминал Крамской в автобиографии.
Крамской создал целую галерею портретов известных современников. Среди них
— пейзажист и коллега-передвижник Иван Шишкин. В солнечный день он стоит
на фоне любимого леса в повседневной одежде и как будто присматривает сюжет
для новой картины.
«Русалки» 1871 год
«Русалки» — одна из немногих работ художника, сделанных не по заказу,
а по велению сердца. Ее показали на первой выставке передвижников, правда,
под другим названием — «Сцена из „Майской ночи“ Гоголя».
Товарищество было создано после распада Артели, но во многом использовало
опыт первого объединения.
Снова одним из идеологов передвижников выступил Крамской.
Картина получилась волшебной: главный герой в ней — мерцающий лунный свет. Крамской стремился передать магию ночи:
«Все стараюсь в настоящее время поймать луну… Трудная штука — луна…
Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шею, и если не поймал
луны, то все же нечто фантастическое вышло…»
Картину сразу после выставки приобрел Павел Третьяков.
«Христос в пустыне» 1872 год
Тема искушения Христа заинтересовала Крамского еще в Академии художеств.
Картина давалась мучительно: в поисках «своего» образа он объездил множест-
во европейских музеев. В Вене, Антверпене и Париже он всматривался в работы старых мастеров с похожим сюжетом, ездил в Крым за подходящими пустынными пейзажами, пытался вылепить голову Христа из глины.
«Голову Христа он вылепил из глины тотчас по выходу из Академии, а потом
лепил ее также из воска. Задумана была целая серия картин из жизни Христа. Начаться она должна была „Проповедью“, а кончиться — „Судом перед Пилатом“»
— вспоминал друг художника Михаил Тулинов.
Первый вариант картины был другим — вытянутым по вертикали и почти без
пейзажа. Работа не понравилась Крамскому, тогда он создал вариант,
который сейчас находится в Третьяковской галерее. Художник признавался,
что выстрадал ее, написал «слезами и кровью», она стала «итогом его многолет-
них исканий».
«Неизвестная» 1883 год
Как только «Неизвестную» показали на 11-й выставке передвижников, все сразу принялись гадать, кто же эта «кокотка в коляске» (так ее назвал художественный критик Владимир Стасов). Одни видели в девушке фаворитку Александра II
Екатерину Долгорукову, другие считали, что Крамской изобразил Анну Каренину. Третьи — что образ собирательный, он изображает сразу всех петербургских модниц. «Исчадие больших городов», — выразил свое мнение критик Павел Ковалевский.
Девушка действительно одета очень модно: на ней бархатная шляпка франциск со страусиными перьями, «шведские» перчатки с золотым браслетом, украшенное мехом пальто. Девушка сидит в открытой коляске на фоне зимнего Петербурга и смотрит прямо на зрителя.
Лунная ночь
Пасечник
Иван Крамской — чудо, гений великий, что ни скажи, всё будет мало!
А картины трогают до самой глубины души, и хочется смотреть и смотреть....
А как высоко оценил восхитительную портретную живопись Крамского Репин: «Главный и самый большой труд его — это портреты, портреты, портреты.
Много он их написал и как серьезно, с какой выдержкой! Это ужасный, убийствен-
ный труд! Могу сказать это по некоторому собственному опыту.
Нет тяжелее труда, как заказные портреты»
Портрет императрицы Марии Федоровны 1882 год
Портрет императора Александра III 1886 год
На тот момент художник был очень популярен, и «царский заказ» позволил существовать автору безбедно в последние годы. В эти непростые годы творче-
ство живописца поднялось на новую ступень, где достигнут глубокий психологизм, обнажающий сокровенную суть человека.
Портрет писателя Т.Г. Шевченко
Портрет писателя Л.Н. Толстого 1873 год
Портрет П.М. Третьякова 1876 год
Портрет Софьи Николаевны и Софьи Ивановны Крамских,
жены и дочери художника 1875 год
Портрет Софьи Ивановны Крамской, дочери художника 1882 год
Портрет Сергея Ивановича Крамского, сына художника 1883 год
ДРАМА в ИСКУССТВЕ и ЖИЗНИ
Крамской переживает тяжелую утрату – смерть маленького сына Марка.
Повествуя о своих личных чувствах, после четырех лет работы художник
создает серьезное и гуманистическое полотно «Неутешное горе».
«Неутешное горе» 1884 год
«Примите от меня эту трагическую картину в дар, - писал Крамской Павлу Третьякову, - если она не лишняя в русской живописи и найдет свое место в вашей галерее», понимая, что страшная безысходность произведения вряд ли привлечет покупателя. Третьяков тут же приобрел картину и заставил Крамского взять деньги, в которых он очень нуждался…
Трагедия очень подкосила здоровье художника.
Иван Крамской умер 24 марта (5 апреля) 1887, как и подобает мастеру,
- за мольбертом в процессе создания портрета своего семейного врача,
доктора Раухфуса. Превозмогая боль в груди, в течение шести часов художник
писал картину, но в итоге сердце не выдержало.
Портрет доктора К.А. Раухфуса 1887 год
Живописец был похоронен на ближайшем к его дому Смоленском православном кладбище, однако в 1939 году прах Крамского перенесли в Некрополь мастеров искусств (Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры).
Иван Николаевич Крамской – выдающийся русский художник второй половины
XIX века. Благодаря своей искренней любви к своему делу он смог поднять искус-
ство на новый уровень. Изучая работы мастера, каждый зритель сможет понять,
каково это – видеть душу человека.
*****_______________________*****
Комментарии (8):
ЛЮДМИЛА_ГОРНАЯ
15-04-2025-06:05
удалить
Благодарю,Маргарита!Отличного дня!
Нина_Зобкова
15-04-2025-17:34
удалить
Спасибо за прекрасный пост, Ритуля! Какие выразительные образы! Хорошего вечера!
Людмила_Немоляева
16-04-2025-05:50
удалить
Маргарита, спасибо за рассказ о жизни художника...
Ответ на комментарий Людмила_Немоляева #
Людмила_Немоляева, Нина_Зобкова, Валентина-л-1, ЛЮДМИЛА_ГОРНАЯ
Спасибо, милые! С приятными хлопотами, перед великим праздником и светлой ВАМ ПАСХИ!
Спасибо, милые! С приятными хлопотами, перед великим праздником и светлой ВАМ ПАСХИ!
Благодарю за пост!
СВЕТА И ДОБРА!
СВЕТА И ДОБРА!
Людмила_Немоляева
17-04-2025-05:31
удалить
Ответ на комментарий margogrin #
С добрым утром, Маргарита!
Комментарии (8):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник "Каково это – видеть душу человека" Художник Иван Крамской. | margogrin - Дневник |
Лента друзей margogrin
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»